PROGRAMACIÓN DIDACTICA

“FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO AUDITIVO”

Asignatura optativa de sexto de Enseñanzas Profesionales
Profesora, Susana Moya Rocher
Conservatorio Profesional de Música “Manuel Carra”, Málaga.

ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN
2. OBJETIVOS
3. CONTENIDOS
4. METODOLOGÍA
5. ACTIVIDADES LECTIVAS
5.1. Actividades complementarias y extraescolares
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
6.1. Procedimiento de evaluación y mínimos exigibles.
6.2. Calendario de exámenes
6.3. Criterios de calificación
7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDSDES ESPECÍFICAS DE APOYO
EDUCATIVO (ACNEAE).
1- JUSTIFICACIÓN
El alumnado de sexto se tendrá que enfrentar a la asignatura de Lenguaje Musical en el
Grado Superior. Después de llevar cuatro años sin esta, estos alumnos/as necesitan
recuperar los contenidos que pudieran haber perdido. Estos alumnos/as están deseosos de
adquirir más conocimientos para poder acceder al Grado Superior, esto quiere decir que el
alumnado prestará absoluta atención e interés. Su grado de participación será mayor, no
sólo en los momentos de clase, sino en su propio proceso de enseñanza-aprendizaje. El
perfeccionamiento del oído musical que proporcionará esta asignatura será conveniente
tanto para los que van a seguir estudiando como para los que no tienen tal intención.
Si el sonido es la principal materia de nuestro arte, el desarrollo de la capacidad auditiva y
por lo tanto, su entrenamiento, son de vital importancia.
La asignatura de formación y entrenamiento auditivo está enfocada hacia la adquisición de
un oído musical que sirva de base para el desarrollo de la conciencia sonora, y el análisis
auditivo de los elementos y las estructuras musicales más importantes. Esta asignatura es
una excelente herramienta para adquirir y asimilar conscientemente todos los conocimientos
y capacidades desarrollados previamente en otras asignaturas como Lenguaje Musical,
Armonía o Análisis. La globalidad y la interdisciplinariedad entre las distintas asignaturas,
así como la coherencia entre los diferentes niveles y materias, son la garantía de una buena
formación musical. El músico profesional debe tener la capacidad de reconocer
auditivamente la función estructural que desempeñan los diversos elementos en el discurso
musical. Para adquirir un oído interno consciente hay que escuchar, reconocer, asociar y
cantar concentradamente intervalos, acordes, estructuras armónicas, patrones rítmicos,
estructuras formales, cadencias, modos,…
La finalidad de la asignatura es el desarrollo de una serie de capacidades auditivas e
intelectuales que permitan al alumnado adquirir algunos de los elementos imprescindibles
para desempeñar su tarea musical como intérprete, compositor, analista o pedagogo, con un
nivel de destreza y conocimiento adecuado.
Brinda al alumnado las herramientas y técnicas de auto entrenamiento necesarias para
abordar con éxito un número importante de asignaturas que forman parte del currículo de
las Enseñanzas Superiores.
2. OBJETIVOS
1. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y fórmulas rítmicas, que permitan la
completa evolución musical del alumnado en referencia a este nivel.
2. Interpretar global y correctamente todo lo expresado en una partitura musical.
3. Aplicar las técnicas de entonación y la justeza de afinación así como las indicaciones de
carácter expresivo y temporal en obras o fragmentos de obras de diferentes géneros y
estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y estéticos del alumnado
incluyen doobras del patrimonio andaluz.
4. Desarrollar la percepción e identificación en el alumno/a de hechos melódicos, armónicos
y polifónicos con diferentes timbres y representarlos gráficamente.
5. Escribir correctamente fragmentos o partituras a una o más voces.
6. Conocer e identificar los principales elementos musicales (rítmicos, melódicos, armónicos,
modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos así como indicaciones
dinámicas, expresivas, temporales...) en obras de fácil comprensión.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
8. Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica, así
como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas,
temporales, etc.
9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor
comprensión de los distintos parámetros musicales y que favorezcan, a su vez, la
realización de una correcta representación gráfica de dichos fragmentos.
10. Afianzar los temas fundamentales de la Teoría Musical.
11. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos
con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.
12. Valorar y apreciar la música y sus elementos para establecer un concepto estético que
permita fundamentar y desarrollar criterios propios.

3. CONTENIDOS
1. Lectura de notas en distintas claves y lectura con cambios de claves.
2. Lectura a primera vista y lectura de agrupaciones verticales de notas.
3. Compases simples y compuestos. Compases de amalgama. Compases de partes
desiguales o dispares. Alternancia de compases y cambios de compás. Equivalencias.
Subdivisión de cualquier tipo de compás y en los cambios de compás. Música sin compas.
4. Dictados interválicos, rítmicos, métricos y melódicos: memoria, rapidez, octavación,
seriales, mutaciones, doble voz, a 2 voces y dictados armónicos: centro tonal, sonido- guía,
bipolares, corales a 3 y 4 voces, acordes combinados (poliacordes), clusters.
5. Audiciones de reconocimiento de los diferentes procedimientos texturales producidos a lo
largo de la historia, basadas en obras de grandes maestros.
6. Entonación de piezas enriquecidas en su lenguaje por alteraciones, flexiones o
modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.
7. Audición y práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios,
cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en obras tonales y modales con diferentes
agrupaciones instrumentales y diferentes estilos.
8. Afianzamiento de la teoría de todos los elementos que comprenden el programa de este
curso.
9. Apreciación de la música y sus elementos para establecer un concepto estético que
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
10. Valoración y disfrute de la música a través de audiciones y análisis de obras y debates
críticos de valoración y apreciación de las piezas escuchadas.
11. Valoración del cuerpo como instrumento.
12. Valoración de la memoria y concentración como vía de acceso a la comprensión y
disfrute de la música.

4. METODOLOGÍA
Se aplicarán estrategias metodológicas basadas en distintas corrientes psicopedagógicas,
pero, ante todo, será una metodología práctica, según dicta la máxima de Confucio: "Lo
escuché y lo olvidé, lo vi y lo entendí, lo hice y lo aprendí." En base a estas premisas,
preconizar una técnica metodológica que facilite al alumnado algunas pautas y tener
siempre al/la profesor/a como guía, facilitará la tarea del proceso de enseñanza-aprendizaje
y ayudará al alumno/a a construir sus propias teorías. Será una metodología activa, practica,
participativa, innovadora, creativa y motivadora. Dentro de este marco de actuación, se
plantean diferentes tipos de actividades, teniendo en cuenta que deben ser coherentes y
desarrollar la capacidad que plantea el objetivo de aprendizaje. Con ellas se busca la
motivación del alumno/a desde el primer momento. Para tal fin, estas actividades deben ser
agradables y familiares para el alumnado y adecuadas al desarrollo de los alumnos y
alumnas y a las posibilidades del grupo.
Es importante seleccionar las mejores propuestas y aplicarlas a cada clase, incluyendo las
nuevas tecnologías.
Las actividades que desarrollan estos conceptos son:
Escuchar. Analizar. Interpretar y cantar. Reconocer.
La organización de la clase de Educación Auditiva se basará en los siguientes puntos:
1. Profesor/a:
• Desarrollo de los contenidos incluidos en esta programación.
• Guía en el proceso de análisis de las obras escuchadas.
• Elección del material sonoro adecuado al desarrollo de la asignatura.
2. Alumnado:
• Participación activa en el trabajo común.
• Continuidad y rigor en el trabajo personal.
• Análisis del repertorio indicado por el profesor/ra.
• Estudio y asimilación de los contenidos expuestos.
La secuenciación será flexible, siendo potestad del profesor/ra dentro de la autonomía de su
clase, elegir el momento oportuno de la explicación y desarrollo de una materia con
arreglo a la programación y realizar las adaptaciones curriculares que considere
oportunas.

5. ACTIVIDADES LECTIVAS
Se harán las que se desprendan de los objetivos generales dependiendo del nivel del
alumnado, siempre de carácter práctico.

5.1. Actividades complementarias y extraescolares

Las actividades complementarias que se podrán realizar serán las siguientes:
• Fomentar la asistencia a conciertos realizados en el Conservatorio o fuera de él, tanto en
excursiones organizadas por el centro como a nivel particular.
• Organizar intercambios con otros centros.
• Participar en las actividades extraescolares que organice el centro y proyectos educativos.
• Participación en cursos y otras actividades que organice el conservatorio.

6.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se realizará una evaluación del aprendizaje y una evaluación de la enseñanza, donde se
determinen los indicadores que permitan detectar el grado de cumplimiento de los objetivos
y una evaluación de la propia práctica educativa.
Durante todo el curso se realizará una observación sistemática del proceso de aprendizaje,
que se recogerá en el cuaderno del profesor/a, donde, de forma individualizada, aparezcan
reflejados el grado de cumplimiento de los objetivos que se pretenden conseguir atendiendo
a los siguientes criterios:
1. Realiza correctamente ejercicios rítmicos medidos. Con este criterio se pretende
comprobar la capacidad del alumno/a, para ejecutar estructuras rítmicas trabajadas.
2. Entona melodías o canciones con y sin acompañamiento. Con este criterio se pretende
comprobar la capacidad del alumno/a para aplicar sus técnicas de entonación y afinación a
una obra musical, aplicando las indicaciones expresivas presentes en la partitura.
3. Reproduce y reconoce auditivamente y transcribir de manera total o parcial: ejercicios
rítmicos a una o varias voces, intervalos, motivos melódicos, escalas, frases tonales o no
tonales a una y varias voces; acordes, cadencias, enlaces, estructuras armónicas, tipos de
textura y timbres utilizados. Mediante este criterio se pretende comprobar la capacidad del
alumno/a para interiorizar, memorizar y a continuación reproducir por escrito las imágenes
sonoras percibidas.
4. Conoce toda la teoría de la música estudiados. Mediante este criterio se pretende
comprobar la capacidad de concepción teórica y de relación con todos los elementos
teóricos que el alumno/a conoce.
Con los datos recabados a partir de los criterios de evaluación y los de la evaluación
continua, el profesor/a deberá realizar una auto evaluación tanto del sistema de enseñanza
como del de aprendizaje del alumnado; sacando conclusiones sobre la efectividad de la
metodología y proponiendo soluciones si ésta no es la adecuada.

6.1. Procedimiento de evaluación y mínimos exigibles.

La evaluación será continua, ya que el espíritu de la enseñanza de la asignatura es
eminentemente práctico, se tendrá en cuenta el grado de adaptación del alumnado a los
contenidos, así como la evolución de su rendimiento respecto de los objetivos.
Las pruebas para evaluar serán las siguientes:
- Realización de un ejercicio escrito que contenga los contenidos teóricos del curso.
- Realización de un ejercicio donde el alumnado identificará una serie de intervalos, escalas,
acordes propuestos por el profesor/a.
- Realización de un dictado melódico y otro a dos voces.
Será necesario sacar un 5 ,como mínimo, para superar la asignatura.
Asimismo, se dotará al alumnado de estrategias de autoevaluación, cuya mejor
herramienta será el conocimiento de la propia programación.

6.2. Calendario de exámenes

Se realizarán pruebas de carácter práctico aproximadamente una semana antes de cada
evaluación, teniendo en cuenta la distribución temporal de cada materia por trimestre.

6.3. Criterios de calificación

Durante el curso, el profesorado emitirá una evaluación inicial y una por trimestre con las
calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de
aprendizaje de cada alumno o alumna. En ningún caso se entenderá que la calificación final
del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa
contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso educativo
que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno/a ha conseguido la evaluación
positiva del curso cuando la calificación del último trimestre y final sea positiva,
independientemente de las calificaciones de los trimestres anteriores. La calificación final de
los alumnos se realizará en el mes de mayo para el alumnado de sexto curso. La calificación
se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores a cinco. Establecido esto, procederemos a determinar, pues así lo demanda la
normativa vigente, los criterios de evaluación que son de aplicación en cada una de los
apartados de evaluación descritos anteriormente.

6.4. Criterios de recuperación

Para los alumnos/as que en la convocatoria de junio no hayan superado los mínimos
exigibles, tendrán derecho a un examen extraordinario en el mes de septiembre, su
contenido y pruebas de evaluación son los especificados para el curso.

7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO

EDUCATIVO (ACNEAE)
En la enseñanza de conservatorios comienza a valorarse el hecho de que dar respuesta a la
diversidad será uno de los retos educativos prioritarios para el docente, dada la realidad de
los propios conservatorios, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles
curriculares. Vivimos en una sociedad multicultural, lo que se traduce en la presencia en los
conservatorios de alumnos y alumnas con circunstancias cada vez más heterogéneas. Por
eso ofreceré distintas propuestas para adaptar las actividades al nivel de sus alumnos/as y
tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de
estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la
organización tanto de la clase individual como del grupo de clase.
En el caso de la audición musical propongo, actividades de trabajo cooperativo, estrategias
socioafectivas, utilización de un lenguaje claro y comprensible, disponibilidad de actividades
diversificadas, presentación de actividades que permiten distintos grados de realización,
prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones
psicosociales. Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades del
alumnado, actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor/a puede elegir y
adaptar (se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individual).