República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Arte y Expresión

Animadora pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018

Trabajo Colectivo
Técnica Muppet

Grupo N°3
THANIA TORO CI: 23583354
JUDITH CONTRERAS CI: 11.955.748

Mérida, 2018
 Índice

 Introducción

1. Técnica
1.1 Muppets
1.1.1 Apariencia
1.1.2 Manejo

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Auditiva
2.1.1 La coral
2.1.2 La orquesta
2.1.3 La música
2.1.4 El sonido
2.1.5 El ruido
2.1.6 Instrumentos musicales
2.1.7 La radio

3. Texto Creativo
3.1 Guion de micro

4. Medios de Comunicación
4.1 Medios auditivos

5 Artes escénicas
5.1 Teatro opera

6. Tratamiento Curricular
6.1 Proyectos

7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Diseño hermenéutico
7.2 Diseño instruccional
7.3 Diseño educativo

8. Sistemas de Inteligencia Aplicada

8.1 Elaboraciones mentales
8.1.1 Asimilación
8.1.2 Acomodación
8.1.3 Adaptación

 Conclusión

 Referencias bibliografías
 Introducción

Al hablar de la técnica del MUPPET podemos señalar que hoy en día se han convertido en
una de las técnicas de expresión titiritera con más aceptación y mejores resultados en todo
el mundo. Su origen radica en el teatro de guante pero, a diferencia de éste, los muppets
moverán la boca.

En la actualidad conocer este tipo de técnica es muy importante ya que en ella se combina
la expresión titiritera junto al marionetismo, dándole al docente un amplio repertorio de
conocimientos que por medio de diversas estrategias pueden ser aplicadas en el aula

Por su parte la aplicación formación estética auditiva en particular, conlleva diversas

aportaciones positivas en todos los aspectos de desarrollo del ser humano, por lo que es
básico para el desarrollo del mismo. Para ser creadores, es necesario abordar el mundo
mágico del niño, para poderlo potenciar dentro de lógicas combinatorias y transformativas
que nos permitan vivir el mundo de la creación a través de la música. La creación, desde
ésta última perspectiva, no es producto de un sólo plano del pensamiento racional, sino que
el acto creativo es producto de una actividad mental en que operan los dos mundos. Mundo
de la objetividad y mundo de la fantasía.

En el mismo sentido se hablará sobre el sistema auditivo y su importancia, también se

hará referencia al texto creativo (Guion de radio). Así como los medios de comunicaciones
(Medios auditivos), artes escénicas (Teatro opera) en base a la educación se señalarán el
tratamiento curricular (Proyectos, P.E.I.C, P.P.A, Canaima y P.T.PC), tratamiento
pedagógico (Diseño hermenéutico, instruccional y educativo) y en los sistemas de
inteligencias aplicadas (Elaboraciones mentales)
 1. Técnica:

1.1 Muppets (Ithiel Morales nos aporta que):

Es el nombre de un grupo de títeres creados por la

compañía del estadounidense Jim Henson. Alcanzaron la
fama internacional en un programa de televisión, que se
mantuvo en antena durante muchos años.

The Muppets se distinguen de los muñecos de

ventrílocuo, que
https://www.google.co.ve/search?q=muppets normalmente solo
&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUK
Ewi0jpK_sffbAhUIEqwKHUckCUoQ_AUICig pueden mover la
B#imgrc=zAzcFjLVpGeHqM:
cabeza y la cara, en
que sus brazos y otras extremidades son también móviles y expresivas. En un espectáculo
en vivo de marionetas el marionetista normalmente permanece invisible, oculto detrás del
teatro de marionetas. En The Muppets, el hecho de dejar simplemente a los marionetistas
fuera del campo visual de la cámara fue una innovación. Anteriormente, en televisión,
generalmente había un teatro de marionetas que escondía a los marionetistas, como en una
representación en vivo.

En el año 2004, The Walt Disney Company se hizo con los derechos de los personajes,
comenzando a explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de atracciones, etcétera,
llegando incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de primer nivel.

Alcanzaron una gran fama internacional en numerosos países gracias a un programa de

televisión que se mantuvo en antena durante muchos años. Pues bien, el famoso show
televisivo se gestó a partir de una pelota de pimpón dividida en dos partes y la tela de un
abrigo de mujer. Con estos materiales, Jim Henson, el creador de estos geniales muñecos,
fabricó al primero de ellos, que luego sería el protagonista indiscutible de la serie: la rana
Gustavo (Kermit The Frog, en inglés).

Eran los años 50 y la extravagante marioneta, que parecía entonces más un lagarto que
una rana, causó sensación en famosos programas de la televisión norteamericana del
momento. El segundo personaje se incorporó en 1963; fue el perro Rowlf, y, desde
entonces, la familia no dejó de crecer y de tener éxito mundial. El primer episodio del ya
llamado The Muppet Show (conocido como Los Teleñecos en España) se emitió el 30 de
enero de 1974. Para la segunda entrega se crearon los personajes de Fozzie el Oso, Statler y
Waldorf, Sam el Águila, el Chef Sueco y la banda Confusión Eléctrica.

La popular Miss Piggy se incorporaría en 1975. También aparecieron Bert y Ernie,

conocidos en España como Epi y Blas. Durante años, The Muppets fueron el plato fuerte
del programa infantil Sesame Street, llamado Barrio Sésamo en España. El imparable
camino de popularidad sería reconocido por numerosos premios; entre ellos, tres Emmy. En
1979, las peculiares marionetas invadieron la gran pantalla en The Muppet Movie, la
primera de las seis películas que protagonizarían.

1.1.1 Apariencia

El diseño más común para un muppet de Jim Henson es un personaje de boca enorme y
ojos esféricos muy grandes. Normalmente están hechos de materiales blandos. Henson
fabricaba los muñecos originalmente con elementos cotidianos: pelotas de ping pong,
toallas, lijas y esponjas. Los muppets originales no tenían gran expresión facial ni
articulaciones definidas "y bracitos y piernas cortas" pero lograban gran expresividad a
través de la manipulación y voces de sus titiriteros.(Aporte realizado por Ángela Rondón)

1.1.2 Manejo

Karitza López señala que:

El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o frente a su

cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la cabeza y la boca y con la otra
las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y mangas especiales.
Una consecuencia de este diseño es que la mayoría de muppets son zurdos dado que el
titiritero usa su mano derecha para operar la cabeza mientras que opera los brazos con su
mano izquierda.

Existen otros diseños comunes y formas de operarlos. En algunos muppets, varios

titiriteros controlan un solo personaje; el artista que controla la boca normalmente provee la
voz para el personaje medios para operar marionetas para cine y televisión, incluyendo el
uso de hilos colgados, motores internos, control remoto, suplentes en trajes, usos de
pantalla azul y verde e imágenes manipuladas por computadora. El uso creativo de una
mezcla de técnicas han permitido crear escenas en las que los muppets aparentan montar
una bicicleta, remar en un bote e incluso bailar.

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Auditiva

Kelis Sánchez nos aporta que:

La formación auditiva pretende formar una

conciencia auditiva, para oír conscientemente
sonidos y sonidos musicalmente desarrollados
entre sí. Desarrollar en el alumno la
representación de la escritura, audición y
ejecución musicales, integrándolas en una
imagen global, la audición interna. Capacitarlo
para que conscientemente pueda captar, retener
y reproducir los sucesos musicales, más https://www.google.co.ve/search?q=auditiva
&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUK
concretamente: el alumno debe aprender a Ewjz59XrtPfbAhVOXq0KHS38BCcQ_AUICi
gB&biw=1304&bih=675#imgrc=e7UwCB7S1
reconocer, nombrar los sonidos y sus LqA1M:

relaciones contextuales por él escuchados, o

sea, a definirlos técnicamente. Debe aprender a traducir ejemplos musicales a signos
musicales con la ayuda de dicha definición. De la misma manera, esa definición debe
hacerlo capaz de reproducir en su instrumento lo que haya escuchado.
 2.1.1 La coral

Se utilizaba originalmente para

designar los cantos monódicos
que tenían lugar en la liturgia de
la Iglesia Occidental, como el
canto gregoriano. En el siglo XIV
se distinguía entre los cantos
corales o eclesiásticos. Los
primeros eran monódicos y eran
https://www.google.co.ve/search?q=la+coral&source=lnms&t
bm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjW0InjtvfbAhVJnq0KHdVFBl interpretados por la Schola. Los
QQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=fSeGUhSNli541M:
segundos correspondían a la música
polifónica interpretada en la iglesia. (Aporte de María Molina)

2.1.2 La orquesta

Procede del griego ορχήστρα,

orchestra y significa lugar para
danzar. Esta definición se remonta
alrededor del siglo V a. C., cuando
las representaciones se efectuaban
en teatros al aire libre. Frente del
área principal de actuación había
un espacio para los cantantes,
https://www.google.co.ve/search?q=LA+ORQUESTA&source=ln
bailarines e instrumentos. Este ms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjYu8b7tvfbAhVDQq0KHRYK
D2YQ_AUICigB#imgrc=km8SC0t-an2gZM:
espacio era llamado orquesta. Hoy en
día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los
tocan o ejecutan, sea cual sea el género musical que interpreten (clásica, tropical y
moderna). (Aporte realizado por Michelt Rondón).
 2.1.3 La música

(Beatriz Castillo agrega):

(Del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], el arte

de las musas) es según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante
la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en
la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a
https://www.google.co.ve/search?q=la+musi
ca&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ah
UKEwjhr5zxuffbAhUBMqwKHReiBpAQ_AUI
la poesía, la música y la danza como arte unitario.
CigB&biw=1304&bih=675#imgrc=A6DdrUYc
NjuvKM:
Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la
música puesto que; destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte
es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación y diversión)
 2.1.4 El sonido

Andrea Dávila nos aporta:

Es un fenómeno físico que

estimula el sentido del oído,
también es conocido como la
manera particular de sonar que
tiene una determinada cosa. Las
vibraciones que producen los
cuerpos materiales al ser
golpeados o rozados se
transmiten por un medio elástico, https://www.google.co.ve/search?q=el+sonido&source=lnms&tbm=isch
&sa=X&ved=0ahUKEwi5yaO6uvfbAhVPcq0KHVIQBm0Q_AUICigB&biw
donde se propagan en forma de =1304&bih=675#imgrc=9unZdh5y94HHbM:

ondas y al llegar a nuestros oídos,

producen la sensación sonora.

Un sonido se diferencia de otro por sus características de percepción, las cuales son su
intensidad (fuerza con que se percibe), puede ser fuerte o débil; su tono (marca la
frecuencia o número de vibraciones por segundo que produce el cuerpo que vibra) puede
ser grave y agudo por último, su timbre (cualidad que nos permite distinguir entre dos o
más sonidos producidos por distintas fuentes sonoras).

2.1.5 El ruido

Es un sonido inarticulado o
confuso que suele causar una
sensación auditiva
desagradable. En el área de las
telecomunicaciones, ruido es
una perturbación o una señal
anómala que se produce en un
sistema de telecomunicación,
https://www.google.co.ve/search?q=el+ruido&source=lnms&tb
m=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjoqIGsu_fbAhVHLKwKHSF0DS
sQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=HFv9c-eRdAZzvM:
que perjudica la transmisión y que impide que la información llegue con claridad. Esta
palabra también se utiliza para referirse a un alboroto. Igualmente, este término hace
referencia al revuelo o extrañeza que provoca algo. Procede del latín rugĭtus. (Aporte de
Maria Molina).

2.1.6 Instrumentos musicales

Kelis Sanchez señala:

Son utensilios con los que se

puede interpretar Música. Los hay
de muy diversos tipos, desde los
sencillos y pequeños hasta los
grandes y elaborados. La Música
no podría existir sin instrumentos.
Aunque la voz es un instrumento
natural que tienen los seres
humanos, la Música jamás podría https://www.google.co.ve/search?q=instrumentos+musicales&s
ource=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjb6L_uu_fbAhVF
haber evolucionado tanto a lo largo SK0KHcyHDm8Q_AUICigB#imgrc=N6JCN5e1bj6NHM:

de los siglos de no haber sido por

todos los demás instrumentos musicales que la humanidad ha ido inventando.

2.1.7 La radio

Es un medio de comunicación
que ha conseguido mantenerse
vigente durante décadas a pesar
del surgimiento de competidores
más sofisticados, tales como la
televisión y el contenido digital
en general. Curiosamente, no se
conoce con certeza el nombre o la
https://www.google.co.ve/search?q=la+radio&source=lnms&tb
m=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjfiL2PvPfbAhVRPK0KHXW_Ay0 nacionalidad del inventor entre
Q_AUICigB#imgrc=n5nvEOIIHyuMqM:
los potenciales creadores se encuentran
un ruso, un italiano y un español.

Con respecto a su funcionamiento, este revolucionario dispositivo no podría existir si

James Clerk Maxwell, un físico originario de Escocia, no hubiese formulado la teoría
acerca de las ondas electromagnéticas, ya que a este acontecimiento le siguió el
descubrimiento de las ondas de radio, quince años más tarde, por parte del científico
alemán Heinrich Hertz.

Recién en el año 1894, Nikola Tesla, considerado por muchos el auténtico inventor de la
radio, realizó una demostración pública de una transmisión radiofónica. Un año más tarde,
Guillermo Marconi presentó un sistema de radio sin precedentes, con el cual consiguió
atravesar el océano Atlántico a comienzos del siglo XX; cabe mencionar que para su
trabajó utilizó patentes que pertenecían a Tesla, lo cual puso en duda su autoría en más de
una ocasión.

La radio como medio de comunicación y entretenimiento masivo comenzó a existir en el

año 1920 en Estados Unidos y Argentina. Así como en el caso de su invención, existen
diversas opiniones con respecto al orden en el cual aparecieron las primeras emisoras.

La primera generación de la radio se basó en la tecnología de Amplitud Modulada

(AM), mientras que en el año 1933 se propuso un sistema que se apoyaba en la Modulación
de Frecuencia (FM), capaz de producir mayor calidad sonora y menos vulnerable a los
parásitos radioeléctricos y las interferencias. La radio FM se estrenó a finales de la década
de los 30, aunque esto no significó el final para AM.

Por último, resulta interesante señalar que en la actualidad es posible escuchar la radio a
través de Internet; esto acarrea dos cambios fundamentales con respecto a la utilización de
un dispositivo tradicional: se puede usar prácticamente cualquier aparato capaz de
conectarse a la Red, siempre que posea (permita la conexión de) altavoces; no existe la
necesidad de captar la señal físicamente, por lo cual todas las emisoras del mundo pueden
ser sintonizadas desde cualquier punto del planeta. (Aporte Maria Molina)
 3. Texto creativo

3.1 Guion de micro

Michelt Rondón aporta:

El guion es la base para la

elaboración del programa de radio. Es la
herramienta fundamental para hacer
posible la coordinación de todo el
equipo técnico y humano. Es un libreto
que se utiliza en el marco de una
emisión radiofónica. En el guion, se
expresan las indicaciones que deben
https://www.google.co.ve/search?q=guion+de+micro&sourc
seguir el operador técnico y los e=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjQ5aXSv_fbAhUE
DKwKHY3BCeUQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=g
locutores. Aspectos relacionados con el 2LAaaCqtU5X7M:

guion:

 Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion puesto que; la
confección del programa exige un trabajo en equipo.
 Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.
 El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.

Karitza López agrega:

Guion técnico literario: En este aparece el texto verbal completo y las anotaciones
técnicas, es el guion más completo. Contiene toda la información posible. Es aquél que
pone por delante el texto que debe leer el equipo de locución y que no incluye las
anotaciones técnicas que hacen a la planificación o a las figuras de montaje, por ejemplo,
ya que simplemente indica (por lo general, en mayúscula) los momentos en los cuales se
debe reproducir música y efectos de sonido. Además, también señala indicaciones tales
como el estado de ánimo que deben representar los locutores.

Guion técnico: Las indicaciones técnicas tienen el protagonismo en este tipo de guion
de radio, mientras que el texto verbal recibe una importancia moderada y casi simbólica;
por ejemplo, es posible que en lugar de las líneas textuales se indique la idea en un par de
palabras (como ser “cuerpo noticia”, en lugar de la noticia misma). En la radio de la
actualidad éste es el tipo de guion más utilizado.

4. Medios de comunicación

4.1 Medios auditivos

Andrea Dávila nos aporta que:

Se constituyen en una herramienta didáctica

fundamental en el quehacer del docente ya que
permite desarrollar en el estudiante la imaginación,
la creatividad, el interés y la motivación por
aprender.

Las nuevas tecnologías de la información y la

comunicación están al alcance de todos y permiten
crear y difundir con facilidad los medios sonoros,
https://www.google.co.ve/search?q=medios+
auditivos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ve haciendo que estos sean económicos y de fácil
d=0ahUKEwj_58XYv_fbAhUmgK0KHdh8Dj
MQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=3d acceso. Según Salinas, J. (2010) los medios auditivos
rtxvX3IpbmfM:
se pueden utilizar en el aula de clase de diferentes
maneras tales como; presentar el contenido del tema, la práctica de lenguas extranjeras, la
educación musical, para evocar sentimientos y emociones, complemento de las
herramientas visuales y además, permite la formación de personas con limitaciones físicas
y visuales. Es importante tener en cuenta que respecto a la experimentación y la creación de
archivos sonoros es una actividad que permite al estudiante aprender haciendo.

Decía Mcluhan (1985) que «la pedagogía contemporánea no corresponde a la era de la

electricidad, se quedó en la era de la escritura». Cuando la sociedad vive un mundo cargado
de sonidos e imágenes, la escuela, y la educación en general, sigue invirtiendo un gran
porcentaje de su tiempo y sus energías en enseñar exclusivamente el alfabeto gráfico.
«Antes de coger el tren de las nuevas tecnologías, no debemos olvidar otros trenes que
nunca se han llegado a coger», se afirmaba en un interesante documento sonoro elaborado
por profesores de la UNED (1986).
 En las aulas, se han dedicado muchas horas a la memorización, al trabajo escrito, a los
exámenes de conocimiento, a los apuntes y las pruebas pero muy poco tiempo a enseñar a
hablar, a expresarse en público, a discutir dialogando, a debatir sosegada y
constructivamente, sin acritud a emplear el lenguaje verbal como instrumento esencial y
prioritario de la comunicación humana, en los más variados contextos y momentos desde la
charla en público al debate, desde el soliloquio y el monólogo interior hasta la intervención
en un medio de comunicación. (Aporte de Ithiel Morales)

5. Artes escénicas

5.1 Teatro opera

Proviene de la lengua italiana y

hace referencia a la obra teatral
cuyo texto se canta con
acompañamiento de una orquesta.
El término se aplica para nombrar a
la obra, al poema dramático
destinado a este tipo de
representación, al género que
https://www.google.co.ve/search?q=teatro+de+opera&source=lnm
agrupa estas obras, a la música s&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjwx5Pfv_fbAhVkjK0KHc5SDzA
Q_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=voSSf9Fz880PRM:
típica del género y al teatro construido
para representar óperas. El concepto de ópera comenzó a utilizarse alrededor del año 1350.
El género forma parte de la tradición de la música clásica occidental e implica diversos
tipos de composiciones, entre los que encontramos el aria, el recitativo y la canción.

La ópera puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, y pueden requerir la
presencia de un coro, tanto para piezas exclusivamente corales como para acompañar
ciertas arias, por ejemplo. Con el tiempo, surgieron varios géneros vinculados a la ópera
aunque con algunas características particulares, como el musical británico y
estadounidense, la zarzuela española y la opereta vienesa. Italia es uno de los países con
mayor tradición en la ópera. Los compositores Gioacchino Rossini (1792–1868) y
Giuseppe Verdi (1813–1901) y los tenores Enrico Caruso (1873–1921) y Luciano Pavarotti
(1935–2007) son algunos de sus principales exponentes. (Aporte agregado de Andrea
Dávila)

6. Tratamiento Curricular

6.1 Proyecto

Ithiel nos aporta que:

Es un pensamiento, una idea,

una intención o propósito de
realizar algo. De un modo
genérico, un proyecto es un plan
que se desarrolla para realizar
alguna cosa. Los proyectos
también pueden ser algo más
concreto, como documentos con
indicaciones para realizar algo.
https://www.google.co.ve/search?q=PROYECTOS&source=ln
ms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj78u3thfzbAhWotlkKHcIu Puede tratarse de un primer boceto o
BMQQ_AUICigB#imgrc=lYJz4I4S0--6nM:
esquema de cualquier tipo que se
realiza como paso previo antes de adoptar una forma definitiva. La palabra proyecto tiene
varios significados. Procede del latín proiectus, que deriva del verbo proicere, formado por
pro- que significa "hacia delante" y iacere que se refiere a "lanzar".

Sánchez Kelis agrega:

El Proyecto Educativo Integral Comunitario se fundamenta en una concepción holística y

específica del hecho educativo, donde se analizan las necesidades y aspiraciones sentidas
por el colectivo que conforma el plantel y su entorno, para luego generar alternativas que
permitan el mejoramiento de la calidad de la educación como un hecho de significación
social.
Esto se logra a través del intercambio de saberes entre el personal de la escuela, alumnos,
alumnas, padres, madres, representantes y comunidad en general con el fin de
generar estrategias que surjan de todos los agentes involucrados en el marco de la
corresponsabilidad y cooperación, creando espacios de discusión con una visión de equipo,
donde todos y todas aportan y reciben información en aras de lograr consensos para
el diseño, ejecución y evaluación de las acciones propuestas.

- El PEIC gestiona acciones que propicien las transformaciones requeridas para

convertirse en una escuela como espacio:
- Para la vivencia de los derechos humanos y construcción de la paz.
- De la comunidad y participación ciudadana.
- Para la producción
- Para el mantenimiento y protección ambiental.
- Para la creatividad.
- De salud integral y calidad de vida.
- Para la innovación pedagógica.
- Para la formación de una conciencia crítica para el análisis de los contenidos
divulgados por los medios de comunicación social y comunicación alternativa.
- Para las tecnologías de la información y comunicación (T.I.C).
- Para la diversidad y la interculturalidad.

Elementos del P.E.I.C.

- Portada: membrete, título del P.E.I.C fecha.

- Introducción: relevancia del tema, propósito; ¿Qué? ¿Quiénes? ¿Cómo? ¿Cuándo?
¿Para qué? Estructura del proyecto.
- Índice
- Justificación
- Descripción del problema
- Meta y finalidades.

- Fase I: diagnostico situacional.

- Fase II: Determinación y jerarquización de las necesidades y problemas.

 - Fase III: plan acción: los planes de acción son instrumentos gerenciales
de programación y control de la ejecución anual del proyecto.
- En general, los planes se estructuran principalmente mediante proyectos de
inversión, sin embargo, un plan debe contener también, el desarrollo de las tareas
específicas, en las líneas generales, colocan en un espacio definido de tiempo
y responsabilidad las tareas específicas para contribuir a
alcanzar objetivos superiores.

- Fase IV: ejecución y evaluación del P.E.I.C: diseño de un plan de evaluación que
garantice el control y seguimiento de las acciones, de manera que se pueda el medir
el logro de las finalidades.

Indicadores:

- Pertinencia social
- Coherencia
- Factibilidad
- Congruencia
- Cumplimiento de compromisos
- Logro de actividades
- Logro en la proyección del PEIC a otros entes
- Logro de los Objetivos
- Logro de las metas
- Uso adecuado de los recursos
- Participación comunitaria
- Participación de los directivos
- Participación de los docentes
- Participación de los estudiantes
- Participación del personal administrativo y obrero
- Participación de los padres y representantes
- Participación de otros entes institucionales
Proyecto Educativo Nacional
Karitza López señala:
Es una construcción de carácter social, una descripción de acuerdos, un compendio de
compromisos y responsabilidades, un conjunto de resoluciones inviolables que van desde lo
más simple y obvio como el diseño curricular, horarios de clases, calendarios escolares, el
compromiso de los medios de comunicación con la formación ciudadana, hasta complejos
consensos sociales o morales.
La República Bolivariana de Venezuela vive momentos de profundas transformaciones
hacia la consolidación de una sociedad humanista, democrática, protagónica, participativa,
multiétnica, pluricultural, plurilingüe e intercultural en un Estado de derecho y de justicia;
que se inicia con la elaboración colectiva de la Constitución de la República Bolivariana de
Venezuela (CRBV) en 1999.
En el actual ordenamiento jurídico se plantea desarrollar un nuevo tipo de sociedad
humanista, centrada en la libertad, igualdad y justicia social y construir un país soberano,
con el desarrollo de la capacidad creadora de sus habitantes.

Proyecto Pedagógico de Aula (PPA)

En el proyecto pedagógico del modelo curricular se plantean dos tipos

de proyectos pedagógicos: proyecto pedagógico de aula (P.P.A), como una estrategia que
apoya la autonomía de los planteles que globalizan el aprendizaje.
P.P.A. es la planificación de la enseñanza que se utiliza como estrategia del aprendizaje,
que permite una evaluación comparativa.
A continuación se presentarán una serie de definiciones de acuerdo a diferentes autores,
además se explican sus principios y pasos para su elaboración, entre otras cosas más que
nos servirán para conocer los beneficios del buen uso de un P.P.A. (Aporte de Ángela
Rondón)

Diferentes conceptos
 - MINA, ROMAN (1.999): Es un instrumento de planificación de la enseñanza con
un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículo, se sustenta en
las necesidades e intereses de la escuela y de los educandos a fin de proporcionarles
una educación mejorada en cuanto a calidad y equidad.

- Según Currículo Básico Nacional (1.998): Es una estrategia de planificación,

concebida en la escuela, para la escuela y los educando…contribuyen a mejorar la
calidad de la enseñanza, y se convierten en una herramienta importante para la
coherencia y el sentido de todas las actuaciones docentes relacionadas con el
trabajo de aula.

- Según AGUDELO y FLORES (1.997): Es una estrategia de planificación de la

enseñanza con un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículo
y se sustenta en las necesidades e intereses de los niños y de la escuela, a fin de
proporcionarles una educación mejorada en cuanto a calidad y equidad.

Finalidad y características esénciales de un P.P.A.

- Permite la globalización e integración de los aprendizajes y favorece el

aprendizaje significativo.
- Facilita el establecimiento de relaciones entre contenidos pertenecientes a varias
áreas académicas, o bien entre contenidos diferentes de una sola de ella.
- Guarda una estrecha relación con los P.P.P, porque incorporan un conjunto de
actividades relacionadas con los problemas de tipo pedagógico detectados en
las instituciones escolares a objeto de contribuir a mejorar la calidad de la
educación.
- Conceptualiza y adapta los objetivos de etapa y de área, así como los ejes
trasversales y los contenidos de tipo conceptual, procedimental y actitudinal en
atención a las características, necesidades e intereses de los educandos.
- Establece métodos, técnicas de enseñanza y actividades que permiten una adecuada
intervención pedagógica en el aula.
 7. Tratamiento pedagógico

7.1 Diseño hermenéutico

El término hermenéutica significa el arte de explicar, traducir, o interpretar; es la ciencia

y arte de la interpretación. En términos generales, quiere decir, que alguna cosa es vuelta
comprensible o llevada a la comprensión. El enfoque hermenéutico es una estrategia que se
orienta al cambio en las funciones del gerente educativo, con una postura más humana y
racional en su concepción práctica, es decir, la gestión se alimenta de los aportes de
diversas corrientes pedagógicas, asociadas a la planificación, organización, dirección
control v evaluación de los procesos educativos dentro del contexto venezolano, derivando
un nuevo ambiente, motivado a la flexibilidad de los directivos de las instituciones
educativas. Representa un paradigma que debe ser integrado, en el cual el aspecto técnico,
el administrativo y el educativo, deben ser uno solo. (Aporte realizado por Michelt Rondón)

En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y considerarlos desde la

perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula la gestión efectivamente,
siendo que cubre las expectativas, sirviendo de guía en los procedimientos a seguir en
concordancia con los lineamientos del nuevo diseño curricular. El docente educativo
poniendo en práctica su rol de investigador debe indagar al respecto, utilizando la
hermenéutica como instrumento, puesto que dicho enfoque deberá estar muy bien
estructurado, su aplicación representará una alternativa innovadora, válida y ajustada a los
lineamientos sociales establecidos.

Con miras a establecer un buen diseño hermenéutico dentro de las clases, se habla de
tres etapas:

 Compresión: Es el primer momento. Se da al momento de la investigación para la

realización de las actividades de las Situaciones Vivenciales de Formación por parte
del animador pedagógico.
 Interpretación: Es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboración del
material pedagógico (las Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller.
 Aplicación: Es el tercer momento. Se da en el momento en que se aplica el taller a
los participantes. (Aporte de Beatriz Castillo)
 7.2 Diseño instruccional

Aporte de Ithiel
Morales:

Es la práctica
de crear
"experiencias de
instrucción que
hacen la
adquisición de
conocimientos y
https://www.google.co.ve/search?q=Diseño+instruccional&source=lnms&tbm=isch&sa=
habilidades más X&ved=0ahUKEwjZv8H1v_fbAhUCKqwKHV3MAxoQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#im
grc=C_Y9kZtP6NNE-M:
eficiente, eficaz y
atractiva." El diseño Instruccional es el arte y ciencia aplicada de crear un ambiente
Instruccional y los materiales, claros y efectivos, que ayudarán al alumno a desarrollar la
capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick, 2001).

En el diseño instruccional se hace un análisis completo de las necesidades y metas

educativas a cumplir y, posteriormente, se diseña e implementa un mecanismo que permita
alcanzar esos objetivos. Así, este proceso involucra el desarrollo de materiales y actividades
instruccionales, luego las pruebas y evaluaciones de las actividades del estudiante.

El diseño instruccional implica una "planificación" sobre el curso que se desea impartir
(qué se pretende, a quién estará dirigido, qué recursos y actividades serán necesarios, cómo
se evaluará y cómo se mejorará), para lo cual se requiere organizar información y definir
objetivos de aprendizaje claros y medibles.

7.3 Diseño educativo

Andrea Dávila agrega:

Hace referencia a la implementación de los rasgos

propios del significado de educación en la acción

https://www.google.co.ve/search?q=Diseño+
educativo&source=lnms&tbm=isch&sa=X&v
ed=0ahUKEwjW-
4P8v_fbAhUBCawKHY00CBIQ_AUICigB&bi
w=1304&bih=675#imgrc=ejU6YIv5Ef_bUM:
educativa y se ajusta a la diferencia específica de la función de educar que no se la otorga lo
reitero la cantidad y calidad de la materia propia del área de experiencia cultural que
utilizamos como recurso en la instrucción, sino la construcción rigurosa del ‘ámbito’ de
educación en el diseño educativo de cada intervención.

La intervención pedagógica siempre está orientada a la acción desde el diseño educativo,

que es representación del ámbito de educación construido (valoramos el área de experiencia
como educativa). El diseño es ordenación de los componentes de ámbito de educación
ajustado a los elementos estructurales de la intervención en cada acción pedagógica
singular para formar la condición humana individual, social, histórica y de especie.

El diseño educativo es compatible con y necesario para hacer un diseño instructivo

coherente en cada intervención pedagógica bajo principios de educación y de intervención
pedagógica. Y para hacer el diseño educativo, no solo tenemos que entender los
componentes de ‘ámbito de educación’, sino que tenemos que implementar una acción
educativa concreta, controlada y programada desde la actividad común de los educandos,
usando los medios pertinentes.

Hay que asumir sin prejuicios que la pedagogía es conocimiento de la educación y este
se obtiene de diversas formas, pero, en última instancia, ese conocimiento sólo es válido, si
sirve para educar es decir, para transformar la información en conocimiento y este en
educación, desde conceptos con significación intrínseca al ámbito de educación. Cualquier
tipo de influencia no es educación, pero cualquier tipo de influencia puede ser transformada
en una influencia educativa, si construimos el ámbito de educación pertinente y ejecutamos
el diseño educativo que le corresponde atendiendo al conocimiento de la educación y a los
principios que fundamenta.

El diseño educativo queda definido como la ordenación racional de los componentes de

ámbito de educación para intervenir contando con los medios internos y externos
pertinentes en cada circunstancia y nivel escolar (Touriñán, J. M., 2016. Pedagogía general.
Principios de educación y principios de intervención pedagógica).

8. Sistemas de inteligencias aplicadas

 8.1 Elaboraciones mentales

8.1 Elaboraciones Mentales

La teoría del desarrollo cognitivo del psicólogo
suizo Jean Piaget (1896-1980), explica cómo los
niños construyen un modelo mental del mundo.
Piaget no estaba de acuerdo con la idea de que la
inteligencia era un rasgo fijo, y consideraba el
desarrollo cognitivo como un proceso que se
produce debido a la maduración biológica y la
interacción con el medio ambiente.
Para Piaget, el desarrollo cognitivo es una
https://www.google.co.ve/search?q=Elaboracione
reorganización progresiva de los procesos s+mentales&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=
mentales como resultado de la maduración 0ahUKEwjU8cHyxvfbAhVPOKwKHUu-
D8kQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=zpBc
biológica y la experiencia ambiental. (Aporte de zUEF0KMC-M:
Andrea Dávila)

8.1.1 Asimilación
El proceso de incorporar nueva información a nuestros esquemas ya existentes se conoce
como asimilación. Este proceso es algo subjetivo porque tendemos a modificar las
experiencias y la información ligeramente para que encajen con nuestras creencias
preexistentes. Teniendo en cuenta el ejemplo anterior, ver a un perro y etiquetarlo “perro”
es un caso de asimilar al animal en el esquema “perro” del niño. En esta fase lo que se
percibe en el mundo exterior se incorpora en el mundo interno, sin cambiar la estructura de
ese mundo interno. Esto se logra a costa de incorporar dichas percepciones externas dentro
en los estereotipos infantiles, para lograr de alguna forma que encajen en su mentalidad.
(Aporte realizado por Karitza López)
8.1.2 Acomodación
Kelis Sánchez nos señala:
Otro proceso importante de la adaptación consiste en cambiar o alterar nuestros esquemas
existentes a la luz de la nueva información, lo cual es conocido como acomodación. La
acomodación implica la modificación de esquemas existentes, o ideas, como resultado de
nueva información o nuevas experiencias. También se pueden desarrollar nuevos esquemas
durante este proceso. En esta fase, el mundo interno tiene que acomodarse a la evidencia
externa con la que se enfrenta y, por lo tanto, adaptarse a ella, lo cual puede resultar un
proceso más difícil y doloroso.
8.1.3 Adaptación
La adaptación está siempre presente a través de dos elementos básicos: la asimilación y la
acomodación. El proceso de adaptación busca en algún momento la estabilidad y, en otros,
el cambio. En sí, la adaptación es un atributo de la inteligencia, que es adquirida por la
asimilación mediante la cual se adquiere nueva información y también por la acomodación
mediante la cual se ajustan a esa nueva información. La función de adaptación le permite al
sujeto aproximarse y lograr un ajuste dinámico con el medio. La adaptación y organización
son funciones fundamentales que intervienen y son constantes en el proceso de desarrollo
cognitivo, ambos son elementos indisociables. (Andrea Dávila realizó el aporte)
 Conclusión

Los seres humanos somos parte de una sociedad que tiene la necesidad de comunicarse a
través de los sonidos, es fundamental obtener este sentido y hacer un buen uso del mismo.

La técnica del muppet puede convertirse en un instrumento verdaderamente amplio para el

desarrollo integral de los niños, al poder integrarse a las distintas áreas de aprendizaje de
los niños.

Dentro de nuestro trabajo pudimos conocer un amplio aspecto en cuanto a la aplicación de

la formación estética auditiva mencionando de forma especial lo que es la coral, orquesta
sinfónica, la música, el sonido, el ruido, los instrumentos musicales y radio debido a la
importancia de la música en el proceso de enseñanza. Dentro de los beneficios que estos
elementos le aportan a la educación, tenemos: Perfeccionamiento de la capacidad auditiva,
adquisición del razonamiento matemático, coordinación y mayor control del cuerpo, mayor
capacidad para prestar atención, mejor desarrollo del respeto, desarrollo de la imaginación,
entre muchos otros más.

Finalmente, se habló de la importancia y del papel fundamental que tiene las elaboraciones
mentales en el crecimiento y desarrollo del niño, convirtiéndose en un mecanismo de apoyo
para la educación, gracias a la variedad de recursos disponibles que solo requieren de la
creatividad y disposición del docente, con el fin de generar un aprendizaje interesante y
divertido para el mismo, dejando de lado la educación bancaria y agotadora que termina por
desviar el interés del niño por aprender.
 Referencias bibliográficas

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https://www.obs-edu.com/int/blog-project-management/administracion-de-proyectos/tipos-
de-proyectos-y-sus-principales-caracteristicas
https://www.sostenibilidadedp.es/pages/index/que-es-el-ruido