No 22

NAB
as grandes novidades da

2015
Câmeras, drones e muitos
acessórios. Conheça os
principais lançamentos
da grande feira de Las Vegas

Áudio
Fashion A febre Os detalhes de todos
os recursos do novo

film
Veja uma
nova forma
de mostrar
dos filmes
de festa de
gravador Zoom H6

o mundo
da moda 15 anos
Confira dicas de como
trabalhar neste segmento

A técnica do slow motion Curta feito com iPhone 6 80 videoclipes pelo mundo
Os primeiros passos para você Os bastidores do filme que é um A etapa brasileira do projeto que
fazer filmagens em câmera lenta sucesso em festivais dos EUA une vídeo, música e aventura
 CANON EOS

O MUNDO
ENCANTADO QUE
EXISTE NO JARDIM

Com a Canon EOS Rebel T5, fica

fácil tirar fotos lindas e com qualidade
profissional. A função Modo de Cena
Inteligente Automático analisa as
condições do ambiente e configura os
ajustes da câmera automaticamente
para sua foto sair perfeita. O resultado
é uma fotografia incrível, com efeitos
que nenhuma câmera compacta ou
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 Aydano Roriz
Luiz Siqueira
Tânia Roriz
Vivi Carrara Ao leitor
A
Editor e Diretor Responsável: célebre frase “uma câmera na mão e uma ideia na ca-
Aydano Roriz
Diretor Executivo: Luiz Siqueira beça”, legado dos tempos do Cinema Novo, é de um
Diretor Editorial e jornalista responsável:
Roberto Araújo - MTb.10.766 tempo romântico em que as produções careciam de
araujo@europanet.com.br
uma série de recursos e muita gente parecia não se importar
Redação
com um corte brusco ou um áudio péssimo – sem contar o ro-
Diretor de redação: Sérgio Branco teiro precário, a edição capenga e por aí vai. Hoje, em um mun-
Redação: Karina Sérgio Gomes (editora-assistente)
e Guilherme Mota (colaborador especial) do extremamente audiovisual, no qual um simples smartphone
Editora de Arte: Vera Grandisky Lerner
Projeto Gráfico: Vera Grandisky Lerner pode fazer coisas inimagináveis cinco anos atrás, não basta
Revisão de texto: Denise Camargo
Colaboraram nesta edição: Américo Fazio, Carol Teresa, Flávia ter a câmera e a ideia. É preciso ir muito mais além.
Santinon (arte) e Luísa Pécora
As ideias, é claro, são o ponto de partida. E quanto mais cria-
Publicidade
Diretor: Mauricio Dias (11) 3038-5093
tivas, ousadas, autênticas e surpreendentes, melhor. O passo
São Paulo
seguinte é transformar a ideia em uma produção audiovisual
Publicidade@europanet.com.br de, no mínimo, boa qualidade. O ideal é buscar o ótimo, o ex-
Coordenador: Rodrigo Sacomani
Equipe de Publicidade: Angela Taddeo, Alessandro celente, o magnífico. Mas se ficar no bom, missão cumprida.
Donadio, Elisangela Xavier, Lígia Caetano,Renato Peron
e Roberta Barricelli Mesmo com todos os recursos e ferramentas acessíveis a
Criação Publicitária: Daniel Bordini
Tráfego: Gabrielle Saraiva qualquer jovem filmmaker atualmente, não é fácil produzir
Outras regiões: com boa qualidade um curta, um videoclipe, um documentário
Brasília: New Business – (61) 3323-0205
Bahia e Sergipe: Aura Bahia – (71) 3345-5600/9965-8133
ou uma cobertura de casamento.
Paraná: GRP Mídia – (41) 3023-8238
Rio Grande do Sul: Semente Associados (51) 8146-1010
Por menor que seja, uma boa produção audiovisual deve
Santa Catarina: MC Representações – (48) 3223-3968 atender a certos critérios. O roteiro para
EUA e Canadá: Global Media, +1 (650) 306-0880
organizar a filmagem e a captação de
Europa Digital
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br) som com microfone apropriado para um
Equipe: Adriano Severo, Anderson Cleiton,
Anderson Ribeiro e Karine Ferreira áudio limpo, sem problemas, é o básico.
Circulação e livrarias Mas muito iniciante “esquece” desses
Gerente: Ezio Vicente (ezio@europanet.com.br)
Equipe: Henrique Guerche, Paula Hanne e Pedro Nobre
detalhes e depois reclama quando criti-
Produção e eventos
cam o que fez. Belas imagens com pés-
Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br) simo som dão uma mistura ruim. Filmar
Equipe: Beth Macedo (produção) e Denise Sodré (propaganda)
na louca, sem roteiro, é perda de tempo
Logística
Coordenação: Liliam Lemos (liliam@europanet.com.br) e de dinheiro. Portanto, esqueça o clichê
Equipe: Gabriel Oliveira, Gustavo Souza e Paulo Lobato
da ideia na cabeça e da câmera na mão. Sérgio Branco
Assinaturas e atendimento ao leitor
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br) Veja muitos filmes, leia, estude, pesquise, Diretor de Redação
Coordenadora: Tamar Biffi
Atendentes: Bia Moreira, Carla Dias, Camila Brogio,
pratique... Entenda o que é bom para fa- branco@europanet.com.br
Fabrini Macedo, Josie Montanari, Maylla Costa,
Mila Arantes e Vanessa Araújo
zer bem feitinho. Boa leitura.
Administração
Gerente: Renata Kurosaki
Equipe: Paula Orlandini, Vinicius Serpa e William Costa Se For o Caso, Reclame. Nosso Objetivo é a Excelência!
Correspondência Europa Digital
Desenvolvimento de pessoal
Tânia Roriz e Elisangela Harumi Rua MMDC, 121 www.europadigital.com.br
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FILMMAKER 3
 Sumário

20
Jacques Dequeker

6_FAST FORWARD
Confira equipamentos lançados re-
centemente e novidades do mercado
12
12_FASHION FILM

Milan Maric
Saiba mais sobre o segmento que pode
crescer no Brasil ao unir filmagem pro-
fissional com o mundo da moda
30
20_NAB SHOW 2015
Selecionamos as principais novidades
apresentadas na grande feira de au-
diovisual que rola em Las Vegas

30_CURTA COM CELULAR

Filme romântico de 17 minutos, roda-
do todo com o iPhone 6, é sucesso em
festivais. Saiba como ele foi feito

38_CAPTAÇÃO DE ÁUDIO
Conheça em detalhes as funções e os
recursos do gravador digital Zoom H6, Fotos:Divulgação
que substitui o best-seller H4n

46_SLOW MOTION
Filmar em câmera lenta pode ser uma
alternativa interessante de narração.
Veja o que é preciso para fazer isso

54_FESTA DE 15 ANOS
O antigo baile de debutantes foi repa-
ginado e pode ser um segmento inte-
ressante para filmmakers da área social

60_MÚSICA E VÍDEO
O filmmaker Leo Longo conta como
foi o início da etapa brasileira do projeto
Volta ao Mundo em 80 Videoclipes
46
4 FILMMAKER
 Fast Forward

GOPRO PODE TRANSMITIR AO VIVO COM NOVA TECNOLOGIA

HeroCast Bacpac
pode ser acoplado
diretamente na
caixa de proteção
da GoPro

Com compacto sistema HEROCast, câmera GoPro poderá realizar transmissões de vídeo ao vivo

J
á faz alguns anos que filmar es- 60fps – usando o codec H.264 de bai- A tecnologia já foi utilizada pela NHL,
portes de ação com uma peque- xa latência. O HeroCast funciona a Liga Americana de Hóquei, e pela
na e versátil câmera como a como uma unidade independente ESPN X Games, mostrando em sua
GoPro não é nenhuma novidade. da câmera, conectada via cabo programação ângulos in-
Mas agora, além de captar imagens, HDMI. Assim como a câmera, o críveis das façanhas feitas
o equipamento preferido dos pra- transmissor e sua pequena antena pelos atletas. Ambas as
ticantes de esportes poderá trans- são acoplados ao capacete ou equi- configurações são com-
mitir imagens ao vivo. Em abril, a pamento do esportista. patíveis com a Hero3+
GoPro lançou o HeroCast, um sis- Já o sistema HeroCast Bacpac se Black e a Hero4 Black. O
tema de transmissão full HD ao vivo. conecta diretamente à caixa de pro- preço é de US$ 7.500 (nos
O transmissor é pequeno, leve, ver- teção da câmera GoPro, trazendo EUA) e o produto pode ser
sátil e capaz de transmitir vídeos de uma solução integrada e imersiva adquirido no site da mar-
alta definição – 1080p 60fps e 720p para transmissão de imagens ao vivo. ca, em GoPro.com.

Sistema HeroCast pode ser

conectado à câmera como um
Fotos: Divulgação

equipamento independente
por meio de um cabo HDMI

6 FILMMAKER
NOVO EQUIPAMENTO PÕE O BULLET TIME EM SUAS MÃOS

É
difícil esquecer do famoso efei-
to “bullet time”, imortalizado
nas cenas de luta do filme
Matrix(1999). Desde essa época, film-
makers independentes buscam de to-
da forma recriar o efeito, mas sem os
enormes custos e a gigantesca estru-
tura física requerida tradicionalmente.
Agora o efeito pode ser reproduzido
com a ajuda de um equipamento cha-
mado Orca Vue, uma plataforma ca-
paz de girar uma única câmera em
torno de um objeto, recriando com
precisão o efeito, especialmente quan-
do é usado com câmeras com altas
taxas de captura, como a Phantom. A
plataforma foi desenhada para dar
até duas voltas por segundo, garan-
tindo velocidade suficiente para um
grande número de tomadas.
O produto será disponibilizado
em dois tamanhos: um “normal”, ca-
paz de suportar até uma pessoa em
sua plataforma, e feito para celulares
e câmeras menores como a Sony A7S
e a Panasonic GH4; e um “XL”, ainda
não disponível, capaz de carregar
equipamentos como a Canon EOS 5D
Mark III, Red Scarlet, Phantom Miro,
entre outras, com plataforma para até
três pessoas simultaneamente. O pre-
ço estimado de venda é de US$ 2.800
pelo equipamento completo (incluin-
do acessórios e mala), para o menor
modelo. Mais informações em
www.orcavue.com.

Plataforma faz giro

360o,o que permite
ao filmmaker recriar
efeito bullet time
Fotos: Divulgação

Sequência de imagens feita com o uso do equipamento, que dá duas voltas por segundo

FILM MAKER 7
 Fast Forward

TERCEIRAFILMECON TERÁ FOCO EM EVENTOS SOCIAIS

A
Filmecon já tem data para
ocorrer: a terceira edição da
conferência está prevista para
23 de junho de 2015, em São Paulo, e
será totalmente voltada para quem tra-
balha com vídeos de eventos sociais,
como casamentos. A grande atração
dessa edição do evento será Joe Simon,
um dos pioneiros em vídeo de casa-
mento e reconhecido mundialmente
no ramo. Além dele, já estão confirma-
dos os profissionais do Stillmotion
Studio, de Portland-EUA; Fernando
Lenox e Rodrigo Culturato, da Riata
Filmes; e Giovanna Borgh. A apresen-
tação ficará a cargo de Pepê Figueroa.

Fotos: Divulgação
A Filmecon é uma das poucas con-
ferências técnicas de audiovisuais exis-
tentes no Brasil e ocorre uma vez por
ano. Para mais informações, acesse:
www.filmecon.com.br. Edição da Filmecon 2015 está prevista para ocorrer no dia 23 de junho em São Paulo

CANAL CURTA! FRAME.IO FINALMENTE É LANÇADO

FAZ SELEÇÃO
A
nunciado em 2014, finalmente A plataforma possui planos para
o Frame.io (www.frame.io) filmmakersindependentes e empre-
DE PROJETOS está disponível para todos os sas produtoras de todos os tamanhos.
usuários. O site é uma plataforma co- Para quem deseja conhecer o produ-
e maneira permanente o canal Cur-
D ta! recebe e avalia propostas, per-
mitindo à comunidade de produtores
laborativa de edição de vídeos que
permite não só armazenar o material
to, é possível utilizar a versão gratuita,
que oferece 2 GB de armazenamento
inteiro de um projeto na nuvem como e um time de até cinco colaboradores.
e produtoras independentes submeter
também editar pontos do mesmo As versões pagas, com mais recursos
seus conteúdos para apreciação. Os
projeto em locais físicos diferentes e e capacidades, variam de US$ 15 a
critérios que respaldam a seleção de
conteúdos para o Curta! não são reve-
por diferentes profissionais das etapas US$ 150 mensais. O Frame.io já conta
lados. O canal se reserva o direito de de pós-produção. com mais de 14 mil usuários.
não explicar os motivos das decisões
da equipe de curadoria. Caso seja apro-
vado, o projeto é selecionado com o
propósito de ser exibido na grade do
canal. O processo possui quatro dife-
rentes etapas de seleção, que vão da
análise da adequação temática das
propostas a reuniões de detalhamento
do projeto. O Canal Curta! está no pa-
cote básico de 12 milhões de assinan-
tes de TV por assinatura de todas as
principais operadoras, menos na SKY.
Mais informações em www.canalcur
ta.tb.br/NovosProjetos.
Plataforma colaborativa de edição de vídeo na nuvem já conta com mais 14 mil usuários

8 FILMMAKER
MAGIC LANTERN COLOCA SISTEMA
LINUX NAS CÂMERAS EOS CANON
A
equipe do Magic
Lantern, responsá-
veis por criar um
firmware alternativo para
câmeras Canon, capazes
de viabilizar a filmagem em
RAW em HDSLRs (chegan-
do a 2,5K em alguns mode-
los), conseguiu agora, com
sucesso, instalar o sistema
operacional de código
aberto Linux 3.19 em diver-
sos modelos da marca. A expectativa é que a no-
vidade possa permitir a criação de aplicativos es-
pecíficos para câmeras, com um enorme time de
desenvolvedores Linux prontos para explorar o
potencial das Canon ao máximo.
Divulgação
Magic Lantern espera
melhorar o potencial
das DSLRs trabalhando
com o sistema
operacional aberto
ENTRETODOS ABRE
INSCRIÇÕES
Entretodos 8, Festival de Curtas-
O Metragens de Direitos Humanos
que acontece todos os anos em São
Paulo, está com inscrições abertas até
o dia 8 de junho de 2015. Com foco
em conteúdos relacionados aos Direi-
tos Humanos, o festival aceita inscri-
ções de filmes de todos os formatos,
feitos por amadores ou profissionais
com duração de até 25 minutos, desde
que sejam falados ou legendados em
português. Os filmes selecionados
para a 8a edição concorrerão a prêmios
que variam de R$ 5 mil a R$ 7 mil.
As inscrições são gratuitas e po-
derão ser realizadas pelo site:
www.entretodos.com.br.
FILM MAKER 9
 Fast Forward
COM FOCO EM VÍDEOS DE CASAMENTO,
SEGUNDA WEDDING SELECT VEM AÍ
O
Congresso Wedding Select já
está com data marcada para
a sua segunda edição. Após
trazer a São Paulo (SP) nomes de peso
no mercado de vídeos de casamento
brasileiro em novembro de 2014, o
evento será adiantado em 2015 para
os dias 14 e 15 de julho.
Nessa edição, serão convidados
oito palestrantes que se destacaram
nos últimos anos, marcados pela in-
tensa transformação do vídeo de ca-
samento, e um convidado interna-
Evento deve contar com a participação de palestrantes nacionais e uma atração internacional
CONCURSO MY RODE REEL ESTÁ COM INSCRIÇÕES ABERTAS
P
romovida pela fabricante de micro-
fones Rode, a competição de curtas-
metragens My Rode Reel está com
inscrições abertas para filmmakers de todo
o mundo. Para competir, é preciso criar um
filme original com duração de até três mi-
nutos, usando os microfones da marca na
captação de áudio. É preciso, ainda, produzir
um vídeo de bastidores de três minutos com-
provando o uso dos microfones na peça prin-
cipal. Os vencedores devem receber prêmios
que vão de uma câmera BlackMagic Pro-
duction Cinema Camera a pacotes comple-
tos da Adobe CC. As inscrições podem ser
realizadas em www.rode.com/myrodereel.
10 FILMMAKER
cional (com nome ainda a confirmar).
O evento tem como premissas prin-
cipais a união, troca de ideias e apre-
sentação de todas as novidades para
o segmento de vídeos de casamento,
abordando temas como equipamen-
tos, câmeras e acessórios de filmagem.
O prazo para as inscrições do Wedding
Select vai até dia 2 de julho de 2015 ou
enquanto houver vagas. O evento será
realizado no Centro de Convenções
Rebouças, em São Paulo. Informações
em weddingselect.net.
Fotos: Divulgação
ABERTOS EDITAIS
COM PARCERIA
ENTRE URUGUAI
E PORTUGAL
stão abertas até o dia 26 de maio
E de 2015 as inscrições para o Edital
de Coprodução Brasil-Uruguai 2015,
realizado pela Ancine em parceria com
o ICAU – Instituto de Cinema y Audio-
visual, do Uruguai. O concurso bina-
cional prevê investimento equivalente
a 300 mil dólares em dois projetos de
longa-metragem cujas filmagens ainda
não tenham sido iniciadas. Podem con-
correr projetos de ficção, documentário
ou animação apresentados por produ-
toras brasileiras que participem na con-
dição de coprodutoras minoritárias.
Cada projeto selecionado receberá, em
moeda local, recursos no valor equi-
valente a 150 mil dólares.
Já o concurso binacional Brasil-Por-
tugal, realizado em parceria com o ICA
– Instituto do Cinema e do Audiovisual
de Portugal, investirá um total de 600
mil dólares em quatro projetos de lon-
gas-metragens de ficção, documentário
e animação, de produção independente,
com filmagens ainda não iniciadas até
essa data. As inscrições seguem até
19 de maio de 2015.
Competição dá
premiação em
equipamentos
e acessórios
 Dicas Técnicas

A
MODA DO
FASHION FILM
UM MERCADO A
SER DESCOBERTO
Saiba com diretores, fotógrafos e produtores de moda
como este novo segmento do audiovisual funciona
POR CAROL TERESA

C
om linguagem de cinema e estética
das artes visuais, os fashion filmses-
tão na moda e chegaram para adi-
cionar comunicação e personalida-
de a coleções e grifes de roupas. Não se trata
de um filme fashion, como Maria Antonieta,
de Sofia Coppola, nem de uma campanha
publicitária para vender um produto. O fas-
hion filmé voltado basicamente para que seja
passado um conceito.
E, apesar de os espaços de apresentação
dessa nova ferramenta ainda serem escassos
no Brasil, os fashion films nacionais estão ga-
nhando o mundo e sendo vistos em festivais
internacionais dedicados a esse tipo de pro-
dução (e também por meio de mídias da web
e redes sociais, como o YouTube, Vine, Vimeo
e Facebook). Como ainda não há premiações
específicas para esse tipo de produção audio-
visual no País, o jeito é concorrer lá fora. E di-
retores brasileiros estão se saindo muito bem:
o fotógrafo Jacques Dequeker, por exemplo,

12 FILMMAKER
 A produção Jailbreake, com a
modelo Carol Ribeiro, rendeu
ao fotógrafo Jacques Dequeker
o prêmio de melhor filme no
International Fashion Film Awards

Jacques Dequeker

FILM MAKER 13
 Cinema
ganhou em 2014 o prêmio de melhor
diretor do International Fashion Film
Awards pela direção de Jailbreak, que
conta a história de uma assaltante po-
derosa e fashion de joias representada
pela modelo Carol Ribeiro. Ele também
teve a produção Blue selecionada para
o La Jolla Fashion Film Festival também
em 2014. O filme foi feito para uma cam-
panha de moda e trata do encanto entre
uma sereia (Candice Swanepoel) e um
pescador (Marlon Teixeira).
Já Aline Lata e Érico Toscano, di-
retores e donos da Ae.Films, estão par-
14 FILMMAKER
ticipando com três filmes (Black Mam-
ba, Masquée Walkers) no Bokeh South
African Fashion Film Festival de 2015.
"Estamos muito felizes por concorrer
com produções lindas, que admira-
mos”, diz Aline. Black Mamba foi o pri-
meiro filme da dupla na produtora cria-
da por eles: “Investimos bastante ener-
gia. Tínhamos um conceito muito afi-
nado com a parceira e stylist Ana Wai-
ner. Como é um filme mais abstrato,
o roteiro é mais simples. E, para reali-
zá-lo, a equipe toda precisou estar no
mesmo ritmo. A criação foi toda con-
junta. A modelo Mariane Calazan, por
exemplo, improvisou junto com a gen-
te”, conta Aline.
O conceito afinado a que ela se re-
fere é essencial para o sucesso de um
fashion film. Diferente de uma publi-
cidade, em que se tem a obrigação de
vender um produto, esse tipo de pro-
dução pode simplesmente ter a pro-
posta de passar uma ideia, no caso, o
conceito de uma coleção. “É um tipo
de filme sem limites. A moda é tradu-
zida em um clima, em aspectos de uma
cultura, em slowmotion, em lifestyle e

até em uma música. A moda em sua
forma física pode até não estar no qua-
dro a quadro. Pode ser um filme de nu-
dez com um conceito de moda”, ob-
serva a filmmaker.
COMO COMEÇAR
Para Yael Amazonas, professora do
Istituto Europeo di Design (IED) em
São Paulo e produtora de moda e figu-
rino, o fashion filmestá para o editorial
de uma revista assim como o filme pu-
blicitário está para o catálogo. "Ele con-
ta uma história, fala sobre o tema da
O fashion film não tem compromisso com a venda da marca ou com a publicidade, eles podem
trabalhar apenas com um conceito de moda, segundo os filmmakers Aline Lata e Érico Toscano
coleção”, define Yael. Enquanto na
publicidade o objetivo é despertar o
desejo de consumir, o fashion filmbus-
ca algo mais contemplativo e pode até
conquistar quem não gosta de moda,
explica Yael. Para ela, a ideia é convidar
o espectador a conhecer o estilista e
deve ter como missão encantar por
meio da linguagem.
No IED, as produções de fashion
filmdos alunos são acompanhadas de
muitos estudos teóricos, que dão o su-
porte técnico por intermédio de con-
ceitos, como enquadramento, corte
seco, fade in fade out, para depois ser
desenvolvida a parte criativa. Já o es-
tudo criativo se dá pelo aprofunda-
mento da linguagem cinematográfica
por meio de seus movimentos, como
surrealismo, documental, contempla-
tivo, comercial, entre outros. “Ter em
mente direção de arte, fotografia, ima-
gem da marca e público-alvo é essen-
Aline Lata e Érico Toscano
cial para quem quer fazer um fashion
film”, ensina Yael. Para ela, esse tipo
de produção se baseia em três pilares:
tema, marca e público.
Como trata-se de comunicar algo
a alguém, uma vez definidos coleção,
conceito e público, é preciso pensar
na linguagem estética e na direção
de arte. Decidir entre locação ou es-
túdio, levantar todas as referências
de iluminação e discutir o styling (se
será modelo, dançarina ou perfor-
mer, por exemplo, dependendo da
mensagem que se quer passar), são
passos fundamentais.
Depois é preciso pensar em uma
direção de fotografia que funcione me-
lhor com o enquadramento pretendi-
do. Por fim, é preciso programar o des-
dobramento do projeto e analisar como
levar o fashion film para o mercado
para que o público veja. "As referências
são um primeiro passo. Ter uma boa
FILM MAKER 15
 Cinema

Fotos: Jacques Dequeker

As produções sempre partem de uma

ideia central, que pode ser um pescador
que se apaixona por uma sereia, como
é o caso de Blue, de Jacques Dequeker

ideia e saber vendê-la tanto para a equi-

pe quanto para a publicação do filme
também é fundamental. A partir disso
se desenvolve a parte técnica, o afina-
mento da equipe e da publicação. Os
próximos passos são os práticos, que
englobam a logística, o fazer do filme
e a edição”, descreve Aline Lata.
Para Jacques Dequeker, o fashion
film sempre parte de uma ideia, que é
o principal. Depois vem a direção e o
acabamento. Depende muito do ta-
manho do filme e da produção. Em ge-
ral, ele conta que os profissionais en-
volvidos na produção são diretor, fo-
tógrafo, assistentes de fotógrafo, mo-
delo ou atriz,stylist, assistente dostylist,
produtora de moda, maquiador e as-
sistente do maquiador. O conceito para
equipe é passado por meio de reuniões
e do mood boardou painel semântico,

16 FILMMAKER
usado na criação de coleções para vi-
sualizar informações.
Na Ae. Films, segundo Aline, a ideia
do filme surge no cotidiano, de alguma
situação na rua que é presenciada, al-
gum assunto conversado, de filmes as-
sistidos, fotos vistas numa exposição
ou coisas que são inspiradoras. Depois
vêm o amadurecimento da ideia, o de-
senvolvimento do mood board com re-
ferências e a produção de uma sinopse
escrita. Por meio de reuniões com ou-
tros membros da equipe a ideia vai sen-
do afinada. São feitos um storyboard e
um roteiro. "Esse processo ocorre nos
trabalhos comerciais e nos filmes au-
torais, mas sempre deixamos um es-
paço para o improviso”, lembra Aline.
Dequeker concorda que é preciso
deixar espaço para o inesperado. “O
primeiro passo é ter a ideia e desen-
volver um pequeno roteiro, que nem
sempre é seguido, pois aparecem mui-
tas surpresas no meio do caminho. Às
vezes, são as surpresas que transfor-
mam o filme em algo mágico", avalia
o diretor e fotógrafo.
DESAFIOS
No Brasil, o obstáculo maior para
o fashion film é relacionado à veicula-
ção e ao espaço para esse tipo de filme.
"Ainda é muito pequeno ou então a
própria plataforma do site não é ade-
quada para o filme. Isso faz com que a
demanda por fashion filme o interesse
do público sejam ainda baixos”, diz
Aline. "Você pode divulgar seufashion
film em um canal do YouTube ou Vi-
meo. Mas além disso é importante ter
uma publicação, seja em um site de
moda ou em um site de uma revista de
moda. E, no caso de campanhas, nos
sites das marcas ou mesmo na televi-
são”, completa. Segundo ela, a publi-
cação de umfashion filmautoral/edi-
torial determina como será a sua pro-
dução de moda, qual o budget para
alugar os equipamentos, contratar as
pessoas, conseguir a modelo, além de
influenciar em casos de parcerias.
Para ela, é um mercado ainda pou-
co explorado no Brasil em relação ao
que ocorre em outros países. Hoje,
Estados Unidos, Alemanha, Espanha,
França e Itália são os países de maior
produção de fashion film e que têm
um mercado aquecido, que vai além
de filmes publicitários para marcas
de moda. "São produções que se di-
videm em categorias sempre relacio-
nando a moda, mas também agre-
gando outros valores artísticos e cul-
turais”, compara ela. E existe um en-
tendimento dessa plataforma por
parte do público, revistas e sites de
moda. "Isso se deve também ao back-
ground de cada país em relação ao
consumo de moda”, avalia.
Para Aline, o Brasil tem muito po-
tencial para ter uma produção notória
de fashion film no mercado mundial,
pois aqui existem boas ferramentas,
diretores, fotógrafos, modelos, stylists,
maquiadores e gente muito compe-
FILM MAKER 17
Cinema

O maior obstáculo do fashion film é a

Fotos: Jacques Dequeker

veiculação: muitos circulam apenas pela

internet nas redes sociais e, às vezes, em sites
especializados ou de revistas de moda...

tente e reconhecida pelo seu trabalho

na moda, no cinema e na publicidade.
Entretanto, o desenvolvimento do se-
tor depende de consumo, de investi-
mento e de entendimento do que esse
tipo de produção pode representar
na moda brasileira.
Para Jacques Dequeker, os maio-
res obstáculos são os equipamentos
caros e a falta de festivais que difi-
cultam o aumento de interesse para
execução de mais filmes. "No Brasil
esse mercado ainda está muito lento.
O desenvolvimento foi mais quente,
mas agora com a crise deu uma es-
friada. Lá fora, o fashion film continua
em alta e cada vez mais diretores apa-
recem”, afirma.
Já para Yael Amazonas o mercado
e a produção de fashion films é ainda
híbrido. Isso se reflete na quantidade
de cursos livres e de extensões ofe-
recidos no mercado e na falta de fes-
tivais e canais de interesse. Para ela,
 Aline Lata e Érico Toscano
... no entanto, os especialistas
acreditam que o mercado no Brasil
está aquecido porque ainda há muito
o que ser explorado nas produções

as marcas brasileiras ainda preferem

investir mais em desfiles do que nesse
tipo de produto por falta de com-
preensão do potencial que o fashion
film tem e que ele é uma arte que faz

Aline Lata e Érico Toscano

parte da coleção.

TRAJETÓRIAS
A história de Dequeker com a pro-
dução de fashion film começou há
seis anos, quando sua agente de Nova
York lhe apresentou uma câmera
RED. Começou então a fazer os pri-
meiros filmes e não parou mais. "Fo-
ram mais de cem. Foi amor à primeira
vista”, lembra ele, que já filmou fas-
hion film com celebridades interna-
cionais, como Ashton Kutcher, Matt-
hew McConaughey, Olivia Wilde, Zac
Efron e Joshua Bowman. "Filmar com
celebridade é um desafio. O tempo
é curto e a pressão é muito grande”,
afirma o diretor.
Já a Ae. Films surgiu quando Aline
Lata e Érico Toscano perceberam que
existia uma vontade de ambos de rea-
lizar filmes de moda e que a junção
dos conhecimentos dos dois conver-
gia para isso: Érico é fotógrafo de mo-
da e Aline trabalha com e pensa em
cinema o tempo todo. Para eles, sig-
nificava uma possibilidade de criar
livremente e fazer coisas de que gos-
tam. "Nossas referências vêm do ci-
nema, de fotógrafos de que gostamos,
de coisas que nos atraem, de revistas
e sites, como Nowness, Showstudio,
I-D e Dazed, além de campanhas de
algumas marcas”, diz Aline.
A diretora conta que o fashion
film mais desafiador foi o mais re-
cente, que está sendo editado. "É
uma fashion série de três episódios
com o tema obsessão. Foi totalmente
feita em parceria e também custeada
por nós”, adianta ela.

FILM MAKER 19
 Equipamento
A FreeFly Alta é para
câmeras mais pesadas
e custa US$ 8,5 mil
Fotos: Divulgação
NAB SHOW
2015
TECNOLOGIA PARA
TODOS OS GOSTOS E BOLSOS
POR GUILHERME MOTA, COM
COLABORAÇÃO DE AMÉRICO FÁZIO
A feira em Las Vegas
apresentou um festival
de produtos de ponta,
com destaque para a
versatilidade, inovação
e melhoria em
diversas áreas
20 FILMMAKER
P
rincipal feira do mundo para
o setor de audiovisual e
broadcasting, a NAB Show
2015, realizada em abril em
Las Vegas, EUA, apresentou o que há
de mais recente em relação às tecno-
logias para o setor. Interfaces amigá-
veis, plataformas inteligentes, solu-
ções modulares e criativas e, acima
de tudo, acessíveis para todos os pa-
drões de consumo.
Se em 2014 o grande destaque foi
a chegada do 4K, a consolidação do
formato nesse período abriu o mer-
cado às possibilidades criativas que
surgem com o estabelecimento dessa
plataforma de captação. As câmeras
roubaram a cena com uma conste-
lação de novos modelos – que che-
gam para aumentar ainda mais a
competição num mercado já repleto
de boas opções. As empresas mos-
tram verdadeiras usinas em capaci-
dade de processamento e qualidade,
em corpos tão pequenos quanto os
de uma HDSLR.
A integração entre equipamentos
também chegou com força: diversas
 Canon apresentou a
C300 Mark II, com
sensor Super 35 de
9,8 MP e filmagem
em 4K a 30 fps BlackMagic Ursa
Mini traz ótimo
custo-benefício
para o filmmaker:
US$ 3 mil

A BlackMagicMicro
Estudio Cam surge
como rival da GoPro

A Arri surpreendeu com o
lançamento da Alexa Mini,
que faz capturas em 4K
marcas fizeram questão de mostrar
que não ignoram a concorrência, ao
contrário, absorvem as boas soluções
e os produtos mais populares e inte-
gram-nos aos seus próprios produtos,
como aplicativos e suportes para ce-
lulares e periféricos que operam em
conjunto com baterias e acessórios
de outras marcas.
E a moda da atualidade, os drones,
também não ficou para trás, bem co-
mo os sistemas automatizados de es-
tabilização e movimentação de câ-
mera – um deles capaz de reproduzir
a distância os movimentos de um
operador com perfeição.
Para mostrar os principais desta-
ques da NAB 2015, FilmMaker contou
com a colaboração de Américo Fazio,
filmmaker e apresentador do canal
Audiovizuando no YouTube. Américo
esteve presente na feira e selecionou
os 16 principais lançamentos, entre
as centenas de produtos à mostra,
que prometem balançar o mercado
ao longo de 2015. Confira.

FILM MAKER 21
Fotos: Divulgação
Equipamento

Alta, novo drone da

FreeFly, permite
que se prenda a
câmera na parte de
cima ou na de baixo
do aparelho

guém imaginava ser possível. E a ino-

DRONES
FREEFLY ALTA
Um olhar diferente
Quando a empresa anuncia um
drone capaz de carregar câmeras do
porte de Alexa, RED Dragon e Sony
F55, sabe-se que o assunto é sério.
Quando essa empresa é a FreeFly, cria-
dora do Mövi (o equipamento que re-
volucionou a estabilização de imagem),
há a certeza de que se trata de um pro-
duto confiável e de respeito.
Depois, do Mövi e do Tero, o Alta
é o mais novo integrante da família de
acessórios de movimentação da Free-
Fly, capaz de criar algo novo onde nin-
vação impressiona pela simplicidade
da ideia: permitir que se instale a câ-
mera sobre o drone e não abaixo dele.
Com isso, um sem-número de toma-
das que antes não eram viáveis tor-
nou-se possíveis. “E não é qualquer
câmera que ele carrega. São câmeras
de alto nível, como Alexa e RED, usadas
nas melhores produções da área. Além,
é claro, do grande diferencial de ter
compatibilidade total com o Mövi, um
best-seller e sinônimo de categoria”,
explica Américo Fazio.
Dispondo de seis hélices (o que ga-
rante mais segurança e estabilidade)
e ao custo de US$ 8,5 mil, o Alta permite
tomadas que nenhum outro drone
consegue realizar, o que deve garantir
demanda e uma fatia no mercado.

22 FILMMAKER

Por meio de um
aplicativo, o controle
remoto da Solo 3DR
consegue operar até
as funções da GoPro
PHANTOM 3
A fórmula de sucesso se repete
Não há dúvida de que o Phantom,
da chinesa DJI, foi o grande responsável
pela popularização e democratização
das imagens aéreas para produções de
baixo custo. De casamentos a video-
clipes, de institucionais a publicidades,
esses verdadeiros “cinegrafistas voa-
dores” ampliaram nossas possibilida-
des de criação audiovisual.
Agora, a linhagem do Phantom
chega à terceira geração com upgra-
des, em dois modelos diferentes: o
Advanced e o Professional. O primeiro,
que custa a partir de US$ 999, conta
com seu gimball de três eixos estabi-
lizado e câmera próprios, sendo capaz
de filmar em 1080 p a 60 fps. Na versão
Professional, que não sai por menos
de US$ 1.249, a câmera permite gravar
em 4K a 24 fps em até 60 Mbps, um
ótimo bitrate.
SOLO 3DR SOLO
Novidades no ar
A grande novidade entre os drones
ficou por conta da 3DR, com o lança-
mento da Solo, pronto para voar, fo-
cado nos filmmakers que não têm ex-
periência de voo, mas que ainda assim
querem tirar o máximo das tomadas
que ele possibilita.
A maior prova disso é o controle
remoto inspirado em controles de vi-
deogames para uma operação mais
intuitiva e fácil. A empresa desenvolveu
ainda um app exclusivo para iOS e An-
droid que permite controlar todas as
funções da GoPro no próprio controle
Novos modelos da
Phantom vêm com
câmeras próprias
capazes de gravar
em 4K a 24 fps em
até 60 Mbps
remoto, por meio de cabo.
Por meio de um app exclusivo e de
coordenadas GPS, o controlador pode
marcar keyframes – como se faz em
editores como Premiere ou After Ef-
fects – e as posições do quadricóptero,
como altura, inclinação, tilt e pan do
gimball, que ficam todas registradas
na memória. “A grande sacada da 3DR
foi repensar totalmente o modo de
voar, pois o aparelho não só memoriza
e executa o trajeto como pode repeti-
lo até se obter o take perfeito”, avalia
Américo. Com isso, o realizador fica
focado em outras necessidades da pro-
dução, como atores, iluminação e o
desenrolar da cena em si.
FILM MAKER 23
 Equipamento
Fotos: Divulgação
RED WEAPON
Brinquedo de gente grande
Criada pelo fundador da Oakley,
desde cedo a RED é marcada por um
espírito desafiador. Com o lança-
mento da Weapon, estabelece novos
limites para a filmagem digital pro-
fissional: uma câmera dotada de um
sensor full frame de 19 megapixels
com 16,5+ stops de latitude e muita,
muita resolução, sendo capaz de fil-
mar em nada menos que 8K (8.192
x 4.320) a 75 fps. Com tamanha po-
tência, não deve tardar até suas ima-
gens aparecerem nas grandes pro-
duções de Hollywood, séries e peças
publicitárias.
Toda essa tecnologia não sai ba-
rato: quem quiser uma RED Weapon
precisa desembolsar US$ 49,5 mil
apenas pelo corpo da câmera, com
boas chances de investir o mesmo
valor em acessórios e periféricos para
24 FILMMAKER
A nova RED Weapon
é sob medida
para grandes
produções com
efeitos especiais
CÂMERAS
poder rodar com ela. “Acredito que
essa RED será mais utilizada por
grandes produções que investem pe-
sado em efeitos especiais. Esse nível
de resolução ajuda muito em ativi-
dades de rotoscopia, cenário digital,
animação, filmes épicos, enfim, tudo
o que é feito com fundo azul e depois
terminado em 3D”, diz Américo.
ARRI ALEXA MINI
Forma aliada à função
De olho num público profissional
que busca soluções da mais alta qua-
lidade, porém capazes de se adequar
às limitações físicas de estabilizado-
res, drones e pequenos espaços, a
Arri balançou o mercado com o lan-
çamento da Alexa Mini, câmera capaz
de filmar em 4k RAW com +14 stops
de alcance dinâmico e é ao mesmo
tempo leve e fácil de manusear.
A prática Canon XC10
já vem com uma
objetiva 28-273 mm
f/2.8-5.6 e filma em 4k
“Essa foi a minha escolhida, a câ-
mera de que mais gostei. Ela é mara-
vilhosa ao vivo. Mesmo sendo peque-
na, você tem a sensação de que está
segurando uma Arri, que reúne toda
a expertise de produzir as melhores
câmeras do planeta, só que num corpo
reduzido”, opina Américo.
Voltada a grandes produções,
mas com dimensões quase de
HDSLR, a Mini tem praticamente as
mesmas especificações da Alexa, po-
rém num corpo diminuto, fabricado
em fibra de carbono. A um custo es-
timado de US$ 30 mil, chega para
competir com as RED na disputa pela
preferência dos grandes estúdios.
Segundo Américo Fazio, a marca está
abrindo um escritório no Brasil. “Pelo
assédio dos donos de locadora bra-
sileiros presentes na feira, podemos
esperar que em breve certamente
estará disponível no mercado nacio-
nal”, observa.
 Canon C300 Mark II
chega a ISO 102.400 e
tem preço de US$ 17 mil

Fácil de manusear, a
Alexa Mini filma em 4k
e RAW com +14 stops
de alcance dinâmico

CANON C300 MARK II
Potência atualizada
na nova geração
A Canon não ficou para trás com o
lançamento da segunda geração da
Canon C300, que oferece uma série de
upgrades de encher os olhos. Dotada
de um sensor Super 35 de 9,84 MP e
um rolling shuttercom leitura duas ve-
zes mais rápida que o modelo anterior,
a câmera permite gravar em 4K inter-
namente (4.096 x 2.160 pixels) a 30 fps
ou 1080 p a 120 fps.
Segundo Américo, a sensibilidade
ISO chega a 102.400, mas “pode ser
usada sem medo até cerca de 8.000 e
é bem melhor que a 5D Mark III”. A câ-
mera destaca-se pelo uso de cartões
CFast 2.0 e a possibilidade de gravar
4K internamente em CanonLog 10 Bits
4:2:2, com 15 stops de latitude, e pelo
sistema de foco Dual Pixel, introduzido
pela primeira vez na Canon EOS 70D,
porém, mais rápido e preciso no novo
modelo. Ela ainda tem filtros ND e saída
limpa em 4K RAW, para gravação em
dispositivos externos. Outra vantagem
é a gravação simultânea de arquivos
proxies em 2K em cartão SD, enquanto
grava a 4K nos cartões CFast 2.0.
O único ponto fraco é o preço de
US$ 17 mil. “É um pouco salgado, mas
é uma supercâmera que, por tudo o
que oferece, é uma opção incrível a se
considerar”, diz Américo.
CANON XC10 4K
Simplicidade de manuseio
Para um público mais interessado
em filmar e não em lidar com as preo-
cupações técnicas envolvidas na ati-
vidade, a Canon apresentou XC10, uma
câmera mais próxima das camcorders
do que das HDSLRs e filmadoras pro-
fissionais.
A simplicidade de configuração e
uso – é possível tirá-la da caixa e co-
meçar a filmar, praticamente – é o gran-
de diferencial da XC10, que já vem com
uma objetiva 28-273 mm f/2.8-5.6 e
alta capacidade de processamento e
resolução: filma em 4K 30 fps com 12
stops de latitude. “Trata-se de uma boa

FILM MAKER 25
 Equipamento
A BlackMagic Ursa
Mini, que grava em 4K
e RAW, promete ser
um sucesso graças ao
equilíbrio entre
qualidade e preço
opção, com boa qualidade de ima-
gem, mas não a vejo em produções
como longas e publicidade, e sim para
aquele realizador que produz para
outros formatos, como internet ou
filmagens técnicas e corporativas”,
avalia Américo. “Também é uma boa
opção para usar como segunda câ-
mera em um documentário ou câ-
mera de bastidores”, diz.
26 FILMMAKER
A pequena
BlackMagic Micro
Cinema chega
para ser forte
concorrente da
GoPro Hero 4
BLACKMAGIC URSA MINI
Qualidade e baixo custo
A Ursa Mini, da BlackMagic, em-
polgou os visitantes da feira. Apesar de
só chegar às prateleiras no segundo
semestre de 2015, ela promete oferecer
toda a potência de uma câmera de ci-
nema profissional a um preço atraente,
a partir de US$ 3 mil.
Menor e mais leve, a versão Mini
poderá ser usada diretamente no om-
bro, o que agrada a muita gente. Ela
terá duas versões: uma em 4K e outra
com resolução de 4.6 K e 15 stops de
latitude, capaz de gravar em até 60 fps,
a um custo mais elevado, de US$ 5 mil.
“É uma solução muito boa, com uma
imagem de textura cinemática tendo
como diferencial o custo. Acho que ela
vai bombar no Brasil, porque o aluguel
não será muito maior que o de uma
5D Mark III, mas com a possibilidade
de gravar 4K RAW”, avalia Américo.
BLACKMAGIC MICRO CINEMA
CAMERA E BLACKMAGIC MICRO
STUDIO CAMERA 4K
Estética de cinema
na palma da mão
Além da Ursa Mini, a BlackMagic
apresentou duas novas pequenas in-
tegrantes, que se diferem basicamente
pela proposta de uso. A Micro Cinema
Camera chega para brigar pelo mer-
cado de filmagens de ação, competindo
com as GoPro e ActionCam.
Com um sensor Super 16 com glo-
bal e rolling shutter, a câmera tem o
diferencial de poder ser regulada para
as mais diversas situações, como uma
câmera de cinema. Com suportes e
mounts semelhantes aos da GoPro, ela
grava imagens em full HD, nos forma-
tos DNG RAW e ProRes. “Por ser tão
pequena, mas com o poder de proces-
samento semelhante ao da Pocket Ci-
nema Camera, chega para eliminar a
concorrência. Ela se aplica a todas as
situações de uma GoPro, mas com me-
lhor qualidade”, conclui.
Já a Micro Estudio Camera, apesar
de gravar em 4K e custar apenas US$
1.295, não permite a gravação interna
de conteúdo. Pensada para utilização
em broadcasting, a câmera é preparada
para uso em estúdios televisivos, com
conexões tipo SDI, e sendo controlada
por meio de interfaces da própria mar-
ca, diretamente da sala de controle.

MONITORES E GRAVADORES
MONITOR 4K PIX-E
Preço acessível e com
pegada profissional
Com um display touch de 1.920 x
1.200 (superior ao fullHD), o Pix-E che-
ga para disputar a preferência dosfilm-
makers. Disponível nas versões de 5 e
7 polegadas, o monitor de campo pro-
duzido pela Sound Devices funciona
também como gravador e permite cap-
turar imagens em até 4K a 24 fps ou full
HD a 60 fps, competindo com o Sho-
gun, da Átomos.
O Pix-E grava no codec Apple Pro-
Res 4444 XQ e é “ideal para ser usado
em conjunto com câmeras como a So-
ny A7s, Canon C500 e Panasonic GH4,
por exemplo, até por aceitar a impor-
tação de LUT’s direto no monitor”, se-
gundo Américo. Outro diferencial está
na mídia de gravação: o aparelho usa
o formato Speed Drive, uma mídia de
PIX-E funciona
também como
gravador e
permite
capturar
imagens em
até 4K
alta velocidade que se conecta ao com-
putador por meio de uma porta USB
3.0, atingindo altas taxas de transfe-
rência e facilidade na hora de descar-
regar os arquivos.
“Com ele, dá para gravar e já sair
editando. Além disso, é ótimo ter as
marcas disputando a preferência do
público, porque ganha-se em quali-
dade e em preço”, observa Américo.
Mesmo em sua maior versão, de 7 po-
legadas, o Pix-E ainda é US$ 400 mais
barato que o Shogun concorrente, ten-
do um preço de US$ 1.595.
BLACKMAGIC VIDEO ASSIST
Alinhado com o mercado
Voltado ao público de HDSLR, tra-
ta-se de um monitor de 5 polegadas
que também permite gravar o sinal de
vídeo e que pode ser instalado direta-
BlackMagic Video
Assist funciona
com baterias LP-
06, as mesmas
utilizadas em
uma série de
câmeras Canon
Fotos: Divulgação
mente sobre a câmera. O grande dife-
rencial, além da qualidade conhecida
da marca, é que o Video Assist funciona
com baterias LP-06, as mesmas utili-
zadas em uma série de câmeras Canon,
além de gravar diretamente no formato
ProRes 10 bits 4:2:2.
Vindo de câmeras que possuem
saída limpa, como a Canon EOS 7D
Mark II, entre outras, o gravador per-
mite ter uma qualidade superior àque-
la que seria arquivada na própria câ-
mera. “Com isso, ele adiciona quali-
dade às câmeras que já estão há anos
no mercado, dando uma sobrevida a
toda uma série de equipamentos”,
observa Américo.
Por US$ 500, é uma solução com-
pleta que une economia, qualidade
e versatilidade ao fluxo de trabalho,
pois é possível ter o arquivo em um
formato já mais amigável à edição e
à correção de cores.
FILM MAKER 27
 Equipamento

Com o Mimic
FreeFly, o diretor
(de jaqueta verde)
consegue operar
Estabilizador a câmera com o
Nebula 400 estabilizador Mövi
suporta câmeras
de até um 1 kg

SUPORTES E ESTABILIZADORES
NEBULA 400
Pequeno e poderoso
Uma novidade pequena, mas po-
derosa, assim é o Nebula 400, que a
empresa Filmpower trouxe à NAB. Tra-
ta-se de um estabilizador giroscópico
de três eixos montado sobre uma ma-
nete, como um joystick, capaz de su-
portar até 1 kg de carga – o suficiente
para a maioria das câmeras mirrorless,
como Sony A7S, Panasonic GH4 e até
pequenas DSLRs.
O sistema possui três módulos de
regulagem. No primeiro, o gimball
opera em conjunto com o operador
e, no modo intermediário, segue com
movimentos suaves as mudanças de
posição. “No terceiro modo, ele per-
manece reto, não importa o que es-
tiver ocorrendo, e pode encarar qual-
quer desafio e fazer uma filmagem
de fato totalmente estabilizada”, ex-
plica Américo.
Com uma sapata própria para a
função, o Nebula oferece ainda a pos-
sibilidade de ser colocado num shoul-

Redrock permite
mapear a distância
dos atores e ajuda o
foquista a fazer o foco
suavemente à mão

28 FILMMAKER

der rig, ampliando a estabilização. O
custo é outro atrativo: apenas US$ 800.
MIMIC FREEFLY
O controle volta às
mãos do diretor
Quem já usou o Mövi, da Freefly,
sabe o quanto o fluxo de trabalho com
o aparelho pode ser cansativo e des-
gastante. Com o Mimic, basta o diretor
de fotografia controlar uma pequena
barra metálica e, como num videoga-
me, o gimball da câmera repete seus
exatos movimentos. “A grande vanta-
gem é ter um operador para apenas
segurar o equipamento, enquanto o
controle da imagem volta às mãos do
diretor de fotografia”, observa Américo.
“Eles revolucionaram o mercado com
o Mövi, agora revolucionam a forma
de usar o produto deles”, diz.
Muitos diretores de fotografia ex-
perientes simplesmente não conse-
guiam trabalhar com ele pela neces-
sidade de carregar o conjunto, muito
grande e pesado. Outro ponto positivo
é o preço: apenas US$ 500, custo rela-
tivamente baixo, especialmente se
comparado ao valor do estabilizador
em si. “É um must have para qualquer
um que já tenha o Mövi”, diz Américo.
HALO, DA REDROCK MICRO:
De volta às origens
Ainda em 2010, a Red Rock abriu
suas portas de olho no mercado com
sistemas defollow focus pensados para
as dificuldades dos usuários de HDSLRs.
Agora, a marca retorna às suas origens
com o Halo, sistema que revoluciona
a forma de se pensar e trabalhar o foco.
Ao usar um sensor a laser, o Halo cria
um mapa das distâncias de atores e
permite ao foquista ter a posição exata
de todos os envolvidos na cena.
“O conceito é inovador, pois ele
consegue mapear a distância dos
atores e permite ao foquista fazer o
foco suavemente na mão, com in-
formações precisas”, afirma Améri-
co. O sistema custará entre US$ 2 mil
a US$ 5 mil.
ILUMINAÇÃO
ARRI SKYPANEL
Painel de led econômico
Sempre um passo à frente de sua
concorrência, a Arri demonstrou mais
uma vez por que é uma marca tão forte
não apenas no setor de câmeras, mas
também em acessórios para ilumina-
ção. Já lendária por seus refletores Fres-
nel e HMIs, a marca investe no campo
das lâmpadas led com o Sky Panel, con-
junto de refletores econômicos e pro-
jetados com o que há de melhor na tec-
nologia do setor.
Robusto, porém leve e fácil de trans-
portar, o conjunto oferece controles
totalmente customizáveis, que permi-
tem selecionar com precisão tempe-
ratura de cor e intensidade, permitindo
a criação de luzes mais suaves e artís-
ticas para todo tipo de cena.
“Grandes marcas sentem o mer-
cado e se adequam. A Arri trouxe o
backgroundque já tinha em construção
de refletores e depositou nesse produto
que promete ser uma ótima solução
tanto para o pessoal de estúdio quanto
para externas, documentários, video-
clipes e diversas outras aplicações”,
avalia Américo Fazio.
Sky Panel traz
conjunto de
refletores
econômicos
perfeito para
produções em
estúdio
FILM MAKER 29
 Curta-metragem

O AMOR EM
NOVA YORK
PELA LENTE DE
UM SMARTPHONE
Rodado inteiramente com um
iPhone 6 e sucesso em festivais, o
curta-metragem Romance in NYC
mostra a intimidade de um casal

POR LUÍSA PÉCORA

U
m romântico curta-metragem inteiramente filmado
com um iPhone 6 tem dado o que falar em festivais in-
ternacionais. Romance in NYC, do diretor americano
Tristan Pope, tira proveito da mobilidade do smartphone
para reproduzir a intimidade de um casal nas ruas de Nova York
em uma produção rodada em três dias e com um orçamento de
apenas US$ 7,5 mil (cerca de R$ 22 mil), obtido por crowdfunding.
O curta é filmado do ponto de vista do namorado. Pope, 31 anos,
opera a câmera como um narrador-personagem: seja durante um
abraço na cama ou um passeio no parque, busca dar a sensação
de que o público enxerga o mesmo que ele.
Para captar momentos tão pessoais, o diretor queria que a fil-
magem também fosse íntima, sem grandes equipamentos e equipe
numerosa. “Escolhi o iPhone porque era o melhor modo de contar
a história. Senti que finalmente tinha encontrado a mídia que queria
para alcançar essa sensação de intimidade e sinceridade”, afirma.
Mas Pope também sabia que, para ir além do vídeo caseiro, precisava
dominar a técnica. “Mesmo quando se filma com o celular, ainda
é preciso entender de direção, de som e de luz. Não é porque você
tem uma câmera que saberá fazer um filme”, afirma.

30 FILMMAKER
 Milan Maric

Romance in NYC
retrata a intimidade de
um jovem casal e foi
filmado com iPhone 6

FILM MAKER 31
Fotos: Milan Maric
Curta-metragem
Em cenas noturnas,
a assistente de
direção iluminava
as ações com um
refletor de led
A primeira experiência de Pope
com a mobile filmmaking foi Dancers
of NYC, curta de menos de dois mi-
nutos. Durante a filmagem, ele se
impressionou com a qualidade de
uma imagem do sol capturada pela
câmera do iPhone e decidiu se de-
dicar a um projeto mais ambicioso.
Em Romance in NYC, ele acumulou
as funções de diretor, editor, produ-
tor-executivo e diretor de fotografia.
Contou com mais sete pessoas na
equipe, a começar pela assistente
criativa Natalie Deryn Johnson, que
fez de tudo um pouco: ajudou no ro-
teiro, segurou portas para que Pope
pudesse passar enquanto filmava e,
32 FILMMAKER
em algumas ocasiões, operou a câ-
mera para que o diretor usasse as
duas mãos em cena.
Virag Gulyas comandou o casting,
do qual participaram mais de mil
atrizes. A escolhida foi Rachel McO-
wen, que fez uma ponta em um filme
da franquia Homem-Aranha e inter-
pretou Miley Cyrus em um viral da
internet. No papel da namorada, seu
visual ficou a cargo do figurinista Da-
vid Crowley e das maquiadoras Paige
Campbell e Missy Scarbrough, que
tiveram a missão de manter o rosto
da atriz com aparência natural. “O
iPhone mostra a pele extremamente
clara, mais do que as câmeras nor-
mais”, explica o diretor.
Por fim, Milan Maric ajudou na
iluminação e gravou imagens dos
bastidores com uma Canon EOS 7D.
Pope não queria que o making of fos-
se rodado com um celular para que
não tivesse a mesma estética do curta.
“Além disso, precisava que ele usasse
uma teleobjetiva para poder estar
longe da ação, filmando sem aparecer
no frame”, explica.
EQUIPAMENTOS
As imagens de bastidores foram
usadas no making of divulgado na in-
ternet e em vídeos feitos para os pa-
trocinadores: as empresas Glidecam
 Entre os equipamentos usados para
estabilizar as imagens estão um
Blackwing Handle, um Generic Glidecam
HD1000 e um Joby Gorilla Pod

e Blackwing e o aplicativo MoviePro,

que doaram produtos e/ou contri-
buíram para a campanha de crowd-
funding. Em geral, os equipamentos
usados por Pope buscaram dar esta-
bilidade à filmagem. Em cenas em
que os personagens andavam ou cor-
riam, o diretor optou por um estabi-
lizador Glidecam HD-1000. Em takes
mais estáticos, utilizou suportes da
Blackwing que permitiam segurar o
iPhone com segurança.
Um tripé maleável Joby Gorilla Pod

FILM MAKER 33
Fotos: Milan Maric
Curta-metragem
DSLR foi operado de forma curiosa:
Pope segurou apenas uma das “per-
nas” do acessório e usou as outras
duas no próprio rosto, para posicio-
nar o iPhone um pouco acima dos
olhos. Isso permitiu que ele movesse
a cabeça enquanto filmava, o que
apelidou de “ângulo do namorado”.
De acordo com as necessidades de
cada cena, foram usados diferentes
suportes, estabilizadores, tripés e
monopés, além de um carregador de
bateria portátil da Anker. Para me-
lhorar contrastes, reduzir reflexos e
34 FILMMAKER
criar outros efeitos de iluminação, a
equipe recorreu a um filtro polariza-
dor, um refletor portátil da Newer e
um refletor de Led da AmazonBasics.
“O iPhone pode estourar a luz facil-
mente, e precisávamos estar prepa-
rados”, justifica.
O aplicativo MoviePro permitiu
ampliar a funcionalidade da câmera
do celular em quesitos como exposi-
ção, temperatura de cor e taxa de cap-
tura. Pope foi atraído pela promessa
de que, se o produto falhasse, as chan-
ces de perder o material seriam infe-
O curta mostra o ponto de vista do
namorado o tempo todo e não
há diálogos, apenas ação, trilha
sonora e ruídos da cidade
riores a 1%. Antes da filmagem, con-
tatou o desenvolvedor e deu sugestões.
“Trabalhamos juntos para criar e im-
plementar ideias que agora estão dis-
poníveis para o público”, conta. “O
aplicativo salvou minha pele em várias
ocasiões e o resultado foi maravilhoso:
me ajudou a entender como o iPhone
podia filmar melhor e me permitiu le-
vá-lo ao limite”, diz.
SOM E PÓS-PRODUÇÃO
Como Romance in NYC não tem
diálogos, o roteiro apenas listava lo-
cações e os sentimentos e ideias que
deveriam ser transmitidos em cada
cena. O improviso foi frequente e
bem-vindo. A ausência de diálogos
também descartou a necessidade de
equipamentos para captação de áu-
dio. No pós-produção, que levou en-
tre duas e três semanas, foram adi-
cionados efeitos de som urbanos (co-
mo o barulho do metrô) e uma trilha
sonora criada especialmente para o
filme por artistas independentes.
Toda a correção e edição de áudio
 OS EQUIPAMENTOS USADOS NO CURTA
Sholder rig genérico Presilha Blackwing
Minitripé Reticam
Follow-focus

Cabeça de
Filtro polarizador
tripé Reticam

Empunhadura Blackwing

Empunhadura Blackwing

Estabilizador Glidecam HD-1000 Minitripé maleável Gorilla Pod

Battery pack Anker

foi feita em computador com o pa-

cote Adobe Suites (Adobe Premiere
e After Effects), enquanto a correção
de cor foi feita com Magic Bullets,
Custom LUTS e Davinci Resolve. E
as cerca de 30 horas de material re-
sultaram em um curta de 17 minutos
e 44 segundos que será distribuído
na internet (provavelmente no iTu-
nes) depois de encerrar a carreira nos
festivais. Romance in NYC já foi exi-
bido em Nova York, Madri, Zurique
e Toronto, e rendeu a Pope convites
para palestras em lojas da Apple.

A HISTÓRIA DITA A CÂMERA

Entusiasmado com o baixo custo
e a mobilidade da filmagem com o
celular, o diretor já fez outro curta
com o iPhone, Snowday, que tem três A assistente Natalie Deryn Johnson operava o iPhone quando Pope precisava usar as duas mãos

FILM MAKER 35
Milan Maric
Curta-metragem
A fim de ampliar a funcionalidade do iPhone 6, o filmmaker usou o aplicativo Movie Pro, que permite quesitos como exposição e temperatura de cor
minutos de duração e capta os movi-
mentos de uma dançarina durante
uma nevasca. “É um formato extre-
mamente libertador. Tenho um equi-
pamento realmente incrível, que me
permite estabilizar e criar quadros
que me custariam milhares de dólares
em qualquer outro meio”, afirma. Isso
não significa que Pope não voltará a
filmar com outras câmeras – aliás, ele
diz estar de olho em uma Sony Alpha
7S. “Se meu próximo filme ficar me-
lhor nas lentes de uma RED ou Black-
Alyssa Dimaria
Magic, vou utilizá-las”, diz.
Para ele, a tecnologia permite que
o cineasta escolha sua câmera de
acordo com a história que quer con-
tar, sem se preocupar em seguir o
padrão da indústria. “Quando era
mais jovem, alugava equipamentos
e acessórios não porque fosse utili-
zá-los, mas para que as pessoas me
levassem mais a sério. Com o sucesso
da mobile filmmaking, não é mais o
caso. Uma história é uma história,
não importa se você a vê em 1080p
ou 4K”, avalia.
36 FILMMAKER
EXPERIÊNCIAS
Foi durante a faculdade de Teatro
que Pope descobriu o interesse pela
direção. Sem treinamento formal em
cinema, ele considera que o trabalho
como ator, dançarino, fotógrafo e di-
retor teatral o ajuda atrás das câmeras.
“Sinto que tudo se combina no que
faço agora: dirigir. Se por um lado sou
autodidata, por outro penso que mi-
nha vida, minhas experiências e o que
aprendi com tentativa e erro, ou ape-
nas assistindo a muitos filmes e peças,
me ajudaram a ter as habilidades que
tenho”, avalia.
Também foi crucial a passagem
pela empresa de software e games
Blizzard Entertainment. Durante
pouco mais de quatro anos, Pope di-
rigiu, editou e produziu material para
as séries Warcraft e Diablo, além de
trabalhar no episódio Make Love,
Not Warcraft do seriado South Park,
que combinou animação e videoga-
me e foi premiado com o Emmy, o
Oscar da TV americana.
Pope diz ter deixado a Blizzard pa-
ra “trabalhar com pessoas”. Ele afirma
que, como diretor, quer focar mais
nos aspectos humanos e na história
do que nos aspectos técnicos. “Mas
você não pode fazer um sem o outro,
por isso sou grato pelas proezas téc-
nicas que aprendi”, diz.
A formação em teatro ajudou
o diretor Tristan Pope em sua
atuação atrás das câmeras
 Dicas técnicas

O gravador Zoom H6 é
mais robusto, vem com
mais acessórios e tem
mais funcionalidades do
que os modelos anteriores
Divulgação

38 FILMMAKER
 CONHEÇA EM
DETALHES O NOVO
GRAVADOR
ZOOM H6
Aprenda as funcionalidades e os recursos do aparelho que
promete ser a nova sensação dos filmmakers para a
captação de áudio em campo e no estúdio

POR GUILHERME MOTA

G
ravar áudio com qualidade é, mais do que um preciosismo, uma
necessidade, especialmente nos casos em que não é possível
regravar nem corrigir uma captação – como em entrevistas, do-
cumentários e esportes, por exemplo. Anos atrás, realizar essa
tarefa com qualidade profissional parecia impossível para equipes reduzidas
e orçamentos limitados. Mas a chegada ao mercado do Zoom H4n (apresentado
em detalhes na edição número 8) mudou radicalmente isso. Agora, a novidade
é o Zoom H6, uma versão mais moderna e funcional do famoso gravador.
Para explorar todo potencial do aparelho, FilmMaker entrevistou Adriano
Plotzki, da Aiá Produtora, que utiliza o H6 em todas as suas produções.

FILM MAKER 39
 Dicas técnicas
Plotzki é franco em afirmar que,
apesar das várias vantagens do novo
modelo, comprar um H6 pode nem
sempre ser a melhor opção. Atual-
mente, ambos os modelos são fabri-
cados pela Zoom, e no mercado dos
Estados Unidos o H4n custa cerca
de US$ 200 (sem acessórios), en-
quanto o H6 não sai por menos de
US$ 400, o dobro do preço. Ele de-
fende que, por serem da mesma ca-
tegoria (o H6 é uma “evolução” do
H4n), um não desabilita o outro. “O
H6 vale a pena e é uma ótima com-
pra. No entanto, se você está mon-
tando um setup de gravação e precisa
Gravador H6 com
microfone XY
acoplado em cima
da câmera
40 FILMMAKER
deixar de comprar um microfone pa- Microfone direcional
ra ter um H6, por exemplo, aí não shotgun é um dos
acessórios que vêm
compensa. Compre um H4n e o mi- com o gravador
crofone, um shotgun ou um Rode Vi-
deomic, por exemplo. Melhor ter isso
que somente o H6”, avalia.
Segundo o filmmaker, com o
Div
ulg
H4n é possível fazer uma ótima cap-
aç
ão
tação de áudio. No caso do H6, Plotz-
ki diz que o aparelho faz tudo de uma
forma melhor e mais profissional.
“É um ótimo upgrade”. Para saber
mais, conheça as dez mudanças e
características que tornam o H6 uma
escolha acertada para os produtores
independentes.
Divulgação
 Detalhe 1
Consumo reduzido
A economia de energia é um as-
pecto primordial para quem está em
campo, especialmente se você precisa
gravar por longas horas ininterrupta-
mente. No Zoom H6 esse é um fator
levado muito a sério. Alimentado por
apenas quatro pilhas AA comuns – e
fáceis de ser encontradas em qualquer
mercado –, o aparelho pode funcionar
por 24 horas com apenas um jogo, um
diferencial e tanto.
Em uma de suas produções regu-
lares, a websérie “Hasthag Sal” (#SAL),
Plotzki passa dias seguidos no mar, e
Fotos: Guilherme Mota
economizar baterias é um aspecto crí-
tico. “Para mim esse foi um fator de-
cisivo em favor do H6. Estava entre
ele e um Tascam DR60, mas a bateria
do outro durava apenas duas horas”,
explica ele. “Mesmo com a reputação
maior da Tascam, o fator pesou deci-
sivamente”, explica.
Plotzki achava que por ser maior,
com uma tela grande e mais entradas,
seria um aparelho de maior consu-
mo. “Mas aconteceu o contrário. Ele
é mais econômico que o H4n”, ob-
serva o filmmaker.
Aparelho funciona por 24h com
apenas um jogo de quatro pilhas AA
Detalhe 2
Microfones
próprios
Enquanto o Zoom H4n conta
com um microfone XY embutido,
que não pode ser removido, o mo-
delo H6 oferece diversas opções, que
podem ser trocadas de acordo com
a finalidade da gravação. Além do
XY, o aparelho apresenta duas op-
ções: um microfone direcional do ti-
po shotgun, para montagens acima
da câmera; e um microfone MS, que
possibilita ajustar, no próprio apa-
relho, a intensidade do efeito estéreo
captado na gravação.
“Num diálogo, por exemplo, ajus-
to a conversa mais próxima do mono.
Já numa cena externa busco um efei-
to estéreo mais intenso”, explica
Plotzki. “É possível conseguir essa
regulagem na pós-produção ou no
processamento que o próprio apa-
relho realiza para você”, afirma.
Em sentido horário: os
microfones XY e MS, e
um redutor de ruídos
FILM MAKER 41
 Dicas técnicas
O aparelho permite selecionar
especificamente quais entradas de
microfone você quer escutar
Detalhe 4
Multifuncionalidade
Por ter tela colorida e com ferra-
mentas específicas para a edição de
áudio, o H6 oferece praticamente uma
“mesa” de seis canais à disposição do
usuário, com um amplo número de
funções que podem ser acessadas e
utilizadas ainda em campo, como fil-
tros de áudio, redutores de ruído, gra-
vações em níveis diferentes, phantom
power, entre outras. Essa versatilidade
de ferramentas amplia enormemente
o potencial criativo e os limites de uso
do aparelho em campo e em estúdio.
Fotos: Guilherme Mota
42 FILMMAKER
Detalhe 3
Monitoração aprimorada
A função básica de um gravador
de qualidade é monitorar o áudio.
Quando se trabalha com diferentes
entradas, no entanto, selecionar es-
pecificamente qual microfone escutar
é um benefício altamente valioso. A
ausência dessa função no H4n obriga
o operador a ouvir todos os microfo-
nes. No H6 é possível gravar diversos
canais e monitorar apenas um ou jogar
Não importa qual a estrutura física
ou de equipe, o Zoom H6 pode fazer a
diferença na forma de o filmmaker in-
dependente encarar o áudio. “A multi-
funcionalidade e a função da mesa são
fantásticas, e muita gente tem suas ne-
cessidades atendidas por essas ferra-
mentas”, diz Adriano. “É preciso reco-
nhecer, no entanto, que a mesa preci-
saria de mais botões para ser mais prática
e o número de menus para navegar ain-
da é bem grande, mas a ferramenta per-
mite muitas aplicações”, avalia.
Visor colorido
apresenta os
canais que
podem ser
acessados pelo
usuário, como
redutor de ruído
e filtros de áudio
canais para apenas um lado do fone,
entre outras opções.
“Já tive gravações com um dos mi-
crofones apresentando muito ruído,
usado apenas para as perguntas do
entrevistador. O importante era saber
se o microfone do entrevistado estava
bem, e o aparelho permite escutar
apenas esse canal, evitando qualquer
problema”, afirma.
O Zoom H6 traz a função “pre-recording”, que
começa antes mesmo de ser apertado o “REC”
Detalhe 5
Pré-gravação
Perder o início de um depoimento
pode arruinar toda uma gravação. No
H6, é possível ajustar o equipamento
para que ele esteja sempre a postos
antes mesmo do botão “REC” ser acio-
nado. “Ele está sempre gravando e jo-
gando fora alguma coisa. Quando você
clica para gravar, ele já armazenou
um pouco. Isso pode ser interessante
em várias situações, como entrevistas
importantes”, diz Plotzki.
Chamada de “pre-recording”, a
função de gravação contínua possi-
bilita salvar sempre os últimos dois
segundos. Se a bateria for uma preo-
cupação, no entanto, talvez seja me-
lhor abrir mão da vantagem, pois na
prática ela coloca o aparelho em modo
de gravação constante.

Detalhe 6
O botão REC
Por mais simples que pareça, esse
detalhe faz toda a diferença. No modelo
anterior, para iniciar uma gravação,
era preciso apertar duas vezes o botão
de REC: uma para ativar a monitoração
e outra para começar a gravar de fato.
No H6, o botão realiza apenas uma
função: gravar. E isso muda tudo.
“Era comum perder o início de en-
trevistas porque o aparelho simples-
mente não estava gravando”, afirma
Plotzki. “Agora, com a 'mesa' do gra-
vador, existem outros jeitos de ligar e
desligar a monitoração”, conta.
O novo
modelo
melhorou no
design e
mostra mais
robustez que
os anteriores
Detalhe 8
Botões analógicos
É fato: quando se trata de realizar
ajustes finos ou regular alguma variá-
vel rapidamente, botões analógicos
são uma vantagem considerável. No
H6, o controle do volume de gravação
é realizado com botões analógicos,
um para cada canal de gravação. “Isso
é muito bom, porque é muito mais
prático e me permite regular a relação
sinal/ruído melhor e afinar o resultado
durante a entrevista. Antes, acabava
sendo mais conservador, usando um
número mais baixo para não errar
O botão REC
agora tem
apenas uma
função: gravar
Detalhe 7
Robustez e design
Os aspectos construtivos melho-
raram no novo modelo. Assim, en-
quanto o modelo H4 tinha um aspecto
frágil e o sucessor H4n melhorou no
quesito resistência a choques, o H6
apresenta um aspecto de robustez ain-
da mais aprimorado. “Ele tem uma es-
trutura de metal e é visível que sua
construção é bem superior à dos an-
tecessores”, afirma Plotzki.
Botões analógicos
Divulgação
ajudam a fazer
rapidamente os
ajustes finos
porque era muito difícil ajustar o vo-
lume”, diz Plotzki.
Mas em que isso ajuda de fato?
Com um ganho mais acertado, há me-
nos ruídos e mais qualidade na gra-
vação. “Como no alcance dinâmico
de uma foto, a relação sinal/ruído
aprimora a qualidade do que está sen-
do captado”, explica o filmmaker. “Se
uma gravação tem 16 bits de ampli-
tude, quando gravo muito baixo estou
usando apenas 13, 14 bits, perdendo
qualidade”, diz.
 Dicas técnicas

Detalhe 9
Com mais entradas O H6 tem duas

Divulgação
entradas XLR
Quanto mais opções de gravar e adicionais de áudio
mixar o áudio, melhor, em qualquer
situação. Além dos microfones, o H6
conta com um acessório específico,
que permite conseguir duas entradas
XLR adicionais de áudio. Com isso,
ele funciona como um verdadeiro
gravador de campo, com seis entra-
das de áudio.
Essa função pode ser muito útil
para aplicações como capturar o áu-
dio proveniente de uma mesa (em
festas e eventos, por exemplo) ou os
diferentes microfones e instrumentos
de uma banda, entre outras cenas de
maior complexidade.

Detalhe 10
A tela
A tela colorida, inclinada e com
mais resolução em relação ao mo-
delo anterior facilita – e muito – a
vida do operador em diversas situa-
ções. “Você consegue monitorar e
operar o aparelho com muito mais
facilidade. Pensei que fosse exigir
muito da bateria, mas isso não ocor-
re”, observa Plotzki.
Além disso, como a tela é na dia-
gonal, é possível pendurar o aparelho
no pescoço para uso em campo. “É
perfeito, você olha para baixo e con-
segue ver as informações”. Um ope-
rador de som direto, por exemplo,
pode monitorar os níveis de gravação
sem usar as mãos, enquanto se ocupa
de guiar o varão de boom e caminhar
pelo set, com o restante da equipe,
atores e entrevistados. O ponto ne-
gativo: no sol, o LCD do H6 pode ser
um pouco difícil de ler. “Isso é nor-
Guilherme Mota

mal. Colocar a mão para fazer um

pouco de sombra pode resolver”, afir-
ma o filmmaker.

A tela colorida e inclinada

ajuda na visualização de
informação da captação

44 FILMMAKER
 Primeiros passos

DOMINE O
SLOW MOTION
Não são todas as câmeras que são aptas
para capturar e produzir o efeito, mas há
plugins e programas de edição que podem
No filme 2 Coelhos (2012),
ajudar. Veja como filmar em câmera lenta de Afonso Poyart, o uso de
câmera lenta reforça o
impacto visual das cenas e
POR Guilherme mota
ajuda a contar a trama

O
slow motioné uma podero-
sa ferramenta de narrativa
e, sem dúvida, um dos re-
cursos estéticos mais bem
aproveitados pelos diretores de cinema
nas produções recentes. Todos os gran-
des diretores usam, em maior ou menor
grau, a câmera lenta como importante
recurso. No cinema nacional atual, po-
de-se conferir a técnica em alguns su-
cessos de bilheteria, como Tropa de
Elite 2 (2010), de José Padilha, Cidade
de Deus(2002), de Fernando Meirelles,
de uma forma ainda mais impactante,
em 2 Coelhos (2012), de Afonso Poyart.
Desde os primórdios do cinema,
entretanto, a exibição de cenas mais
lentas que o normal atrai a atenção
do público, entre os clássicos estão
Um Homem com uma Câmera (1929),
do russo Dziga Vertov, e Olympia
(1938), do alemão Leni Riefenstahl.
Com elas, é possível guiar o olhar do
espectador, chamar a atenção para
determinado evento ou criar tensão
e suspense – como em Os Sete Samu-
rais (1954), do japonês Akira Kurosa-
wa, O Iluminado (1980), do ameri-
cano Stanley Kubrick, ou Cães de
Aluguel (1992), do também ameri-
cano Quentin Tarantino.
Para construir uma boa cena em
câmera lenta, porém, é preciso ba-
lancear cada variável para atingir o
resultado sem prejudicar a qualidade
de sua imagem e saber até que ponto
seu equipamento está preparado para
realizar a função. A fim de extrair o
máximo de sua câmera para criar ce-
nas perfeitas em slow motion, é pre-
ciso estar atento a uma série de fato-
res. Veja quais são eles.

46 FILMMAKER
 Divulgação

FILM MAKER
 Primeiros passos

O efeito slow
motion é bastante
usado para mostrar
uma ação congelada

Ao lado, o menu de
frame rate da Nikon
D810: as HDSLRs têm
alcançado taxas de
frames por segundo
cada vez maiores;
à esq., o gravador
externo Odyssey 7Q,
que armazena
imagens e ainda
pode ser usado
como monitor

1. CONCEITOS BÁSICOS
Quando se trata de câmera lenta,
é importante ter em mente que o ob-
jetivo é sempre o de filmar cenas que
envolvam alguma ação, que será
“congelada” no tempo em maior ou
menor grau. Uma cena em câmera
lenta é, na realidade, capturada em
uma velocidade superior à normal.
A taxa de captura em um vídeo é
medida em frames por segundo (fps).
O padrão clássico de tempo de captura
do cinema é 24 fps, ou seja, 24 capturas
de imagem ocorrem a cada segundo
de gravação. Na reprodução, ocorre
o mesmo: em um segundo de “tempo
normal” do cinema, você assiste a to-
dos os 24 quadros gravados.
Se você “esticar” para o tempo de
um filme normal, o efeito de câmera
lenta não será perfeito, pois não háfra-
mes suficientes para preencher o tempo
restante. O resultado é um vídeo que
fica “pulando”, com aspecto pouco
natural. Quando se grava em 60 fps,
por exemplo, é preciso de mais tempo
(2,5 segundos na realidade) para mos-
trar todos os frames, ou seja, tudo o
que ocorreu em apenas um segundo.
E a sensação, ao assistir à cena, é a de
que o tempo transcorreu mais lenta-
mente que o normal.

48 FILMMAKER
2. EXIGÊNCIAS TÉCNICAS
Gravar uma cena em slow motion
(câmera lenta) não é apenas uma
questão de selecionar uma opção no
menu da câmera e começar a rodar.
Primeiro porque a capacidade de cap-
turar ou não vídeos nesse formato
depende exclusivamente do equipa-
mento, em um primeiro momento.
De modo geral, a maioria das
HDSLRs tem os formatos 1080p/24 fps
e 720p/60 fps como padrão de filma-
gem. Porém, à medida que a tecnologia
avança, cada vez mais filmadoras,
HDSLRs ou câmeras mirrorless ga-
nham a capacidade de filmar acima
dos 24 fps utilizados no cinema clássico
e dos 30 fps, mais comuns à televisão.
Sony FS700 e Sony Alpha A7S, Pana-
sonic GH4, Canon EOS 5D Mark III,
Nikon D850, BlackMagic 4K e Red Epic
são alguns dos modelos que vão além
desse padrão. Até aparelhos celulares
já ultrapassaram essa marca, como o
iPhone 6, capaz de filmar a 240 fps.
Além disso, é preciso contar com
cartões de memória rápidos o sufi-
ciente para acompanhar o fluxo de
dados gerado pela câmera. Modelos
novos são lançados a cada dia, e os
Em muitas câmeras, como na GoPro Hero 4,
altas taxas significam menor resolução; do 4K
ao 720p, a queda na qualidade da imagem é
sensível, como é visível no detalhe ao lado
mais indicados são do tipo UHS-I a
UHS-III, que suportam até 280 MB/s
de gravação, que existem nos formatos
CF, SD e Micro SD. A alternativa é
adaptar gravadores externos como o
Átomos Ninja ou o Odyssey 7Q, que
usam SSDs para armazenar as ima-
gens por meio da saída HDMI das câ-
meras e, em alguns casos, ainda fun-
cionam como monitor de campo.
3. O FATOR RESOLUÇÃO
Ao contrário de produtos especia-
lizados como a linha Phantom (capazes
de filmar até 1530 fps em full HD), a
maioria das câmeras não é fabricada
tendo o slow motion como objetivo
principal. Fora a necessidade do sensor
apropriado, a captura em altas taxas
produz uma quantidade de dados mui-
to superior à normal e exige uma gran-
de capacidade de processamento.
Em muitas câmeras, o recurso de
slow motioné obtido com o uso de ape-
nas uma parte da resolução máxima e
do sensor. Isso permite que ela consiga
lidar com o aumento de frames e toda
a informação resultante. Assim, quanto
maior a velocidade de captura, menor
a imagem. A GoPro Hero4 Black, por
exemplo, atinge a incrível marca de
240 fps – dez vezes o padrão normal
de captura. Para conseguir isso, no en-
tanto, é preciso reduzir o vídeo ao pa-
FILM MAKER 49
 Primeiros passos
drão HD (720x1280), um formato 2,25
vezes menor que o padrão full HD
(1.080 x 1.920 pixels) e nove vezes me-
nor que o limite da câmera, de reso-
lução 4K (3.840 x 2.160 pixels).
4. O EFEITO VISUAL
Como uma fotografia feita com
baixa velocidade de exposição, a cap-
tura em 24 fps não produz frames exa-
tamente perfeitos e nítidos em grande
50 FILMMAKER
parte dos casos, especialmente quan-
do há movimento na cena. Muitos
profissionais defendem que esse é um
importante fator, responsável por dar
a um filme aquela “cara de cinema”,
ou seja, a estética característica para
a qual o espectador já está acostuma-
do, utilizada há mais de cem anos para
a produção de filmes.
Em altas taxas de captura, o pri-
meiro fator de mudança será justa-
mente esse. Quando a quantidade de
Acima, imagens em movimento registradas
a 24 fps, como o trem, ficam “borradas” pelo
movimento; quando há mais imagens registradas
por segundo perde-se o efeito blur, ao lado
frames é aumentada, diminui-se pro-
porcionalmente o tempo que cada um
ficará exposto e, consequentemente,
a forma como a ação será registrada
nele, mais nítida e clara, sem o clássico
“motion blur” (desfoque) dos 24 fps.
5. MENOS TEMPO, MENOS LUZ
Menor tempo de exposição signi-
fica, invariavelmente, uma menor
quantidade de luz que atinge o sensor
a cada frame, o que pode resultar em
imagens mais escuras e inviabilizar
muitas cenas. Para lidar com esse pro-
blema, existem duas soluções: au-
mentar a quantidade de luz utilizada
ou a sensibilidade do sensor, subindo
o ISO da câmera.
Na primeira opção, o lado negativo
é o investimento em tempo e recursos
de produção para criar a luz ideal, uma
vez que cenas de ação tendem a ocor-
rer em locais amplos e, por isso, mais
difíceis de iluminar. Quanto ao ISO,
o problema estará na perda de quali-
dade da imagem, com aumento gra-
dativo do ruído nas cenas, o que po-
 Fotos: Divulgação
Sequência de imagens, gravadas com uma
Phantom Miro a 1500 fps: é possível
perceber que apenas o objeto está iluminado,
enquanto o plano de fundo fica subexposto

derá até inviabilizar a tomada.

Em função disso, é comum que ce-
nas com planos muito abertos sejam
filmadas sempre durante o dia, pois é
possível conseguir imagens de alta qua-
lidade sem grandes investimentos em
iluminação, como na gravação de es-
portes radicais. Caso contrário, as cenas
tendem a ficar subexpostas.
Esse é um dos motivos pelos quais
esportes radicais e outras cenas que
requerem um grande ângulo de visão
são sempre filmadas durante o dia,
preferencialmente sob o sol, ou com
uma grande estrutura de iluminação
artificial de estádios e ginásios.

6. O OBTURADOR
As antigas câmeras de filme e al-
guns modelos específicos, como as
Phantom, não são configurados em
função da velocidade, mas sim do
“ângulo” do obturador (que “gira” à
medida que o filme passa pela câme-
ra). Quanto menor o valor em relação
aos 360° (de uma volta completa por
frame), menor a fração de tempo que

FILM MAKER 51
 Primeiros passos

Guilherme Mota
COMO SIMULAR O SLOW MOTION
Plugins, aplicativos e outros programas de interpolação

e a sua câmera não permite atingir al-
S tíssimas taxas de captura, usar recursos
de pós-produção para conseguir o efeito
funciona de maneira muito mais eficiente
e agradável.
algumas imagens, por outro lado, nem
É possível ver o quanto o plugin Twixtor altera
a imagem para criar o efeito em arestas,
bordas de objetos e texturas em movimento

de slow motion pode ser uma boa pedida.
isso pode ser realizado diretamente
nos editores de vídeo e programas de efei-
tos especiais como o Final Cut, adobe Pre-
mière e after effects, por meio de recursos
que simulam o slow motion, ou de plugins
como o Twixtor e o Kronos, vendidos à
parte. esses efeitos criam frames cujos
pixels “imitam” os dos anteriores e poste-
riores, preenchendo os espaços “vazios”
entre um e outro, recurso chamado de in-
terpolação. Para imagens onde a diferença
entre frames é clara e previsível – sem
muitas variações de forma e textura, como
um objeto caindo, por exemplo –, o efeito
sempre seguem uma lógica regular e pre-
visível de progressão. e a interpolação
pode ser praticamente impossível, gerando
grandes efeitos de distorção. o melhor a
fazer é experimentar caso a caso os limites
que podem ser alcançados e como cada
plugin responde a determinada situação.
Para quem filma com smartphone,
dezenas de aplicativos permitem aplicar
o efeito diretamente no aparelho, utili-
zando a mesma técnica da interpolação. Display de câmera Nikon D810 mostrando a
aplicativos famosos incluem o SlowCam, velocidade de disparo em 1/60s
Dartfish express e SlowPro, para ioS; e
Coachs eye, Slowmotion Video FX e Con-
o sensor é “exposto” em relação à
trolled Capture, para aparelhos android.
taxa de captura.
Nas câmeras HDSLR, isso é ajus-
tado pela velocidade de disparo, co-
mo uma referência similar ao obtu-
rador. Na prática, o ideal é utilizar
uma velocidade duas vezes maior
que a taxa de captura desejada (equi-
valente a 180o no obturador). Se você
filma a 24 fps, a velocidade ideal é de
1/48s. Para gravar a 60 fps, esse valor
já sobe para 1/120s. Usar uma velo-
cidade de obturador muito acima
dessa proporção pode gerar imagem
com a sensação de “flickering”, um
efeito indesejado.

52 FILMMAKER
 Eventos sociais

O RETORNO DAS
FESTAS DE
15 ANOS
Após alguns anos de queda, os bailes de
debutantes voltaram com força total. O
filmmaker Gui Dalzoto, especialista no assunto,
fala sobre as tendências do segmento

POR GUILHERME MOTA

S
e há alguns anos o mercado de filmagens de casamentos foi ba-
lançado pela chegada de novos equipamentos e uma mudança
estética completa, era apenas uma questão de tempo para que essa
“onda” influenciasse outros segmentos da cobertura de eventos e
festas. Agora, o mais novo nicho dessa transformação está nas tradicionais
“Festas de 15 anos”, como têm sido chamadas.
Mais que um serviço adicional, o mercado de filmagens está no centro
das atenções dessas festas, marcadas por uma relação íntima entre o pro-
tocolo, o cenário e a preparação de peças audiovisuais complexas feitas sob
medida para cada cliente. Ao contrário da tradicional “Festa de Debutantes”,
com um protocolo longo e maçante, os novos eventos vêm recheados de
dinamismo e diversão. Mas sem perder de vista elementos clássicos como
a dança com o pai e a entrada marcante da debutante.

54 FILMMAKER
 Fotos: Gui Dalzoto

O audiovisual é o
grande destaque das
modernas festas de 15
anos, que voltaram a
aquecer o mercado

FILM MAKER 55
 Eventos sociais
“O vídeo de 15 anos está cada vez
mais valorizado e mudando toda a in-
dústria nesse ramo. Em 2014, nossa
equipe realizou mais vídeos de festas
desse tipo do que casamentos. E cada
uma com aspectos próprios. É uma
superprodução a cada evento”, explica
o filmmaker Gui Dalzoto.
Como exemplo das transforma-
ções do mercado, Dalzoto cita uma
festa registrada em 2014, na qual todo
o roteiro da festa foi determinado pe-
las necessidades e orientações da
equipe de vídeo. Segundo ele, o seg-
mento de festas de 15 anos é tão ou
mais intenso e concorrido do que o
de cerimônias de casamento.
“Muitas festas são maiores e gas-
tam mais do que casamentos, é uma
mercado que está crescendo muito”,
diz. Apesar de similares, cada formato
possui suas próprias características e
peculiaridades, e saber compreender
56 FILMMAKER
as necessidades de cada um é o segredo
para uma filmagem de sucesso.
AS CLIENTES
Nesse segmento, a mudança co-
meça já no perfil das clientes. Em vez
de noivas, meninas de apenas 14 anos
que esperam ansiosamente pela festa.
Por ser uma fase de transformações,
incertezas e mudanças, é preciso que
o filmmaker esteja atento para captar
a verdadeira personalidade da cliente,
o que varia de pessoa para pessoa.
“Dos 13 aos 15 uma menina muda
muito. Elas começam a interagir mais
com o mundo, a participar de eventos
sociais e muitas querem tomar deci-
sões sobre o vídeo. É possível encontrar
meninas de 15 anos com maturidade
maior do que muitas noivas, que sa-
bem o que querem e são determina-
das. Enquanto outras são mais infantis,
crianças ainda. Tudo varia de acordo
Ao lado, momentos dos bastidores
do clipe; acima, cena do clipe final
que será exibido na festa de 15 anos
com a família, a educação e a história
pessoal de cada uma”, conta.
EXIGÊNCIAS ESPECIAIS
Como no mercado de vídeos de
casamento, a produção de uma festa
de debutantes envolve a criação de di-
ferentes peças audiovisuais, utilizadas
em momentos distintos do processo.
Dalzoto costuma trabalhar com um
formato básico que envolve a produ-
ção de três vídeos: um clipe para a festa,
um vídeo de bastidores do clipe e o ví-
deo final. Isso, no entanto, não impede
a retirada de um desses formatos ou
a inclusão de outros mais familiares a
cada filmmaker.
O vídeo de bastidores do clipe é
composto de curiosidades, pequenos
trechos das gravações e outros detalhes
que ficariam de fora de um vídeo oficial.
Como um trailer de cinema, os basti-
dores costumam ser liberados antes
 Fotos: Gui Dalzoto
do oficial da festa, postados em redes tisticamente, porém, é dez vezes mais os amigos. “Todo o material é cons-
sociais e divulgados entre os amigos, difícil porque todas querem inventar truído a partir da entrevista com a clien-
familiares e convidados da aniversa- uma série de coisas”, diz. te, da conversa com a família e do que
riante. “Para a produção desse vídeo, Mesmo nos vídeos em que a ado- dá para fazer de fato com as ferramen-
sempre tem uma pessoa gravando co- lescente opta pela ficção, os clipes de tas disponíveis”, explica.
migo, capturando tudo o que faço. En- 15 anos sempre trazem elementos da Para a entrega final, além dos dois
quanto não se grava o clipe oficial, a realidade que envolvem situações do primeiros vídeos, Dalzoto ressalta que
própria câmera principal está ligada, cotidiano da aniversariante, como fes- o desafio está em realizar um produto
produzindo material. Na hora do clipe, tas, esportes, o colégio e, claro, todos capaz de resistir ao tempo. Para isso,
assumo a direção e uma pessoa fica
apenas nos bastidores”, conta.
Preparado para ser exibido durante
a festa de 15 anos, o videoclipe é uma
das peças mais importantes de toda a
produção. Ao contrário dos vídeos de
casamento, em que a história dos noi-
vos é retratada o mais próximo possível
da realidade, para esse videoclipe tudo
pode ser criado. Mesclar ficção e rea-
Imagens: Samuel Rose

lidade é muito comum.

Em função disso, logística, prazo e
necessidades de produção podem au-
mentar vertiginosamente. “Teorica-
mente, é mais fácil fazer um vídeo de
15 anos por não haver duas famílias
envolvidas, como em casamentos. Ar- Dalzoto trabalha com uma equipe que registra todo o making of da produção do clipe da festa

FILM MAKER 57
 Mercado

Fotos: Gui Dalzoto

Nos clipes é comum misturar ficção
com realidade, mas todos trazem sempre
a presença da família e dos amigos

ele e sua equipe mesclam depoimentos

de familiares, amigos e o registro da
própria festa. “Muitas famílias, no dia
a dia, não falam frases como ‘eu te amo’
com tanta frequência, e esse registro
se torna ainda mais poderoso com o
tempo”, observa.

MAIS FAMÍLIA
Segundo ele, mais que um registro
da festa, é importante que o vídeo final
foque na história da menina, mesmo
que outros fatores possam parecer
importantes no momento da festa,
como a presença de “celebridades”
entre os convidados. “Corto quase to-
dos os excessos do meu vídeo final,
porque busco a história verdadeira
daquela menina”, explica.
“Aos 15 anos a família é a parte mais
importante da vida dela, mesmo que
hoje ela não pense nisso. Daqui a al-
guns, se no vídeo aparecer mais o con-
vidado especial ator de novela ou o
cantor, ela vai sentir falta de outros ele-
mentos. A mãe pode não estar mais

58 FILMMAKER
com ela, a avó pode ter morrido, e aí,
nesse momento, ela dará importância
para o vídeo”, avalia.

BOAS HISTÓRIAS
Segundo Dalzoto, a mudança cons-
tante nos equipamentos e tecnologias
de captação influenciam a produção
em função da relação mais íntima que
as clientes têm com as novas tecnolo-
gias. Além disso, muitos equipamentos,
por serem mais acessíveis, são consi-
derados e até exigidos pelas clientes
na hora de produzir o clipe. No fim das
contas, porém, mais importante do
que ter um bom equipamento, é contar
bem a história, reforça o filmmaker.
A equipe de Dalzoto é composta
por quatro pessoas trabalhando dire-
tamente na produção e captação, e
mais três editores, que já recebem todo
o material pronto e roteirizado. “O tra-
balho deles é imprescindível para cum-
prir os prazos. Mas sempre aprovo todo
o material antes”, afirma.
Para não ter problemas em relação
aos prazos, a entrega é acertada com
o cliente em uma data que permita
lidar com imprevistos e atrasos de
produção com bastante folga, pois
algo sempre pode fugir ao controle.
Enquanto a equipe se programa
para entregar um vídeo em 30 a 40
dias, por exemplo, o período acertado
é de 120 dias. “Apesar de acertar um
prazo longo, procuro entregar rapi-
damente para não embolar as pro-
duções. Quanto mais rápido você en-
trega, menos o cliente acha que houve
algum problema com o vídeo. E, se o
produto chega em um mês, eles vão
ficar mais felizes”, aponta.
Por fim, assim como no mercado
de casamentos, Gui Dalzoto diz que
a realização de uma boa festa e um ví-
deo final de qualidade são as princi-
pais plataformas para conseguir novos
clientes. “As meninas gostam de su-
perproduções, nas quais elas são as
atrizes principais. Assim, se uma ami-
ga tem um bom clipe, todas as outras
da turma vão querer ter o mesmo nível
de qualidade, e você será o primeiro Mais do que a presença do ator famoso para dançar a valsa com a debutante, é importante
a ser lembrado por isso”, completa. enfatizar nos momentos com a família e com as amigas na edição final do vídeo da festa

FILM MAKER 59
 Produção independente

RUMO À EUROPA
Nos últimos dois meses, Leo Longo e Diana Boccara
finalizaram a etapa Brasil da volta ao mundo em 80
videoclipes. Confira como foi esse período

60 FILMMAKER
 Clipe da música Eu era
feliz, do Pato Fu, abriu
a série de vídeos do
projeto Around the
World Music Videos

Divulgação

POR KARINA SÉRGIO GOMES

D
esde o dia 1o de março de 2015, o casal Leo Longo e Diana Boccara
entrou numa maratona de gravação, filmando um videoclipe por se-
mana, para conseguir estrear o canal no YouTube do projeto Around
the World Music Video no dia 26 do mesmo mês e já com três clipes
de gaveta. E, no dia programado, o vídeo da música Eu era feliz, da banda mineira
Pato Fu, foi ao ar. Desde então, toda segunda-feira um clipe novo é divulgado
no canal do projeto (www.youtube.com/c/aroundtheworldin80musicvideos).
No entanto, esse não foi o primeiro a ser gravado. A estreia foi com o clipe Eu
sei onde você está, da banda mato-grossense Vanguart.

FILM MAKER 61
 Produção independente
A ideia de Leo era filmar o clipe do
Vanguart usando uma fachada de casas
da vila histórica em Piracicaba (SP),
sua cidade natal. “Minha dificuldade
era conseguir encaixar o tempo da mú-
sica no espaço de construções histó-
ricas que havia naquela rua”, conta. O
intuito era que as construções servis-
sem de cenário para as ações dos mú-
sicos, como andar de bicicleta, correr
ou caminhar, o que Leo deveria regis-
62 FILMMAKER
trar em um único take e nada deveria
dar errado, e “o que desse errado estava
certo”, afirma o filmmaker.
Faz parte do projeto que todos os
clipes sejam filmados em um plano-
sequência, sem qualquer interrupção
ou corte. E para isso é preciso muito
ensaio. Com a música rolando no set,
os músicos repetiam suas ações com-
binadas pelo menos umas seis vezes.
Quando acreditavam que tudo estava
Fotos: Divulgação
Acima, um dos músicos do Vanguart
andando de bicicleta para a gravação
do clipe; ao lado, Leo na caçamba da
caminhonete pronto para filmar
ajustado, o grito de ação era dado e a
gravação seguia sem interrupções. Leo,
dentro de um carro (dirigido por um
primo dele), acionou sua Canon EOS
5 D Mark III presa em um shoulder e
com a lente 24-70 mm fixa em 50 mm
para manter o casario em foco. Assim,
filmou a sequência de ações dos seis
músicos, que entravam e saíam de cena
correndo ou andando de bicicleta.
Por uma caixa de som, todos es-
cutavam a canção. “Apesar de não pre-
cisar sincronizar, porque os músicos
não cantam, a música é fundamental
para nos dar ritmo e ela serve como
um guia para as ações”, explica. Mes-
mo com a ajuda do shoulder, a filma-
gem, em alguns momentos, saiu um
pouco tremida por causa do calça-
mento de pedra do lugar. Leo resolveu
o problema na pós-produção com um
filtro de estabilização, que não o cor-
rigiu totalmente, mas deu uma visua-
lização melhor. Essa foi a primeira ex-
periência de Leo com filmagem em
plano-sequência e, a cada take, mais
elaboradas as ideias ficavam.
 Acima, cenas do clipe Despedida;
ao lado, os músicos do Selvagens à
Procura de Lei colocando a mão na
massa para montar a fogueira
NA PRAIA
O segundo clipe foi o da música
Despedida, da banda cearense Selva-
gens à Procura de Lei, que foi filmado
em São Sebastião, no litoral norte de
São Paulo. Como a letra fala de partidas
e mudanças no rumo da vida, o casal
pediu para que os músicos levassem
objetos pessoais que eles gostariam
de jogar em uma fogueira. Um levou
o violão que tocava na infância; outro,
uma mala de viagem; o terceiro, um
calhamaço de papel; e o último, um
escafandro. A ideia era que eles per-
corressem um caminho até chegar à
praia, jogassem os itens na fogueira e
corressem para o mar. O problema é
que eles realmente só poderiam fazer
isso uma vez , pois havia apenas um
objeto de cada integrante.
Depois de alguns ensaios, a equipe
se sentiu pronta. Durante a filmagem
com a 5D Mark III presa no shoulder e
com a lente 50 mm fixa, Leo percebeu
que estava com dificuldade de manter
o foco nos músicos, mas ouvindo a
letra no set atentou-se ao verso “Porque
meus olhos estão encharcados e eu
não consigo te ver”. Naquele momento,
entendeu que a falta de foco era um
elemento a ser explorado.
Durante a sequência, a banda tam-
bém se adiantou no caminhar e Leo
acabou ficando para trás, então, resol-
veu filmar um pouco da estrada e do
céu, antes de continuar o caminho. Es-
ses são um dos improvisos que às vezes
rolam para filmar tudo em umtake só.
E um dos momentos em que o que “pa-
recia dar errado deu certo”.
NA CHUVA
“Temos a sorte de trabalhar com
duas das áreas mais colaborativas: a
música e o filmmaker. São pessoas
FILM MAKER 63
 Produção independente
Acima, frame do clipe da música Eu era feliz, do Pato Fu, filmado com a ajuda de um drone, ao lado
muito solidárias e existe uma força
muito grande entre a gente”, diz. Essa
forcinha foi superimportante para a
realização do clipe da banda Pato Fu,
em que a dupla contou com a ajuda
do filmmaker Renato Passarelli, que,
além de emprestar um drone para a
filmagem de um labirinto em Campos
do Jordão (SP), também ajudou na ope-
ração. Era Passarelli quem comandava
a câmera com a grande angular 14 mm
f/2.8. Leo apenas acompanhava pelo
monitor e passava as coordenadas para
64 FILMMAKER
Fotos: Divulgação
o cameraman. Além da cooperação
de Passarelli na parte técnica, a amiga
de Diana, Maria Alice Ximenes, dese-
nhou e confeccionou o figurino de Fer-
nanda Takai.
Quem não estava muito a fim de
cooperar era o tempo chuvoso. Cada
trégua da chuva era um momento de
ensaio. Assim que o caminho que de-
veria ser percorrido foi decorado pelos
integrantes da banda e a chuva parou,
o grito de ação foi dado. No caso desse
clipe, Fernanda apareceria cantando
e seria necessário fazer uma sincroni-
zação da imagem com o áudio. O que
Leo não imaginava era que o drone fi-
zesse um barulho tal que abafava sua
caixa de som. A solução encontrada
foi colocar em Fernanda um fone de
ouvido que era acionado por Leo ao
mesmo tempo que a caixa de som.
CORRA, NEVILTON, CORRA
Para gravar o clipe da música Noite
alta, da banda paranaense Nevilton,
Banda ensaiando antes da gravação e
Diana (à direita) filmando com um
smarthphone para a série Behind the Trip
 Acima, Nevilton, criador da banda
que leva seu nome, e, ao lado, um
dos integrantes do grupo: na pele
de super-heróis para o clipe

Leo pensou em usar o recurso de fast

forward, deixando o vídeo mais rápido.
Mas, para isso, precisava pensar em
quanto tempo a mais era necessário
gravar para que, na hora de correr o ví-
deo mais rápido, não faltassem ima-
gens para cobrir a música. Além de mi-
nutar a canção para que as ações com-
binassem com cada trecho, durante a
gravação, a música foi colocada em
slow. Os integrantes, vestidos de su- Acima, monitor Marshall por
per-heróis, toparam a brincadeira e, onde Leo acompanha as
dentro do “QG”, montado em um es- filmagens em plano-sequência
túdio em São Paulo, eles interpretavam
os dois heróis que trabalhavam em tur-
nos alternados, nos momentos de folga mento do projeto, colocam-se à dis- blicos, como ruas ou museus. Por is-
se embriagavam e com uma xícara de posição para ajudar. No entanto, Leo so, os clipes gravados na metrópole
café já ficam prontos para o batente. e Diana vêm se preparando para exe- foram todos em espaços privados,
Para esse clipe, Leo usou a 5D Mark III cutar alguns clipes totalmente sozinhos como o estúdio Glória, onde foi fil-
em um tripé com a lente 24-70 mm. prevendo que em alguns lugares por mado o clipe do Nevilton.
Ao ler as letras de cada música, Leo onde irão passar talvez não possam
e Diana criam roteiros que são com- contar com ajuda. POR TRÁS DA VIAGEM
partilhados com os músicos que con- Leo conta que nos lugares fora da Os bastidores de todas as gravações
tribuem geralmente para a redação da capital paulista tem sido muito bem também estão ganhando capítulos à
ideia final. A obra é totalmente cola- recebido pelos órgãos públicos e pri- parte gravados pela produtora Diana
borativa. E eles vêm contando sempre vados para gravação dos vídeos. Mas, Boccara – eles vão ao ar junto com o
com ajuda de amigos e outros volun- na cidade de São Paulo, encontrou videoclipe na série Behind the Trip.
tários, que, quando tomam conheci- dificuldade de filmar em locais pú- Diana é a responsável pelo roteiro,

FILM MAKER 65
 Produção independente

Acima, os músicos Supla e João Suplicy

conferem o clipe; ao lado, Diana
filmando o making of com o iPhone 6

pela captação de imagens e pela edi-

ção dos vídeos de cerca de cinco mi-
nutos que contam os bastidores de
cada produção. “Como toda mulher,
faço mil coisas ao mesmo tempo. En-
quanto estou produzindo o videoclipe,
ajudo a fazer o foco e filmo todo o pro-
cesso de produção”, conta a produ-
tora, que às vezes ainda arruma um
tempinho para entrevistar os músicos.
Diana faz os vídeos em primeira
pessoa, filma os bastidores e as pas-
sagens (virando a câmera para ela
como em uma selfie) com a ajuda de
um iPhone 6. Enquanto o maior es-
forço de Leo está na pré-produção, rizando a cada visualização”, diz. Dia- Skalene, Bide ou Balde, Vespas Man-
com muitos ensaios e marcações, na ainda legenda todo o vídeo – o que darinas e Brothers of Brazil, que devem
Diana tem horas de material bruto também viu um facilitador no pro- ir para o ar ao longo de maio e junho.
para ser editado depois do fim de ca- grama nesse trabalho. “Ele abre uma Na próxima edição de FilmMa-
da gravação. E, para ajudá-la nessa espécie de timeline em que posso es- ker, que apoia o projeto Around The
tarefa, ela começou a usar o software crever a legenda do vídeo. É uma fer- World in 80 Music Videos, a dupla
de edição Adobe Premier. ramenta muito prática”, explica. poderá contar como foram as últimas
“Esse programa mudou minha O casal havia planejado partir para gravações com as bandas brasileiras
vida. Ele é muito inteligente. E, como Lisboa, em Portugal, no dia 9 de maio e fazer uma balanço da primeira tem-
eu trabalho com muito material ina- de 2015. Deixariam gravados os clipes porada da ideia de rodar o mundo
tivo, ele não pede para ficar rende- das bandas Móveis Coloniais de Acaju, produzindo 80 videoclipes.

66 FILMMAKER
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Filmagem de festa de 15 anos

Especialista dá dicas de como trabalhar
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social que voltou repaginado e com força