¿Quién fue José Antonio Abreu?

José Antonio Abreu Anselmi (Valera, 7 de mayo de 1939-Caracas, 24 de

marzo de 2018), fue un músico, economista, político, activista y educador venezolano.
Fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas
Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Tenía los títulos de profesor
ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal obtenidos en la Escuela Superior de
Música José Ángel Lamas de Caracas. Muere el 24 de marzo de 2018 y el 7 de abril se hace
un homenaje a Abreu y participan más de 10.000 músicos de distintos núcleos a nivel
nacional como Caracas, Vargas, Guarenas, Guatire. Etc

Además de compositor, pianista, clavecinista y organista, era economista summa

cum laude y había recibido doctorados honoris causa en economía, música, educación y
medicina de diversas universidades a nivel mundial. Estaba considerado uno de los iconos
culturales y musicales de Venezuela.

Vivió en Monte Carmelo, Estado Trujillo en sus primeros años de vida. Abreu
comenzó a estudiar música con Doralisa Jiménez de Medina, en Barquisimeto. Más tarde,
asistió a la Academia de Declamación Musical de Caracas en 1957, donde estudió piano
con Moisés Moleiro, el órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con
Vicente Emilio Sojo, en la Escuela Superior de Música José Angel Lamas. Se graduó como
economista en la Universidad Católica Andres Bello. En 1963, fue electo como diputado al
Congreso Nacional, postulado por el partido Frente Nacional Democrático (FND) fundado
por el célebre escritor venezolano Arturo Uslar Pietri. En 1967 recibió el Premio Nacional
de Música Sinfónica por su habilidad como compositor. Durante las décadas de 1960 y
1970 impartió la cátedra de economía en distintas universidades de Venezuela. Entre
1989 y 1995 se desempeñó en los cargos de ministro de la Cultura, vicepresidente y
director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Colaboró en la implementación de la
Misión Música, diseñada por el gobierno del presidente Hugo Chávez para proveer de
educación e instrumentos musicales gratuitos a los niños venezolanos. También es muy
reconocido en varios libros.

Fue en 1975 cuando fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la

Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de
Venezuela (FESNOJIV), que es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que
involucra cerca de 1.000 000 de jóvenes músicos.4
 Se trata de un método de educación juvenil innovador en el que la música es la
principal vía para el mejoramiento social e intelectual. Tiene como su máxima expresión la
Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar fundada en 1979. Recibió el
Premio Nacional de Música de 1979 por su trabajo en El Sistema. Bajo la dirección de
Abreu, El Sistema ha participado en programas de intercambio y de cooperación musical
con países de todo el mundo.

Este sistema ha sido modelo para otros países de Latinoamérica, el Caribe, América
del Norte y Europa. Ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales,
entre los cuales destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008.

En 1993, El Sistema fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música

IMC-UNESCO en la clase de institución. Además, la UNESCO nombró a Abreu como
Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles
e Infantiles y Coros en 19957 y como representante especial para el desarrollo de la red de
orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros
de la UNESCO.

Este proyecto fue creado en el contexto de un proyecto interdisciplinario 'Hacia

una Cultura de Paz'. Abreu coordinó el programa a través de la oficina de la Unesco en
Caracas. También fue designado embajador de Buena Voluntad por la Unesco en 1998.

En 2001, Abreu fue honrado con un premio Right Livelihood Award y el doctorado
honoris causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston, 2002). En 2004
fue galardonado con el World Culture Open Creative Arts Award. Entre sus numerosos
galardones son el Gran Cordón de la Orden del Sol Naciente en Japón en 2007, el Premio
Glenn Gould en Canadá en 2008, el Premio Internacional Puccini en Italia en 2008,
miembro honorario de la Royal Philharmonic Society en el Reino Unido en 2008, y la
Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania en 2008. Abreu es también cofundador y
vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En 2007 las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco

de Miranda, ambas de Venezuela, le otorgaron el título de honoris causa además de
recibir el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición.

Cuando recibió el Premio de Derechos Humanos B'nai B'rith en 2008, Abreu

resumió brevemente el objetivo de El Sistema y de la obra de su vida diciendo:

“En la lucha por los Derechos Humanos, que nos incorporan con fuerza el derecho
del niño a la música sublime, en cuyo seno brilla Existencia en su esplendor y su misterio
inefable. Vamos a mostrar a nuestros hijos la belleza de la música y la música revelará a
nuestros hijos la belleza de la vida.”

En 2010, Abreu fue galardonado con el Premio Erasmus. En 2012, Abreu recibió el
doctorado honoris causa por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de
la Universidad de Carleton en reconocimiento a sus servicios a la educación musical y el
cambio social. En 2013, Abreu fue honrado con el premio Trebbia y la Orden Nacional de
la Cruz del Sur, otorgada por Brasil por los aportes que ha hecho en el ámbito artístico.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le confiere el doctorado honoris causa con

la distinción de Servicio Público en Latinoamérica. La Escuela de Música de Longy del Bard
College de Nueva York, le otorga un reconocimiento con la mención Letras Humanas y es
uno de los protagonistas de la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, lanzada por
la Oficina Regional de Unicef para América Latina y el Caribe con motivo del 25 aniversario
de la Convención sobre los Derechos del Niño.

Clasificación de los coros

La tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios:

Por el criterio de instrumentalidad:

 Coro, a cappella (dando la nota): cuando el coro canta sin acompañamiento

instrumental.
 Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.

Por el criterio de timbre y tesitura:

 Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces
blancas o graves a un mismo tiempo.

Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:

1. A dos voces: sopranos y contraltos.

2. A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
3. A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y
contraltos.

Formaciones típicas de voces iguales graves:

 1. A dos voces: tenores y bajos.
2. A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
3. A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.

 Coro al unísono: Cuando varias personas cantan a la vez, como en un coro, el

camino más sencillo para ellos es cantar "a una voz", al unísono. Si hay un
instrumento que los acompaña, entonces el instrumento debe interpretar las
mismas notas que se están cantando (para ser unísono)

 Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces

blancas y graves a un mismo tiempo. La composición típica de coros de voces
mixtas puede ser:

1. A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formación más

habitual, llamada también por su abreviatura SATB.
2. A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y
bajos.

Tipos de coros en función de la composición de sus voces:

Las voces masculinas

 Tenor:
La voz del tenor es la más aguda dentro de las masculinas: su tesitura alcanza hasta
el famoso "do de pecho", y es por tanto la más espectacular.

 Barítonos:
Es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril,
lleno, opaco, empastado.

 Bajo:
Es la voz más grave del hombre, con el timbre más oscuro.

 Contratenores:
Es la voz más aguda de las masculinas, está casi extinguida, y al oírla tenemos la
impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a
los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese a haber pasado la
pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil.
Las voces femeninas
Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la más
aguda y la de contralto la más grave. Dentro de las sopranos hay varios tipos, pero
nosotros sólo estudiaremos los más comunes:

 Ligera:
Es una voz que está dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy
fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco
potente.

 Lírica
Es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre
expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es
considerable.

 Mezzosopranos:
Es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características
semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno.

 Contraltos:
Es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre
grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se está
extinguiendo.

Voces niños
Se denomina voz blanca o voz infantil a la voz musical de los niños y niñas antes de
su pubertad. Una laringe infantil es más corta que la de una mujer, y mucho más que la de
un varón, por lo que las voces blancas son muy agudas. Por lo general, la tesitura de un
niño es mucho menor que la de un adulto, una octava frente a dos. Además de por su
tesitura aguda y poco extensa, las voces infantiles se distinguen por no estar desarrolladas
musicalmente, y no tener, por tanto, la riqueza tímbrica de la de un adulto, y carecer de
vibrato: la ausencia de color es lo que hace que se denominen voces blancas.
 Evidentemente, la voz infantil no es constante con la edad, la laringe va creciendo
lentamente por lo que el tono se va haciendo más grave y la tesitura extendiendo.

Clasificación de los coros atendiendo al tamaño:

 Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura, es uno de
los más reconocidos ante el Poeta Wiliam Shakespeare.
 Octeto: duplicación del cuarteto mixto.
 Coro de cámara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes). Aunque
habiendo las cuatro tesituras de voces habituales puede cantar cualquier composición
habitual, muchas composiciones son específicas para un coro de pequeñas
dimensiones.
 Coro mixto, coro sinfónico, Orfeón, masa coral (también llamado Schola u otras
denominaciones): es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque
se considera tal a partir de unos 20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones
con más de 100 cantantes. La palabra 'orfeón' proviene de Orfeo, dios griego bajo
cuya protección se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los
coros del teatro clásico).

Según las edades de los coristas, el coro puede ser:

 Coro de Adultos: Formado por personas maduras que su voz está en pleno
rendimiento. Este es el coro con mayores posibilidades sonoras por su gran
armonía y extensión.

 Coro de niños o Infantil: Está formado por párvulos que aún no han sido
alcanzados por la adolescencia. Su sonoridad es muy suave, se podría decir casi
cristalina y transparente.

 Coro Juvenil: Es el coro de los jóvenes en plena adolescencia. Las voces no son lo
que deberían ser y sus registros son muy cortos. Se quiebran con facilidad pero con
un buen trabajo de técnica vocal se hacen muchos logros.