BEBOP

Introducción

 El bebop supuso un gran impacto creativo y revolución musical.

 Miles Davis participo y lideró la mayoría de corrientes estilísticas del
jazz durante más de 40 años.
 Fue co-creador del cool jazz, participo en los primeros intentos de la
fusión del jazz y flamenco a fines de los 50s, líder del quinteto más
innovador de los 60’s, aporto versión de jazz eléctrico en los 70’s y a
fines de los 80’s antes de fallecer experimento con la música urbana
como el rap y Hip-Hop.
 Durante 4 décadas se supo REINVENTAR buscando nuevas formas de
expresión musical.
 Siempre anduvo buscando reproducir las sensaciones que le
produjeron DIZ y BIRD.
 Se refería al trompetista John “Diz” y Charlie Parker. Ambos
considerados padres del Bebop.
 Thelonious Monk y Bud Powell son otros de los grandes que ya habían
explorado nuevas formas de expresión.
 El bebop y en especial Charlie Parker generaban grandes comentarios
de diversos músicos.
 Thomas Owen define al BEBOP de la siguiente manera: “El bebop
aparece alrededor de los 40’s en NY de la mano de Charlie Parker,
Thelonious Monk. Actualmente es un lenguaje plural en el jazz, hablado
por cientos de músicos internacionales.
 El bebop fue una corriente estilística de vital importancia en el jazz.
 Apareció en EE.UU. a principios de los 40 en NY. A partir de mediados
los años 40 y principios de los 50 se convirtió en un fenómeno musical
y de moda.

NUEVA YORK: CIUDAD DEL JAZZ

 En el 44 Miles Davis llega a Nueva York, la ciudad más poblada de los

EE.UU.
 En los 40’s Nueva York estaba formada por cinco distritos. La que nos
importa es Manhattan donde está el barrio de Harlem donde se
ubicaba el club de jazz Minton’s.
 Principales escenarios del surgimiento del bebop fueron Harlem y la
calle 52 ambos en Manhattan.
 Las primeras migraciones internas de afroamericanos a Harlem se
produce a inicios del siglo XX, muchos eran hijos reales de esclavos tras
la guerra de secesión.
 Durante los 20 y 30 el arte tuvo un gran desarrollo en el llamado
Renacimiento del Harlem, donde las expresiones de teatro, pintura,
literatura y por supuesto música jazz destacaron.
 En esa época por la situación racial en que se encontraba Nueva York,
en los 20’s lo negros no tenían permitido el acceso al club de Harlem
Cotton Club, a pesar de tener eso si números musicales y de bailes
interpretados por negros.
 En los 30 y 40 toma fuerza la idea de una cultura y música afro-
americana dirigida a su propia raza.
 En los 30’s el swing era música “de negros” consumido por blancos.
 El bebop es música de negros dirigida a los mismos negros.
 Este género demostraba que los avances e innovaciones en la música
era a mano de los negros.
 Otro factor importante fue la Segunda Guerra Mundial.

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 Por la economía de guerra que tenían, se empezó a cobrar un impuesto
para espectáculos, con lo cual los instrumentistas eran los que estaban
exentos de este pago, por lo cual la gente empezó a consumir estos
pequeños grupos conocidos como combos que eran cuartetos o
quintetos.
 La restricción en el uso de gasolina y autobuses encarecieron el
traslado de los músicos por lo cual se instalaron en las grandes urbes.
 Así los clubes de BEBOP se empiezan a popularizar y ser los lugares
hot o de moda.

NUEVA YORK: LA CIUDAD RÁPIDA

 Miles Davis habla de una ciudad rápida y caótica.

 Este ritmo de gran ciudad se ve reflejada en el bebop.
 La interpretación rápida en velocidades nunca antes escuchadas en el
jazz, el bebop se torna nerviosa, rápida e intensa desarrollada en una
ciudad con las mismas características.
 Nueva York con su tráfico, luces, rapidez es el fondo perfecto del bebop.
 El bebop quiere buscar una interpretación totalmente distinta a las
verticales y grupales de las BIG BANDS del swing.
 Las improvisaciones y sus improvisadores buscan lo individual, donde
la voz sea totalmente distinguible del otro y de la gran masa.
 Adquiere por momentos agresividad e irritación que reflejan el sentir
de una persona al estar en una gran ciudad rodeado de desconocidos.

NUEVA YORK: PROBLEMÁTICA RACIAL

 Las reivindicaciones raciales de los negros comenzaban a ser en Nueva

York mucho más evidentes que en otras zonas.

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 En el mundo del jazz, los afroamericanos podían llegar a disfrutar de un
cierto nivel social.
 En la época previa a los Derechos Civiles, los sindicatos de músicos
mantenían la separación de los locales entre lugares para negros y
blancos.
 En Nueva York o Detroit esto ya no era así POR LOS AÑOS 30’S.
 Sin embargo, en los 40’s el jazz había sido plenamente adoptado por
artistas blancos y por su industria.
 En esa época artistas como Glen Miller y Frank Sinatra lideraban.
 Miles Davis señala que el bebop es una música afro-americana que no
es de baile y debe ser escuchada.
 Cuando los boppers negros bajaron hacia la calle 52 ocupados por
blancos, disfrutaron de un gran éxito que genero tensiones raciales.

NUEVA YORK: CLUBES Y JAM SESSIONS

 La gran era del swing ya estaba acabada a principios de los 40’s, ya no

era una manifestación espontánea si no era una proposición comercial.
 Por otro lado, en Nueva York había trabajos más interesantes para los
músicos individuales.
 Los clubes en la calle 52 como Minton Playhouse y Clark Monreo
Uptown House eran los principales lugares de conciertos.
 El Minton Playhouse era un club de jazz ubicado en el Cecil Hotel, fue
fundado por el saxofonista Henry Minton en 1938.
 Hubo una HUELGA donde se reivindicaba una subida de las tarifas de
los músicos en las grabaciones y que las compañías pagaran un plus
para un fondo de desempleo de los intérpretes, pues el Sindicato de
músicos alegaba que la difusión de discos por la radio y en lugares
públicos destruía empleos de música en directo.
 La huelga freno en parte la expansión del bebop y hasta el año 1945
este se fue forjando en los clubes y en pequeñas grabaciones piratas o

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 emisiones radiofónicas. Por eso mucho material quedo
indocumentado.
 La huelga afecta a la difusión del bebop en sus primeros años y dificulto
su documentación.
 Minton creo un club donde se encontraban los músicos y se
coordinaron las denominadas Jam Session en e local.
 Estos jam sesión eran actuaciones informales en donde los músicos
tocaban repertorio de blues, rhytym and changes y standard de la
época.
 Se desarrollaban a altas horas de la madrugada cuando los músicos
habían terminado de trabajar.
 En los 40’s en Nueva York el jam se instaura como evento principal de
una corriente musical: el bebop.
 Los jam huían del negocio y se centraba más en los propios músicos
independientes.
 Los jam arrancaban sin ensayo previo y sin indicaciones, solo con el
pulso de cuenta inicial.
 Existía una base rítmica estable formada por un piano, contrabajo,
batería y guitarra.
 Se interpretaban con solos extensos que se iban encadenando entre los
participantes. Aquí el músico conoce el lenguaje a la perfección.
 Es música rítmica melódica y armónicamente complejo
 Debido a su éxito este paso a otros clubes de la calle 52
 La expansión del bebop fue gracias a la expansión en las calles 52 y sus
clubes a pesar de haber nacido en Harlem.

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CHARLIE PARKER: EL MITO

 La figura del saxofonista Charlie Parker es de vital importancia en la

configuración del lenguaje improvisador del bebop.
 Nació en Kansas. En los años 20 y 30 Kansas poseía una economía
pujante y vivía una intensa vida musical. Hasta fines de los 30 fue un
gran punto de la música como posteriormente en los 40 lo seria Nueva
York.
 Era un drogadicto empedernido el cual consumía de todo y era adicto.
Era un personaje el cual faltaba a conciertos contratados, no pagaba a
sus músicos, empeñaba su saxo, etc.

CHARLIE PARKER: EL CREADOR

 Parker poseía facultades que le permitieron aprender a tocar su

instrumento como los dioses. Además, poseía una gran disciplina y
trabajo diario.
 El siempre busco hacer cosas nuevas.
 Antes de morir deseaba aprender más sobre la música.
 A mediados de los 40’s tuvo un gran reconocimiento que empezaba a
traspasar al reducido grupo de músicos o aficionados del jazz.
 Un club llamado Birdlan abrió sus puertas en honor a él.
 Se formó de manera autodidacta ya que en los técnicos o instrumental
el conservatorio de Kansas no aceptaba negros.
 Parte de sus conocimientos los adquirió de otros músicos con los que
giraba.
 Virtuoso creador de una nueva forma de improvisar.

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CHARLIE PARKER: SU MUERTE

 La vida personal de Parker fue declinando progresivamente desde su

primera llegada a Nueva York.
 El 12 de marzo de 1944 Parker falleció mientras veía un programa de
humor en la televisión.
 Parker tenía solo 34 años, pero el medico que realizo la autopsia calculo
que tenía entre 50 y 60 años.
 La ulcera sangrante que sufría, una cirrosis muy avanzada, un ataque
previo en el corazón y un tipo de neumonía pudieron ser la causa de su
muerte.

BEBOP: EL LENGUAJE DEL JAZZ

 Fuente del jazz anterior, swing, blues, cadencias II-V, etc.

 Se basaba en la forma personal de improvisar de cada músico.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL REPERTORIO

 Se dividen en dos grandes grupos: los temas que poseen una forma de
12 compases y otra de 32 compases en forma AABA, ABAB, AABC.
 Se mueven en tonalidades que son cómodas para saxo y trompeta
como Fa, Sib, Mib, Sol o Do, excepto si son cantados, en ese caso se
adapta al vocalista.
 Está en 4/4
 Da sensación de inmediatez y despreocupación en la exposición del
tema.
 Los temas empiezan de frente y terminan de forma abrupta muchas
veces

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 Hay una premura por ir a la improvisación.
 Hay pequeñas introducciones, no más de cuatro u ocho compases en
algunas ocasiones.
 Muy pocas ocasiones presentan interludios.
 La melodía es unísona y octavas.
 Esto porque la melodía en el bebop es compleja y si hay varias voces lo
seria más para el espectador.
 Reafirma liderazgo negro y su modernidad y virtuosismo.

TEMAS ORIGINALES

 De Parker “Confirmation·
 Night in Tunisia de Gillespie.
 Machito and his afro-cubans.
 Round Midnight de Thelonious Monk

BASADOS EN EL BLUES O EL RHYTM & CHANGES

 Estructura de 32 compases
 AABA
 “Now’s the time” Parker

CONTRAFACTS

 A partir de una progresión armónica de un tema ya existente se

componía algo totalmente nuevo.
 Corcheas y sincopas

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TEMAS STANDARD

 Boppers hicieron suyos temas standard.

EL LENGUAJE MUSICAL DEL BEBOP

 Interacción rítmica y solista

 Lenguaje improvisación

EL COMBO EN EL BEBOP

 Grupos reducidos cuartetos o quintetos, piano, vientos.

AVANCES RITMICOS SONOROS
AVANCES MELODICOS ARMONICOS
EL CROMATISMO EN EL BEBOP
TENSIONES SUPERIORES DE LOS ACORDES

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