Percepción

Visual

Prof. Agustín Eduardo Rodríguez

Tecnicatura en Diseño Gráfico
Escuela de Artes Visuales “Lino Enea Spilimbergo”
2010
FUNDAMENTACIÓN
INTRODUCCIÓN
La cátedra Percepción Visual tiene una función primordial para la formación del Diseñador Gráfico. Es
a lo largo de ella donde se adquieren las herramientas del lenguaje visual que permiten intelectualizar e
identificar las decisiones formales en producciones tanto propias como ajenas.

Conocer las distintas variables formales que intervienen en la percepción del mensaje, no solo permite
ampliar las posibilidades expresivas sino también ayuda a lograr coherencia en la producción visual, cuestión
fundamental en la calidad de un trabajo y claridad del concepto a transmitir.

En la educación artística es indispensable el estudio sobre las formas ya que la producción,

percepción y contextualización de mismas son los componentes que hacen de las Artes (Visuales en nuestro
caso) un cuerpo de conocimiento específico. Debido a esto es de vital importancia el enfoque que se le dá a la
enseñanza ya que materias como percepción visual pueden llegar a caer en un mero enciclopedismo del
lenguaje visual y su percepción. Por este motivo todos aquellos contenidos se contextualizarán, de manera
que se entienda al lenguaje visual como cuerpo de conocimiento y como tal, como una convención que
responde a determinadas épocas y cosmovisiones.

La adquisición de nuevas estrategías de trabajo que fomenten: el desarrollo de la capacidad de

abstracción, generalización y modelización de lo percibido; la diversidad de soluciones frente a la correcta
delimitación de un problema y la ampliación del lenguaje visual propio de cada estudiante son parte de los
aportes que puede brindar el estudio de la Percepción Visual.

MARCO TEÓRICO
La percepción visual tiene varios puntos de vista desde el cual abordarlo. Desde lo estrictamente
teórico puede abordarse desde puntos de vista que pongan énfasis en el fenómeno fisiológico, psicológico y
cultural.

Desde el punto de vista de la didáctica, la enseñanza y sobre todo en el Nivel Superior, debe
abordarse inicialmente desde una perspectiva situada, en un tiempo y espacio específico. Para esto es
necesario identificar las estructuras que se desarrollan tanto en la práctica artística y sus problemas, tanto
técnicos como semánticos. Desde un principio se debe enseñar a categorizar, estableciendo analogías y
metáforas de manera tal que se pueda distinguir lo accesorio de lo central; y se comience a abrir un espacio
para la reflexión. Debe fomentarse la diversidad1 (tanto desde la mirada como de la producción) frente a una
misma problemática, promoviendo la interacción, la subjetividad y el respeto a las diferencias de
pensamiento.

Las prácticas educativas ( y particulamente de materias que tratan al lenguaje visual) deben favorecer
la cognición, más allá del almacenamiento de nueva información, intentando que los alumnos puedan
“pensar y conocer cada vez más y mejor”2. Debe apreciarse que el conocimiento no solo reside en la palabra
escrita sino que se genera desde los distintos sistemas de representación. Esto nos lleva a concebir las
producciones visuales como fuentes de conocimiento en sí.

EXPECTATIVAS DE LOGRO
Objetivos Generales

-Comprender los principales fenomenos fisiológicos y psicológicos alrededor de la percepción visual.

-Intelectualizar la selección de los elementos formales en producciones gráficas
-Desnaturalizar la práctica de manera de poder tomar conciencia de las distintas variables que
intervienen en la misma y así poder generar decisiones y no actos-reflejos ( estereotipos).

Objetivos Específicos
-Conocer las distintas leyes y procesos alrededor de la percepción visual.
-Comprender los distintos indicadores de espacio.
-Conocer, identificar y aplicar diversos contrastes y armonías cromáticas
-Realizar análisis estructurales de las imágenes apartir de sus elementos formales.
-Utilizar los diversos elementos del lenguaje visual teniendolos en cuenta como generadores de
concepto
-Incorporar y aplicar vocabulario específico

CONTENIDOS

Unidad N°1. Imagen: Percepción, Estrucura, Composición y Lectura. La Imagen. La percepción.

Teorías de la percepción. Gestalt. Umbrales perceptivos. Contraste y Armonía. Elementos compositivos.

1Longinotti,E. (2005)Morfologías. Figuras, imágenes y objetos. Buenos Aires. Grin and Shein Haus.
2Litwin, E. (2008) El oficio de Enseñar. Condiciones y Contextos. Buenos Aires. Paidós
Estructura y proporción. Recursos estructurales. Tensión espacial. Indicadores de Espacio. Tipos de planos y
ángulos compositivos.
ACTIVIDADES PROPUESTAS:Análisis compositivo de imágenes. Realización de composiciones utilizando
las leyes de la Gestalt. Creación de composiciones generando tensión espacial. Representar una situación
desde diversos puntos de vista poniendo énfasis en los distintos indicadores de espacio, planos y ángulos
compositivos. Experimentación con Anamorfósis.

Unidad N°2. Color y textura. Color: Propiedades generales. Percepción. Distintos sistemas de
clasificación. Cualidades del color (Brillo, Matíz y Saturación). Clasificación (primarios, secundarios, terciarios,
complementarios, análogos, adyacentes). Contrastes y Armonías cromáticas..Textura: Definición.
Características y tipos. Aplicaciónes.
ACTIVIDADES PROPUESTAS: Realización y aplicación de paletas cromáticas. Captura, creación y
aplicación de texturas. Op Art. Experimentación con Anaglifos.

Unidad N°3. Percepción, análisis y producción Análisis estructural y clasificación de imágenes.

Coherencia del lenguaje. Apropiaciónes. Imágenes secuenciadas. Técnicas Mixtas. Traducción de 2D a 3D.
ACTIVIDADES PROPUESTAS: Análisis de los diversos componentes y relaciones formales en imágenes
varias. Continuación coherente de secuencias gráficas. Desnaturalización de imágenes. Intervención y
Apropiación, Creación de piezas en Paperkraft.

RECURSOS
Del docente:
Notebook, proyector digital, bibliografía, trabajos prácticos, ilustraciones, cámara fotográfica.

De los alumnos:
Apuntes de Cátedra, Marcadores, fotocopias, tintas, pinceles, papeles de distintas calidades y colores,
cutters, tijeras, adhesivos, pc, cámara fotográfica, etc.

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS

Las estrategias metodológicas en Percepción Visual deben basarse en la idea de construcción. Tienen
que contribuir no solo al conocimento respecto a las distintas herramientas que se tiene para la producción,
sino también a una adecuación de las mismas dependiendo de cada trabajo en sí. Debe crearse un ámbito en
el cual el alumno no solo produzca sino también decida en función de cada propuesta.

Debido a que la cátedra tiene por objetivo brindar herramientas conceptuales que ayuden a
identificar los distintos componentes del lenguaje visual y sus interacciones; no se podrá énfasis en alguna
técnica en particular sino el uso de los elementos y su adecuación a las distintas propuestas que surjan de la
materia.

Desde el punto de vista práctico, se trabajará en diversos soportes, materiales y acciones

compositivas, poniéndo especial énfasis en el contenido que representan las decisiones formales. Para lograr
esto es imprescindible que se entienda al diseño como estrategía de trabajo. La producción debe realizarse en
condiciones que permitan sistematizarla, y como consecuencia trabajar a un nivel estructural.

Se promoverá un ámbito de reflexión y análisis (tanto de producciones propias de los alumnos como
ajenas), intentando generar puntos de encuentro para luego categorizar de manera de comenzar a trazar
desde un principio puentes entre teoría y práctica.

Se utilizará un blog de la materia, como espacio en donde compartir datos de interés, ejemplos e
información de los temas generales de la materia.

TEMPORALIZACIÓN

La cátedra se desarrollará atravéz de clases semanales de 2hs de duración.

EVALUACIÓN
Teniendo en cuenta el concepto de Litwin de Evaluación Multirreferencial, se realizará la misma
teniendo en cuenta:

-Las producciones individuales.

-La participación en clase.
-El cumplimiento de los plazos establecidos

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Teniendo en cuenta las expectativas de logro, se evaluará:
 -La coherencia entre la selección de elementos y en concepto a transmitir.
-El uso del vocabulario específico.
-El uso articulado de teoría y práctica.

BIBLIOGRAFIA

-Acaso, M. (2008) El lenguaje visual. Buenos Aires. Paidós

-Arnheim, R.“ARTE y PERCEPCION VISUAL” (1985). Buenos Aires. Editorial Eudeba.
-Crespi, I.” Léxico técnico de las artes plásticas”(1971) . Buenos Aires. Editorial Eudeba.
-Edwards, Betty, “El color” (2006). Barcelona. Ediciones Urano S.A.
-Heller, Eva, “Psicología del Color” (2004). Barcelona. Editorial Gustavo Gili.
-Itten, Johannes, “El arte del Color” (1992). México D.F. Editorial Limusa.
-Litwin, E. (2008) El oficio de Enseñar. Condiciones y Contextos. Buenos Aires. Paidós
-Longinotti,E. (2005)”Morfologías. Figuras, imágenes y objetos.” Buenos Aires. Grin and Shein Haus.
-PROVINCIA DE BUENOS AIRES: DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN. Diseños
Curriculares de Educación Artística.
-Scott, R.G, “FUNDAMENTOS DEL DISEÑO”. (1973). Buenos Aires. Editorial LERU.-