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Género musical

Un género musical es una categoría convencional que identifica algunas piezas de música como pertenecientes a una tradición
compartida o un conjunto de convenciones. [1] Debe distinguirse de la forma musical y el estilo musical , aunque en la práctica estos
términos a veces se usan indistintamente. [2] Recientemente, los académicos han argumentado que categorizar la música por género
es inexacta y obsoleta. [3]

La música se puede dividir en diferentes géneros de muchas maneras diferentes. La naturaleza artística de la música significa que
estas clasificaciones a menudo son subjetivas y controvertidas, y algunos géneros pueden superponerse. Incluso hay diversas
definiciones académicas del término género en sí mismo. En su libro Form in Tonal Music , Douglass M. Green distingue entre
género y forma . Enumera madrigal , motet , canzona , ricercar y dance como ejemplos de géneros del Renacimiento . Para aclarar
aún más el significado del género, Green escribe: "La Op. 61 de Beethoven y la Op. 64 de Mendelssohn son idénticas en género,
ambas son conciertos para violín, pero de forma diferente. Sin embargo, Rondo for Piano de Mozart, K. 511 y Agnus Dei de su misa,
K. 317 son bastante diferentes en género pero tienen una forma similar ". [4] Algunos, como Peter van der Merwe , tratan los
términos género y estilo como iguales, diciendo que el género debe definirse como piezas de música que comparten un cierto estilo o
"lenguaje musical básico". [5] Otros, como Allan F. Moore, afirman ese género y estiloson dos términos separados, y que las
características secundarias, como el tema, también pueden diferenciar entre géneros. [6] Un género o subgénero musical también
puede definirse por las técnicas musicales , el estilo, el contexto cultural y el contenido y el espíritu de los temas. El origen geográfico
se usa a veces para identificar un género musical, aunque una categoría geográfica única a menudo incluirá una amplia variedad de
subgéneros. Timothy Laurie argumenta que desde principios de la década de 1980, "el género se ha graduado de ser un subconjunto
de estudios de música popular a ser un marco casi omnipresente para constituir y evaluar objetos de investigación musical". [7]

Entre los criterios utilizados a menudo para clasificar los géneros musicales se encuentran la tricotomía del arte, la música popular y
la música tradicional.

Alternativamente, la música se puede dividir en tres variables: excitación, valencia y profundidad. [3] La excitación refleja el nivel de
energía de la música; valence refleja la escala de emociones tristes a felices, y la profundidad refleja el nivel de profundidad
emocional en la música. [3] Estas tres variables ayudan a explicar por qué a muchas personas les gustan las canciones similares de
diferentes géneros tradicionalmente segregados. [3]

Contenido
La distinción arte / popular / tradicional
Música de arte
Música popular
Música tradicional
Críticos del triángulo axiomático
Categorización automática
Surgimiento de nuevos géneros y subgéneros
Ver también
referencias
Lectura adicional

La distinción arte / popular / tradicional
Los musicólogos a veces han clasificado la música de acuerdo con una distinción tricotómica como el "triángulo axiomático" de
Philip Tagg que consiste en "folk", "arte" y "música popular". [8] Explica que cada uno de estos tres es distinguible de los otros según
ciertos criterios. [8]

Música de arte
El término música de arte se refiere principalmente a las tradiciones clásicas, incluidas las formas de música clásica contemporánea
e histórica. La música artística existe en muchas partes del mundo. Hace hincapié en los estilos formales que invitan a la
deconstrucción técnica y detallada [9] y a la crítica, y exigen atención centrada del oyente. En la práctica occidental, la música de arte
se considera principalmente una tradición musical escrita, [10] preservada en alguna forma de notación musical en lugar de
transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones, como suele ser la música popular y tradicional . [10] [11]Históricamente, la
mayoría de la música de arte occidental se ha escrito utilizando las formas estándar de notación musical que se desarrollaron en
Europa, comenzando mucho antes del Renacimiento y alcanzando su madurez en el período romántico . La identidad de un
"trabajo" o "pieza" de música artística generalmente se define por la versión notada más que por una interpretación en particular, y
se asocia principalmente con el compositor y no con el intérprete (aunque los compositores pueden dejar intérpretes con alguna
oportunidad de interpretación o improvisación). Esto es tan particularmente en el caso de la música clásica occidental. La música de
arte puede incluir ciertas formas de jazz , aunque algunos creen que el jazz es principalmente una forma de música popular.

Sacred Christian music forms an important part of the classical music tradition and repertoire, but can also be considered to have an
identity of its own.

Popular music
The term popular music refers to any musical style accessible to the general public and disseminated by the mass media.
Musicologist and popular music specialist Philip Tagg defined the notion in the light of sociocultural and economical aspects:

Popular music, unlike art music, is (1) conceived for mass distribution to large and often socioculturally heterogeneous
groups of listeners, (2) stored and distributed in non-written form, (3) only possible in an industrial monetary
economy where it becomes a commodity and (4) in capitalist societies, subject to the laws of 'free' enterprise  ... it
should ideally sell as much as possible.[8]

Popular music is found on most commercial and public service radio stations, in most commercial music retailers and department
stores, and in movie and television soundtracks. It is noted on the Billboard charts and, in addition to singer-songwriters and
composers, it involves music producers more than other genres do.

The distinction between classical and popular music has sometimes been blurred in marginal areas[12] such as minimalist music and
light classics. Background music for films/movies often draws on both traditions. In this respect, music is like fiction, which likewise
draws a distinction between literary fiction and popular fiction that is not always precise.

Traditional music
Traditional music is a modern name for what has been called "folk music", excluding the expansion of the term folk music to include
much non-traditional material. Sometimes "folk" is designated for Western music and non-Western music is considered "world
music". The two are both unified as traditional music due to:

Oral transmission: The music is handed down and learned through singing, listening, and sometimes dancing;
Cultural basis: The music derives from and is part of the traditions of a particular region or culture.

Critics of the axiomatic triangle


Musicologist and popular music specialist Richard Middleton has discussed the blurred nature of these distinctions:

Neat divisions between 'folk' and 'popular', and 'popular' and 'art', are impossible to find ... arbitrary criteria [are used]
to define the complement of 'popular'. 'Art' music, for example, is generally regarded as by nature complex, difficult,
demanding; 'popular' music then has to be defined as 'simple', 'accessible', 'facile'. But many pieces commonly thought
of as 'art' (Handel's 'Hallelujah Chorus', many Schubert songs, many Verdi arias) have qualities of simplicity;
conversely, it is by no means obvious that the Sex Pistols' records were 'accessible', Frank Zappa's work 'simple', or
Billie Holiday's 'facile'.[13]

Automatic categorization
Automatic methods of musical similarity detection, based on data mining and co-occurrence analysis, have been developed in order
to classify music titles for electronic music distribution.[14]

Emergence of new genres and subgenres
New genres can arise by the development of new forms and styles of music and also simply by creating a new categorization.
Although it is conceivable to create a musical style with no relation to existing genres, new styles usually appear under the influence
of preexisting genres. The genealogy of musical genres expresses, often in the form of a written chart, the way in which new genres
have developed under the influence of older ones. If two or more existing genres influence the emergence of a new one, a fusion
between them can be said to have taken place. The proliferation of popular music in the 20th century has led to over 1,200 definable
subgenres of music.[15]

See also
Composition school
Genealogy of musical genres
List of music styles
List of popular music genres
List of radio formats

References
1. Samson, Jim. "Genre" (http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40599). In Grove Music Online.
Oxford Music Online. Accessed March 4, 2012.
2. Janice Wong (2011). "Visualising Music: The Problems with Genre Classification" (http://mastersofmedia.hum.uva.nl/2011/04/2
6/visualising-music-the-problems-with-genre-classification/).
3. "Musical genres are out of date – but this new system explains why you might like both jazz and hip hop" (http://www.econotim
es.com/Musical-genres-are-out-of-date-%E2%80%93-but-this-new-system-explains-why-you-might-like-both-jazz-and-hip-hop-
244941). Econotimes. 3 August 2016. Retrieved 8 August 2016.
4. Green, Douglass M. (1965). Form in Tonal Music. Holt, Rinehart, and Winston, Inc. p. 1. ISBN 0-03-020286-8.
5. van der Merwe, Peter (1989). Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music. Oxford:
Clarendon Press. p. 3. ISBN 0-19-316121-4.
6. Moore, Allan F. "Categorical Conventions in Music Discourse: Style and Genre" (https://www.jstor.org/stable/3526163). Music
& Letters, Vol. 82, No. 3 (Aug. 2001), pp. 432–442.
7. Laurie, Timothy (2014). "Music Genre As Method" (https://www.academia.edu/9087511). Cultural Studies Review. 20 (2), pp.
283-292.
8. Tagg, Philip. "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice". Popular Music 2 (1982): 41.
9. Siron, Jacques. "Musique Savante (Serious Music)". Dictionnaire des mots de la musique (Paris: Outre Mesure): 242.
10. Arnold, Denis: "Art Music, Art Song", in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J (Oxford and New York: Oxford
University Press, 1983): 111.
11. Tagg, Philip. "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice". Popular Music 2 (1982): 37–67, here 41–42.
12. Arnold, Denis (1983): "Art Music, Art Song", in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J, Oxford University Press,
p. 111, ISBN 0-19-311316-3.
13. Middleton, Richard (1990). Studying Popular Music. Open University Press. ISBN 978-0-335-15275-9.
14. François Pachet, Geert Westermann, Damien Laigre. "Musical Data Mining for Electronic Music Distribution" (http://www.csl.so
ny.fr/downloads/papers/2001/pachet01c.pdf). Proceedings of the 1st WedelMusic Conferencesou, pp. 101-106, Firenze, Italy,
2001.
15. Fitzpatrick, Rob (September 4, 2014). "From Charred Death to Deep Filthstep: The 1,264 Genres That Make Modern Music" (h
ttps://www.theguardian.com/music/2014/sep/04/-sp-from-charred-death-to-deep-filthstep-the-1264-genres-that-make-modern-
music). The Guardian. Guardian Media Group.

Further reading
Holt, Fabian (2007). Genre in Popular Music. Chicago: University of Chicago Press.
Negus, Keith (1999). Géneros musicales y culturas corporativas . Nueva York: Routledge . ISBN  0-415-17399-X .
Starr, Larry; Waterman, Christopher Alan (2010). Música popular estadounidense de juglar a MP3 . Prensa de la Universidad
de Oxford. ISBN  978-0-19-539630-0 .
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