10 largometrajes esenciales de Alfred Hitchcock

Hablar de Alfred Hitchcock es hablar de uno de los más originales e influyentes directores de cine en la
historia. Oración fácil de pronunciar que sin embargo tiene un fondo profundo e interesante. Hitchcock
se encargó de definir el concepto del suspense en el cine, innovar en la narrativa y entender
perfectamente desde la perspectiva del espectador, cómo debía manejarse un filme para tener a la
audiencia al filo de la butaca sin dejar de lado momentos de brillante humor. Ningún director ha logrado
manipular las emociones de los espectadores como lo hizo Hitchcock. Su filmografía incluye grandes
obras maestras y a modo de homenaje, me dispongo a compartirles los que desde mi punto de vista son
sus diez mejores y por lo tanto esenciales largometrajes.

10.- Rebecca (1940)

¿Por qué es importante?

Primer largometraje de Alfred Hitchcock en Estados Unidos. Se trata de la única producción del director
inglés que logró la estatuilla a Mejor Película en los Premios de la Academia en 1940 entre 11
nominaciones. Actuaciones efectivas de Lawrence Olivier, Judith Anderson y la hermosa y recientemente
fallecida Joan Fontaine (Única actriz en ganar un Academy Award por actuación en una película de
Hitchcock por Sospecha), engalanan el largometraje a través de una historia de amor que revelará
secretos al más puro estilo de Hitchcock, con giros en la trama que mantienen nuestro interés en un
nivel alto y nos harán pensar cuánto se parecen algunos sentimientos que supuestamente son
diametralmente opuestos. Alfred Hitchcock daba sus primeros pasos en Norteamérica de lo que sería
una brillante carrera como cineasta.

9. - Intriga Internacional (North by Northwest – 1959)

¿Por qué es importante?

Thriller de espías que ejemplifica a la perfección lo que buscaba Hitchcock con sus historias. De la mano
de una gran actuación del elegante y enigmático Cary Grant, así como con Eva Marie Saint, una rubia de
las que tanto encantaban al director inglés, nos traen una historia de enredos, misterios y giros
inesperados que serán develados conforme avanza el largometraje. Una película que contiene
secuencias memorables como aquella gran persecución en terreno abierto con un aeroplano que se
dirige con las peores intenciones hacia Grant. Famosa también por su intro, con la música de Bernard
Herrmann al fondo y por un final muy bien logrado al más puro estilo de Alfred Hitchcock.
8.- Los Pájaros (The Birds – 1963)

¿Por qué es importante?

Filme que marcó el debut de la hermosa rubia Tippi Hedren en la pantalla grande como una frágil
heroína que sería víctima de un misterioso comportamiento por parte de los pájaros, al igual que toda
una comunidad. Rod Taylor sería el protagonista de la película, interpretando al apuesto hijo de Jessica
Tandy y pretendiente de Hedren. Se trata de un largometraje pionero en el uso de efectos especiales
para recrear los movimientos y ataques de los pájaros, los cuales, fueron creados con el apoyo de los
Estudios Walt Disney. El filme cuenta con impactantes y aterradoras secuencias, así como con un bello
en su estética y enigmático final que no puede dejar de mencionarse. Recomendada para quienes
padezcan de ornitofobia y estén dispuestos a superarla.
7. – La Soga (Rope – 1948)

¿Por qué es importante?

Película que ejemplifica a la perfección aquella gran intención del legendario director ruso Andrei
Tarkovski. Esculpir el tiempo, eso es lo que busca Alfred Hitchcock en su largometraje La Soga. El director
inglés trata de narrarnos una historia en tiempo real; para cumplir con su objetivo, Hitchcock utiliza
varios planos secuencia de entre 5 y 10 minutos, así como delicados cortes enmascarados a través de
acercamientos tanto a los protagonistas como a objetos en un apartamento, en el cual transcurre toda la
película. Se trata de un filme que tiene un fondo filosófico con las ideas del Superhombre de Friedrich
Nietzsche, malinterpretadas por los protagonistas al cometer un asesinato, ocultar el cuerpo y tratar de
mantener el secreto a lo largo de una velada. La psicología de los personajes es uno de los atractivos de
esta película, al igual que la tensión que se incrementa a cada instante, la cual tiene como protagonistas
a Jimmy Stewart, John Dall y Farley Granger; Una muestra más del genio de Alfred Hitchcock.
6. - Pacto Siniestro (Strangers on a train – 1951)

¿Por qué es importante?

Cómo su título original lo dice, la película cuenta la historia de dos extraños que se conocen en un tren,
Farley Granger, joven jugador de tenis y Robert Walker, encantador psicópata. El filme en español se
promocionó como Pacto Siniestro, el cual básicamente consistía en que cada extraño por su cuenta se
encargaría de cometer un homicidio que resolvería los problemas del otro, en el cual, ninguno de los dos
sería sospechoso debido a su calidad de extraños. Hitchcock manejaría con maestría una tensión
homosexual del personaje de Walker hacia el de Granger, misma que lo forzaría a crear dos versiones de
la película, una para exhibirse en América y otra en su natal Inglaterra; esto debido en gran parte a las
tradiciones de la época. El largometraje contiene secuencias brillantes como el duelo de tenis de Granger
en donde Walker observa desde la tribuna directamente a la cámara mientras el resto del público sigue
la pelota; o la secuencia final con un espectacular enfrentamiento entre los protagonistas en una feria.
Pacto siniestro se abre lugar con justicia entre lo mejor de Alfred Hitchcock.
5.- La ventana indiscreta (Rear Window – 1954)

¿Por qué es importante?

Ninguna película ha descrito y ejemplificado mejor el concepto de voyerismo. Jimmy Stewart interpreta a
un héroe poco convencional, postrado en una silla de ruedas tras un accidente y con una cámara con sus
objetivos como instrumento; somos testigos del día a día de un vecindario, entre calor y lluvia. Hitchcock
nos presenta con maestría a los habitantes de este lugar, haciéndonos parte de sus actividades diarias a
través de la lente de Stewart; conforme avanza la trama, no presenciamos únicamente la historia del
protagonista, sino de los diferentes personajes que Hitchcock nos presenta alrededor de éste, teniendo
cada una un final particular. Acompañado por la bellísima Grace Kelly, quien interpreta a una hermosa y
sofisticada mujer enamorada e increíblemente no correspondida debido a un temor aparente, Stewart
está seguro de haber sido testigo de un crimen en un apartamento ubicado frente al suyo, por lo cual
decidirá indagar hasta llevarnos a un final memorable y magistral como pocos en la historia del cine. Una
muestra más del talento del director inglés al momento de trazar el perfil psicológico de los personajes y
de mantener al espectador al filo de la silla. Ningún fanático de la filmografía de Alfred Hitchcock puede
prescindir de este genial largometraje.
4.- La Sombra de una duda (Shadow of a doubt – 1943)

¿Por qué es importante?

La pequeña ciudad de Santa Rosa en los Estados Unidos, que pudiera ser cualquier otra, es el escenario
al que Sir Alfred se encarga de llevar el peligro, emocionado por romper con la tranquilidad y la armonía
de este pequeño lugar. Una de las ideas que más trabajó Alfred Hitchcock y que a su vez, más temor le
daba imaginar de acuerdo a sus propias palabras, era la del hombre acusado de un crimen que no había
cometido. Este elemento lo podemos encontrar en varias de sus películas. Esta idea está presente,
aunque brevemente, en La sombra de una duda, historia que inicia con Joseph Cotten llegando a casa de
su hermana mayor y madre del personaje aburrido por una vida monótona pero feliz por la visita de su
tío, de Teresa Wright. Hitchcock, a lo largo de la película nos mostrará con maestría que pocas dudas
pueden quedar acerca de la inocencia de Joseph Cotten cuando dos agentes llegan buscando al “Asesino
de viudas alegres”. El personaje de Teresa Wright pronto verá su inocente mundo convertido en una
amenaza cerca de su tío. Elaborada psicología de los personajes, elegantes planos y memorables
secuencias como la comida en la mesa con el tío dando un inolvidable discurso y la familia; o cuando la
vida de la sobrina se encuentra en peligro, son elementos de los cuales Hitchcock hace gala en su genial
filme, La sombra de una duda, mismo que para el director, según palabras de su hija Patricia, fue su
creación favorita.

3.- Psicosis (Psycho – 1960)

¿Por qué es importante?

Pocas películas en la historia han explorado con tal maestría las emociones del espectador como lo hizo
Psicosis en 1960. La historia inicia a través de las acciones de Janet Leigh, personaje del que podemos
ver, se encuentra en un idilio amoroso y trabaja como secretaria. Un día una fuerte suma de dinero llega
a sus manos, la cual necesita para casarse, por lo que decide tomar la oportunidad y huir con el dinero. El
espectador en este momento se encuentra convencido de que veremos a Leigh pasar una serie de
dificultades hasta estar a salvo con su motín; policías pasan cerca y vemos el magistral detalle de
Hitchcock al elevar la tensión. La huida de Leigh nos lleva al Motel Bates, en donde un amable joven es el
recepcionista, interpretado por Anthony Perkins, conocemos a Norman Bates, uno de los grandes
villanos en la historia del cine. Las situaciones que están por ocurrir incluyen giros totalmente
inesperados en la historia, sorprendentes y emocionantes, incluyendo a la madre de Bates, quien
“habita” en una tenebrosa casa detrás del motel. Hitchcock utiliza el MacGuffin, elemento conductor de
la narrativa, en este caso el dinero, para llevarnos a un maravilloso clímax. Largometraje que incluye
escenas memorables como es tradición de Hitchcock; recordamos la secuencia ya histórica en la bañera
con Leigh (con el legendario fondo musical de Bernard Herrmann) en donde hay un asesinato sin que
exista violencia explícita, fino detalle del director inglés; de igual forma la secuencia final con Norman
sonriendo es memorable a través de una superposición de imágenes entregada con genialidad. Psicosis
se encargó de incrementar los niveles de aceptación de violencia y sexualidad en el cine; es una de las
grandes películas no sólo en la carrera de Sir Alfred, sino en la historia de la cinematografía mundial.

2.- Notorious (1946)

¿Por qué es importante?

¿Alguna vez han sentido compasión por el villano de una película y repudio por el héroe? Alfred
Hitchcock nos entrega una más de sus obras maestras en Notorious, historia de espionaje con fondo
Nazi. El elegante y colaborador frecuente de Hitchcock, Cary Grant, la extraordinaria Ingrid Bergman y el
gran actor de reparto Claude Rains, engalanan con brillantes interpretaciones este filme del gran director
inglés. Los sentimientos, las emociones y las vidas de los tres personajes se entrelazaran en medio de
una operación de espionaje, en la cual, el personaje de Bergman debe infiltrarse en la vida de Rains, el
cual se enamora perdidamente y desde la perspectiva del antagonista, genera en el espectador
sentimientos encontrados al pecar de inocencia. Mientras tanto Bergman se encuentra enamorada del
personaje de Grant, sin embargo éste, poniendo por delante los objetivos de la operación, se encarga de
endurecerse y termina por desarrollar un comportamiento hostil frente al personaje de Bergman a pesar
del evidente amor que sentía por ella; situación que también genera emociones no convencionales para
el personaje del héroe y protagonista. La película contiene secuencias y planos espectaculares; como la
escena en la que vemos a Bergman de pie y la silueta de Grant de espaldas en el inicio de la película,
brillante forma de presentarnos a los personajes por parte de Hitchcock; otra escena memorable es un
espectacular movimiento de cámara que inicia en la parte alta de la mansión de Rains que termina sin
cortes en la mano de Bergman en un plano detalle de una llave. El clímax de la película es simplemente
memorable. La psicología bien definida en los personajes y una vez más la presencia de la figura
materna, acompañan a este espectacular filme que muestra como en ningún otro el extraordinario estilo
visual de Sir Alfred Hitchcock; una más de sus obras maestras.

1.- Vértigo (1958)

¿Por qué es importante?

En contadas ocasiones un director ha logrado realmente crear un misterio para atrapar al espectador a
través de la narrativa convencional. Alfred Hitchcock logró esto en diferentes ocasiones, sin embargo en
ninguna con resultados tan profundos y memorables como en su aclamado largometraje, Vértigo. Jimmy
Stewart colabora una vez más con Hitchcock, en esta ocasión interpretando a un detective que se
encuentra retirado de su actividad por un incidente que derivó en un profundo miedo a las alturas.
Stewart es contratado por un hombre para seguir de cerca a una mujer, su esposa, interpretada por Kim
Novak, quien ha presentado comportamientos extraños. Las rubias para Hitchcock fueron una constante
en sus obras, inclusive podríamos hablar de un fetiche; en Vértigo, vemos al personaje de Stewart
enamorarse de una rubia y después transformar a “otra mujer” en la primera. Comportamiento obsesivo
en el personaje de Stewart que claramente nos lleva a un rasgo personal del director, quien fue conocido
por este aspecto en su cine. Una vez más observamos a un protagonista disminuido física y
mentalmente; algo más que la dirección de Hitchcock se puede ver en Vértigo. Historia fascinante que se
encarga de romper ilusiones, de atrapar en una serie de misterios al espectador. Película aportadora del
“efecto Vértigo” a través de un Dolly zoom que se encarga de simular el efecto del temor a las alturas en
la audiencia; Se trata de la obra maestra de Hitchcock por excelencia, una muestra del gran talento del
director para contar historias, deleitar visualmente, innovar con la narrativa y atrapar a la audiencia
entre el misterio. Escenas memorables abundan, acompañadas a la perfección por la música de Bernard
Herrmann; particularmente brillante aquella en la habitación del hotel donde Stewart trata de convertir
a una mujer en otra; así como la gran secuencia de persecución en la torre. Vértigo ha sido elegida por
muchos críticos como la mejor película en la historia, razones hay de sobra.

Resulta complicado establecer un orden en cuanto a cuál es la mejor película del extraordinario director
británico, ya que inclusive fuera de la lista presentada tuvieron que quedarse grandes películas como: En
manos del destino (The man who knew too much), Marnie, Los 39 escalones (The 39 steps), Con M de
muerte (Dial M for Murder), Spellbound (con una secuencia de sueño espectacular realizada por
Salvador Dalí), Cortina rasgada (Torn Curtain), Saboteador (Saboteur), Sospecha (Suspicion), entre otras.
Alfred Hitchcock muere el 29 de abril de 1980, dejando un legado de más de 50 producciones a lo largo
de seis décadas en las cuales nunca se cansó de innovar tanto en la estética como en la narrativa, la
musicalización y la edición de sus largometrajes, así como en la psicología de sus personajes; traumas,
conflictos sexuales y psicológicos fueron elementos recurrentes en su filmografía. Director que por
medio de sus filmes nos dejaba ver mucho de su personalidad, fue testigo de la evolución del cine;
realizó películas en cine mudo, cine sonoro y cine a color. Cada largometraje de Alfred Hitchcock incluye
elegantes planos y movimientos de cámara únicos y distintivos, así como un cameo del director, detalle
que realizaba con particular sensibilidad y gracia. A pesar de las grandes obras que realizó, nunca fue
merecedor a una estatuilla al Mejor Director en los Premios de la Academia, situación que poco importa
y que se encarga de consolidar su leyenda. Es por todas estas aportaciones a la cinematografía mundial
que Alfred Hitchcock es y será siempre considerado con toda justicia uno de los más grandes directores
en la historia del cine.