Danzas Folkloricas

1- Danza de los venados

Esta danza es de origen prehispánico y hace referencia al antiguo ritual de caza de
venados, que se llevaba a cabo como método de sustento para las comunidades
aborígenes.
En este baile intervienen un tigre y un león que luchan para cazar a un venado. De
igual forma, se presenta un grupo de hombres
jóvenes acompañados por perros que persiguen
al venado en cuestión.
Completan la escena los ancianos encargados
de que el ritual se lleve de acuerdo con las
normas preestablecidas y grupo de monos que
añade humor al baile. La danza es acompañada
por un único músico que toca la marimba.
Un mes antes de presentar el baile, los
participantes deben aislarse para purificar su
cuerpo y su espíritu, en especial los que
representarán a los leones, a los tigres y a los
monos.
Esta danza, en la cual intervienen 26 bailarines,
representa la lucha entre los humanos y los animales salvajes por la carne de
venado. Al final, se hace un festín en el que se ofrece carne a todos los invitados.

2- Danza de los monos

Al igual que la danza de los venados, la danza de

los monos es de origen prehispánico. Este baile
tradicional hace referencia a un mito perteneciente
al Popul Vuh, el libro sagrado de los mayas, que
cuenta la historia de dos hermanos gemelos que a
causa de su envidia fueron transformados en
monos por sus hermanos mayores.
Este baile involucra el uso de un poste de 35 metros
de altura que se coloca frente a una iglesia. Entre
el poste y la iglesia, se coloca una cuerda en la que
uno de los monos se balancea (a 30 m de altura),
mientras que abajo otras 23 personas completan la
danza.
El acompañamiento musical está constituido por
una marimba y una flauta particular, llamada Ah Xul.
3- Danza de la conquista
La danza de la conquista es de origen colonial. Se refiere a los sucesos ocurridos
en 1524, año en el que murió Tecun Uman, el rey de K’iche, mientras luchaba
honorablemente por la libertad de su pueblo.
Los personajes principales de este baile son Tecun Uman y Pedro Alvarado (el
conquistador de Guatemala). Otros 20 bailarines completan la danza.
Al final de baile, Tecun Uman muere y los mayas son convertidos al cristianismo, lo
que representa la victoria de los españoles sobre el pueblo mesoamericano. En esta
última parte, tanto nativos como españoles bailan juntos, olvidando las luchas con
las que se inició el
baile.
Los instrumentos que
acompañan este baile
son el silbato, la
chimirría (una flauta de
origen árabe que los
españoles introducen
en las colonias de
América) y los
tambores.

4- Danza de los Pascarines

La danza de los Pascarines, efectuada generalmente en abril, escenifica un tema

pastoral que trata sobre dos familias de pastores que pelean por una mujer. En este
baile, intervienen 25 bailarines.
La danza de los Pascarines es
considerablemente agresiva puesto
que involucra el uso látigos de
cuero contra uno de los bailarines.
5- Danza de los moros y cristianos
Esta danza de origen colonial cuenta la historia
de la reconquista de España por parte de los
ibéricos. El baile comienza en el siglo VIII y
termina en el siglo XV cuando los españoles
lograron expulsar finalmente a los árabes del
territorio español.
Esta tradición fue introducida por los misioneros
españoles durante el siglo XVI, como método de
colonizar culturalmente a los mayas e introducir
el cristianismo, puesto que el baile hace énfasis
en el poder del Dios de los cristianos, el cual
permitió que estos prevalecieran sobre los
moros.
La danza de los moros y cristianos se lleva a
cabo el 30 de junio y en ella participan 10
personas. La música que acompaña este baile es producida por un tambor y una
flauta

Danzas Clasicas

Ballet cortesano

El ballet cortesano es un género de ballet cuyo nacimiento se sitúa a finales del siglo
XVI en la corte de Francia y que comprende poesía, música vocal e instrumental,
coreografía yescenografía.
Bailado por los miembros de la familia real, los cortesanos, y algunos bailarines
profesionales, el ballet cortesano está constituido por una serie de intermedios
(entrées) en el curso de los cuales los intérpretes van bailando por turno. La última
«entrée» es interpretada por todo el conjunto de los bailarines.
El Ballet des Polonais, fue uno de los primeros ballet, hecho representar por Catalina
de Médici en el Louvre, para recibir a los embajadores polacos llegados a anunciar
a su hijo el duque de Anjou (futuro Enrique III) su elección al trono de Polonia. Otro
de los primeros y más célebres ballets fue el Ballet comique de la Reine (1582) al
que siguió una abundante producción de ballets durante el reinado de Luis XIII.
Olvidado hasta después de la Fronda, el ballet volvió a renacer llegando a su
apogeo durante el reinado de Luis XIV que, poco a poco, lo convirtió en objeto de
propaganda política con la ayuda de Richelieu, poniendo de relieve el poderío de
Francia y de su monarquía. Isaac de Benserade sería, por entonces, el poeta
principal.
Cuando en 1670, Luis XIV decidió no
subvencionar más ballets, éste
recibió un golpe mortal, pero dio paso
al nacimiento de dos géneros nuevos
protagonizados principalmente por
Lully: la ópera-ballet y la comedia-
ballet.

Se puede consulta una amplia lista de

los ballets de corte en Cronología del
ballet cortesano francés (1573-1671).

Ballet de acción

El ballet de acción o ballet-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo,

cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a
representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet
que el trio Lully— Molière —y Pierre Beauchamp habían puesto en escena por toda
Europa durante el reinado de Luis XIV.
Después de haber triunfado en los teatros de la Feria y en la Opéra-comique de
París el ballet-pantomima se extendió por toda Europa hacia la mitad de siglo:
Londres, Viena, San Petersburgo y diversas ciudades italianas en las que, los
ballets-pantomima son dirigidos por los maestros: Gasparo Angiolini y Jean-
Georges Noverre. Éste último, verdadero teórico de la danza, le dio el nombre de
ballet de acción, mucho más adecuado que el de ballet-pantomima. En sus escritos
Lettres sur la danse (edición de 1807) afirma: "Me atrevo a decir, sin falso pudor,
que yo resucité el arte de la
pantomima; que estaba enterrado bajo
las ruinas de la antigüedad". Sus
discípulos enseñaron esta nueva forma
de ballet más próximo a las
preocupaciones cotidianas. Maximilien
yPierre Gardel impusieron este género
que perduró hasta el siglo XX, en
especial a través del ballet romántico.
Ballet romántico

El ballet romántico aparece a principios del siglo XIX sustituyendo al ballet de

acción del que Jean-Georges Noverre fue el gran teórico. El período del ballet
romántico duró unos treinta años; de1815 a 1845-1850.
El romanticismo apareció a finales del siglo XVIII en Alemania (Johann Wolfgang
von Goethe y Friedrich Schiller) , y en Gran Bretaña Walter Scott y Lord Byron
extendiéndose por toda Europa a principios del siglo XIX llegando a Francia
durante la Restauración, con autores como: Madame de Staël, Chateaubriand o
Lamartine. En música, Beethoven fue uno de los primeros.
Una nueva era comienza y la danza no se queda al margen: todos los artistas
sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del Antiguo Régimen,
con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual.
Un discípulo de Noverre, Charles Didelot, de paso por París en 1815, representó
Flore et Zéphire en la Ópera de París, los bailarines Albert y Geneviève Gosselin
flotaban sobre el escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un
descubrimiento para el público que, por primera vez, contemplaba una danza
aérea, etérea, Madame Gosselin ya había innovado la danza dos años antes
bailando sobre la punta de los pies, aunque anteriormente realizado por la
bailarína italiana Amalia Bugnoli, pero en realidad no se sabe con certeza el
invento de esta inovación técnica dentro de la danza académica.
El ballet romántico abandonó, progresivamente, los mitos de la Grecia antigua
para basarse en la Mitología nórdica
poblada de elfos ondinas y trolls. Es el
reinado de la bailarina, pálida y etérea,
encarnando la nostalgia y la melancolía,
vestida con vaporosas muselinas y
coronada de flores del campo. El bailarín
queda en Francia reducido a su cometido
de porteur (portador) poniendo de relieve la
gracia a la delicadeza de su pareja.

Ópera-ballet

(Redirigido desde Opéra-ballet)

La ópera-ballet (o ballet á entrées) es un género lírico practicado en Francia en el
siglo XVIII, basado en el ballet cortesano.
Traspasando la tragedia lírica, de la que provienen sus principios, la ópera-ballet,
es un puro divertimento. Puede componerse de un prólogo (facultativo) y de varios
actos (o entrées) en los que las intrigas, generalmente simplificadas, y los
sentimientos amorosos son independientes los unos de los otros, pero unidos por
un tema común. Un lugar preponderante lo ocupan los intermedios danzados cuyo
pretexto se ve reforzado por la acción.
Basado en el ballet cortesano, la ópera-ballet se distingue de la tragedia lírica
porque reduce al máximo la acción cantada a favor de la danza.
Una de las primeras óperas-ballet fue compuesta por André Campra: La Europa
galante (1689). El éxito de la misma fue copiado por varios autores, el más
conocido de ellos Rameau con Las Indias galantes que describían las aventuras
amorosas en distintos países exóticos (Turquía, Persia, Imperio inca, América del
Norte…) y que constituyeron, a la vez, una de sus obras maestras, con la música
más completa en este género. La música es suntuosa. Pero Rameau compuso
varias obras más de este género: Les Fêtes d’Hébé, Les Fêtes de Polymnie, Le
Temple de la Gloire, Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour, Les Surprises de l’Amour.
Louis de Cahusac, el mejor libretista de Rameau y uno de los principales poetas
de las óperas-ballet, puso en escena personajes contemporáneos, soslayando a
los héroes mitológicos
tan apreciados por la
tragedia musical.
Mezclando comedia y
fantasía, diversos
decorados y trajes (que
se cambiaban en cada
entrée), la ópera-ballet
es, también, narrativa, y
la acción dramática
puede, en ocasiones,
tomar la forma de
verdaderos ballets
pantomima.

Flamenco

El flamenco es un estilo español de música y danza que se originó en Andalucía

en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza. Hay
controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y
vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el
diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, esto no es aplicable a su origen;
no obstante, nadie duda de su aportación a las bases del flamenco. La tesis más
extendida es que sólo ese mestizaje cultural que se dio en Andalucía
(musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, etc.) propició el origen de este género, ya
que gitanos, cristianos, musulmanes y judíos hay en muchas partes del mundo y
sin embargo, flamenco solo hay en Andalucía. Por lo tanto el flamenco es un
patrimonio auténtico y genuinamente de todos los andaluces sin distinción de
etnias y religión.
El cante, el toque y el baile son las
principales facetas del flamenco. En los
últimos años, la popularidad del flamenco en
Iberoamérica ha sido tal que en Guatemala,
Costa Rica, Panamá y El Salvador han
surgido diversas agrupaciones y academias
de flamenco. En Japón el flamenco es tan
popular que en ese país hay más
academias de flamenco que en España.2 3
En noviembre de 2010 la Unesco declaró al
flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de
la Humanidad.

Danzas Modernas

-Cha-Cha-CHa-
Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de
bailes latinos. Poco después que el Mambo fuese
introducido en las salas de baile, apareció el cha-cha-cha,
que empezó a ganar cada vez más popularidad. Esta
rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho de
ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que
lo hace un género fácilmente bailable por todos (en
contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la música es
más rápida y el ritmo más complicado). Inicialmente, su
creador (Enrique Jollín) había denominado a este baile con
el nombre de neodanzón. El nombre que todos conocemos
nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el
baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una
serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás), se descubrió que
los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha - cha - chá, y de ahí, de
ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el que todo el mundo conoce este
baile.

-Merengue-
El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha
difundido ampliamente y que muchos consideran como el
baile nacional dominicano.
La estructura musical del merengue en la forma que se
puede considerar más representativa, constaba de
paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a
Emilio Arté erróneamente el haber agregado el paseo al
merengue tal como existía en su época. Toda la música
se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de
compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad
infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del
arte popular la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en
cuando

-Salsa-
La salsa es toda una serie de ritmos populares de la
zona del Caribe y de regiones no caribeñas donde
se cultivan ritmos latinos, como el son cubano, el
montuno y la guaracha.Es sin duda el baile más
conocido e internacional nacido en nuestra América
Latina.

Hip-hop
Los orígenes de este movimiento cultural se remontan a
1975, específicamente a las calles del Bronx que, para
ese entonces estaban pobladas mayoritariamente por
afroamericanos, latinos, inmigrantes irlandeses, italianos
y judíos que buscaban de alguna manera sobrevivir de
sus propias tragedias.Para la década de los ochenta el
Hip-Hop comenzó a tener identidad. Con los adelantos
tecnológicos de la época comienzan a aparecer nuevas
técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día
como el "scratch".Su origen es principalmente urbano, su
expresión máxima se da en la calle misma. Incluye
expresiones tales como el graffiti y el breakdance.

Coreografías
En algunas clases de danza moderna tendrás la
oportunidad de aprender a bailar una coreografía
entera de danza moderna. Puede ser una
coreografía de tu maestra o una coreografía
famosa, por ejemplo, de Martha Graham o de
Isadora Duncan.

Aprenderás esa coreografía de una manera

gradual clase tras clase, hasta que aprendas
todas las partes. Algunas clases culminan con una presentación donde podrás bailar
la coreografía para el público.
 Danzas Peruanas

La Zamacueca:
La zamacueca es una danza típica de la zona
andina, su nombre deriva de la unión de la palabra
"zama" que en tiempos prehispánicos tenía una
connotación religiosa, laboral, cívica y funeraria, e
indicaba 'descanso'; con la palabra "cueca" que
significaba 'tumba' o 'lugar de reposo'.

La Marinera:
Se cree que esta danza de la zona
costera de Perú tiene sus orígenes en
la danza Zamacueca o Mozamala. En
esta danza peruana, la mujer usa un
camisón que se conoce como “anaco”
que sobresale a modo de blusa sobre la
falda ancha que va pegada a la cintura.
En esta danza de Perú la mujer baila
descalza. El varón, para bailar, viste un
saco, pantalón, camisa y zapatos con
un sombrero; tanto el hombre como la
mujer usan pañuelos para bailar alegremente al ritmo de la música. La marinera es
una danza de mucho coqueteo y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra
como difícil, no queriendo aceptar al hombre, hasta que al finalizar termina
aceptando a su pareja.

El Festejo:

El Festejo es una de las danzas más representativas y

populares de Perú. De origen afro-peruano, esta danza
se baila en parejas sin que haya contacto entre los
bailarines; es una danza movida y pícara, con ciertas
sugerencias sexuales. Va acompañada de guitarras y
percusión, con solista y coro.
 El Huayco:
Este es el baile más popular de los Andes
peruanos, y está presente en todo festejo. Los
orígenes de esta danza se remontan a
prehispánicos, aunque ha tenido modificaciones y
varía según la región. Se baila en parejas con
poco contacto físico.

El Kcajelo o Ckara Botas:

Esta es una de las danzas más representativas del
folklore puneño, donde el bailarín representa a un
jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace
requiebros al compás de la música. Es una danza
alegre. Su origen se remonta a la época de la
rebelión de Tupac Amaru.