Índice 
-PRESENTACIÓN 1 
 
-INTRODUCCIÓN 2 
 
C​APÍTULO 1 ​3 
 
-ESTUDIO DE LA CORRIENTE​ ​ 4 
 
-ORIGEN​ ​5 
 
-REPRESENTANTES​ ​6 
 
CAPÍTULO 2 ​ ​ 7 
 
-ESTUDIOS DEL PINTOR​ ​8 
 
-DIEGO RIVERA ​ ​9 
 
-OBRAS​ ​11 
 
-TÉCNICA​ ​12 
 
-CONCLUSIÓN​ ​13 
 
-APRECIACIÓN CRÍTICA​ ​14   
   
-BIBLIOGRAFÍA​ ​15 
 

 
 
 

Presentación:

La corriente artística que se me fue asignada fue la hermosa corriente

artística Muralismo, ​un movimiento artístico de carácter indigenista,
que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un
programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura
tradicional de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los
círculos intelectuales.
y también a un representante mexicano de dicha corriente como lo es
el bien conocido Diego Rivera.
Mi propósito al escribir estas líneas es que mis compañeras al igual que
yo pueda aprender un poco más acerca de esta gran corriente artística
y a Diego Rivera.

 
 
 

Dedico esta monografía a mis

padres por su apoyo
incondicional.

 
 
 

Introducción:

La corriente artística llamada ''Muralismo'' es bien conocida por

muchas personas alrededor del mundo. Esto se debe a muchos
factores, especialmente que el muralismo es algo que nosotros vemos
dia dia en las paredes de nuestras localidades, como por ejemplo en el
Perú, nosotros podemos encontrar claras imágenes de muralismo en
las paredes cercanas a la plaza mayor de Lima.
Muchas personas suelen confundir esta corriente artística con los
grafitis que también es una expresión artística pero en su mayoría son
hechos no por artistas, si no en su mayoría por artistas callejeros. una
clara diferencia entre estos es que las pinturas muralistas son hechos
con el fin de promover el arte en nuestro país, a diferencia de los
grafitis en su mayoría son hechos para provocar violencia con
imágenes obscenas o burlas hacia otras personas como futbolistas,
políticos, etc. Es obvio que no todos los grafitis son hechos con estos
fines ni todos son hechos por gente de mal vivir pero en la mayoría de
casos es así.

 
 
 

CAPÍTULO
1

 
 
 

Estudio de la corriente:

El muralismo viene de la palabra mural que es ​una representación de

una imagen, normalmente en una pared o un muro. Durante siglos los
murales se encontraban en las iglesias, aunque ya en la prehistoria los
hombres dibujaban sobre piedras todo tipo de imágenes, normalmente
relacionadas con la vida cotidiana. A pesar de la larga tradición en la
historia del arte, el muralismo en la actualidad se manifiesta
básicamente en el espacio urbano, donde se representan imágenes
artísticas de temáticas distintas. Las paredes de las ciudades son el
escenario de esta forma de expresión artística. En líneas generales el
arte del muralismo tiene un ingrediente transgresor y provocador. En
este sentido, muchas de sus imágenes tienen un contenido político, tal
y como se puede apreciar en las calles de Caracas, Belfast, Buenos Aires
o México D. F.

El muralismo y el graffiti son dos expresiones artísticas íntimamente

relacionadas. Ambas son formas de arte con un evidente compromiso
social y por ello es habitual encontrar murales y graffitis en los
espacios urbanos degradados.

 
 
 

ORIGEN:

En 1910 se produjo un conflicto armado en México que ha pasado a la

historia como la Revolución mexicana. Desde entonces algunos artistas
iniciaron la tradición muralista. El lenguaje del muralismo pretendía
conectar con la realidad nacional.

Uno de los creadores más destacados fue el pintor Diego Rivera. Sus
murales tenían un claro componente revolucionario, pues con ellos se
pretendía educar y concienciar a la población. Los temas que aborda
Diego Rivera son populares, pero en ellos se tratan asuntos políticos y
sociales.

El primer mural de Diego Rivera fue pintado en 1922 en la Escuela

Nacional Preparatoria de México D.F y su título es "La Creación". El
tema tratado es el origen de las ciencias y las artes y con esta obra su
creador pretendía inspirar un sentimiento de proximidad al arte como
elemento transformador de la sociedad.

 
 
 

REPRESENTANTES:
José Clemente Orozco (1883-1949)
Los temas principales de su obra son el dolor y sufrimiento de las
clases sociales, amargura causada por la indiferencia y la voracidad de
políticos y poderosos. Orozco fue un pintor comprometido con las
luchas sociales, plasmó un realismo ferozmente impresionante,
provisto de una sátira mordaz.

David Alfaro Siqueiros (1896-1974)

Siqueiros aborda el movimiento de la Revolución Mexicana de 1910, así
como la lucha de campesinos y obreros, víctimas de la opresión. Se
distingue por el carácter combativo y violento en sus murales. El artista
describe escenas específicas, intensas, con personajes significativos,
insistiendo con la repetición de elementos para obtener profundidades.
La creatividad en el uso de materiales plásticos en los murales se
distingue en Siqueiros, quien afirmaba “en el arte moderno había que
utilizar materiales modernos”.

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera, llamado ​monstruo de la naturaleza​, se caracteriza por su
discurso realista y social. En su obra encontramos una visión
reconciliadora con nuestro pasado indígena, así como su interés en la
ciencia, la naturaleza, lo femenino y masculino, las revueltas sociales y
la pobreza del pueblo.

 
 
 

CAPÍTULO 2

 
 
 

ESTUDIOS DEL PINTOR:

Estudió en la academia de San Carlos y en el taller del grabador José

Guadalupe Posada, cuya influencia fue decisiva. En la Academia de
1896 a 1902, donde tomó clases con Santiago Rebull, Salomé Piña,
Félix Parra, José María Velasco y Antonio Fabrés, abandonó a los 16
años de edad debido -según sus propias palabras- a que el sistema de
enseñanza de pintura solo estaba dirigida a la reproducción fiel de los
objetos. De 1907 a 1921 estudió pintura en Europa, exactamente en
Italia.

 
 
 

Victor Vasarely:
El 8 de diciembre de 1886 nace José Diego María Rivera Barrientos
en la ciudad de Guanajuato. En 1892 la familia Rivera se traslada a
la Ciudad de México. En 1896, ingresa a la Academia de San Carlos
para estudiar con Santiago Rebull, Félix Parra, José María Velasco y
José Salomé Piña.

En 1906 es becado por el gobierno del estado de Veracruz para

estudiar en Europa. Un año más tarde ingresa a la Academia
Madrid, su maestro fue Eduardo Chicharro. En 1910 regresa a
México para montar una exposición con sus obras producidas en
Europa. Un año después, vuelve a París donde participa en el Salón
de Otoño. Entra en contacto con artistas como Amedeo Modigliani,
Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard y con Juan Gris y Pablo
Picasso, quienes lo introducen en la corriente cubista, a la que
integra motivos mexicanos.

En 1920 el gobierno mexicano le otorga un apoyo económico con el

propósito de que Rivera estudie en Italia. Viaja a Verona, Padua,
Venecia, Ravena, Florencia, Asís, Orvieto, Roma y Siracusa. Estudia
la obra de maestros como Giotto, Ucello, Mantegna, Della
Francesca, Miguel Ángel y Tintoretto.

Vuelve a México en 1921 por invitación de José Vasconcelos,

secretario de Educación Pública. Un año más tarde realiza su primer
mural a la encáustica: ​La creación​. Lo elabora en el Anfiteatro
Bolívar, del actual Antiguo Colegio de San Ildefonso.

 
 
 

Entre 1922 y 1929 realiza los murales para la Secretaría de

Educación Pública, la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo
y Palacio Nacional.

En 1930, por encargo del embajador norteamericano Dwight W.

Morrow, realiza los murales para el Palacio de Cortés, en Morelos.
Ese mismo año viaja con Frida Kahlo a Estados Unidos, donde pintó
los murales del Detroit Institute of Art.

Diego realiza murales entre 1935 y 1954. En 1936 pinta ​Carnaval de

la vida mexicana para el Hotel Reforma; en esas fechas elabora los
murales para el Instituto Nacional de Cardiología, que concluyó en
1944; en 1947 pinta al fresco ​Sueño de una tarde dominical en la
Alameda Central y en 1951, el Cárcamo del Río Lerma en el Bosque
de Chapultepec.

Diego Rivera muere en su estudio el 24 de noviembre de 1957.

 
 
 

Obras:
Entre sus obras destacan:

1. El cargador de flores, 1935.

2. Unidad Panamericana, 1940.

3. La mujer del pozo, 1913

4. Paisaje simbólico, 1940.

5. Zapata Líder Agrario, 1931.

6. El hombre controlador, 1934.

7. La casa sobre el puente, 1909.

8. Fondos congelados, 1901.

9. Desnudos con alcatraces, 1944.

10. Alegoría de California, 1931.

 
 
 

Técnica:

Diego Rivera se caracterizó por su maravillosa técnica, el muralismo y

es considerado el padre de dicha corriente artística.

 
 
 

Conclusión:
En resumen la corriente artística llamada muralismo es una modalidad
muy hermosa que se basa principalmente en la representación
pictórica de imagen en paredes.

A diferencia de otras corrientes artísticas esta es la uncia que se

desarrolla en las paredes lo que la hace una corriente artística única.

Aunque muchas personas la confunden con el grafiti se sabe cuales son

las diferencias y las detalle en una parte determinada de mi
monografia.

Uno de sus pioneros fue Diego Rivera que tuvo estudios en Europa y es
por eso que parte de su técnica es influenciada por otras corrientes
artísticas.

Apreciación crítica :

 
 
 

Al realizar esta monografía siendo esta la primera que realizo en mis

cortos años de edad puedo decir que estoy muy satisfacido y disfrute
cada momento que estuve estudiando este tema ya que se me hizo muy
interesante

También me llamó bastante la atencion Diego Rivera quien nacido en

México emigró a Europa para poder seguir estudiando.

 
 
 

Bibliografía​:

-Museo Diego Rivera(s/a). ​Diego Rivera Biografía. ​Recuperado de

https://museomuraldiegorivera.inba.gob.mx/diego-rivera/biograf%C3
%ADa.html

-Wikipedia(s/a)​. ​Muralismo mexicano. ​Recuperado de

https://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo_mexicano

-Wikipedia(s/a)​. Diego Rivera. ​Recuperado de

https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera

 
 
 

MURALISMO 
(Diego Rivera) 
 

 
 

Área Curricular de Arte 

Patricia Ramos Poma 

5’’B’’ Santa Rosa de Quives #108