Corriente directa corriente alterna

AFRO CONTEMPORÁNEO
La danza africana, proviene de las danzas indígenas practicadas por los pueblos de
los países del continente africano, dentro de un determinado contexto social o
religioso para el entretenimiento o como forma de arte coreografiado. La danza afro
se extendió a América con la llegada de los esclavos, quienes continuaron con sus
bailes tradicionales y mantuvieron su identidad cultural a pesar de las influencias de
otros pueblos inmigrantes en el continente.
Con la fusión de tendencias y elementos coreográficos actuales, se crea la danza
afro contemporánea que combina los movimientos tradicionales de las danzas
africanas con nuevas formas de expresión. Se caracteriza por un trabajo corporal
fuerte y profundo en el que la soltura, la disociación, la coordinación, el contacto con
la tierra y el ritmo son los elementos fundamentales.
Son pocas las danzas que en una sola se dejan influenciar por elementos culturales,
históricos, sociales, económicos y políticos. En la danza afro cada uno de estos
factores se sienten desde el sonido de la marimba, el bombo, el cununo, el guasa,
las maracas y los cantos hasta el colorido del vestuario, el maquillaje y por supuesto
el magnífico espectáculo de ritmo y movimientos viscerales que trascienden el arte
de la expresividad.
La danza afro conecta con la tierra y con las raíces, es similar a un ritual en el que
no solo se está danzando, sino que se está alabando, adorando u ofreciendo
sacrificio a alguna deidad que era lo que ciertamente hacían los aborígenes cuando
practicaban este tipo de danza.
siglo XIX

El Realismo

Tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda

mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo.
La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico se convierte en
la clase social dominadora y tiende hacia postulados más conservadores,
imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.

siglo XVII

Pintura Barroca

El barroco ha sido un periodo de la historia del arte muy definido por sus grandes
contrastes, generando cambios radicales en los conceptos humanos, científicos,
religiosos y artísticos, que a su vez afectan todas las manifestaciones del arte.
(ca. 1530)

El Manierismo

El Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año
1600.

1530

El Renacimiento

Arte Renacentista

El Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad

Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el
calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se
opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento
significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido
«supranacional».

1910
Pintura Abstracta

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo

propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

2000

Cronología del Arte

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos

económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o
religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo
un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente
ornamental.