Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 -

Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet
Piet Mondrian
Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De
Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la
abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto
a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

Índice
Formación
Filosofía estética de Mondrian
Valoración
Obras selectas
Autorretratos
Primeras obras
Pieter Cornelis Mondriaan
Árboles
Bodegón con jarra de jengibre Información personal
Pinturas abstractas del periodo entre 1911-1914 Nombre de
Pieter Cornelis Mondriaan
Pinturas abstractas del periodo entre 1914-1917 nacimiento
Referencias Nacimiento 7 de marzo de 1872
Bibliografía Amersfoort, Utrecht,
Países Bajos
Enlaces externos
Fallecimiento 1 de febrero de 1944 (71 años)
Nueva York, Nueva York,
Estados Unidos
Formación Causa de la
Neumonía
Nació en una familia calvinista. Desde 1892 hasta 1908 estudió en muerte
la Academia Estatal de Ámsterdam, en la que su maestro fue Nacionalidad neerlandés
August Allebé. Lengua
Neerlandés
materna
Comenzó su carrera como maestro de educación primaria, pero
Familia
mientras enseñaba también practicaba la pintura. La mayor parte de
su trabajo de este período naturalista o impresionista está Padre Pieter Cornelis Mondriaan
constituida por paisajes. Estas imágenes pastorales de su Holanda Educación
nativa representan molinos de viento, campos, y ríos, inicialmente Alma máter Rijksakademie van beeldende
de manera impresionista al estilo de "La escuela de La Haya", que kunsten
hace al autor sucesor de Jongkind, y luego en una variedad de
Información profesional
estilos y técnicas que documenta su búsqueda por un estilo
Ocupación Artista
personal. Las pinturas en las que predominan los colores malva,
Área Pintor
gris suave y verde oscuro son las más representativas de su
momento inicial e ilustran la influencia de varios movimientos Movimiento Neoplasticismo
Obras Victory Boogie-Woogie
notables Broadway Boogie-Woogie
artísticos en Mondrian, incluso el puntillismo y los colores vívidos Miembro de De Stijl
del fovismo, en los que se vuelca en 1908 por influencia de Jan
Arti et Amicitiae (1894–1910)
Toorop.
Firma
En la exhibición en el Hague's Gemeentemuseum varias pinturas
son de este período, incluyendo los trabajos postimpresionistas Web
como "El Molino Rojo" y "Árboles a la Luz de la luna". Otra Sitio web www.mondriantrust.com
pintura, Avond ("Tarde") (1908), que presenta una escena de parvas [editar datos en Wikidata]
(o niaras) en un campo durante el crepúsculo es un cuadro que ya
deja intuir los desarrollos futuros de este pintor; en él usa una paleta que consiste casi exclusivamente en rojo, amarillo y azul.
Aunque en ningún sentido es abstracto, "Avond" es el más temprano de los trabajos de Mondrian que da énfasis a los colores
primarios.

Las pinturas más tempranas que muestran un vislumbre de la abstracción son una
serie de cuadros de 1905 a 1907, en los cuales pinta escenas oscuras de árboles
indistintos y casas con reflejos en agua que los hace casi aparecer como manchas de
tinta de un proyectivotest de Rorschach. Sin embargo, aunque el resultado final deja
ver el énfasis en las formas sobre el contenido, estas pinturas todavía se arraigan
firmemente en la naturaleza, y es sólo por el conocimiento de estos logros de
Mondrian que se llegan a reconocer las raíces de su abstracción futura.

Mondrian y su trabajo posterior fueron influenciados profundamente por los

"Moderne Kunstkring" 1911 en la exhibición de cubismo en Ámsterdam. Su
búsqueda por la simplificación se muestra en dos versiones del cuadro Stilleven met
gemberpot (Naturaleza muerta con una olla de jengibre). La versión cubista, de
1911, y la abstracta de 1912, en la que el tema es reducido a una forma redonda con
triángulos y rectángulos.

Retrato de Mondrian pintando en el
río Gein, por Simon Maris en 1906.
Entre 1911 y 1914 estuvo en París, donde recibió la influencia cubista. Volvió a
Ámsterdam. Allí conoció, en 1915, a Van Doesburg, con el que fundó el grupo De
Stijl en 1917. En torno a esta revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y
1926, se constituyó un grupo de artistas que recibieron la directa influencia de la
"revolución cubista", entre los cuales Mondrian es el pintor más importante.

En 1919 regresó a París. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro. En 1930 se unió al grupo "Cercle et carré"
y en 1931 a Abstraction-Création. En 1930 la estilista Lola Prusac crea para la Casa Hermès en París una línea completa de bolsos y
equipajes directamente inspirados en las obras de Mondrian con recortes rojos, amarillos y azules.1 En 1938 se marchó a Londres y
en 1940 a Estados Unidos.

En la década de los años 1940, sus trabajos se volvieron más vívidos en ritmo como Broadway Boogie-Woogie o Victory Boogie-
Woogie, menos estructurados al yuxtaponer áreas de colores brillantes y cálidos.

La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las demás expresiones estéticas:
diseño, decoración, arquitectura, y escultura.

Filosofía estética de Mondrian

El arte de Mondrian siempre estuvo íntimamente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó
por el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a finales del siglo XIX. Blavatsky creía que era posible lograr
un conocimiento de la naturaleza más profundo que el proporcionado únicamente por los medios empíricos, y mucho del trabajo de
Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica:
«solo cuando estemos enlo real absoluto el arte no será ya más necesario».
En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la
estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta
representar con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por
una trama de líneas deno-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama,
planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores
primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo.
De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie,
eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser
figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales,
sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras
toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe
mencionar que prohibió el color verde en su casa. Composición en rojo, amarillo, azul y
negro, 1921.
Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El propósito
no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino
trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Van Doesburg buscó
variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó
De Stijl.

Valoración
Mondrian fue un contribuyente importante en el movimiento y grupo de arte De
Stijl, que fundó Theo Van Doesburg. A pesar de ser muy conocido, o más bien
precisamente por ello, a menudo ha sido parodiado y trivializado. Las pinturas de
Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es
principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó
composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul y
negro, separadas por gruesas líneas rectas negras; son el resultado de una evolución
estilística que se cumplió en el curso de casi 30 años y aún continuó más allá, hasta
el final de su vida.

Obras selectas
Victory Boogie Woogie, 1942-1944,
Gemeentemuseum, La Haya.
Autorretratos

Autorretrato en 1900, Autorretrato en 1918, 88

50,4 cm × 39,7 cm, cm × 71 cm, Museo
Philips Collection, municipal de La Haya
Washington D.C.

Primeras obras
 Liebre muerta, 1891, 80 Retrato de una niña con
cm x 51 cm, Museo flores, 1900, 53 cm x 44
municipal de La Haya cm, Museo municipal de
La Haya

Árboles
Las pinturas de manzanos de Mondrian muestra poco a poco su evolución artistica, influenciado por el viaje que a Paris en 1911
donde conoce la obra cubista, podemos como poco a poco su obra se transforma cada vez más abstracta.

Manzano, versión El árbol rojo, 1909, 70 El árbol gris, 1911, 79,7 Árbol horizontal, 75,9 cm
puntillista, 56,8 cm x 74,9 cm × 99 cm, Museo cm x 109,1 cm, Museo x 112,2 cm , Munson-
cm, Museo de Arte de municipal de La Haya municipal de La Haya Williams-Proctor Arts
Dallas Institute, Utica, New York

Manzano en flor, 78,5 cm

x 107,5 cm, Museo
municipal de La Haya

Bodegón con jarra de jengibre

Bodegón con jarra de Bodegón con jarra de
jengibre I, oleo sobre jengibre II, oleo sobre
tela, 1911-1912, Museo tela, 1911-1912, Museo
Solomon R. Guggenheim Solomon R. Guggenheim

Pinturas abstractas del periodo entre 1911-1914

Composición árboles II, Composición VII, óleo Composición XI, óleo Composición XIV, óleo
óleo sobre tela, 1912- sobre tela, 1913 sobre tela, 1913 sobre tela, 1913
1913

Composición IV, óleo Composición VIII, 1914 Composición IX Fachada

sobre tela, 1914 azul, óleo sobre tela,
1914

Pinturas abstractas del periodo entre 1914-1917

 Composición 10 "muelle Composición en líneas, Composición en color A, Composición en color B,
y océano", óleo sobre segundo estado, óleo 1917, óleo sobre tela, 1917, óleo sobre tela,
tela, 1916-1917, Museo sobre tela, 1916-1917, Museo Kröller-Müller
Kröller-Müller Museo Kröller-Müller

Composición en campos Rombo con líneas grises,

de color, 1917, 48 cm x 1917 ,Museo municipal
60.5 cm, óleo sobre tela, de la Haya
Museo Boijmans Van
Beuningen

Referencias
1. Jean-R. Guerrand Souvenirs Cousus Sellier Un demi-siècle chez Hermès Editions Olivier Orban París ISBN 978-2-
85565-377-8 páginas 58 y 59

Bibliografía
Pervivencia y lenguaje de Piet Mondrian, por Santiago Amón
Ramírez Rodríguez, J.A., "El expresionismo y el constructivismo", en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN
84-207-1408-9
Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5

Enlaces externos
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