Apuntes para el estudio del tema 2: Los lenguajes del arte

Consejo: No debe perderse de vista nunca el argumento

de este tema: el lenguaje del arte. Es decir, las formas,
recursos, sistemas de representación, convenciones o
relaciones con el mundo real o imaginario, que, a partir
de un sentimiento, un conocimiento, una creencia, un
relato o una percepción sensorial, se han empleado
desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Las principales cuestiones tratadas son las siguientes:

1. Las convenciones representativas del antiguo Egipto en relieve y pintura. Modo de
narrar visualmente un relato. Un ejemplo cualquiera.
2. Forma del cuerpo desnudo en Grecia. Un ejemplo: el Doríforo.
3. Forma de representar escenas de la cerámica griega. Un ejemplo cualquiera.
4. Formas de narrar en el relieve de la antigua Roma. Un ejemplo: la columna Trajana.
5. La pintura mural románica. Un ejemplo: San Clemente de Taüll
6. Cómo ha de leerse visualmente un retablo gótico. Un ejemplo: el retablo de Pere
Serra en la catedral de Manresa.
7. La invención de la perspectiva en el Renacimiento a través de las cuatro obras
explicadas en clase: Masaccio (El tributo de la moneda), Piero della Francesca (La
flagelación de Cristo), Rafael (La Escuela de Atenas) y Tintoretto (El lavatorio). Explicar
cómo evoluciona el lenguaje de la perspectiva entre los siglos XV y XVI.
8. Algunas aportaciones del Barroco a ese lenguaje: el naturalismo, la teatralidad, el
dinamismo, la forma de iluminación. Explicarlo a través de los ejemplos de Caravaggio
(Martirio de San Pedro), Rubens (Rapto de las hijas de Leucipo), Rembrandt (La ronda
nocturna) y Velázquez (Las Meninas)
9. Reflexionar sobre cómo la Academia sistematizó todos esos procedimientos a través
de la enseñanza, destacando la importancia del dibujo, el claroscuro (volumen) y la
ilusión de un espacio practicable. Ejemplo: El juramento de los Horacios, de David.
10. Resumir lo que significó el impresionismo para la modificación del lenguaje de la
pintura: la pincelada suelta, el encuadre, la influencia de la estampa japonesa. Elegir
cuadros de Monet (Regatas en Argenteuil) y Degas (Bailarinas)
11. Explicar cómo se llega al cubismo, a partir de Cézanne, y en qué consiste el
lenguaje del cubismo (elegir una obra de Picasso de ese periodo)
12. Algunos engaños de la perspectiva y del plano pictórico entre los años treinta y
setenta. Elegir ejemplos del surrealismo (Magritte, Dalí), de Lucio Fontana, del arte
óptico (Vasarely), de Jasper Johns y de Claude Viallat
13. Reflexionar sobre la importancia de la reflexión multisensorial y de la participación
activa. Elegir una obra de Lygia Clark.
14. El problema de la introducción de objetos reales en el arte. Explicar lo que significa
el cubismo sintético. Elegir una obra: El bodegón con silla de rejilla de Picasso.
15. Explicar el collage como procedimiento artístico. Elegir ejemplos de Schwitters y
Max Ernst.

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*Imágenes que pueden entrar en examen para comentar:

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LO FUNDAMENTAL QUE HAY QUE SABER DE ESTE TEMA

3. Explica las principales convenciones representativas en las artes visuales desde

la Antigüedad a fines de la Edad Media.
Escoge un ejemplo del antiguo Egipto, de Grecia, de Roma, de época románica y de
época gótica. Cuenta, en cada uno de los cinco casos, cuales son los recursos de la
representación.

4. Explica en qué consiste la perspectiva renacentista y su evolución en los siglos

XVI y XVII
Para explicarlo es necesario escoger ejemplos de pinturas (al menos cinco) de los
siglos XV, XVI y XVII y poner énfasis en los recursos que emplean para producir un
ilusionismo visual.

5. ¿Qué significó el Impresionismo para el lenguaje pictórico?

Contraponer la manera “tradicional” o académica de pintar a las alternativas del
impresionismo, a través de ejemplos (por uno académico y otro impresionista).

6. El cuestionamiento de la perspectiva en las vanguardias

Aquí hay que explicar cómo se llega al cubismo, desde Cézanne. Después hay que
explicar algunos engaños de la perspectiva en los surrealistas (Magritte, Dalí, por
ejemplo). Poner otros ejemplos: Vasarely y el arte óptico.

7. Los objetos reales en la obra de arte

Aquí hay que hablar de cómo se llega al cubismo sintético (un ejemplo, al menos en
el que se introduzcan objetos reales). Poner otros ejemplos de collage posteriores:
Schwitters, Max Ernst.