MEMORIA: CUARTA PRÁCTICA

1. INTRODUCCIÓN

La última práctica de la asignatura de técnicas de grabación consiste en la post-producción, es

decir, la masterización, ecualización y la limpieza del sonido. El punto de partida es un audio
que nos ha presentado el profesor de la asignatura Alberto Carretero. Esto ha permitido que
no tengamos que realizar un trabajo previo de de pre-producción y producción ya que
disponíamos del audio como punto de partida.

La obra que tuvimos que editar fue El coral de la cantata número 147 de J. S. Bach llamada
“Jesus Bleibet meine Freude”. Este coral esta originalmente formado por los siguientes
instrumentos: trompa, violín primero con oboe, violín segundo, viola, soprano, alto, tenor,
bajo y continuo. Sin embargo, esta grabación es una adaptación a oboe violín, viola soprano,
mezzosoprano y alto, violonchelo, contrabajo y continuo.

2. POST-PRODUCCIÓN

Al escuchar la grabación lo primero que se intuye es el gran número de recursos empleados

para la edición del audio Sabemos que detrás de una grabación así se encuentran la utilización
de cables y micros que permiten que el audio tenga la calidad necesaria para poder realizar los
siguientes momentos. Aunque no hayamos participado en la grabación debemos ser
conscientes que todos los momentos son importantes para la producción final y la calidad de
la misma.

Disponíamos de una serie de archivos que se detallan seguidamente. En primer lugar un par
ORTF, cuyas siglas hacen referencia a la Oficina de Radiodifusión y Televisión Francesa, que
fueron pioneros en este tipo de grabaciones en estéreo. Concretamente están grabaciones
recogen el ambiente en general, con la disposición los micros, ambos cardioides, colocados a
una distancia de 17 cm aproximadamente haciendo un ángulo de 110º aproximadamente.

En segundo lugar, tenemos un par de micros mid an side para grabar sobre todo el continuo,
sin embargo, al estar muy cerca de los demás instrumentos y de las voces también se pueden
recoger sonidos que no nos interesan bien porque no los queramos incorporar como criterio
personal, por ejemplo para darle más protagonismo a un sonido que a otro, o porque se
filtren de forma involuntaria.. Este tipo de grabación, que consiste en el tipo de grabación del
instrumento o persona en cuestión con un micro cardioide y el sonido que se debe realizar
situándose a los laterales y con un micro bi-direccional.

En tercer lugar, un micro para las cuerdas más agudas, es decir, para los violines y las violas.
Muy cerca también se encuentra el oboe. Este instrumento es el más conflictivo porque su
sonido se incluye de manera muy presente en la mayoría de los micros y lo que se debe
intentar es resaltar las voces y aminorar considerablemente la presencia pertinente del oboe.

En cuarto lugar, se le proporcionará a la sección de cuerda más grave otro micro. Finalmente, a
la hora de crear pistas con los audios, he incorporado la sección de la cuerda más aguda más
cerca del oído izquierdo y la grave en el derecho para así dar la misma sensación que si
estuviéramos escuchándolo en directo, con la disposición real de una orquesta.
 Y, finalmente, un audio para las voces, el cual dupliqué para realizar un
par estéreo y así modificar la ganancia de estas y repartirla de forma
equilibrada en nuestros dos oídos. Como podemos ver en la siguiente
imagen, a la hora de organizarme el trabajo estructuré las pistas del
reaper por secciones, es decir, por un lado, diferencié las voces del
continuo y por otro, incorporé las pistas a mi antojo para darle
protagonismo a estas dos claras secciones. En el caso del oboe lo
incorporé en el continuo porque cuando más protagonismo tenía era
cuando las voces estaban en silencio.

Como podemos apreciar en la siguiente imagen, las voces y el continuo se van alternando
reiteradamente así que le aumenté la ganancia a las voces cuando requerían protagonismo y
lo mismo hice con el continuo y el oboe, de forma que a la hora de escuchar podemos
distinguir con claridad los amplios cambios sonoros que se encuentran en esta obra.
Algo muy importante a la hora de editar los sonidos es eliminar el ruido que aparece. Cuando
los intérpretes están en silencio no hay ningún problema el sonido no se ve afectado. Lo
complicado de todo este proceso es eliminar el ruido cuando se encuentra entre la melodía,
entra las notas, ya que es sumamente delicado eliminarlo sin que se vea afectado la naturaleza
de la propia obra. La mayoría de las veces los ruidos aparecen en los sonidos más agudos, pero
también pueden aparecer en los más graves y con menos asiduidad en el registro medio.
Cuando esto sucede lo normal es bajar la frecuencia donde se encuentra el ruido, así que si
modificamos los agudos nuestro resultado acústico perderá lucidez y brillantez y si lo
modificamos en los sonidos graves se perderán armónicos. En este caso, la mayor parte de los
ruidos se encuentra en las frecuencias más altas coincidiendo con el paso de página de los
intérpretes. Al ser un ruido intermitente el cambio del timbre se nota más porque no es algo
constante. Hay que ser muy sutiles para que las modificaciones de la frecuencia no afecten al
resultado acústico. Como se puede apreciar en la siguiente imagen el resultado de esta
reducción de ruido se ha realizado con mucho cuidado y siendo muy minucioso.

Para eliminar el ruido lo que utilizo es el ecualizador de Reaper, herramienta muy útil para
modificar la frecuencia a nuestro antojo. En el caso de esta práctica, cada micrófono y sección
tenía un tipo importancia distinta. Por un lado, en el caso de la sección grave de la cuerda, se le
proporcionará más ganancia a la baja frecuencia.
Por otro lado, en el caso de la sección aguda de la cuerda lo que gozará de mayor
protagonismo será los sonidos agudos.

En el caso del continuo, al tener voces graves como el contrabajo y agudas como el clave tuve
que destacar ambas.

De esta forma se reservará las frecuencias intermedias al instrumento solista, el oboe, y a las
voces.
Una vez modificado la ganancia y ecualizando correctamente los instrumentos y las voces lo
siguiente que realicé para mejorar la grabación fue añadirle algo de reverberación, para que
tuviera algo de prolongación y crear la ilusión de estar escuchando algo que se encuentra en
todas las direcciones. Para eso utilicé la herramienta ReaVerb y lo que hice fue subirle algo de
humedad. Hay que tener mucho cuidado de que nuestra reverberación sea cuidadosa y no
entorpezca la interpretación. También le añadí efectos para normalizarla para que no fuese
tan brusca.

Para finalizar, el último elemento que incorporé fue un compresor de la dinámica. Eso quiere
decir que cuando la obra en cuestión presenta unos cambios dinámicos muy bruscos con esta
herramienta podemos hacer que los picos de la dinámica se reduzcan. Para ello utilicé el
ReaComp, un tipo de compresor, y lo utilicé porque la mayoría de las veces que entraban las
voces lo hacían de forma exageradamente violenta, así que le incorporé el efecto de voz
agresiva, el que más se amoldaba esta necesidad, y se aminoró.
CONCLUSIÓN

A priori, este trabajo puede parecer el de menor dificultad de todos ya que tenemos un punto
de partida: la grabación facilitada por el profesor. Sin embargo al estructurar el plan de trabajo
y comenzar a abordarlo fui consciente de la multitud de pistas que tenía que manejar y la
cantidad modificaciones para que el resultado de la grabación fuera una grabación de calidad.

Este tipo de prácticas son muy interesantes ya que aportan unos conocimientos prácticos muy
útiles. Tener que manejar todas las secciones de instrumentos; voz, cuerda y viento, cada una
con sus peculiaridades sonoras y sacar el máximo rendimiento para obtener una buena
grabación es satisfactorio.

Otro aspecto importante a resaltar es el aprendizaje del manejo de una serie de materiales y
recursos implicados en las grabaciones. Realmente he descubierto una serie de técnicas muy
interesantes y necesarias.

A modo de conclusión general manifestar que la asignatura de Técnica de grabación musical

me ha permitido conocer los fundamentos teóricos-prácticos de la grabación de producciones
discográficas y conciertos en vivo. Teniendo en cuenta la importancia que tienen hoy en día
este tipo de conocimientos puedo concluir afirmando que es una asignatura que ha aportado
mucho a mi carrera, sin olvidar la necesidad de un trabajo autónomo y organizado,
desarrollando destrezas muy importantes para un músico.