Arte conceptual

No confundir con el término homónimo relacionado con el diseño gráfico

El arte conceptual, conocido como idea art, informacion art o

software art, es un movimiento artístico en el que la conceptualización
de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible.
Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o
sensibles. Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte
post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha
tenido en la evolución general del arte.1

La práctica del arte conceptual emergió en los años sesenta y se hizo

popular a través de un grupo de artistas estadounidenses y ingleses2 Bits & Pieces Put Together to Present a
entre los que se encontraban Art & Language, Carl Andre, Robert Semblance of a Whole, de Lawrence
Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner. A menudo Weiner. Walker Art Center, Minneapolis,
suele explicarse el arte conceptual como una reacción al formalismo Minnesota.
que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg.
Sin embargo, la variedad de artistas que suscribieron simultáneamente y
en diferentes contextos los fundamentos y estilemas del arte conceptual, hace difícil atribuirlo a una sola causa.
La oposición a la Guerra de Vietnam, el feminismo, la instauración de una nueva economía del conocimiento y
la proliferación de las TIC,3 han sido citados por varios autores como factores decisivos en el origen del arte
conceptual.4 También es común relacionarlo con los ready-mades que el artista francés Marcel Duchamp
realizó en las décadas de 1910 y 1920, en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un objeto de
contemplación fabricado por la mano de su creador, sino como un objeto de pura especulación intelectual.

El contexto inmediato del arte conceptual proviene de los Estados

Unidos y Europa tras la Segunda Guerra mundial, al que hay que añadir
artistas de otros países en Asia y Sudamérica. Destacan el compositor
estadounidense John Cage con sus obras experimentales, y Robert
Rauschenberg y Jasper Johns, que transformaron la pintura incluyendo
objetos cotidianos y eventos fortuitos. En Japón podemos mencionar las
acciones artísticas del grupo Gutai. En Francia e Italia, Yves Klein y
Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prácticas artísticas que
contribuyeron a sentar las bases del arte conceptual.
Art & Language Incompleto: Collección
Los medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la Philippe Méaille, 2014 Courtesy
fotografía, la performance y el vídeo. En ocasiones se reduce a un MACBA Barcelona
conjunto de instrucciones indicando cómo crear una obra o a la
documentación de un evento; la idea tras el arte es más importante que
el artefacto en sí.

De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik) y el
mail art.

Índice
1 Ejemplos de arte conceptual
2 Véase también
3 Referencias
4 Enlaces externos
Ejemplos de arte conceptual
1917: Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana común en el Salón de
Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando claro que
cualquier cosa, con una buena idea como soporte, podía ser arte. Haciendo que lo que realmente importe
es lo que nos quiere dar a entender, lo que nos quiere llevar a reflexionar y dejar de lado lo que
representa. Diferencia entre lo que representa y lo que está representado.

1953: Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De Kooning

Borrado, un dibujo de Willem De Kooning que Rauschenberg
borró. Esta pieza levantó muchas preguntas acerca de la
naturaleza fundamental del arte, provocando al espectador a
considerar si borrar un dibujo de otro artista podía ser un acto
creativo, así como si el trabajo sólo era "arte" porque el famoso
Rauschenberg lo había hecho.

1956: Isidore Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en

Introduction à une esthétique imaginaire (Introducción a una
estética imaginaria). Joseph Kosuth, Art as Idea as Idea,
1966-68
1957: Yves Klein, Escultura Aerostática (París). Esta estaba
compuesta de 1,001 globos azules que fueron liberados hacia el
cielo desde la Galería Iris Clert para promover su Proposición Monocromo; Época Azul. Klein también
exhibió Pintura de Fuego de un Minuto, que era un panel azul en el cual 16 petardos fueron colocados.
Para su importante exhibición El Vacío en 1958, Klein declaró que sus pinturas eran ahora invisibles y
para probarlo exhibió una sala vacía.

1958: Wolf Vostell Das Theater ist auf der Straße/El teatro está en la calle. El primer happening en
Europa.5

1960: La acción de Yves Klein llamada Un Paso al Vacío en el que intenta volar dando un paso hacia
afuera de una ventana. Klein dijo: "El artista debe de crear una única obra de arte, él mismo,
constantemente."

1960: El artista Stanley Brown declara que todas las tiendas de

zapatos de Ámsterdam constituyen la exposición de sus obras. En
Vancouve, Iain e Ingrid Baxter de la N.E. Thing Co. exhibieron
los muebles de un departamento de cuatro cuartos envueltas en
bolsas de plástico.

1961 Wolf Vostell Cityrama, en Colonia era el primer Happening

en Alemania.

1961: Robert Rauschenberg envió un telegrama a la Galería Iris

Clert que decía: 'Este es un autorretrato de Iris Clert si yo lo digo.'
como su contribución a la exposición de retratos que se estaba
convocando en la galería..

1961: Piero Manzoni exhibe su Mierda de Artista, latas que

supuestamente contienen sus heces fecales. Pone las latas en
venta por su peso en oro. También vende su aliento (contenido en
globos) como Cuerpos de Aire, y firma los cuerpos de la gente,
Sol LeWitt, Murale 831, 1997 Courtesy
declarándolos obras de arte vivientes por todo el tiempo o por
Museo Guggenheim, Bilbao
periodos específicos. (Esto dependía de cuanto estaban
preparados para pagar). Marcel Broodthaers y Primo Levi estaban
entre las designadas 'obras de arte'.
 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden con, George Maciunas, Wolf
Vostell, Nam June Paik y otros.

1962: Christo y Jeanne-Claude exhiben Cortina de Hierro. Esta consiste en una barricada de barriles de
petróleo en una calle estrecha de París que causó mucho desorden de tráfico. El trabajo no era la
barricada en sí sino el tráfico provocado.6

1962: Yves Klein presenta la Zona de Sensibilidad Pictórica Inmaterial en varias ceremonias en los
bancos del Río Sena. Ofrece vender su propia 'sensibilidad pictórica' (fuera esto lo que fuera, Klein no lo
definió) a cambio de una hoja de oro. En estas ceremonias el comprador entregaba la hoja de oro a
cambio de un certificado. Como la sensibilidad de Klein era inmaterial, se le pedía al comprador que
quemara el certificado mientras que Klein arrojaba la mitad de la hoja de oro en el Sena. (Hubo siete
compradores)

1962: Piero Manzoni creó La Base del Mundo, exhibiendo, de

esta manera, el planeta entero como una obra de arte.

1963: Festum Fluxorum Fluxus en Düsseldorf con George

Maciunas, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June
Paik, Ben Patterson, Emmett Williams y otros.

1963: Henry Flynt escribe el artículo "Arte Conceptual" que es Art & Language, Mirror Piece, 1965
publicado en una "Antología de Operaciones de Oportunidad"; Courtesy Castello de Montsoreau-Museo
una colección de obras de arte y conceptos de varios artistas y de Arte Contemporàneo
músicos que fue publicada por Jackson Mac Low y La Monte
Young. Esta antología documentó el desarrollo de la visión de
Dick Higgins sobre el arte intermedia en el contexto de las ideas de Johm Cage y se volvió una temprana
obra maestra del Fluxus. El "Arte conceptual" del que hablaba Flynt se desenvolvió desde su idea de
nihilismo cognoscitivo y de sus análisis acerca de las vulnerabilidades de la lógica y las matemáticas.

1964: Yoko Ono publica Pomelo (Grapefruit): Un libro de Instrucciones y Dibujos. Un ejemplo de arte
heurístico, o una serie de instrucciones acerca de como obtener una experiencia estética.

1965: Art & Language creó la Mirror Piece7 .

1965: Una compleja pieza de arte conceptual por John Latham llamada "Still and Chew" invita a los
estudiantes de artes para protestar contra los valores del libro Arte y Cultura de Clement Greenberg (un
libro muy mencionado y leído en el Central Saint Martins College of Art and Design, donde Latham daba
clases). Páginas del libro son masticadas por los estudiantes, disueltas en ácido y la solución resultante es
regresada de la biblioteca embotellada y etiquetada. Latham fue despedido de la escuela.

1965: Joseph Kosuth expone Una y Tres Sillas en el año de 1965. La presentación del trabajo consiste en
una silla, su foto a tamaño real y una definición de la palabra "silla". Kosuth escogió la definición de un
diccionario. Cuatro versiones de esta obra, con diferentes sillas y diferentes definiciones son las que se
conocen.

Véase también
Art & Language
Artistas conceptuales
Performance
Minimalismo
Acción poética
Happening
Fluxus

Referencias
 1. Peter Osborne, Arte Conceptual, Phaidon Londres 2002.
2. Tate. «Conceptual Art in Britain 1964–1979 - Exhibition at Tate Britain | Tate» (http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-bri
tain/exhibition/conceptual-art-britain-1964-1979) . Tate. Consultado el 2017-07-31.
3. Edward A. Shanken es uno de los autores que más ha indagado en la relación entre arte conceptual y tecnología
4. En Seis años. La desmaterialización del objeto artístico. De 1966 a 1972, Lucy R. Lippard despliega una generosa
compilación de citas de muchos de los artistas que dieron lugar al arte conceptual, en donde se percibe la controversia
sobre su definición y las motivaciones particulares de cada artista
5. Wolf Vostell, El teatro está en la calle, 1958 El primer happening en Europa.(http://www.museum-morsbroich.de/index.
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60715)
6. Petra Stegmann. The lunatics are on the loose… European Fluxus Festivals 1962-1977, Down with art! Potsdam, 2012,
ISBN 978-3-9815579-0-9.
7. [[la Vanguardia|La Vanguardia]]. «Art & Language Incompleto» (https://www.pressreader.com/spain/la-vanguardia/201
40918/282535836578251). www.pressreader.com. La Vanguardia. Consultado el 2017-07-31.

Enlaces externos
Castello de Montsoreau-Museo de Arte Contemporaneo
MACBA Art & Language Uncompleted: The Philippe Méaille Collection1
Arte Conceptual en pocas palabras
Arte Conceptual y Postconceptual Por Adolfo Vásquez Rocca
Blog del Hartismo, Stuckism español, reacción del mundo del arte a los excesos del arte conceptual
Sol LeWitt, "Paragraphs on Conceptual Art"
Lawrence Weiner: '...and the flesh became word'
Thomas Dreher, "Conceptual Art and Software Art: Notations, Algorithms and Codes"
Conceptual Paradise - Wiki On Conceptual Art / Conceptual Artists
Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus - PDF UCM

«ART & LANGUAGE UNCOMPLETED». www.macba.cat. Consultado el 2017-07-31.

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