La Maricona

Cahuín | La Serena-Chile | Enero 2014

Celebramos al tiempo que denunciamos, unimos cuerpos y herramientas

para modificar espacios, cotidianidades y despertar afectaciones dormidas.
Pretendemos crear un lugar de encuentro, de juego y de fugas.
Desde nuestras realidades, desde nuestro sitio y desde nuestro tiempo
lanzamos preguntas, subrayamos. El CAHUÍN es una invitación abierta, una
plataforma a compartir y multiplicarse. A participar, a ser tentáculo, ser
prismas desde donde se ve lo que quiere invisibilizarse en medio del
barullo del paso de los días y de la comodidad del silencio. Unir los cuerpos
para sentir más, para sentir todo, para volvernos interruptores de
afluentes sin dudas, transmisores. Nodos activos.

Usamos el espacio público como centro desde el cual nacemos, nos

inventamos y nos reinventamos. Desde allí, interrumpimos cotidianidades,
invitamos y convocamos a que la intervención sea una ruptura que nace
colectiva y que invite a multiplicarse.

Se llevará a cabo durante tres días, que incluirán una exposición de video,
videoinstalación y performance.
Un Seminario Teórico práctico abierto al público de tres días de duración con la
realización de una intervención urbana colectiva el día de cierre.
Acciones callejeras; performance, video y montajes escénicos.
PROGRAMACIÓN
Día 1 | Jueves

2:00 a 5:00pm
1er Día de Seminario | Duración: 3hs
8:00pm
Inauguración de la Muestra
En la inauguración se contará además con una performance y la presentación de
los montajes escénicos:
Atentado y Calladitas ni Cantando

Día 2 | Viernes

12:00m
Intervención Callejera: Paseo Interior
2:00 a 5:00pm
2do Día Seminario | Duración: 3hs
7:00pm
Montaje Escénico: Atentado (en espacio urbano)
9:00pm
Proyecciones de video en espacio urbano

Día 3 | Sábado

2:00 pm a 5:00pm
Intervención Callejera: Línea Blanca (Desarrollada durante el Seminario)
7:00pm
Intervención Callejera: Cuerpos Para las Ausencias
9:00pm
Proyecciones de video en el espacio urbano
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES

>>MUESTRA

El espacio de exhibición cuenta con obras audiovisuales y plásticas del colectivo

que atravesadas por las mismas preocupaciones permiten hacer un recorrido
por diversos conflictos.

>>SEMINARIO

Seminario Teórico-Práctico de Acción e Intervención Urbana: Cuerpo,

espacio e Imagen Audiovisual

Seminario pensado para artistas de diferentes disciplinas, activistas y público en

general interesado en abordar maneras de relación y acción en el espacio público.
El seminario se propone hacer un abordaje teórico/práctico del arte de acción y
la intervención callejera.
Recorreremos rápidamente los grandes hitos y corrientes de las mismas
alrededor del mundo, enfocando nuestra atención en procesos de acción
latinoamericanos atravesados por su contextos, para luego centrarnos en el
análisis y la problematización de distintas teorías y recursos.
Se propondrán ejercicios prácticos, individuales y colectivos de trabajo situado
en los que se problematicen los modos de ver y accionar sobre temas o
situaciones, y que nos permitan inventar y recorrer diversas posibilidades de
intervención de un espacio usando, y sin usar, el cuerpo como soporte.
Finalmente se trabajará en la realización de una acción colectiva a ser llevada a
cabo el último día del seminario, cuyo tema y lugar de la ciudad serán elegidos,
de modo colectivo, a lo largo de los debates.

>>INTERVENCIONES

Línea Blanca

En línea blanca pretendemos crear un encuentro con el espacio urbano, con sus
formas y contextos. De manera de evidenciar a través de las expresiones
artísticas y del mismo cuerpo, distintas problemáticas sociales predominantes
dentro de el lugar a intervenir.
Bailaremos en este encuentro, en esta fiesta de rebeldía, en este rito de
transformación. haciendo visible lo invisible, haciendo ruido, carne y cuerpo,
politizando nuestra improvisación, expresando las afectaciones que nuestro
cuerpo contiene y que han sido impuestas por un poder dominante y destructor.
Proponemos un espacio de liberación en el espacio "público", un lugar donde se
fusionen artes, donde nuestros cuerpos se encuentren en la expresión y que
nuestra danza rompa con la cotidianeidad de el espacio a intervenir.
Se fusionaran elementos artísticos tales como la música, la danza y la plástica.
Esta acción se hizo como un circuito por la ciudad de Buenos Aires, y en La Serena
se pensará en conjunto con los participantes del seminario y se llevará a cabo con
ellos, como cierre del mismo.

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Proyecciones Audiovisuales en el Espacio Público

El cine ha salido de la sala oscura para entrar en el museo de diferentes maneras,

la propuesta de sacar la imagen a la calle atraviesa la idea del museo en calle, de
la instancia privada, de la reversión de la publicidad, de generar nuevamente
asombro, de la convivencia de imágenes y reconocimientos en el ciudadano.
Volcar la noche a luz e imágenes.
Las diferentes proyecciones en estos dos días componen una visión
contemporánea y sensible de la imagen, la ciudad y el hombre. Las proyecciones
estarán plasmadas en edificios donde puedan verles la mayor cantidad de
personas.

Paseo Interior
Se convocará a un paseo en el que caminaremos como un modo de apropiarnos
del espacio público y hacer de éste nuestra casa. Saldremos en manada en ropa
interior a mezclarnos entre las múltiples escenas de la cotidianidad de la ciudad;
donde hay música bailamos y donde no gritamos para invitar y susurramos para
narrar.
Consignas como liberar el cuerpo, mostrarlo tal cual es, y hacerle jaque a los
patrones estéticos que invaden en los medios y en todas las piezas de nuestra
cultura latinoamericana, occidental y euro- centrista, un desborde de la alegría
de esta experiencia de invadir las calles con la vibración de nuestra voz y de
nuestro cuerpo denunciante.

Cuerpos Para las Ausencias

Es una puesta escénica abordada desde la Expresión Corporal y motorizado por

el poema “Dos de Noviembre” de la escritora chilena, Stella Díaz Varín, que
pretende hacer presente a través del cuerpo de los intérpretes la huella de todos
los caídos a causa de ser criminalizados injustamente, queremos hacer luto por
aquellas muertes que han sido y siguen siendo calladas, por aquellos ausentes
por los que nadie llora.

>>MONTAJES ESCÉNICOS

Calladitas Ni Cantando
Es una obra breve, de duración de 15 a 20 minutos que cruza por medio del canto y el
teatro físico, diversas situaciones, como el trabajo precarizado, la doble opresión, la
represión sexual y corporal desde la familia, los discursos de amor, la violencia
afectiva de las relaciones, el femicidio, y la condena moral hacia las que se han
levantado y han respondido.
Atentado

Montaje escénico que presenta una búsqueda, un viaje en el que reconoce

distintas realidades, que se enfrentan, que se muerden, que se prenden fuego.
Ante eso, plantea una huida, en el quiebre que no es otro que el de nuestro
tiempo, planteamos ante la miseria y el desierto de nuestra era desafectada, una
disidencia y una respuesta que pretende cuestionar nuestras libertades.
Un viaje intimo entre los intérpretes y su visión de un mundo en decadencia,
recurriendo a la memoria histórica de nuestros pueblos, fusionada con textos de
comité invisible, esta obra viene a Atentar sobre la conciencia de sus
espectadores.