SEMANA DE ARTE

MODERNO
13-17 febrero

Teatro Municipal “… semana de escándalos literarios y

artísticos, para sacar de sus estribos a
1911 la burguesía paulista.”
Revista KLAXON- 1921
“KLAXON no se preocupa por se nuevo, sino por ser actual (…)
KLAXON sabe que la humanidad existe. Por eso es internacionalista.
Lo que no impide que por la integridad de su patria, KLAXON muera y
sus miembros brasileños mueran. KLAXON sabe que el progreso
existe … KLAXON sabe que el laboratorio existe… KLAXON sabe que
la naturaleza existe… klaxon sabe que el cinematógrafo existe… El
cine es la creación artística más representativa de neustra época.
KLAXONno es futurista, KLAXON es klaxista”.

ORAGANIZADORES: Paulo Prado, Oswald de Andrade, Emiliano Di

Cavalcanti, Graca Aranha, Mario de Andrade, Menotti del Picchia.

“Y que el rugido de un automóvil a lo largo de dos versos,

espante de la poesía al último dios homérico, que se quedó
anacrónicamente a dormir y soñar en la era del jazz y del cine,
con la ‘flauta de los pastores de la Arcadia y los senos divinos
de Helena!”
Menotti del Picchia
Mario de Andrade

Objetivos de la semana
“… por el derecho permanente
a la búsqueda estética, la
actualización de la inteligencia
artística brasileña y la
estabilización de una
conciencia creadora nacional.”
“La Sra. Malfatti también dio su contribución en ismo. (…) No
cabe duda criticarlo porque no se entiende, la crítica en este
punto corre pareja con el público que tampoco lo entiende. Es de
suponer que los artistas autores entiendan tanto como crítica y
público. En medio de este no entendimiento general es de buen
gusto sacarse el sombrero y seguir.” 1917

O Estado de Sao Paulo- 1917

 “Abandona a Gris y a Lhote, empresarios de criticismos
decrépitos y de sentimientos decadentes! Abandona París!
Tarsilia! Tarsilia”. Ven para la ‘mata virgem’, donde no hay
André Lhote
arte negro, donde no hay arroyos gentiles. Hay MATA
VIRGEM. He creado el ‘matavirgismo ’Soy ‘matavirgista’. Esto
es lo que el mundo, ela rte el Brasil y mi queridísima Tarsilia
precisan”
Carta de Mario a Tarsilia en 1923
Tarsilia de Amaral
1886- 1973
1927
“Cendrars me aconselha a nao sair do
Brasil… Verdade, nao precisei me sair da
terrinha para me tornar brasileiro.”
“O Turista aprendiz”
1924
“O casal Tarsiwald·”
“Fiquei encantada com o passeio a Minas. Là esteve 15
dias e deixei, por falta de tempo, de ver muita coisa
interessante. Cendrars tambièn foi como o nosso grupo de
excursionistas e està maravilhado com o Brasil. Vai
escrever sobre o nosso grande escultor do sèculo XVIII, o
Aleijadinho, que era unm artista morfético, que no fim da
vida trabalhava sem as maos, com os instrumentos
amarrados. O Aleijadinho è asombroso e Cendrars diz que
è o mayor escultor daquela època.”
Río de Janeiro
1923 San Pablo 1924
Pau Brasil
“Apenas brasileños de nuestra
época. Lo necesario de química,
de mecánica, de economía, de
balística. Todo digerido.”
Oswald de Souza Andrade
1924
Cerro de Favela. 1924
La negra
1923
Antropofagia
1926

Abaporu
1928
Colección Malba
Constantin De Chirico
Brancusi
Operarios
1933

Segunda clase. 1933

Magdalena Carmen
Frida Kahlo

1907- 1954
Autorretrato con traje
de terciopelo.
1926 Diego y Frieda.
1931
Matrimonios
1929, y 1940
Naturaleza muerta. 1954
Autorretrato
con Stalin
1954
Las dos
Fridas
1939
La calavera Catrina

José Guadalupe Posada

1852- 1913
 Diego Rivera
(1886-1857)

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao

de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez
Autorretrato con Retrato de
Chambergo Ramón Gómez
1907 de la Serna
1915
1921- Regresa a México y es incluido en programa
gubernamental planeado por e Ministro de
Educación Vasconcelos para pintar murales.
1922- Funda junto a otros el Sindicato de Pintores y
Escultores repudiando “la llamada pintura de
caballete y todo el arte de los círculos
ultraintelectuales”.
1930-
1951
La gran Tenochtitlán
El hombre en la encrucijada.
Dibujo preparatorio para mural en Rockefeller
Center.
 Festival de las
flores
1935

Cargador
de flores
1935

Retrato de Natasha Gelman

1943
Dolores Olmedo
1955
David Alfaro Siqueiros
(1898-1974)
Cabeza de India
1931
El coronelazo
1945
América tropical
Los Ángeles. 1932
Siqueiros Experimental Workshop -
Laboratory of Modern Techniques in Art
Manhattan- 1936
Piroxilina, esténcil, pistolas de aire.

Mitin obrero- 1932

Los Ángeles
“En dos semanas con tres pistolas al aire y veinte pintores
norteamericanos, David Alfaro Siqueiros terminó el fresco
de la ‘Chouinard School of Arts’. Medida exacta, veinte pies
por veinticinco. Elementos: pistolas automáticas, motores,
esténciles de metal y teorías revolucionarias. Declarando
que el ‘fresco mejicano’ es inadecuado por lento, por
místico, por arcaico, en la ciudad vertiginosa y violenta del
capitalismo. Donde se levantan rascacielos en veinticuatro
horas no es posible instalar el fresco romántico de tres,
cuatro y diez años. Y agrega: a nuevos elementos nueva
técnica, de ahí que descubre que el fresco mejicano, hasta
hace pocas horas tenido el mismo como revolucionario,
resulta místico por su forma, por sus colores por su
composición, por su realización. Los nuevos elementos,
confiesa él mismo le han abierto un mundo nuevo, una
estética insospechada, recortada, firme, eléctrica, definitiva
y concreta, es la estética de esta época, es la estética de la
nueva sociedad que llega.” Blanca Luz Brum.
D. A. Siqueiros
Blanca Luz Brum
1930
MENDIZABAL, Héctor-
SCHÁVELZON, Daniel. Ejercicio
Plástico. El mural de Siqueiros en la
Argentina. Ed. El Ateneo.
1935- Polémica Rivera Siqueiros
Rivera: “Las artes y su papel revolucionario”
Siqueiros: “El arte”. Dice de Rivera: “técnicamente
atrasado y el pintor oficial de la nueva burguesía:”

GONZÁLEZ CRUZ, Maricela- La

polémica Siqueiros-Rivera.
Planteamientos estético-políticos
1934-1935.
Museo Dolores Olmedo. Méx. 1996
Palacio de Bellas Artes
La nueva democracia
1944
Unam
1952
Polyforum Siqueiros
1964
1921-1971
Benito Quinquela Martín (1890-1977
 Florida Boedo
Vanguardia Izquierda
Ultraísmo Realismo
(…) (…)
Martín Fierro y Proa Extrema Izquierda
Los Pensadores y Claridad
La greguería El cuento y la novela
La metáfora El asunto y la composición
Ramón Gómez de la Serna Fedor Dostoievski

Roberto Mariani en Claridad. 1927. Artículo “Ellos y nosotros”.

Citado JITRIK, Noé. A la sombra de Boedo. En Claridad. La
Vanguardia en lucha MNBA. 2012
“… en resumen vamos a encontrar la metodología que sirva de base científica a la
elaboración de una plástica subversiva que colabore con el proletariado
revolucionario en su lucha por el derrumbamiento del capitalismo y por la
construcción socialista.”

Declaración de la Unión de plásticos

Aportación año 1. 1933

“Vamos a sacar la producción plástica gráfica de los museos

cementerios y de las manos privadas para hacer de ellas un elemento de
máximo servicio público y un bien colectivo útil para la cultura de las
grandes masas populares.”

“...vamos a encontrar la metodología que sirva de base científica a la

elaboración de una plástica subversiva que colabore con el proletariado
revolucionario en su lucha por el derrumbamiento del capitalismo y por
la construcción socialista.”

Declaración de Unión de Plásticos. 1933

Revista AIAPE.
1938

“Mientras todavía los plásticos de esta y de las otras

partes de América juegan con las formas y los colores en
una intrascendente actividad, cuyo fin es la sensación El Día
pura destinada a satisfacer ansias y goces estéticos de 1938
grupos reducidos, repartidos en los más opuestos
campos de la babélica actualidad artística, Berni
reacciona y opone a la pintura de los puristas de todos
los istmos su fuerte y directa visión del hombre y del
mundo.”
Antonio Berni
L. E. Spilimbergo
Raquel Forner
“dentro del arte propagandista
revolucionario (...) es de
lo más fuerte e impresionante.”
E. Prati. Revista Nacional
“… mi pintura es agria y terrible, pues quisiera hacer volar
el vaticano con ella (acepto que ustedes sonrrian).tal es el
odio que le tengo a los bandidos que trafican con los seres
humanos. Desearia la misma suerte a Inglaterra y todos
los imperialismos del mundo, y si en realidad las
condiciones de
plastico llegan algun dia a dar todo aquello que uno sueña
(tengo fé), estas estaran siempre aparejadas al espíritu de
rebelión y destrucción que las inspira y las anima con
vehemencia. El odio ha ellos, creando ustedes, no es por
deducción sino una condición propia del espíritu de nuestra
época. Yo soy
hijo de ella. (...)
Yo estoy como pintor con la pintura buena y noble, pero
como vicho viviente estoy con los que
gritan, y como las obras, no son sino el resultado del
espíritu del hombre, mi pintura no puede menos
que tener el sabor de la blasfemia, el odio, el insulto y la
rebelión.”
Carta de Urruchúa a A. Polleri.
 Bernabé Michlena

1888- 1963

“Resultan insoportables aquellas obras, aquellos

pensamientos en los que la complacencia prima sobre la
angustia, en los que el artista o el hombre de oficio
destierran al hombre carnal y comprometido, al hombre
vivo, que no puede ni debe escapar al lazo de su destino.
Exigimos que el pensamiento entrañe un compromiso y
se complete con un acto: amamos el arte que nace de un
hombre y lo manifiesta, que lo expone y lo compromete,
ante la angustia común, ante la pena común y la alegría
que es su promesa. No queremos repetidores
distinguidos, sino creadores de vida y de riesgo,
camaradas de destino terrestre, hombres vivos, en fin,
hombres en el arte y en esa calle que está ahí ofrecida a
las postreras luces del día.”

Alejandro Laureiro
Homenaje al escultor Bernabé Michelena. Aiape2
“Y si un brazo levantado es la
expresión de la rebeldía
anhelada, he aquí que el
“Obrero Urbano”; sereno como
un dios de la edad prometida,
levanta su poderoso brazo, su
tórax, su rostro, mientras la
claridad de una canción (…)
flota sobre su boca
entreabierta.”
A. Laureiro
 Madre Marchando

Las madres:

“figuras que
reconcentran un
heroísmo social
o de índole
cósmica y que se
fortalece en su
afán de natural
recogimiento.”

Bernabé Michelena (1888-1963) E. Oribe

“El problema de la idealización de la
forma que tanto preocupó a los
griegos y á los renacentistas revive
con vigor inusitado siempre que uno
se halla frente a la escultura. (…) La
exposición de Bernabé Michelena
como de cualquier artista verdadero,
repite esta peripecia de lo formal.”
E. Oribe]

Premio escultura
Exposición París
1937
1937

Primer Salón Nacional de Bellas Artes.

Primer Salón de Artistas Independientes- Ateneo de
Montevideo.

“Carlos Prevosti, el pintor mejor representado, nos produce un

total encantamiento.”
Cipriano Vitureira. Rev. Aiape

Carlos Prevosti
Paisaje con
fábricas
1937

Primer Salón Nacional de Bellas Artes.

Primer Salón de Artistas Independientes- Ateneo
de Montevideo.
“Digamos por ello que sentimos en la pintura brasileña la presencia no sólo
del tema pueblo, sino del tema espíritu popular. De ahí la diferencia con los
neo-académicos clasicistas que pululan por toda América sobre todo entre las
clases pudientes , que todavía idealizan la figura humana, divorciándola del
drama instintivo de nuestro tiempo y nuestro hombre; de ahí también la
diferencia con los neo-místicos de raíz indígena que pululan por el Pacífico y
nos dan mosaicos decorativos con así figuras del indio del altiplano; de ahí
también la diferencia fundamental de Portinari, especialmente, con los neo-
renacentistas, - Berni, por ejemplo, entre los argentinos-, quienes intentan dar
un tema popular y hasta político, pero en un dibujo edificado ya, de época de
apogeo y no de época de primitivismo.” p. 40

Cipriano S. Vitureira
El sentido Humanista de la pintura brasileña contemporánea-
Monografías Amizade
Ed. Asoc uruguaya de Prof. De Idioma Portugués
Montevideo 1947

Exposición 35 litografías Brasileñas. Ateneo Montevideo. 1946

Cándido Portinari
 El Salón Independiente del Ateneo.

“Pero fué su aspecto moral el que le proporcionó su significación más

alta y verdadera y el que produjo a su alrededor la más justiciera
resonancia. Por severa probidad y por estricta solidaridad artística,
todos aquellos pintores y escultores se alejaron del Salón Nacional que
por entonces
abria sus puertas y ofrecía sus premios. No por mezquinos rencores ni
por minúsculas enemistades, sino por defender a todo trance principios
fundamentales de honradez y de consecuencia. Por defender su
autonomía –tan menoscabada-, por sostener generosos propósitos de
unidad, por afirmar la urgente necesidad de que se aparten del
territorio del Arte las innumerables influencias oscuras que le
trastornan y le mantienen en una condición lamentablemente sometida”
Ensayos. 1937. JM.Podestá

“Alabemos el desinterés de los artistas que se enfrentan al público sin jurado”

J.M.P Suplemento El Día-

 Felipe Seade
1912-1969

“Qué es lo que debemos pintar nosotros?

... ¿El gaucho? ¿El fútbol? No. ¿Y
entonces? La historia señores (...)
tenemos que pintar la historia, la
nuestra, y en el muro (...) olvidando a
Europa y empezando por ser más
modestos, la técnica vendrá sola.”

“…lo importante no es como, sino qué

pintamos… nuestra generación debe
meterse de lleno en el drama humano…”
“La marcha del pueblo a la Piedra alta”. 1938
Salón de Actos Lideo de Florida. 11 metros x 4.
“La decoración mural que actualmente
viste las paredes del Liceo de Florida,
viviendo un tema històrico, surge en
promesas de nuevas inquietudes para
nuestro PASIVO ambiente plástico.”
F. Seade-
Probable proyecto
para mural
Astapenco,
Garayalde, Polleri
1950
Norberto Berdìa
1900.1983
“El mural es la organizaciòn plàstica màs
compleja, porque demanda una preparaciòn
tècnica sostenida por el càlculo y la proporciòn
que obligan a una completa artesanìa.”
Norberto Berdìa
Mural Facultad de Arquitectura. 1947
Osvaldo Guayasamín
Lídice
1976
 Los torturados
1976
Caricatura de Augusto
Pinochet
Potosí en busca de luz y libertad.
Los condenados
1968
Antonio Berni
(1905- 1981)
 Manifestación- 1934
Temple sobre arpillera.
ANTONIO DE LA CÀRCOVA
Sin pan y sin trabajo
La comida
La familia
1953 1957
Rauschenbrg

Dubuffet
“Acababa de descubrir, en las calles sin
pavimentar y en el suelo baldío,
materiales de desecho desparramados
que constituían el auténtico ambiente
de Juanito laguna: maderas viejas,
botellas vacías, hierros, cajas de cartón,
láminas de metal, etc, que eran los
materiales utilizados para construir los
ranchos en ciudades como ésta,
hundidas en la miseria.”
1967
 “En una noche fría y
nublada,mientras cruzaba la
miserable ciudad de Juanito, se
me produjo un cambio radical
en mi visión de la realidad y su
interpretación (…)”

1973
 Juanito con la moto
1972

Las vacaciones de Juanito

1972
Los padres de Ramona 1962

La comunión de El casamiento de
Ramona Ramona. 1959
1962
El sueño de Ramona- 1977

“En la soledad desamparada de la

habitación, la conciencia atávica de la
culpabilidad, en Ramona fabrica
monstruos alucinantes y tenebrosos y
sus sueños de madrugada se
Pueblan de pesadillas, represiones y
miedos ancestrales:”
A. B
Un monstruo de la
pesadilla de Ramona
1962
La voracidad- 1965
Construcción polimatérica

La hipocresía
1965
 La difunta Correa

http://www.visitedifuntacorrea.com.ar/
 Aeropuerto
1976

Las modelos
1975
acríclico
Enigma doloroso
1981
Los artistas abstractos eran “amorales estimulados por la cocaína, la
morfina, la marihuana, el alcohol y el esnobismo.” (…) “este arte no ha
prosperado en ningún lugar del mundo”
1948

“Los que fracasan, los que tienen ansias de posteridad sin esfuerzo,
sin estudio, sin condiciones y sin moral, tienen un refugio: el arte
abstracto, el arte morboso, el arte perverso, la infamia en el arte.
Son éstas etapas progresivas en la degradación del arte. Ellas
muestran y documentan las aberraciones visuales, intelectuales y
morales de un grupo, afortunadamente pequeño, de fracasados.”
Discurso de Oscar Ivanissevich
Ministro de Instrucción Pública- 1948-1950

GIUNTA, Andrea- Las batallas de la vanguardia entre el peronismo y el

desarrollo en BURUCÚA, Emilio (dir) Nueva Historia argentina. Arte,
sociedad y política.
Ed. Sudamericana.
Berni y el suburbio Alberto
P. Barbera
1960
Numa Ayrinhac
(1881-1951)
Retrato de Eva
Perón. 1950
Retrato oficial
1948
 Sesostris Vitullo
(1899 - 1953)

Eva Perón: arquetipo-

símbolo. 1952

“He comprendido todo. Eva

Perrón ARQUETIPO SÍMBOLO.
Libertadora de las razas
oprimidas de América. La veo
como un mascarón de proa
rodeada de laureles.”