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“Ternura” Oswaldo Guayasamín

“Mi madre era como el pan recién salido del horno. Me dio las dos vidas que tengo. Era y sigue siendo una
tierna poesía. Mientras viva siempre te recuerdo”

I. Análisis
Análisis denotativo de la obra:

Se aprecia una mujer abrazando a una niña, las dos desnudas y se aprecian muy marcados
los huesos de sus costillas y brazos, además de la marcación de sus pómulos. Se aprecia un
fondo azul, el cual contrasta con la sombra generada por los dos cuerpos. Esta obra, al igual
que el periodo del autor, predomina los colores cálidos, predominantemente el amarillo y el
naranjo. Se aprecia a la mujer de mayor altura encorvada abrazando a la de menor altura, y
esta última con los ojos abiertos. Las dos personas representadas en esta obra solo se
muestran del torso hacia arriba, generando una sombra antes mencionada.

Análisis connotativo de la obra:

Esta obra expresa, ayudado con el periodo del artista, el amor entre una madre y su hija, el
cual, lo representa a través del gesto más tierno de amor, el abrazo, lo que nos permite
entender, junto con la clara desnutrición y la desnudez de las personas representadas, que el
amor entre madre e hija es incondicional y que siempre está presente ante la ausencia de
todo.

II. Vida y Obra de Artista


Oswaldo Guayasamín

Nace el 6 de Julio de 1919, en Quito, Ecuador, se gradúa de pintor y escultor a los 21 años
en la Escuela de Bellas Artes. Su arte se ubica dentro del expresionismo, el artista plasma
su experiencia emocional en sus obras.

En 1945 realiza su primera serie de 103 cuadros "HUACAYÑAN", "El Camino del
Llanto". Esta serie es una visión de los pueblos mestizos, indios y negros, con sus culturas
y expresiones de alegría, tristeza, tradición, identidad y religión; sobre todo de los países
andinos.

En 1961 empieza su segunda serie, “La Edad de la Ira”, con la cual quería mostrar los
lugares y hechos que se convirtieron en mataderos de la humanidad durante el siglo XX.
Esta serie, decía, - quedará inevitablemente inconclusa, puesto que es parte de un proceso
histórico todavía en marcha.

A partir de 1980 comienza su serie “Mientras Viva Siempre te Recuerdo”. Es una


declaración de amor a su madre.
Ternura

Perteneciente a la serie “Mientras viva siempre en tu recuerdo”, esta obra es un homenaje


a su madre, aquí Guayasamín, plasma el amor y la protección de las madres con sus hijos.
Se ve reflejado en esta obra la más íntima relación, aludiendo al embarazo, y como el
vínculo que los une, permanece más allá del parto, “homenaje a la mujer de la Tierra, una
defensa de la vida, la defensa de los Derechos Humanos”.

III. Conclusión
Para concluir queremos representar en una pintura los elementos más representativos de
Oswaldo Guayasamín, tomando referencias visuales y conceptuales de su periodo
“Mientras Viva Siempre te Recuerdo”, de la obra “Ternura”, la que representa el amor de
una madre con su hijo a través de un abrazo. Nosotros utilizaremos esta interpretación y la
proyectaremos intentando transmitir este amor y conexión que existe entre estas personas.

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