El Corredor Mediterráneo

Río Cuarto / Río Tercero / San Francisco / Villa María Miércoles 23 de mayo de 2018 - Año 18 N° 804

Martín Díaz,
poeta
la ColuMNa
de diario
Hay poetas que no necesi-
PÁG. 8

De orilla a orilla tan de galas ni tormentos

para vivir la poesía con
Por

naturalidad y sencillez.
JorGe rodríGuez HidalGo

Sus versos o sus cuentos

son latidos del corazón
que siguen el ritmo de las
vivencias y las historias
propias y ajenas de la
gente común. Uno de esta
HiStoria de la

clase de poetas es Martín

MoreNo Pág. 6

Diaz, a quien ECM entre-

vista para conocerlo y que
lo conozcan un poco más.
Martín Díaz
Fotos: Soraya Clop

Los zombies
pág. 2

la Carretera
Cormac McCarthy

de García Lorca
Pág. 7

En el sincretismo del vudú, los zombies son

los muertos vivientes cuya popularidad el
cine y la televisión, además del clip de
PoÉtiCa de la luz
“Thriller”, el célebre álbum de Michael
Jackson, han llevado al paroxismo. En su lec-
Eduardo Salvatierra Pág. 7

tura de “Poeta en Nueva York”, Luis Emilio

Abraham descubre a estas criaturas como
una premonición del poeta granadino.
HuMorSoliNi
Heraldo Mussolini
Pág. 8 Federico García Lorca
pág. 4

Martín Díaz,
poeta de diario
En el año 2001 Martín marchó a Buenos
Aires y allí comenzó su largo viaje que
hace siete años lo trajo a Río Cuarto,
como diría él, de “casualidad”. “Me
asustó mucho la situación, yo tenía mis
padres muy grandes y todo lo que pasó
provocó en mi la necesidad de irme de
Buenos Aires, me fui tan dolido que no
volví nunca más” dice Martín.
A lo largo del tiempo se presentaron
diferentes oportunidades y razones
para volver, pero sin embargo nunca
volvió. Martín no se casó, ni tuvo hijos,
cumplió una especie de mandato fami-
liar, único hijo de padres mayores, a los
cuales acompañó y cuidó, sin que pudie-
ra formar pareja. “Dentro de la soledad
siempre estuve cubierto por lo laboral,
pero todo ratito que le puedo dedicar a
la literatura lo hago, leyendo, informán-
dome” dice Martín.
Martín no se considera escritor, el escri-
be. Escribe para esos cinco minutos de
atención que le puede prestar ese lector
del diario Puntal que inesperadamente
mientras lee su diario se encuentra con
una hojita firmada por un tal Martín
Díaz. “Un día mientras repartía los dia-
rios en la esquina del Banco Galicia, se
acercó un hombre y me dijo, ¿te das
cuenta que sos el escritor más leído de
Río Cuarto? Y yo le respondí, no, la ver-
dad que no tomé dimensión”. dice
Martín.
Cuando comienza a agregar sus escritos
al diario, éste toma otro curso, otro tipo
de clientes son los que se dirigen a la
esquina en la que él está, gente que no
solo buscaba el diario sino también
aquella que espera ver esa hojita que
encontró una vez de forma inesperada.
Esto hizo que tuviera una clientela pro-
pia, 100 hojitas que todos los días repar-
tía, siempre tenía algo para elaborar,
algo corto, simpático, entretenido, que
no moleste.
El Corredor Mediterráneo / Página 2
¿Martín, cómo fue su vinculación con la
literatura?
Mi relación con la literatura se fue
dando porque yo creía que tenía una
deuda pendiente con la literatura, yo
siempre fui lector, mi vinculación siem-
pre había sido desde ese lugar, me gus-
taban diferentes estilos, personalida-
des, el tratamiento de los temas. Y
bueno, siempre tuve inquietudes, pero
consideraba que lo mío no servía, no
valía, escribía, rompía, tiraba. Hasta que
una vez una persona me dijo que había
una nueva forma de analfabetismo, y
era aquel que aún sabiendo leer y escri-
bir no lo hacía, y realmente esto me
abrió la cabeza, y dije bueno, esta es
una oportunidad para que yo me fami-
liarice con el tema, ya era grande, tenía
otras ocupaciones, otras preocupacio-
nes y nunca podía hacerme un tiempo
para la literatura.
Cuando, antes de llegar a Río Cuarto,
Martín trabajó de sereno en un campo
de plantación de soja, escribió “La codi- Martín Díaz
cia del manco bombín”, cuento corto
que se publicó en una revista cultural
que luego fue difícil mantener por sus
costos. En ese momento en el que el
trabajo implicaba presencia y la literatu-
ra mayor dedicación, se dio cuenta de
que necesitaba capacitarse, saber cues-
tiones técnicas, llevó a otro hasta que un día llegó a un con ellos, le han abierto las puertas a
Fue en Serrano donde un cliente amigo quiosco de diarios y revistas en el bule- todo aquel que se acercaba”.
llamado Daniel le recomendó Río var y un muchacho le cuenta que com- Pero Martín no olvidaba la literatura y
Cuarto, una ciudad que conservaba cos- pró el quiosco accidentalmente y que así fue como llegó a la Biblioteca
tumbres de pueblo, como lo que Martín no sabía mucho del negocio. Entonces Popular Mariano Moreno y conoció a
buscaba, una localidad chica y así fue Martín comenzó a recomendarle cómo Rubén Padula, de quien tiene muy bue-
como emprendió viaje, sin conocer a podía mejorarlo, hasta que el joven le nos recuerdos como profesor y como
nadie, con el nombre de algunas perso- ofreció trabajar con él por la mañana excelente persona. En el taller de
nas que Daniel le había recomendado vendiendo diarios y revistas. “Empecé a Padula aprendió a ver cuáles eran los
llegó a Río Cuarto, donde desde el pri- vincularme, a conocer mucha gente del errores que tenían sus narraciones y
mer día, desde hace siete años no paró diario Puntal, a quienes estoy profunda- qué técnicas podía emplear para mejo-
nunca de trabajar, ya fuese de pintor de mente agradecido, porque ellos han ayu- rar su escritura.
letreros, carteles, etc. Un trabajo lo dado a toda persona que ha trabajado Al mismo tiempo Martín no solo se vin-
 El Corredor Mediterráneo / Página 3

Martín Díaz es canillita y tiene la pasión de la literatura, escribe cuentos y cada día esos cuentos los distri-
buye con el diario Puntal que vende todos los días. En cada “hojita” que reparte no hay temática ni personaje
que se repita.
Martín Díaz tiene sesenta y cuatro años, llegó a Río Cuarto luego de vivir en Serrano, localidad ubicada al
sur de la provincia de Córdoba. Nació en Ramos Mejía, la misma ciudad en la que nació María Elena Walsh
y Juan Alberto Badia, a quienes tuvo el gusto de conocer, según cuenta a ECM.
A lo largo de su vida, Martín siguió diferentes rumbos, que tomó según la oportunidad laboral que represen-
taban. Así, trabajó en una fábrica de neumáticos llegando a ser jefe de personal y ofició de pintor de letreros,
sereno y actualmente de vendedor de diarios.

culó como canillita con el diario Puntal,
sino también como lector a través de las
cartas enviadas al director, medio por el
que se fueron publicando sus escritos.
Uno de los primeros trabajos que
Martín publicó en Río Cuarto fue sobre
la explosión de la planta piloto en la
Universidad Nacional de Río Cuarto.
Cuando ocurrió sintió la necesidad de
escribir sobre este terrible accidente
porque conoció al padre de Juan
Politano, para quien había trabajado en
la escuela de Jovita, de la que era direc-
tor. “Tuve un acercamiento a la historia
de Juan Politano y a lo que él fue por lo
que yo creía. Pensamiento a partir de lo
que me habían dicho de lo que Politano
significaba. Después con el tiempo y mi
llegada a Rio Cuarto, realmente era así
lo que yo creía, Politano era un héroe,
por su actitud, valentía por haber sido
expulsado por la misma onda expansiva
de la explosión y volver al lugar porque
él tenía conocimiento de unas válvulas
de seguridad que había que cerrar para
que esa explosión que terminó siendo de
4 o 5 tambores de hexano no se prolon-
gara a 24 tambores que eran los que
había en el lugar” dice Martín.
Con el tiempo Martín conoció más
gente relacionada con la explosión,
como los primeros bomberos que llega-
ron al lugar, la primera chica que llegó
porque bajaba del colectivo en el
momento que se producía la explosión,
la gente le fue acercando información al
punto tal que escribió una ligera sem-
blanza vinculada a Juan Politano.
En aquellos días sintió que toda esta
información que iba recibiendo le abría
la cabeza sintió la necesidad de colocar
una carta sencilla en el diario que ven-
día. Hasta hubo gente que le ofreció
hacer un libro sobre lo que había sido
aquel suceso que había sacudido no
solo a la casa de estudios, sino también
a la ciudad. Recuerda que hubo muchas
críticas, no solo por la contundente titu-
lación sino también por el posiciona-
miento de reclamo por una investiga-
ción más profunda y por el pedido de
justicia que exigía. Martín se disculpó
con aquellos que criticaron esa carta y
sintió que siendo un “extranjero” no
podía ponerse en papel de investigador
y de señalar responsables cuando en
Rio Cuarto había, según su juicio, gente
que sabía más que él y eran investigado-
res, periodistas, etc.
Martín sostiene que escribe no para
publicar un libro, ni para ser famoso, se
considera un escritor independiente,
hace una escritura artesanal para los
amigos, y si esa escritura trasciende de
sus amigos a otros amigos mucho
mejor, escribir para comunicar un punto
de vista, una manera de ver o de sentir
una realidad que se puede enfocar de
diferentes ángulos. De la literatura, le
gusta mucho la literatura nacional,
autóctona, la literatura latinoamericana,
también Rodolfo Walsh, Galeano,
Benedetti, María Elena Walsh.
Martin, si fuese joven otra vez elegiría la
profesión de escritor?
Si fuese joven de nuevo, tal vez sí, seria
escritor, pero lo encararía desde otro
lugar, con la premisa de ser escritor, de
tomarme los tiempos de escritor para
recorrer las historias, transitarlas.
Los cuentos cortos que escribe parten
de información real, genuina en la que
relata un lugar que la gente conoce y le
agrega personajes y a partir de allí la
gente termina conociendo ese persona-
je porque conoce el lugar, imagina o
supone que ese personaje es real. A par-
tir de lo que Martín escribe sostiene que
tiene la oportunidad de comunicar un
hecho, si puede ser convincente, el otro
se compromete con esa historia.
Mientras toma un té en la estación de El
Andino, Martín cuenta que esta esta-
ción le recuerda mucho a la estación en
la que se acercó a María Elena Walsh,
quien era hija del jefe de estación. Walsh
era un inglés que había venido con el
ferrocarril y le dieron una vivienda den-
tro de lo que era el mismo casco de la
estación, muy parecida a la de El
Andino. Él recuerda que a María Elena
siempre le gustó la escritura y de muy
jovencita la veía cruzarse a la plaza, sen-
tarse frente a una estatua de Domingo
Faustino Sarmiento y allí se ponía a
escribir. “Yo iba a una escuela secunda-
ria, en primer año recuerdo verla muy
frecuentemente, era una chica bastante
más grande que yo, pero a lo que todos
nos llamaba la atención es que a la hora
que pasaras la veías escribiendo, y esto
generaba todo tipo de posibilidades, se
pensaba, ¿le estará escribiendo al
novio?, ¿cuantos novios tendrá? ¿a quién
le escribe?”. Dice Martín.
Si un día tuviese que dejar de ser canilli-
ta, Martín se considera afortunado por-
que tiene muchas posibilidades de rein-
sertarse laboralmente, la posibilidad
ésta, hay que ver cómo se plantea. Pero
tampoco viviría de ser un escritor, de
vender libros, porque son muy pocos
los que pueden vivir de sus libros: consi-
dera que éstos son latidos del alma, una
manifestación de ella. La vida es un cir-
cuito en el que en algún momento estás
en un lugar y después en otro. Siempre
recuerda que cuando llegó a Río Cuarto
no conocía a nadie ni nada, y hoy cree
conocer más gente de Río Cuarto que
aquellos que nacieron aquí. “Es cuestión
de saber mirar, de acercarse a las perso-
nas adecuadas, por eso para mí cuando
conozco a un Tello, a un Formia se me
abre un abanico de posibilidades. Que
hoy Tello me haya dado la oportunidad
de expresarme en un medio como éste a
lo mejor hace que alguien que tiene la
intensión de empujar este carrito que yo
vengo tirando, lo podamos transformar
en un libro que tenga un efecto multipli-
cador”. dice Martín.
Por día puede leer siete diarios, los que
vende, observa lo que viene en la Voz
del Interior, en Clarín, voy juntando ele-
mentos, cosas que me sirven para la lite-
ratura. Hay cosas jugosísimas que se
pueden utilizar para la literatura, por
ello la literatura fue llegando, no te das
cuenta, dice “Yo tenía cincuenta y pico
hasta que me decidí a mostrar, siempre
escribí, recuerdo en primer año, una pro-
fesora que nos preparaba para ingresar
a la escuela de Ford Motor Argentina,
pidió que escribiéramos un relato corto
sobre una consigna que había dado y
cuando lo entregué y lo leyó me dijo:
¿Martín esto lo hiciste ahora? Si, respon-
dí yo, y ella me respondió: sublime”.
Soraya CloP

Los zombies
de García Lorca
Como andan gruñendo por todos lados,
me parecen unos bicharracos de lo más
interesantes. Son el monstruo-masa de
nuestra época y una de las causas del
apocalipsis postulada con mayor insis-
tencia por nuestras pesadillas. Después
de un tiempo de coleccionar objetos
zombies, me decidí a hacer una de esas
cosas divertidas que hacemos los profe-
sores en el tiempo libre: una ponencia
de congreso y después un artículo sobre
los embriones de zombies que deambu-
lan por las calles de Nueva York en el
poemario de Lorca. La cuestión es que
hace poco le pasé el texto al amigo
Pablo Dema para que le echara un vista-
zo. A Dema parece que le gustó y
comentó un fragmento en Facebook.
Alguien le pidió que escribiera sobre el
tema en este Suplemento cultural y él,
muy amablemente, me pasó el encargo.
Así que acá me encuentro, haciendo
algo que me encanta y me suena rarísi-
mo: una especie de divulgación de tan
solo un artículo que todavía no se publi-
ca. Se llama “Protozombis de Poeta en
Nueva York: una lectura social”. Saldrá,
al parecer en julio, en Revista Landa
(www.revistalanda.ufsc.br) una revista
académica brasileña, cosa que me da
mucho gusto. Entre nuestros países her-
manos, el Brasil quizás sea el más afec-
tado históricamente por las tensiones
sociales que están en las raíces de la
cuestión zombie: el esclavismo asocia-
do a la negritud. Pero me meto en tema
y no demoro más el asunto.
La idea surgió en medio de una clase de
literatura española. Leí en el aula “La
aurora” y de pronto me encontré
echando mano de los zombies para
hacer ver a los estudiantes la “realidad”
del monstruo urbano que Lorca percibe
en 1929 (el año del Crack de la Bolsa):
“Por los barrios hay gentes que vacilan
insomnes / como recién salidas de un
naufragio de sangre” despierta en nues-
tros cerebros siglo XXI la imagen mental
de un grupo de zombies. Eso fue todo.
Se dijo al pasar. Pero la reacción de los
alumnos me impactó. En el ensayo que
debían escribir, la mayoría retomó justa-
mente esa idea. Parece entonces que
preguntarse por el lugar que ocupa
Poeta en Nueva York en la historia del
género zombie puede ser una lectura
compartida. Después, buscando en
Internet y leyendo bibliografía, vi que a
otros les había ocurrido lo mismo y com-
paraban al pasar algunas partes del poe-
mario con nuestros zombies de hoy.
Mucho mejor. Quiere decir que mi tra-
bajo no nace de un capricho individual.
Es más bien el desarrollo de una lectura
social incipiente.
El Corredor Mediterráneo / Página 4
Las monstruosas criaturas que hoy campean en películas y series de tele-
visión como una metáfora del hombre masificado de estos tiempos, ya fue-
ron prefiguradas por la intuición poética de Federico García Lorca en su
poema “Poeta en Nueva York”, el más audaz y moderno de sus libros.
Dibujo de Federico García Lorca conocido como “Autorretrato en Nueva York”.
Empecemos por degustar en clave zom-
bie algunas de las imágenes que Lorca
propone al lector cuando dice que: “Hay
un dolor de huecos por el aire sin gente /
y en mis ojos criaturas vestidas ¡sin
desnudo!”. Detrás de estas palabras del
poema “1910”, hay un paradójico
paisaje de ciudad sin seres humanos y,
sin embargo, plagado de cuerpos que,
carentes de vida interior, impresionan
los ojos del poeta; continentes sin con-
tenido, cuerpos sin alma, de manera
análoga a lo que sería un traje sin per-
sona desnuda que lo habite. También
podemos pensar en muertos vivientes
cuando se atribuyen ciertas
propiedades de vida (muy elementales)
a esos cadáveres putrefactos en que se
han convertido los habitantes de la ciu-
dad industrial y financiera. Hay cuerpos
que deambulan por la “Ciudad sin
sueño” donde “No duerme nadie por el
mundo. Nadie, nadie” mientras los
muertos se quejan o lloran o, en “Danza
de la muerte”, devoran sus propias
manos. Son a veces también los muer-
tos los que se alzarán (profetiza el
poeta) contra su condición de oprimi-
dos y no se comerán ya a sí mismos: “los
muertos son más fuertes y saben devorar
pedazos de cielo”, se lee en “Iglesia
abandonada”. En “Danza de la muerte”
y otros poemas, las muchedumbres
esgrimirán, como nuestros zombis de
hoy, un lenguaje animal, básico: “El mas-
carón bailará entre columnas de sangre y
de números, / entre huracanes de oro y
gemidos de obreros parados / que
aullarán, noche oscura, por tu tiempo sin
luces”.
Podría seguir un buen rato desenterran-
do muertos vivos de los versos de
Lorca, pero la cosa empieza a tomar
más forma si hacemos un poco de histo-
ria. Una vez que precisemos cuál es el
lugar de Poeta en Nueva York en la histo-
ria del género, podremos ver con mayor
claridad qué tiene de los zombies tal
como nos los figuramos hoy estereotípi-
camente, pero también podremos pen-
sar en qué aspecto se resisten las imá-
genes del poemario a encajar del todo
con ese estereotipo.
Justo el mismo año en que Lorca anda-
ba por Nueva York escribiendo algunos
versos, se publicaban las primeras pulp-
fictions norteamericanas sobre zom-
bies, estimuladas por la divulgación del
mito haitiano que está en las raíces de la
cuestión: un hechicero hacía volver a los
negros muertos a una miserable semi-
vida y los usaba como autómatas para
hacer el trabajo duro en las planta-
ciones. Las primeras novelas y películas
estaban mucho más cerca de ese mito
originario que nuestros zombies de hoy,
pero al poco tiempo comenzaron a
atribuirles el rasgo de canibalismo, que
en el imaginario europeo formaba parte
del estereotipo “indígena caribeño”
desde la exploración de América.
Entre las variaciones que experimenta-
ron después las ficciones zombies, estu-
pendamente historiadas por Roger
Luckhurst, necesitamos tener en cuenta
tres. En primer lugar, el brujo comenzó
a ser reemplazado por un científico
loco. En segundo lugar, ese amo fue
desapareciendo de la intriga y los zom-
bies se convirtieron en seres “controla-
dos” por fuerzas mucho menos visibles,
generalmente achacadas, bajo la forma
de emanaciones químicas o contagios
virales, al uso irresponsable de la cien-
cia: “ciencia sin raíces”, diría Lorca.
Entonces los zombies se transformaron
en esa masa fuera de control que nos
resulta familiar, en autómatas bajo el
misterioso dominio de la masa misma.
En tercer lugar, los grupos de zombies
fueron creciendo hasta conformar hor-
das monstruosas y entraron en relación
con el mito cristiano del Apocalipsis. Sin
esta absorción de un mito tan arraigado
en nuestra cultura, es probable que el
género no se hubiera globalizado como
lo hizo después, de la misma manera
que es muy posible que las creencias
haitianas hubieran catapultado poco y
nada del proceso que he resumido si no
hubieran encontrado un terreno
preparado por manifestaciones de la
cultura moderna.
Entre los antecedentes modernos,
Luckhurst menciona a Baudelaire, a
Poe, a Lovecraft, que habían gestado
condiciones muy propicias para la
recepción de los zombies produciendo
un amplio abanico de efectos de horror
que surgían de transgredir el límite tabú
entre vivos y muertos. Podríamos decir

Como esta nota puede resultar extraña, mejor contar un poco
su historia. En 2018 se cumplen ciento veinte años del naci-
miento del poeta granadino, sí. Pero la nota no está motivada
por eso. Son más bien los zombies los que piden atención.
con el mismo derecho que el libro de
Lorca es otro hito importante en la pre-
historia del género.
Muchas imágenes de Poeta en Nueva
York se parecen más a nuestros zom-
bies actuales que a los de 1929: arman
un relato similar. Se puede identificar en
el libro de Lorca una narración dispersa
entre los versos. Primero, la naturaleza
herida. Como consecuencia, el infierno
urbano: las multitudes alienadas por el
uso deshumanizado de la ciencia, la
urbe geométrica y desproporcionada, el
movimiento inhumano del capital.
Finalmente, el apocalipsis que, anuncia-
do siempre con tono profético, ocurrirá
por la explosión de un nuevo orden nat-
ural aguerrido. Es la jungla africana que
invadirá Nueva York: “Que ya las cobras
silbarán por los últimos pisos. / Que ya las
ortigas estremecerán patios y terrazas”.
Aunque no resulte tan evidente, esto
también puede verse en varias historias
de zombies. En la película Soy leyenda,
por ejemplo, junto con la proliferación
de los salvajes humanoides, la metrópo-
lis se ha convertido en sabana poblada
de leones y gacelas.
Pero las semejanzas no se terminan ahí.
Las imágenes vanguardistas de un poe-
mario difícil y las figuras que nos pro-
pone un género popular de nuestros
días implican también operaciones simi-
lares en sus procesos creativos. Lorca
pensaba que la luz del poeta era la con-
tradicción y promovía fusiones entre
conceptos opuestos. Apenas tomamos
distancia de la imagen zombie que ten-
emos tan naturalizada, advertimos más
o menos lo mismo. Los zombies trans-
greden varias fronteras conceptuales.
La más obvia es la frontera entre los
estados de vida y muerte. Pero hay
otras paradojas que establecen entre sí
correlaciones interesantes de observar
y también se encuentran en Poeta en
Nueva York. En primer lugar, los zom-
bies transgreden las diferencias y las jer-
arquías convencionales entre lo
humano y lo inhumano. Lo humano se
imbrica con lo animal e incluso con lo
vegetal: en algunas películas, los zom-
bies vegetan cuando no hay estímulos
cerca. Pero también existe un desliza-
miento hacia lo sobrehumano: en oca-
siones, esa plaga apocalíptica se presen-
ta como producto de razones inescruta-
bles o como efecto de acciones
humanas que desbordan toda posibili-
dad de control por parte de la
humanidad. En segundo lugar, esa
porosidad de las fronteras de la cate-
goría “ser humano” a veces corre pare-
ja con la tensión entre lo individual y lo
colectivo.
El Corredor Mediterráneo / Página 5
Quizás la mejor concretización de lo que
venimos diciendo se encuentre en un
dibujo de Lorca conocido como
“Autorretrato en Nueva York”. A la
izquierda, hay enormes plantas que
polinizan el espacio y, en las calles, sólo
unas bestias alrededor del rostro
inmenso del poeta, con los ojos vacíos.
Arriba, al fondo, bajando de los rasca-
cielos, puede verse un monstruoso
espectro, un humanoide gigante hecho
de varios cerebros y múltiples miem-
bros que parecen raíces. A semejanza
de la muchedumbre de varios poemas y
a semejanza del rey de Harlem, que pro-
yecta una “sombra vegetal” y adquiere
su dimensión de ídolo como efecto de
las proyecciones de la multitud negra,
esa figura emanada de la ciudad desafía
a la vez las fronteras humano / animal /
vegetal y la diferencia individual / colec-
tivo, aparte de alcanzar una estatura
demoníaca.
Ese monstruo está cerca de las imáge-
nes de revuelta social que aparecen en
el poemario y es arengada por el poeta,
que en muchos pasajes del libro se iden-
tifica con la masa hasta el punto de
compartir sus alienaciones. El poeta
empatiza con la mitad oprimida de la
humanidad: los negros explotados,
encerrados en trajes de conserjes, dedi-
cados a limpiar las escupideras de los
blancos, alienados por la otra mitad,
igualmente deshumanizada. Empatiza
también, en “New York (oficina y
La sabana africana ha invadido la ciu-
dad. Soy leyenda (2007), película de
Francis Lawrence basada en la novela
de Richard Matheson.
denuncia)”, con los millones de anima-
les y vegetales que mueren para el con-
sumo desmedido de la humanidad opu-
lenta “que levanta sus montes de cemen-
to / donde laten los corazones / de los ani-
malitos que se olvidan”. Por eso el poeta
se excita con el apocalipsis. Como ha
visto Francisco Umbral en su ensayo
Lorca, poeta maldito, siente placer con
el arrasamiento de la civilización por
parte de una naturaleza hambrienta en
la que se confunden la multitud de obre-
ros y negros que gimen y aúllan, con la
hierba africana y con hordas de insectos
“crepitantes, mordientes, estremeci-
dos, agrupados”. Pero la actitud afecti-
va y valorativa del poeta es en realidad
ambigua, inestable. Aparte de esa com-
plicidad con la venganza de la naturale-
za, también hay miedo y angustia, como
ocurre en “Ruina”, donde el hablante y
su hijo parecen los últimos seres huma-
nos sobre la tierra en un momento en
que la vegetación está por invadir la
casa.
Para finalizar, comentaré dos aprecia-
ciones críticas que nos permitirán pro-
fundizar la comparación y percibir final-
mente una diferencia importante entre
el estereotipo zombie y Poeta en Nueva
York.
Tomo el primero de esos comentarios
del libro de Luckhurst, que cita ideas de
Guerry Canavan: el mayor placer que
genera una historia de zombis ocurre
justo en el momento de la ansiada tur-
bulencia. Esa caída de nuestras estruc-
turas de dominación excita al lector o al
espectador, aunque no se dé cuenta de
que esa es la causa.
El segundo es de Noam Chomsky. Se
encuentra originalmente en una video-
conferencia para los estudiantes de un
college. Entre otras cosas, Chomsky dice
o sugiere lo siguiente. Los zombies son
un reflejo invertido de los oprimidos por
los Estados Unidos y son un producto
psíquico inconsciente de la cultura
popular: hay “un reconocimiento, en
algún nivel de la psiquis, de que si tienes
tu bota en el cuello de alguien, hay algo
que está mal. Y de que la gente que
estás oprimiendo podría levantarse y
defenderse”. Además, a partir de estas
reflexiones, se infiere que, mientras en
la cultura popular parece más bien un
fenómeno inconsciente o involuntario,
podría venirle muy bien a las élites
gobernantes porque se dificulta, se inhi-
be, la empatía con las masas afectadas.
Entre uno y otro comentario hay eviden-
temente fricción, pero no son del todo
incompatibles. Una buena definición de
las ficciones zombies atendiendo a los
Laura Martín y Victoria Urquiza
dibujadas en clave zombie
por Lu Libertina
efectos que procuran inducirnos podría
decir así: el público experimenta placer
por la aniquilación del sistema, pero al
mismo tiempo es estimulado a desidenti-
ficarse de los actores sociales que la pro-
ducen. Por supuesto que existen libros y
películas que intentan revertir esos
efectos, aunque sea parcial o pasajera-
mente. Algo de eso se da también en
una zombie parade, donde los ciudada-
nos se alegran por un rato de asumir la
identidad de unos simpáticos monstrui-
tos. Ahora mismo hay en Mendoza una
movida cultural impulsada por Laura
Martín y Victoria Urquiza en la que el
zombie se carga de valores positivos.
Bajo el mote Literatura zombie.
Resucitando las palabras, nos recitan
versos por Whatsapp y se han disfraza-
do de muertas vivas para hacer una
suelta de poemas en las calles del cen-
tro. Pero analizar estos fenómenos nos
llevaría a otro lugar. Digamos por ahora
que, recurriendo a los viejos trucos del
carnaval y la parodia, violentan el este-
reotipo.
En esto reside una diferencia fundamen-
tal entre nuestros zombies de hoy y los
muertos vivientes de Poeta en Nueva
York. Como son embriones de zombies,
la identificación con ellos no requiere
transgredir un estereotipo cristalizado y
se da con tanta fluidez que alterna o
convive misteriosamente con el miedo a
la masa. Los obreros parados y los
negros son parte de la masa inhumana
en muchos pasajes del libro. Pero eso
no impide la empatía del poeta con esos
personajes en los que percibe lo que
busca. Lo expresa en “Poema doble del
Lago Eden” con un sustantivo y un adje-
tivo que podrían resultar obvios en cual-
quier otro contexto, pero se llenan de
sugerencias en esta lectura zombie del
libro. Lo que desea el poeta es “amor
humano”.
luiS eMilio abraHaM
Profesor de la Universidad Nacional de Cuyo
 El Corredor Mediterráneo / Página 6

Historia de la Moreno

reseña
Orígenes y primera etapa como biblioteca pública (1872-1874)

“Yo, que me figuraba el Paraíso bajo la especie de una biblioteca”

(J.L.Borges, Poema de los dones, 1960)

Al amparo de las disposiciones de la ley

nacional 419 de septiembre de 1870, también
conocida como “Ley Sarmiento” por su ins-
pirador, se produce progresivamente la
apertura de bibliotecas populares a lo largo y
ancho de la República Argentina. A partir de
1872, surge entre algunos vecinos de la Villa
de la Concepción del Río Cuarto la iniciativa
de fundar una biblioteca pública. Nuestra
ciudad, privilegiada por su cercanía al río y
por la fertilidad de sus suelos, cuenta por
entonces con algo más de 5000 habitantes.
El 1º de septiembre de 1873, la Villa de la
Concepción, abrió las puertas de su primera
biblioteca y, para la posteridad, esta fecha
será la que se tenga como conmemorativa del
nacimiento de la Institución.
Entre los más de cuarenta socios iniciales se
encuentran el por entonces coronel Julio
Argentino Roca, el comandante Antonino
Baigorria y el presbítero González Iglesias.
Completan la nómina vecinos comerciantes,
hacendados, militares y artistas. Se destaca
la participación de dos mujeres. La Comisión
Nacional Protectora de Bibliotecas
Populares envía libros y volúmenes por un
total de 350 pesos fuertes, y poco después
remite otros 148 títulos. Entre los más desta-
cados, se encuentran: “Viaje alrededor del mundo” y “De la Tierra a la Luna”, ambos de Julio
Verne, “Los Miserables”, de Víctor Hugo, “Amalia”, de José Mármol, “El Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de Mancha”, de Miguel de Cervantes Saavedra, y “Una excursión a los indios ranque-
les”, de Lucio V. Mansilla, cuya publicación original databa de tres años antes.
Sin embargo, en 1874, pese al fervor inicial, se produce el decaimiento de la biblioteca debido a
que muchos de sus socios desertan o dejan de abonar su contribución mensual por no interesar
los títulos bibliográficos o la escasez de disponibilidad dineraria. Es así que a fines de este año,
cesa toda actividad institucional y habrán de pasar dos años antes de que la biblioteca renazca
en la vida de la ciudad.
 El Corredor Mediterráneo / Página 7

*
La carretera

POÉTICA DE LA LUZ
Córdoba

Docta y católica
CorMaC MCCartHy
Trad. Luis Murillo Fort
Círculo de Lectores,
Barcelona, 2007

La carretera, de Cormac McCarthy, es una bella y desgarra-

dora descripción de la soledad existencial. La vigorosa
prosa de McCarthy, a pesar de ciertos ripios y arritmias sin-
tácticas atribuibles a la traducción, sostiene de principio a
fin la tensión de una narración que reduce el argumento a
la ceniza misma que cubre el planeta por donde vagan los
protagonistas.
La desesperada lucha por la supervivencia de un padre y su
hijo camino a la esperanza da un paso más en el terrible
absurdo de la existencia humana, como la prefiguraron
Melville, Kafka y Musil, entre otros, aunque su estilo lo
aproxime a Faulkner. Cormac McCarthy demuestra con
talento hasta dónde puede llegar la novela contemporánea
sacudiéndose los cánones del realismo novecentista, a los
que sigue atada la mayoría de los narradores actuales.
La carretera es una novela que, como Moby Dick, sitúa al ser Córdoba
humano ante las consecuencias devastadoras del mal,

El general y sus pájaros

cuando el absurdo y la estupidez dominan su conducta.
Quizás el único pero que me atrevería a señalar en esta
obra maestra es su final. Acaso una concesión para su adap-
tación al cine, que se estrenó en 2009, dirigida por John
Hillcoat, con guión de Joe Penhall, música del australiano (*) esta sección está abierta a fotó-
Nick Cave y protagonizada por Vigo Mortensen. grafos profesionales y aficionados
que vean algo especial del lugar

Poética de la ciudad
a.t. donde viven. la única condición es
que las fotos sean creativas y sin

Córdoba
photoshop. eCM quiere conocer y
SUPLEMENTO CULTURAL DEL CENTRO sentir cada pueblo o ciudad a tra-
vés de sus habitantes. enviar como
DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR EL máximo dos fotografías en alta
resolución a:
eduardo Salvatierra
CONCEJO DELIBERANTE DE RíO CUARTO myrnamedeot@hotmail.com
 El Corredor Mediterráneo / Página 8

De orilla a orilla
La Columna

que, por ejemplo, el discípulo de Sócrates consideraba al hombre

LA LEY: ALGUNOS ARGUMENTOS Y PRINCIPIOS
Por JorGe rodríGuez HidalGo
El amigo que cada día me devuelve el saludo desde el espejo
me relató no ha mucho lo que le había sucedido con unos poli-
cías mientras trabajaba como repartidor. En España, en la pro-
vincia de Barcelona, las municipalidades reservan algunas pla-
zas de aparcamiento para los vehículos comerciales a fin de
que puedan realizar las funciones de carga y descarga y facili-
tar de este modo el abastecimiento de las tiendas de alimen-
tación y almacenes de venta de artículos de todo tipo. Un día,
cuando se disponía a estacionar su furgoneta en uno de esos
aparcamientos, un auto particular se le adelantó y lo ocupó.
Mi amigo se situó justo detrás y aguardó unos instantes, los
necesarios para que, según esperaba él, el conductor invasor
se diera cuenta de que estaba en un lugar que no le correspon-
día. Además, la señal indicativa de la zona y su función estaba
a dos palmos de la ventanilla del asiento del copiloto, por lo
que era casi imposible no apercibirse de la infracción. Dado
que nadie salía del coche ni lo desalojaba, se acercó hasta el
lado de quien manejaba. Dos hombres cuarentones, que usa-
ban anteojos con cristales negros, hablaban entre sí afectando
un gran secretismo. Golpeó suavemente uno de los vidrios al
tiempo que les decía con voz tímida que ahí no podían apar-
car. Como no recibiera respuesta alguna, insistió, pero esta vez
con más firmeza. De pronto, el conductor, sin siquiera girarse
hacia él, se sacó del bolsillo trasero del pantalón una carterilla,
que abrió de espaldas, para que viera la placa que le identifi-
caba como agente de policía. Sin hacer más caso de quien les
interpelaba, volvieron a su conversación. Mi amigo, no obstan-
te, insistió y apostilló que ser policía le obligaba a velar por la
ley, no a infringirla o interpretarla a capricho.
la medida de todas las cosas, y, en consecuencia, la fuente de
cualquier razón. En la Edad Moderna, el dieciochesco francés
François Marie Arouet, ‘Voltaire’, consideraba aleatoria la corres-
pondencia entre la ley, como norma benéfica, y los hombres.
Decía que “un espíritu recto es persona decente por la misma
razón que quien no tiene el gusto depravado prefiere los exce-
Coordinador:
lentes vinos de Nuits al vino de Brie, y las perdices de Mans a la Antonio Tello
carne de caballo”. Las leyes penales punirán a quienes carezcan
de un gusto bien educado., por lo que es fundamental inculcar Diego Formía
Myrna Medeot
las buenas costumbres en las sociedades, pues estas no se rigen
por alambicadas filosofías sino por los hábitos adquiridos. Ya en Colaboradores:
la Edad Contemporánea, el decimonónico filósofo y poeta esta- Oscar Aimar
Claudio Asaad
dounidense Ralph Waldo Emerson se propuso conciliar en su Silvia Barei
ensayo “Naturaleza” las concepciones clásica y moderna del Abelardo Barra Ruatta
hombre del siguiente tenor: “La capacidad de un hombre para Leandro Calle
vincular su pensamiento con el símbolo apropiado, y expresarlo, Eva Cháves
depende de la sencillez de su carácter, es decir, de su amor a la Sergio G. Colautti
verdad y su deseo de comunicarla sin merma. A la corrupción del Pablo Dema
hombre le sigue la corrupción del lenguaje. Cuando la simplicidad Verónica Dema
del carácter y la soberanía de las ideas se quiebran por el predo- Marcelo Díaz
minio de deseos secundarios -el deseo de riqueza, placer, poder José Di Marco
o alabanza-, y la duplicidad y la falsedad ocupan el lugar de la Marcelo Fagiano
Jorge Felippa
sencillez y la verdad, se pierde en gran medida el poder sobre la
Hernán Genero
naturaleza como intérprete de la voluntad; se deja de crear imá- Alberto Hernández
genes nuevas, y las palabras antiguas se pervierten para significar Rosa Lentini
cosas que no son, se emplean como papel moneda cuando en las Hugo Morales Solá
arcas públicas no hay ningún lingote. A su debido tiempo, el frau- Heraldo Mussolini
de se hace manifiesto, y las palabras pierden todo poder de esti- Gonzalo Otero Pizarro
mular el entendimiento o los afectos”. Daila Prado
Julio Requena
Equiparo, con valor discursivo, lo pasado entre mi amigo y los
Jorge Rodríguez Hidalgo
policías a la relación entre un amo y su esclavo. Si, dada su propia Vicky Sagárnaga
naturaleza, el esclavo no ha de obedecer, pero es obligado a aca- Bachi Salas
tar, ¿es libre cuando se resiste al sometimiento? Si la muerte Mario Trecek
(amo) trata al hombre (esclavo) con una tiranía inexorable, ¿en el Miguel Zupán
morir se abriría la oportunidad de ser libre? Pero aunque así

humorsolini
Fotografía:
La ley. Todos tenemos una idea de lo que es, pero sobre todo fuera, ¿quién querría morir para ser libre? Soraya Clop
de lo que, a nuestro juicio, debe ser la ley. La ley es, poco más Jorge Tello
o menos, lo que nos conecta con el mundo, pero siempre que
garantice que lo que prevalece es la idea que de él tenemos. ilustración:
“Yo soy la ley”, parecía querer decir el agente con su demos- José Aranguez
Paco Rodríguez Ortega
tración; es decir, “la fuerza está de mi parte, y también la
Jorge Sarraute
razón”; o sea, la razón de la fuerza. Cuando se defraudan las Rocío Toledo
expectativas que en la ley tenemos depositadas, pasa a ser
vista como un instrumento de dominación. Nos vamos de un diseño:
extremo al otro: o me satisface individualmente o se convierte Por Heraldo Mussolini Ana Alonso
en la causa de mis males y se impone su extirpación. Por tanto,
la ley como conjunto de preceptos ordenadores de las relacio- MuNiCiPalidad
nes sociales encuentra en esta actitud un obstáculo principalí- de la Ciudad
simo, una negación axial. Repárese en que he escrito “extirpa- de río Cuarto
Subsecretaría de Cultura.
ción”, con valor de subversión, pero no reforma ni derogación, CC DEL ANDINO
conceptos que llevan implícita la idea de negociación, y por Tel. 0358 - 4671995
ende de socialización; es decir, de cesión de autoridad. En
efecto, como si su imposición de una victoria cualquiera se tra-
tara, tiene la ley, cual garantes, muchos padres dispuestos a MuNiCiPalidad
de la Ciudad
defender su título incluso a costa de la perversión, rapto y de villa María
aherrojamiento de sí misma, si fuera preciso (la no-ley como Bv. Sarmiento y San Martín
pseudo ley no escrita en la ciudad nunca fundada, sino en per- Tel. 0353 4527092
manente fundación y no sujeta a principio de contradicción
alguna). direCCióN MuNiCiPal
Pensaba Platón (siglos V-IV a. C.) que la ley, como razón o de Cultura
gobierno del hombre sobre la polis, sometía y preparaba a la de la Ciudad
de SaN FraNCiSCo
autoridad a fin de que ésta educase al ciudadano para que Bv. 9 de Julio 1190
fuera virtuoso y feliz, finalidad última de aquélla. Aseguraba (2400) San Francisco
que las causas de la ley podían ser tanto inmediatas –el huma- Tel. 03564-439157
no legislador- como remotas –la divinidad-, en la creencia de
que una y otra tenían raíces diferentes y no la misma. Cicerón
(siglo I a. C.), por su parte, consideraba la ley “la razón supre-
ma inherente a la naturaleza, en cuanto ordena lo que hay que
hacer y prohíbe lo contrario”; es decir, el hombre es una espe-
cie de amanuense, con poco o nulo margen para la interpreta-
ción de lo dispuesto por la naturaleza. Tanto Platón como
Cicerón convenían, por tanto, en el carácter determinista de la
ley, pero confiaban en la ductilidad del ser humano, pese a