http://en.wikipedia.org/wiki/File:Zwiefalten_28_04_2011_23.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:BasilikaOttobeurenHauptschiff02.JPG
O Palácio de Queluz é uma das obras rococós mais famosas. Nessa foto, vemos a
“Fachada de Cerimônia” do Palácio, onde podemos observar, no edifício, traços
Neoclássicos e a fonte Rococó, em primeiro plano. O Palácio Queluz é uma das últimas
edificações de grande vulto do estilo Rococó; por isso, ela já acusa elementos
neoclássicos em sua constituição.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pal%C3%A1cio_Queluz_interior_1.JPG
Uma das características mais marcantes da arquitetura rococó são as salas e salões
em forma oval. Observe como as paredes são cobertas com pinturas de cores claras e
suaves. Os espelhos e ornamentos com motivos florais feitos com estuque são
também muito comuns nesse tipo de ornamentação. Requinte para a aristocracia do
século 18.
Escultura
A escultura rococó é bastante suave, o que contrasta com as vigorosas massas barrocas.
A graça substitui a energia da escultura barroca e observa-se o predomínio do espírito
aristocrático, cheio de elegância mundana.
A escultura é mais intimista e os artistas brilham na arte do retrato. Geralmente os artistas
procuram retratar as pessoas mais importantes da época.
A grande novidade da Escultura Rococó é a estatueta decorativa de porcelana. A
porcelana foi a grande contribuição alemã à Arte Rococó. O físico Tschirnhaus e o alquimista
Boettger conseguiram fundir o caulim (argila branca), em 1708, obtendo a porcelana europeia.
Em 1709, já eram vendidas as primeiras peças decorativas fabricadas em Meissen, na Alemanha
Oriental, ainda hoje capital da porcelana. Da noite para o dia, o novo material escultórico tornava-
se conhecido e a produção de pequenas e frágeis peças decorativas se aperfeiçoava em alguns
centros mais famosos.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Franz_Anton_Bustelli_Liebesgruppe_1756-4.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ignaz_Guenther_Schutzengel_Buergersaal_Muenchen-1.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mercury_Pigalle_Louvre_RF3023.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Pope_Clement_XII_bust.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Les_Champs-Elys%C3%A9es_1717_by_Watteau.jpg
Watteau é o pintor mais prestigiado do período Rococó. Suas obras se destacam, pois
demonstram o espírito de uma classe social, a aristocracia, em uma época bastante
específica.
Seus personagens são jovens e descontraídos, um pouco entediados, talvez, mas são
figuras graciosas em momentos de descanso e tranquilidade, gozando das boas coisas
da vida.
O pintor francês Boucher era muito
amigo de Antoine Watteau. Na
década de 1740, por influência de
Madame Pompadour, tornou-se o
pintor principal de Luís XV,
chegando a ser um dos decoradores
mais solicitados de Paris.
Suas pinturas são cheias de encanto
e sedução. Repletas de ninfas nuas
em cenas mitológicas e alegóricas,
que caíram no gosto das altas
camadas parisienses e serviam de
decoração para as residências mais
famosas.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Fran%C3%A7ois_Boucher_018_(Madame_de_Pompadour).jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Fragonard,_The_Reader.jpg
A moda Rococó era a moda europeia vigente no século 18. A Europa, mais precisamente a
França, ditava a moda e o restante do mundo ocidental seguia o que chamamos hoje de
“tendência”. Hoje quem dita a “tendência” é o EUA, mas, em tempos de globalização, um estilista
brasileiro também pode alcançar sucesso internacional. Hoje, na Arte e na Moda, as fronteiras
são bem menores, processo conhecido como desterritorialização da arte.
Durante o Rococó, os vestidos das mulheres eram tão pesados que dificultavam as
mulheres caminharem. As saias eram extremamente volumosas, a parte de cima era apertada e
afinada por um espartilho. Além disso, havia a maquiagem, o cabelo e os chapéus, elementos
muito extravagantes. A roupa masculina era mais simples: fraques, calças justas até os joelhos,
camisa, coletes, casacos largos, meias e pasmem: sapato de salto alto. Além disso, os homens
também usavam peruca, que era amarrada atrás em um rabo de cavalo.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Fragonard_musical.jpg
O Site “Picnic Vitoriano” tem uma excelente matéria sobre a Moda Rococó, com imagens e
informações técnicas muito interessantes: http://picnicvitorianocwb.com/moda-historica/moda-
rococo/
O site é todo dedicado à moda da Era Vitoriana, conhecida como Moda Vitoriana. A Era
Vitoriana é o período da história da Inglaterra em que a rainha Vitória I governou o país, entre
1837 e 1901. Esta época ganhou importância na história inglesa, pois foi marcada por grande
desenvolvimento econômico e industrial do país, além das conquistas coloniais. Na Era Vitoriana,
a Inglaterra tornou-se o país mais rico e poderoso do mundo.
Em várias partes do Brasil, existem grupos de pessoas que apreciam reviver determinados
estilos de vida, indumentárias e costumes de alguns períodos históricos, geralmente da Era
Vitoriana, mas também de períodos que vão da Idade Média até a Era Eduardiana. Esses grupos
de pessoas se encontram vestidos a caráter e promovem uma série de atividades, como
piqueniques, chás das cinco e saraus, por exemplo. Outro grande prazer dessas pessoas é tirar
fotos vestidas com as elegantes e charmosas indumentárias antigas. Hoje, com o advento das
redes sociais, os grupos vão se formando e se fortalecendo nesse hobby um tanto peculiar.
E você já parou para pensar na roupa que usa? Faça uma pesquisa sobre a História da
Moda e veja se alguma época lhe chama a atenção no quesito moda. Teria coragem de envergar
uma indumentária antiga e dar umas voltas pelo seu bairro?
Roupa é coisa séria, um mercado que fatura muito dinheiro por ano no mundo todo. Já
parou para pensar quantos estilos, culturas, subculturas, tribos que se destacam por usar um tipo
de roupa?