Introducción:

El presente trabajo consiste en concientizar a la sociedad sobre la industrialización de la

cultura, como podemos evitar la pérdida de nuestras costumbres y como artistas darnos
a conocer sin ser partícipes de esta industrialización.
Adorno estaba en contra de esta producción masificada de los mismos productos que en
lo poco que cambia se vende como un producto nuevo.
El arte debe ser diferente en cada producción y lo único que han conseguido los
productores es una copia disimulada de lo mismo, y esto lo venden por miles, bueno
pues lo más importante es el dinero que recaudan con esta producción
Otra cuestión importante es la enseñanza del arte en las unidades educativas y como
estas pueden mejorar para formar personas con un estudio cultural.
Contra la industria cultural.

¿Cómo enseñar a ser creativos a los jóvenes de hoy?

Con la industrialización de las masas se ha ido perdiendo las cosas nuevas es decir la innovación
a todo lo que se produce; lo que se hace hoy en día es solo una renovación a lo que ya existe.

Los productos que empiezan a dejar de ser consumidos vuelven al mercado después de
agregárseles una o dos variantes; tanto en la música, el cine y todo aquello que pueda ser
vendido, tiene la misma fórmula.

En la música se vuelven a producir con la misma tonalidad, el mismo ritmo a veces incluso la
misma letra una misma canción entonces lo único que cambia es el intérprete.

Hasta incluso en el cine todo lo que ya hemos visto, los villanos tratando de conquistar el mundo,
el héroe salvando a la gente, las explosiones en el cielo, todo eso ya se ha visto antes pero aun
así nos siguen vendiendo lo mismo con más efectos especiales.

Lo más triste de esto es que los productores musicales, cineastas, artistas en general, saben que
hacen una imitación a trabajos pasados, pero lo único que les importa son los valores
cuantitativos, se dejan llevar por la taquilla, por los boletos y entradas que venden.

Pero la culpa no es solo de los productores y las industrias que lo único que hacen es vender un
producto estandarizado, los culpables somos los consumidores que no queremos cambios, le
tememos a lo nuevo, o algunos no tienen un conocimiento artístico y por eso no entienden
mucho de lo que se pone a venta.

Algunos artistas tienen la intención de crear algo nuevo, se la pasan la vida estudiando y sacando
al mercado productos nuevos, el problema para ellos es la difusión, ya que la industrias no
confían en su producto entonces el financiamiento corre por cuenta del propio artista; la falta
de difusión provoca que las personas desconozcan de sus obras, esto los llevan al retiro de
algunos y otros al producción de lo mismo que se ya se ha vendido.

Los artistas que hacen productos nuevos, son innovadores, muchas de sus ideas nacen de las
necesidades se otras personas, si estos pensamientos fueran dados a conocer desde las escuelas
la visión del mundo cambiaria, existieran más emprendedores que trabajadores, y cada día
seguirían inventando nuevos productos.

Adorno dice que “el aprecio social degrada y destruye la cultura al convertirla en fait social”; a
lo que se refiere es que mientras las industrias sigan produciendo lo mismo, los consumidores
no tendrán otra opción más que comprar ese producto, llegando a la perdida de aquellas
culturas que lo identificaban.

Con respecto a la música, el reggaetón y más reciente el trap, es lo que suena actualmente en la
mayoría de las radios, fiestas etc. Están tan pegados a estos géneros que olvidan que tan solo
en el Ecuador existen más de 50 géneros diferentes, pero solo se centran en un patrón rítmico
que ni es propio de nuestro país.

En el caso del cine, películas como las de Charles Chaplin, Martin Scorsese, Guillermo del toro,
etc. Han quedado en el olvido, y fueron remplazadas por películas de superhéroes, princesas y
agentes; que el final siempre es el mismo, esto causa una atrofia de la imaginación en las
personas porque no aceptan que la ficción termina después de la función.
Y todo esto nos lleva a un solo punto, la educación; ya que en las escuelas, colegios, unidades
educativas en sí, no son conscientes de los conocimientos que imparten a sus alumnos, muchos
tienen de profesores de arte, a personas que ni conocen del tema. Este es un problema que
hasta la actualidad se da en los centros educativos y por esta razón no conocen sobre arte.

La solución está en enseñar a los estudiantes a ser creativos, en buscar soluciones a los
problemas; a más de que tengan conocimientos artísticos como danza, música, o teatro. Así los
estudiantes se vuelven innovadores, y rompen con la estandarización globalizada del arte.

En el momento en que conocemos más sobre artes, somos mas propensos a ser creativos y si
todos entienden las propuestas de los artistas será fácil que esta se difunda de una mejor
manera.

¿Porque un artista no puede triunfar a pesar de que sus propuestas artísticas sean mejor que
otros?

A pesar de que sus propuestas sean novedosas y que atraiga a cierto número de personas más
depende de su suerte ya que las industrias son las que seleccionan a sus artistas, pues el
mercado se dirige a un grupo de personas que ya han sido evaluadas, es decir su producto está
listo y ya no necesitan más de lo mismo.

Es así como hasta los mejores artistas quedan a un lado porque ya tienen una figura pública
estándar que atraiga a los jóvenes que son los mayores consumidores, estas figuras trataran de
identificarse con la sociedad, vistiendo a la moda, presumiendo sus pertenecías y viajando por
el mundo dando a sus fans la oportunidad de conocerlos. Pues cuanto más sepan sobre los
jóvenes, mientras más traten de entender su mundo, mayor será los beneficios que ingresen a
estas industrias.

No solo pasa esto con la música, el cine también tiene sus trucos, pues al invertir millones en
una producción no lo hacen en vano, ahora con los films de superhéroes tienen la venta de su
producto asegurado, ya no invierten en relatos que den a la sociedad una enseñanza de valores
se centran más en lo que quieren vender, que en obtener una sociedad educada culturalmente.

Se ha vuelto casi un requisito tanto para las radios, canales de televisión, salas de cines, etc. Que
todo aquello que transmitan debe tener contenido sexual, pues no les importa si un menor de
edad cree que esté o no correcto el contenido que ofertan, este niño o niña crecerá sin saber si
lo que escucha o ve está bien, así iremos perdiendo a nuestros que serán un futuro con falta de
valores.

El arte en si se ha vuelto un conjunto de signos carente de cualidades, el arte de hoy tiene el

menor esfuerzo por ser diferente, se ha convertido en la copia de una copia de un producto de
desinteresado en la educación, que solo se mantiene al margen de un sistema de consumo
global estandarizado.

Denigrar a la mujer, el contenido sexual, y la violencia física, son esenciales para que un producto
entre a las industrias comerciales, las baladas que antes hablaban sobre el amor a quedado para
los cursis, se ha convertido en una burla para estos tiempos, aquellos poetas que antes miraban
a las estrellas en busca de inspiración, van desapareciendo, pues es más fácil hablar de cosas sin
sentido en una canción, que sentarse a pensar en ese alguien que nos muerde el corazón.

El romance que un día nos vendió Hollywood con sus cuentos de hadas ha quedado en el olvido
y las niñas que se creían princesas hoy usan maquillaje para aparentar tener más edad, todo
esto nos ha llevado a un caos cultural que se vuelve una ironía, pues tratábamos de compartir
nuestras culturas para que todo el mundo lo conociera y estamos cayendo en la perdida de la
misma, al priorizar un género, una sola cultura que obliga al decaimiento de las demás.

Las obras de arte que realmente han sido un éxito ya sea como libros, juegos, danzas etc. Son
ahora adaptaciones que las industrias producen oportunamente, casi un 30 por ciento de la obra
está contada en las películas, echando a perder toda la magia que traía consigo esa obra.

En la actualidad las personas hacen el menor esfuerzo por entender una obra de arte, y no tratan
de sentirse uno con la obra es más, ni siquiera tratan de comprenderla, ya no es como en los
tiempos de Beethoven o Bach, donde sus obras tenían que ser excepcionales para que el público
que la vea sienta que valió la pena gastar el dinero de la entrada, o como los mecenas que debían
sentirse satisfechos con las obras de Beethoven para seguir pagándole con comida y
hospitalidad.

Ya casi no hay artistas que transmitan algo a su público; pues ya ni siquiera ellos quieren
comprender al mismo, sienten placer solo con escucharlo, verlo bailar o actuar, pues para que
ese placer se siga sintiendo no debe tener esfuerzo alguno.

Ahora comprar la copia de una película que su producción ha costado millones es tan fácil como
ir al cajero para sacar el dinero, y aunque muchas veces estas empresas los defraudan saben
cómo evitar perderlos; ofreciéndoles puestos de primera fila o una cena con su cantante o actor
preferido, es allí donde el gasto se vuelve nulo, donde se pierdo los valores por obtener un
puesto al frente de su ídolo y en algunos casos la dignidad; esto es a lo que hemos llegado con
la comercialización.

Por estas razones triunfar en un mundo donde un se ha impuesto un género es casi imposible
pues las personas están acostumbradas a lo mismo, tener una propuesta nueva es un riesgo que
el que la toma conoce el desenlace.

Hoy en día la fusión que se crea entre la cultura y la diversión ha llevado a la pérdida de valores
de los jóvenes, prefieren gastar su dinero en entradas a clubes que en una bella sinfonía, y
aunque muchas veces se lo hace de manera gratuita, siguen prefiriendo llenar ese tiempo libre
en alcohol o drogas, ya no hay mucho que se pueda hacer con esta sociedad solo esperar a un
cambio que quizás nunca llegue.

Loas artistas irán poco a poco desapareciendo y el arte como una vez lo conocimos empezara a
desaparecer hasta que solo quede un mundo vacío carente de emociones, de espiritualidad,
donde falten artistas y sobren maquinas que los remplacen, tantos años de estudio quedaran
sepultados tras un mismo compas de cuatro cuartos, tras una misma trama de película, solo
con esperanzas de volver a ver un poco de arte en los nuevos productos que salen al mercado.
Conclusión:
La estandarización global de un mismo género ha provocado el decaimiento del
reconocimiento de nuestra cultura, los culpables son los productores que carecen de
moral, y las unidades educativas que no enseñan arte a sus alumnos, la solución es la de
concientizar a la sociedad sobre la cultura que los caracteriza para que no pierdan su
identidad, y así crear seres capaces de crear y promover sus productos.
 Universidad de cuenca
Carrera de artes musicales

“cuál es la causa principal del crecimiento de las industrias y cómo educar

a la sociedad para evitar el consumo del mismo”

Autor: Byron Morocho

Docente: Cecilia Suarez

23/01/18