Guitarra Creativa Guitartistica Diego Erley

Guitarra Creativa|Apuntes Guitarra|Guitartistica.
com
Método
Guitarra
7 Niveles
1 Escuela de Guitarra Síguenos | YouTube

Diego Erley Durán http://www.guitartistica.com
Este libro hace parte de las explicaciones a video tutoriales del curso de guitarra impartido por
Diego Erley Durán desde www.guitartistica.com y el canal de YouTube de Diego Erley Guitarra.
Este libro lo puedes imprimir si gustas, o también manejarlo en formato PDF.
Este ejemplar es de distribución gratuita, pásalo a quien desees, tu mayor pago será que
recomiendes y hables de la comunidad Guitartistica.com y sus recursos a alguien a quien le
pueda servir.
2 Escuela de Guitarra
CONTENIDO
 PREFACIO
 Curso Definitivo Guitarra Clase 1 : Partes de la Guitarra
 Curso Definitivo Guitarra Clase 2 : Como tomar la Guitarra
 Curso Definitivo Guitarra Clase 3 : Las manos y las uñas
 Curso Definitivo Guitarra Clase 4 : Calentamiento y Plan de Estudios
 Curso Definitivo Guitarra Clase 5 : Primer Acorde Do Mayor
 Curso Definitivo Guitarra Clase 6 : Nuestro Primer Ritmo, Marcha o Corrido
 Curso Definitivo Guitarra Clase 26: ¿Que es arpegiar? ¿Cómo Hacerlo?
 Curso Definitivo Guitarra Clase 33 : Adornar con Bajos
 Curso Definitivo Guitarra Clase 40 : Arpegio Bellísimo (P A) I M A I M
 Curso Definitivo Guitarra Clase 48 : Ligados Ascendentes y Descendentes
 Curso Definitivo Guitarra Clase 55 : Guitarra creativa Ideas para adornar canciones
campos armónicos
 Curso Definitivo Guitarra Clase 64 : Las Escalas (Primera con 1 sostenido, sol
mayor)
 Curso Definitivo Guitarra Clase 76 : Acordes disminuidos armonía musical
aplicada al instrumento
 Curso Definitivo Guitarra Clase 81 : Armonía musical tipo jazz aplicada a guitarra
progresiones parte 1
 Curso Definitivo Guitarra Clase 92 : Clínica de Acordes Suspendidos
 Curso Definitivo Guitarra Clase 98 : Aplicando círculo de quintas escala Fa mayor 3
octavas técnica del portamento y aplicaciones
 Curso Definitivo Guitarra Clase 101 : Escalas menores armónicas y melódicas uso
de la escala armónica en ideas melódicas
 Curso Definitivo Guitarra Clase 107 : Ideas para adornar canciones uso de sextas
en el campo armónico en punteos y acompañamientos
 Curso Definitivo Guitarra Clase 115 : Guitarra creativa notas de paso "Passing
Notes" para enriquecer nuestra ejecución
 Curso Definitivo Guitarra Clase 121 : Trémolos en la Guitarra Segunda forma P-M-I
y P-I-M Aplicación en acordes Am Dm y E
 Curso Definitivo Guitarra Clase 123 : Arpegios flamencos P-I-M Técnicas usadas en
guitarra Clásica y Flamenca
 Curso Definitivo Guitarra Clase 127 : Guitarra Creativa Disposición de acordes
explicación y combinación con otras técnicas
 Curso Definitivo Guitarra Clase 131 : Principios para hacer arreglos Fingerstyle
Línea de Bajo Mujer Amante Rata Blanca
 Curso Definitivo Guitarra Clase 138 : Tensiones acordes : 9, 11 y 13 Explicación y
usos , Blue Bossa Jazz Guitar Tutorial
 Curso Definitivo Guitarra Clase 145 : Modos griegos explicación uso práctico
guitarra parte 6 Modo Frigio Remember Tomorrow Iron Maiden
 Curso Definitivo Guitarra Clase147 : Como ser creativo con tu guitarra tocar
diferente Principios composición ornamentación armonía
 Curso Definitivo Guitarra Clase 159 : Estándares y armonías del Jazz Autumn
Leaves Introducción a Chord Melody
PREFACIO
Que tal amigos y colegas, con satisfacción escribiendo acá y oyendo como pieza de fondo "El
Lago de Los Cisnes" del gran Tchaikovsky iniciamos el curso de guitarra desde cero en Alta
Definición, que para este momento ya se encuentran grabados los niveles 1 al 5 , y se
encuentran en proceso de grabación los niveles 6 y 7 (Guitarra Clásica).
Muy contento porque en estos primeros años de trabajo mediante su re-alimentación en las
redes se han podido pulir muchas cosas a nivel profesional y didáctica musical.
Por eso este nuevo curso es mucho más profesional y sus clases han calado muy profundo en
el cariño de aquellos amantes de la Guitarra en la red.
Después de terminar todo este largo camino (varios años, pueden guiarse por la fecha de los
videos de mi canal en YouTube) del gran y genial curso en HD, iniciare otro ciclo, dedicado
según mis gustos a piezas del repertorio universal de guitarra clásica, composición, armonías
avanzadas, jazz e ideas creativas para músicos entre otras.
Bueno sin aburrir con tanta palabrería, no es más sino abrir el telón y estén pendiente de lo
que se viene que es ¡REALMENTE lo mejor!
Recuerda que para acceder al contenido total de todos los cursos y la lista oficial de clases
visita www.guitartistica.com
NOTA: Este es un libro interactivo en el cual encontraras una explicación introductoria de los
temas que se van a trabajar en la lección y luego una imagen anclada al recurso en vídeo
donde se explican detalladamente todos los conceptos de los que se habló en la introducción
de la lección.
Diego Erley Durán, Diciembre del 2017, Girón | Colombia
Una pasión, desde niño…
Curso definitivo Guitarra 1 : Partes de
la Guitarra.
Curso definitivo de guitarra. Definitivo, porque es con el que definitivamente aprenderás a
dominar este instrumento de una vez por todas y desde cero. También definitivo porque sin
dudas es uno de los mejores cursos de guitarra en español en la web, quizás entre el top 3 de
los mejores, no dicho por mí , sino por ustedes mismos. Leer testimonios acá :
http://goo.gl/9BupLk .
Entrando en materia, en esta lección veremos lo principal al comenzar a tocar un instrumento,

es decir conocer sus partes y algo de su construcción. Acá revisaremos como se conforma una
guitarra en toda su extensión y algunos aspectos generales de ello.
¡Entonces sin pensarlo los dejo con este excelente material! No olviden pasarlo a un amigo que
lo necesite.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/Uj1cLlRU9qQ
Curso Definitivo Guitarra 2 : Como
tomar la Guitarra
Seguimos con este maravilloso curso definitivo de Guitarra, para nuestra segunda lección
desde iniciales hasta un nivel avanzado veremos la forma correcta de tomar nuestro
instrumento.
Personalmente he tenido la oportunidad de tocar otros instrumentos como el Saxofón o el

Piano y no he encontrado un instrumento más exigente en la posición que la Guitarra. Es muy
importante llegar al nivel en donde tu cuerpo y el de la guitarra formen uno solo sin que se
sienta cansancio o se lleguen a causar dolores corporales o lesiones posteriores con el tiempo.
En esta lección hablaremos de varias posiciones para tomar la guitarra, una de una forma
despreocupada y otra en la posición para guitarra clásica.
En la forma despreocupada no necesitaremos nada adicional, pero en la posición clásica

necesitaremos un Apoya-Pie o un Ergoplay. El Ergoplay no lo muestro en este vídeo pero lo
pueden observar en otro vídeo mío acá https://youtu.be/Suu_dYJRYfQ .
Bueno, sin aburrir más con tanta palabrería entremos en detalle en el vídeo, ya habiendo
hecho un introductorio.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/01LjdUHKtlo
Curso Definitivo Guitarra 3: Las manos
y las uñas
Entramos en la clase 3 donde veremos las manos y las uñas. En este sustancioso vídeo
veremos la notación y nombres para los dedos de las manos derecha e izquierda y también un
poco acerca de las uñas. El tema de las uñas es un poco extenso en ocasiones y algunos
guitarristas suelen meterle mucho misterio sobre la forma, largo, sustancias para frotarle a las
uñas, etc. Son gustos personales y respetables. Yo por ahora solo me las dejo crecer
naturalmente, las corto a una distancia que ya tengo calculada y las redondeo al final con una
lima. Pienso que este tema es algo personal y puede que lo que le sirva a otro guitarrista a ti
también te pueda servir o no. Es algo personal que iras encontrando por el camino.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/a-cdmVHXAbY
Curso Definitivo Guitarra 4:
Calentamiento y Plan de Estudios
En esta entrega veremos algo muy importante antes de entrar completamente en forma al
curso, veremos el calentamiento y el plan de minutos u horas de estudio.
Para nadie es un secreto que un jugador de fútbol o deportista profesional antes de entrar a la
cancha o al juego calienta unos instantes para entrar "entonado". De igual manera sucede con
la música, en este caso los instrumentos requieren un calentamiento previo, ya que los
movimientos repetitivos y las exigencias musculares al tocar un instrumento puede generar
fatigas, tensiones, tendinitis o lesiones sino se descansa y calienta correctamente. En el vídeo
vemos algunos ejercicios a usar para este tema.
También como es un curso en vídeo, se podrían ver todos los vídeos en un día y ¡Eureka¡
diríamos, ya se tocar guitarra. Pero esto no es así, se requiere cierto tiempo y practica para
digerir y aprender las lecciones y conocimientos; de esto también se habla, de los minutos y
horas de practica necesarios según tu nivel y de los descansos también necesarios.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/-EsPFz182S8
Curso Definitivo Guitarra 5: Primer
Acorde Do Mayor
Entramos en la maravillosa y amena clase 5 de este curso definitivo de Guitarra. En esta
vamos a aprender nuestro primer acorde, el ya legendario acorde de Do Mayor (C o Cmaj).
En esta entrega veremos la forma correcta de hacerlo recalcando un poco la técnica de la

mano izquierda y la limpieza de sonido que se debe lograr en la mano derecha. Realizando
este primer acorde en una forma limpia como se menciona en el vídeo habrás ganado una
gran cantidad de terreno, ¡siéntete muy feliz si lo logras!
Todos los apartados técnicos y demás cosas están en el vídeo, por eso sin más te dejo esta
gran clase.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/Ew3jKh2yvJU
Curso Definitivo Guitarra 6: Nuestro
Primer Ritmo, Marcha o Corrido
Nos adentramos en la maravillosa clase 6 de este curso definitivo en High Definition (HD - Alta
Definición). No hay nada mejor para empezar en la guitarra que aprendiendo los ritmos, los
cuales nos darán destreza y soltura en la mano derecha y también nos darán el placer de
aprender tocando la música que nos gusta: baladas pop, rock, vallenatos, rancheras, valses,
corridos...etc.
Por eso en esta entrega veremos unos de los ritmos más básicos pero esenciales para
comenzar, el ritmo de marcha o corrido, usado en canciones como "La Paga" de Juanes o "La
Jaula de Oro" de los Tigres del Norte y en su máxima expresión en los famosos corridos
Mexicanos. Aprenderás como realizar el ritmo detalladamente.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/7gV4iTgsRtc
Curso Definitivo Guitarra 26: ¿Que es
arpegiar? ¿Cómo Hacerlo?
Vamos ahora con una de las cosas que más intriga a los guitarristas, y no solo a ellos porque
también en los instrumentos de viento, en el piano y en otros más arpegiar es signo de belleza,
destreza y alguna veces dificultad.
"...El arpegio (del italiano arpeggiare: tocar el arpa) es una manera de tocar las notas en la
guitarra una seguida tras de otra. Es una de la formas más bellas de armonizar en la guitarra,
usada a través de la historia en todos los géneros musicales sin distinción de ritmo o clase:
música clásica, Hard Rock, Cumbias, etc. Generalmente (no siempre) estas notas pertenecen a
un acorde en particular y se empieza con la nota más baja, hasta llegar a un cenit en una nota
aguda y se devuelve para realizar un ciclo...".
Pero bueno, no pretendo copiar y pegar, sino crear contenido nuevo así que en esta clase
veremos una estrategia para que el alumno que nunca ha comenzado a arpegiar empiece a
hacerlo, abordamos la técnica con una breve explicación en el tablero y con algunos consejos
sobre las uñas y la posición del acorde en la mano izquierda. ¡Recuerda que puedes usar los
acordes y los círculos armónicos que desees! Se creativo.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/0xqwNU1kCkI
Curso Definitivo Guitarra 33: Adornar
con Bajos
Llegamos a una maravillosa, estupenda, detallada y genial clase con la pasión de enseñanza
que se vive en ¡Guitartistica.com!
Luego de haber aprendido ritmos - acordes y tener destreza en la sincronización de manos

derecha e izquierda vamos a proceder a adornar un poco más nuestras ejecuciones con un
método legendario, el adornar en los bajos mientras se cambia de acorde. Este adorno se
utiliza en muchas clases de música: valses, corridos, rancheras, baladas...etc.
Lo vamos a realizar en unos de los círculos armónicos más bonitos y usados en la historia de
la música, el circulo C - Am - Dm - G => (I – VIm – IIm – V), en este vamos a ver la técnica para
que ustedes creen sus propios adornos, esto lo hacemos basándonos en una nota de salida y
otra de llegada en los bajos y como coordinar esto con el ritmo de balada.
Este vídeo es uno de los más completos y detallados, por eso no más texto para aburrir, sino
una pequeña introducción y ahora si vamos a practicar con los vínculos.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/NMM7hb0XhLc
Curso Definitivo Guitarra 40: Arpegio
Bellísimo (P A) I M A I M
Ya aprendimos que es y cómo realizar un arpegio y ya teniendo esto claro podemos abordar
otros tipos de arpegios, como este que realiza dos notas simultaneas en el pulgar y anular,
dándole un efecto más hermoso a la ejecución. Este arpegio tiene una digitación de dedos
diferentes y en él se pueden apreciar tres voces que se combinan, para esto vamos a usar los
acordes de C, F y G.
Los arpegios son de las cosas más bellas en la música y la guitarra, veremos una de las clases
más queridas por la gente que sigue Guitartistica y con la súper explicación de siempre.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/OsBi3wLHYlU
Curso Definitivo Guitarra 48: Ligados
Ascendentes y Descendentes
Hemos llegado a esta nueva maravillosa clase en la cual veremos otras de las técnicas
legendarias de ejecución guitarristica : LOS LIGADOS.
La guitarra debido a las particularidades físicas de su construcción posee innumerables

efectos que pueden ser ejecutados en ella, uno de ellos son los ligados.
Veremos cómo ejecutar los ligados tanto ascendentes como descendentes y también un
pequeño ejercicio para ir desarrollando la destreza. Combinar ligados, arpegios, acordes y
ritmos (cosas que ya hemos visto) nos dará un universo de hermosas de posibilidades. Al final
veremos algo sobre esto.
Como dato te invito a escuchar música del gran Silvio Rodríguez, uno de los grandes
maestros ejecutando estas técnicas que mencione.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/FOZ_axdGNu8
Curso Definitivo Guitarra 55: Guitarra
creativa Ideas para adornar canciones
campos armónicos
Seguimos con una de nuestras grandes clases en la cual nos vamos enfocar en una de las cosas
más importantes para ti como guitarrista: LA CREATIVIDAD.
Algo muy importante en todas las ciencias, ingenierías, artes; lo cual implica organizar
nuestros conocimientos adquiridos para generar ideas que nos llenen y sirvan también a los
demás.
En esta clase tomaremos los elementos ya aprendidos arpegios, ligados, adornos en bajos,
círculos armónicos, recursos teóricos y todo lo visto antes para fusionarlos en un círculo
armónico y con algunos pequeños "trucos" colocarlos en un orden lógico para obtener cosas
un poco más pulidas y avanzadas al tocar nuestro bello instrumento.
Después de esta introducción y para no aburrir con tanto texto vamos a la acción.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/0ATY_vyukRc
Curso Definitivo Guitarra 64: Las
Escalas (Primera con 1 sostenido, sol
mayor)
Hemos llegado a un tema muy crucial en la música y en todos los instrumentos: Las Escalas.
Las escalas son un elemento usado para estudio, composición, improvisación, adornos... etc. Al
igual que los arpegios son un elemento pilar de la música. En esta clase veremos cómo es la
estructura de una escala mayor (distancia ordenada de tonos y semitonos entre grados), como
obtener estos grados y como ejecutarlos en nuestra guitarra. Recuerden que para entender
mucho mejor esta clase es bueno tener un poco de conocimiento de la escala cromática y de
que es una alteración musical (sostenido #, bemol b y becuadro).
En esta lección veremos la escala de Sol mayor como ejemplo, las escalas mayores son la base
de todo, por eso es bueno su conocimiento y aprendizaje, porque también escalas hay tantas
como te puedas imaginar, más adelante lo notaras.
Como siempre, no pretendo aburrir con demasiados textos, dejo esta breve introducción para
pasar al recurso en vídeo súper detallado y con todas las explicaciones muy bien digeridas,
ojala te sea de mucho provecho.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/FwjvbIyY1Zo
Curso Definitivo Guitarra 76: Acordes
disminuidos, armonía musical aplicada
al instrumento
Entramos en la mágica galaxia de la armonía aplicada a la guitarra y vamos a ver cómo
construir los acordes disminuidos (de 3 tipos) para facilitar la cuestión arrancando de un
acorde de séptima dominante y como aplicarlo en un círculo armónico de una manera fácil,
simplemente haciendo un acorde disminuido un semitono atrás del acorde al que vamos a
caer.
Pero antes esta aclaración muy importante:
Con respecto a los acordes disminuidos se distinguen 3 clases principales y tomando como
base la escala de Do mayor y sus 7 grados C D E F G A B, vamos a ver las diferencias.
1) Acorde disminuido (Triada): Tomamos el primer grado de la escala, la tercera menor

(bajamos un semitono la tercera de la escala) y tomamos la quinta disminuida (bajamos un
semitono la quinta de la escala).
Por lo tanto Do disminuido seria: C Eb Gb, una triada disminuida. Símbolo C° o Cdim.
2) Acorde semi-disminuido o menor siete bemol cinco (Cuatriada): Es tomar la triada

anterior y agregarle la séptima menor (bajamos un semitono la séptima de la escala). Por lo
tanto Do semi-disminuido o Do menor siete bemol cinco seria: C Eb Gb Bb. Símbolo
Cm7b5.
3) Acorde disminuido con séptima disminuida (Cuatriada): Es igual que el acorde m7b5,
pero en lugar de bajar la séptima un semitono la bajamos un tono completo, no sería una
séptima menor sino una séptima disminuida. Por lo tanto Do disminuido con séptima
disminuida seria C Eb Gb Bbb, se escribe Bbb para mostrar que la séptima es disminuida al
bajarle un tono completo.
Símbolo: C°7 o Cdim7.
(Ojo Bbb es igual a A y esto es llamado Enarmonía, en el vídeo para facilitar los que no
entienden la notación Bbb lo hicimos con A, pero los libros de armonía son muy explícitos en
decir que se escriba Bbb para destacar que es la séptima disminuida, tenlo en cuenta).
Si te sientes un poco confuso, no te preocupes vamos al recurso en video y notaras lo sencillo

que es entenderlo y aplicarlo.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/ynDsupniZyY
Curso Definitivo Guitarra 81: Armonía
musical tipo jazz aplicada guitarra
progresiones parte 1
Llegamos a una de las clases más queridas e interesantes de este curso, el reemplazar una
armonía básica a una armonía un poquito más trabajada y usada en jazz, bossa, boleros.
Comenzamos con una progresión sencilla: C, Am, Dm y G7. En este bello círculo vamos a
hacer los siguientes cambios:
1) Cambiar el primer acorde C por un acorde mayor con séptima mayor Cmaj7.
2) Cambiar el segundo y tercer acorde, acordes menores, por acordes menores con séptima
menor, es decir Am y Dm por Am7 y Dm7.
3) Cambiar la disposición del acorde de G7, cambiando la disposición cambiamos la nota

más aguda del acorde. Antes la nota más aguda era el fa en primera cuerda primer traste,
ahora será el re en segunda cuerda tercer traste.
Con estos pequeños cambios obtendremos una diferencia notoria, y la sonoridad del conjunto
será más jazzera, de bossa o bolero.
Sin más, vamos con el recurso vídeo, donde te explico todo 100% detallado y con excelentes
tomas y el mejor zoom de todos, el zoom manual.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/9D9_6NjTLmw
Curso Definitivo Guitarra 92: Clínica de
Acordes Suspendidos
Proseguimos con tu curso favorito de guitarra en lengua española. En esta lección
estudiaremos los acordes suspendidos bastante usados en géneros como la balada pop y la
música cristiana por ejemplo.
Un uso común de este tipo de acordes es resolver al acorde principal. Muchas veces son
utilizados como acordes de paso o momentáneos antes de "aterrizar" al acorde base del cual
provienen, o también en ocasiones reemplazan completamente al acorde base que se está
armonizando, por ejemplo puede ser una progresión Dsus4 | D o simplemente usando solo el
Dsus4. Estos acordes la verdad por sencillos o simples que parezcan dan una sonoridad muy
peculiar, para mi gusto bastante atrayente al oído.
En esta lección primero abordaremos unos cortos comentarios acerca del lanzamiento de los
nuevos dos niveles del curso de guitarra en HD: El nivel 4 y el nivel 5 y luego si procederemos
a la explicación detallada de cómo se construyen estos acordes, como realizarlos en el
diapasón y por ultimo como usarlos. Estos son 3 puntos claves en el aprendizaje musical:
Entender, Construir y Utilizar, ten siempre esto en cuenta en tus lecciones de música con
cualquier profesor.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/B8Phswzk3E4
Curso Definitivo Guitarra 98: Aplicando
círculo de quintas escala Fa mayor 3
octavas técnica del portamento y
aplicaciones
En esta lección volvemos de nuevo a uno de los temas pilares en la música: LAS ESCALAS.
Para esta ocasión trataremos un escala sencilla como la de Fa mayor, que solo posee una
alteración en su armadura, y esta alteración es Si bemol (Bb). ¿Cómo saber cuántas
alteraciones posee una escala?, este tema es tratado en el círculo de quintas de una manera
detallada, clara y sencilla.
En esta clase abordaremos la escala de Fa mayor pero en 3 octavas, lo cual nos dará un
registro casi completo en nuestro diapasón. Utilizaremos la técnica del portamento para
poder deslizarnos de una forma natural por el diapasón. Si nos fijamos esta es una gran clase,
porque el usar las escalas nos sirve como ejercicio para calentar, ejercicio para destreza en la
mano izquierda y ejercicio para destreza en la mano derecha haciendo intercambios con
digitaciones como (i-m), (m-a), (i-a), (p-i)…etc. En fin, esto es un tema de creatividad; otro de
los fuertes de esta clase es que el tema de las escalas te servirá para improvisar, inventar
punteos, licks, melodías y hasta canciones.
Creo que esta introducción estuvo buena, recuerda siempre los 3 pilares del aprendizaje:
entender, construir y utilizar. Sin más vamos al excelente recurso en video.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/v9rDMTY2X6M
Curso Definitivo Guitarra 101: Escalas
menores armónicas y melódicas Uso de
la escala armónica en Ideas melódicas
Seguimos acá con este maravilloso curso entrando a una clase interesantísima. Las escalas
menores armónicas y melódicas. Encontrarlas es sumamente sencillo, miremos este
sustancioso y corto ejemplo.
Tenemos una la escala mayor, por ejemplo Do mayor: C D E F G A B C.
Las escalas relativas menores de sus contrapartes mayores las encontramos construyendo
una nueva escala desde el sexto grado de la escala mayor en cuestión, es decir para este
ejemplo: A B C D E F G A, en este caso la escala de La menor natural, es de La porque arranca
en La y termina en LA.
La escala menor armónica es la misma escala menor natural con el séptimo grado aumentado
un semitono es decir A B C D E F G# A, para esta caso La Menor Armónica.
La escala menor melódica es la misma escala menor natural con el sexto y séptimo grados
aumentados un semitono es decir A B C D E F# G# A para este caso La Menor Melódica.
Así se construyen, sin más misterio, en el recurso en vídeo vemos la forma de obtener todas
estas escalas, como ejecutarlas en el instrumento y como aplicarlas a pequeños licks o punteos
para inventar solos o improvisar.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/HetTolNmdMA
Curso Definitivo Guitarra 107 : Ideas
para adornar canciones uso de sextas
en el campo armónico en punteos
acompañamientos
Una pequeña introducción a la clase sin extendernos para no aburrir. Una sexta no es más que
eso, un intervalo de sexta entre dos notas. Por ejemplo, si tenemos la escala de Sol Mayor, la
cual en su armadura posee un sostenido (F#) tendríamos las siguientes notas en la escala de
Sol mayor G A B C D E F# G.
Para construir estos intervalos armónicos de sexta simplemente tomamos una nota base y
contamos seis notas a partir de esta, luego tocamos esas dos notas a la vez en nuestra guitarra.
Entonces los intervalos de sexta formados serian por ejemplo:
*( F# - D ) *( G - E )
*( A - F# ) *( B - G )
*( C - A ) *( D - B )
En esta clase veremos cómo realizar estas sextas en la guitarra con las cuerdas cuarta y
segunda a la vez y también con la tercera y la primera al mismo tiempo. Veremos los tres
pasos claves en el aprendizaje: Entender, Construir y Utilizar. En este caso utilizar para
adornar nuestros círculos armónicos.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/dRwVtu5LbBI
Curso Definitivo Guitarra 115 : Guitarra
creativa notas de paso "Passing Notes"
para enriquecer nuestra ejecución
Las notas de paso son un recurso usado para improvisar, crear solos, acompañar y adornar.
Como su nombre lo indican son notas de PASO, para pasar de una nota a otra. Hay infinidad
de técnicas para obtener estas notas de paso, entre ellas están: Notas diatónicas, notas
cromáticas, aproximaciones, bordaduras, notas solo de la escala, técnicas usadas en el jazz y
muchas más.
En esta lección vamos a usar la técnica de las notas de la escala, en este caso las de la escala
de Mi mayor: E F# G# A B D# C# E y algunos acordes construidos sobre los grados de esta
escala E, C#m, A y B.
Veremos cómo en un círculo armónico formado por estos acordes podemos interconectar los
pasajes mediante notas de paso usando las notas de la escala.
También veremos la importancia del ritmo armónico, es decir que las notas que ingresemos
no alteren la duración de cada acorde en este círculo, que será de 4 tiempos por acorde.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/1DkcRRW2E1A
Trémolos en la Guitarra Segunda forma
P-M-I y P-I-M Aplicación en acordes Am
Dm y E
En esta magnífica lección vamos a ver una técnica muy usada en la guitarra clásica, flamenca y
he visto que mucho también en el arpa llanera. Se trata de los trémolos, una técnica bastante
usada en algunos instrumentos de cuerda. Con esta técnica mientras se genera una línea
melódica en los "bajos" por otro lado también se crea un acompañamiento o relleno armónico
a esta melodía mediante la repetición rápida de notas más agudas con los dedos índice, medio
y anular o combinaciones de estos.
Se podría ser muy descriptivo al escribir como realizar esta técnica, pero la verdad en texto
sería muy tedioso y hasta aburridor. Gracias al vídeo será más sencillo de explicar. En
resumen primero explico el circulo armónico base sobre el cual trabajar, luego la línea
melódica a generar en las notas de los "bajos" con el pulgar y por último el acompañamiento o
relleno armónico que crearemos en las notas más agudas con nuestros dedos i y m (en este
caso, también puede ser i, m, a) para darle ese toque característico y tan hermoso del tremolo.
Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : Recuerdos de la Alhambra de
Francisco Tárrega, Asturias (Leyenda) de Isaac Albéniz, Malagueña Española en Guitarra
Tradicional y Una Limosnita Por El Amor De Dios de Agustín Barrios .
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/fuRpGQFoX6Y
Curso definitivo Guitarra 123 :
Arpegios flamencos P-I-M Técnicas
usadas en guitarra clásica y flamenca
Para esta lección vamos a aprender una técnica para realizar un tipo de arpegio muy usado en
la guitarra clásica y flamenca. Esta técnica al igual que el tremolo consiste en ejecutar una
especie de línea melódica en las notas "bajas" mediante el pulgar para luego con nuestros
dedos i, m y a o alguna combinación de estos responder a esta melodía con un
acompañamiento o relleno armónico.
En este caso cada dedo (i, m o a) toca una nota diferente en las cuerdas superiores o "notas
agudas", a diferencia del tremolo donde generábamos este acompañamiento o relleno con la
repetición de una misma nota, acá es diferente se repiten es de manera rápida notas
diferentes conformando un arpegio.
En resumen veremos cómo realizar la técnica en la mano derecha (como generar la melodía
en las notas "bajas" con el pulgar y como generar la respuesta, relleno armónico o
acompañamiento a esta melodía con los dedos i, m), veremos también el circulo armónico a
usar Am, G, F, E y Fmaj(#11) con sus repeticiones. Y por último como unir y como practicar
todo.
Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica: Asturias (Leyenda) de Isaac
Albéniz, Malagueña Española En Guitarra Tradicional, Chopi de Pablo Escobar (Tocada por
David Russell).
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/yY1lTO7yfr4
Curso Definitivo Guitarra 127 : Guitarra
Creativa Disposición de acordes
Explicación y combinación con otras
técnicas
Para esta clase seguimos explotando nuestra creatividad guitarristica introduciendo el
concepto de disposición de un acorde, el cual es sumamente sencillo. Conocemos por
ejemplo el acorde de La Mayor formado por la triada: A, C# y E. La disposición de un acorde
viene dada por la nota más aguda que suene cuando lo ejecutamos en la guitarra, a diferencia
de las inversiones que es la nota más grave.
Veamos el tema de la disposición, como se dice, explicándolo como con plastilina:
*Un acorde esta en primera disposición cuando su nota más aguda es su fundamental, en este
caso para el acorde de LA mayor seria cuando su notas más aguda sea un A.
*Un acorde esta en segunda disposición cuando su nota más aguda es la tercera, en este caso
para el acorde de LA mayor seria cuando su nota más aguda sea un C#.
*Un acorde esta en tercera disposición cuando su nota más aguda es su quinta, en este caso
para el acorde de LA mayor seria cuando su nota más aguda sea un E.
Así de sencillo; ahora combinando esta técnica con otras que hemos visto como arpegios,
ligados, vibratos, inversiones, acordes jazz, ritmos, etc., podemos generar una creatividad
infinita.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/jVvgtryxqto
Principios para hacer arreglos
Fingerstyle Línea de Bajo Mujer
Amante Rata Blanca
Iniciamos con un tema muy apetecido por todos los guitarristas de cualquier género, este es el
de generar o crear nuestros propios arreglos Fingerstyle para guitarra de canciones famosas.
Es el bello arte, como decía el gran Beethoven, de que la guitarra sea una pequeña orquesta y
nos genere el ritmo, la melodía y la armonía al mismo tiempo, siendo independiente de
cualquier otro instrumento.
Y es que hay muchos artistas como el famoso Shunga Jung que han llevado este género a otro
nivel y lo han hecho tan popular. En internet hay muchos guitarristas que desean aprender
este género, pero se sienten muy agobiados por no saber cómo empezar o porque al intentarlo
la guitarra arroja los sonidos que no esperaban, pero no hay que desfallecer, hay que seguir y
seguir intentando, todo dará sus frutos tarde o temprano.
Pienso que lo más recomendable, como dice un famoso tema es ir pasito a pasito. Primero
coge un tema y saca solo el punteo de la melodía. Luego analiza su armonía, y coge la melodía
que conseguiste al principio e intenta superponer estos acordes sobre esta (con las
inversiones y disposiciones de acordes que conoces). Por ultimo dale un toque de "ritmo" al
arreglo con alguna línea de bajo que inventes y superpongas sobre lo que ya tienes (una línea
de bajo, basada en la armonía del tema).
Esto sería lo más básico, pero lo más importante para tener claro al iniciar. Luego si vendría
bien subir un nivel más la adaptación y añadir técnicas percutivas con la mano derecha e
intentar rearmonizaciones (sustitutos, dominantes secundarios, tensiones, modulaciones,
cromatismos, armonía jazzera...etc.), pero eso es otro universo, primero domina lo inicial y
luego si juega con todas las técnicas avanzadas que conozcas y creas le puedan servir a tu
arreglo. Como lo hemos dicho siempre Creatividad Guitartistica y Musical.
No me extiendo más, sigamos pasito a pasito con lo más básico, hasta el más largo viaje
comienza con un simple paso. Resumiendo la lección, lo que veremos es como a una línea
melódica del tema mujer amante le añadimos una línea en el bajo basándonos en su armonía
(acordes), técnica que mencionamos en el párrafo anterior, luego si combinamos todo y así
con esto vamos dándole forma a nuestra adaptación.
NOTA : Aunque no se mencione mucho, los métodos de guitarra clásica dan bases
extremadamente fuertes a tu conocimiento para crear arreglos Fingerstyle. Te recomiendo
los métodos de guitarra clásica de (cualquiera de estos te servirá) Julio Salvador Sagreras,
Jean Francois Delcamp, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli y así por ese estilo.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/Xm2i97xXN4Y
Curso Definitivo Guitarra 138 :
Tensiones acordes : 9, 11 y 13
Explicación y usos , Blue Bossa Jazz
Guitar Tutorial
Entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en Chord-
Melody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esta técnica, nos vamos a centrar en otro
aspecto muy importante : LAS TENSIONES. Como su nombre lo indica estas se usan para dar
más tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así más texturas musicales que
enriquecerán nuestras ejecuciones.
Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros. Siempre debemos tener
en cuenta que las tensiones son estructuras superiores , es decir una cosa es el acorde hasta la
séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema
de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía
que la verdad cubrirlos en esta lección sería algo agobiante y tedioso, por eso los temas de
armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos
hablado en las lecciones anteriores, donde tratamos los temas necesarios para entender lo
que veremos aquí.
Esta lección está enfocada es en qué hacer cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se
pueden usar, entrelazar, hacer en la guitarra; mejor dicho su parte práctica. Y nada mejor que
un bello estándar de jazz que sé que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo
que juega con este tipo de acordes.
Tenemos el circulo :
Cm7 - Fm9 - Dm7b5 - G7(#5)
Cm7 - Ebm7 - Ab13 - Dbmaj7 - Dm7b5 - G7(5#)
Cm7 - Dm7b5 - G7(5#)
Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la
trecena bemol (“la trecena bemol es una quinta aumentada”). Veremos cómo realizar los
acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, mejor
dicho todo al detalle.
NOTA : Libro recomendado para el tema de armonía, acordes, tensiones etc. Libros de
armonía de Enric Herrera.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/UJVwHOF8ldM
Curso Definitivo Guitarra 145 : Modos
griegos explicación uso práctico
guitarra parte 6 Modo Frigio
Remember Tomorrow Iron Maiden
Seguimos con este fantástico curso de Guitarra y en esta lección vamos a ver otro apasionante
tema, como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por
lograr comprender, pero veremos cómo observando una progresión de acordes modales y
mirando la escala modal en cuestión podemos comenzar a entender esto sin problema.
Lo primero , es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala
mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye
arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala
de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria:
Escala Modal, Mi Frigio : E F G A B C D E
Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica del modo, si notamos la escala frigia
es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E), la única diferencia es la nota Fa que esta
un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace
sonar la escala diferente al modo menor (Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota
característica del modo.
Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y
su sonoridad el acorde base o tónico acá será un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde
que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo
en el Mi menor. Los acordes cadenciales son los que contienen la nota característica del Modo.
En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de Fa mayor nos viene perfecto.
Listo, tenemos una progresión, en este caso porque no... una canción, escucha el tema de Iron
Maiden "Remember Tomorrow", y veras la progresión es Em - Em - F - Em, una canción en
modo Frigio.
Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre él, resaltando la nota
principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de
paso, sin perderle el sabor al modo.
NOTA : Si deseas acentuar aún más el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al
aire, entonces el ciclo seria Em - Em - F/E - Em ( tercer acorde, Fa mayor con bajo en Mi).
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/trbX7LOT_2c
Curso Definitivo Guitarra 147 : Como
ser creativo con tu guitarra tocar
diferente Principios composición
ornamentación armonía
Llegamos a un punto cumbre y avanzado en este curso, hemos visto innumerables temáticas y
hermosas técnicas. Esto siempre teniendo en cuenta 3 conceptos claves con que imparto
siempre mis cursos en la web : Entender, Construir y Aplicar (utilizar). Estos 3 principios
son básicos en el aprendizaje de cualquier arte, ingeniería o ciencia. Por eso durante todo este
curso siempre hemos visto técnicas, trucos, adornos, recursos o como les quieras llamar, pero
estos conceptos siempre aterrizados a situaciones donde puedas entenderlos con mucha
facilidad.
Ahora si entrando en el tema hemos visto temáticas como: arpegios avanzados y básicos,
adornos con bajos, acordes básicos y de jazz, ritmos populares y latinos, apuntes básicos y
avanzados de armonía, inversiones, disposiciones...etc. Esto entre otras tantas bellas cosas en
este instrumento que tanto amamos y nos desvela.
Todo esto para poder llegar a un nivel donde podamos utilizar todos estos recursos para sacar
temas de otros músicos o temas propios. En esta clase analizaremos desde el punto de vista
armónico una de mis composiciones más gustadas y tocadas hasta ahora, es también sencilla,
basada en arpegios, pero a medida que vamos viendo su estructura y aprendiéndola en el
recurso en vídeo nos detendremos en varios puntos claves de la pieza donde analizaremos la
armonía, técnica y recursos usados en esta composición.
No te asustes, con este texto, la verdad no me gustan párrafos largos con tanta palabrería o
teoría, uno para no aburrir y lo otro para que no se vuelvan tediosos los conceptos. Como
siempre te dejo el recurso en vídeo de la lección súper-re-contra bien explicado y también el
recurso en vídeo de la composición y adjunto enlaces a la partitura/ TAB del tema, que por
cierto se llama "DESPEDIDA". Te dejo todo lo necesario para tu buen entendimiento y
comprensión, sácale provecho y gracias por pasarte por este libro y por la comunidad
GUITARTISTICA, tu presencia nos llena de emoción.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/FpwYU0BC74s
Clic en la imagen escuchar la composición o clic acá: https://youtu.be/EgJTulHJN0c
Partitura/TAB
http://www.guitartistica.com/sites/default/files/files/despedida_diego_erley_tab.pdf
http://www.guitartistica.com/archivosweb/despedida.pdf
Curso Definitivo Guitarra 159 :
Estándares y armonías Jazz Autumn
Leaves Introducción Chord Melody
Para esta lección veremos un tema que a los amantes de la guitarra nos desvela, como lo son
los acordes de Jazz, Bossa Nova y Bolero. También el manejo de las armonías en estos géneros
musicales y el empleo de la famosa técnica "Chord Melody" unida con la del "Bajo
Caminante". Todos estos conceptos obviamente son amplios, por eso hemos tratado algunos
en clases anteriores con más profundidad, acá seria tedioso cubrirlos todos. Lo que vamos a
hacer después de lograr comprenderlos y ejecutarlos es unirlos en una sola pieza para poder
crecer como guitarristas.
Para ello trabajaremos uno de los más famosos estándares en el Jazz "Autumn Leaves”.
Primero que todo veremos su armonía en acordes :
(No te asustes al ver tantos acordes, se manejan los mismos varias veces, son repeticiones y
en el recurso en vídeo los vemos de forma muy lenta y al detalle)
Emin7 - Amin7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7 - F#m7b5 - B7 - Emin7
F#m7b5 - B7 - Emin7 - Amin7 - D7 - Gmaj7
F#m7b5 - B7 - Emin7 - A7 - Dm7 - G7
F#m7b5 - B7 - Emin7
Después de explicar la armonía, veremos cómo generar la línea melódica del tema y a la vez
acompañarla de acordes, usando las inversiones y disposiciones de estos.
Por ultimo te muestro como ponerle un poco más de "veneno", añadiéndole el bajo caminante
a algunos acordes.
NOTA : Por ultimo como siempre, te recomiendo escuchar versiones instrumentales y vocales
de este tema como la de Frank Sinatra y Eric Clapton. También versiones de Jazzeras como
la de Cannonball Adderley.
Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/evGaBTKbNPs
BIBLIOGRAFIA
Libros:
DURAN, Diego Erley. Escuela de guitarra Libro 1. Edición independiente. 2010
Sitios web:
Escuela de Guitarra y Música Guitartistica : lecciones, clases , vídeos, tutoriales y partituras de

guitarra y música por Diego Erley Duran. Diciembre de 2017, en
http://www.guitartistica.com/
Página web de Jean-François Delcamp: foro, partituras, métodos y todo sobre guitarra clásica.
Septiembre de 2010, en http://www.guitarraclasicadelcamp.com/

Guitarra Creativa Guitartistica Diego Erley

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Deskripsi Asli:

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Guitarra Creativa Guitartistica Diego Erley

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Guitarra Creativa|Apuntes Guitarra|Guitartistica.

1 Escuela de Guitarra Síguenos | YouTube

Este libro lo puedes imprimir si gustas, o también manejarlo en formato PDF.

Diego Erley Durán, Diciembre del 2017, Girón | Colombia

Una pasión, desde niño…

Entrando en materia, en esta lección veremos lo principal al comenzar a tocar un instrumento,

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/Uj1cLlRU9qQ

Personalmente he tenido la oportunidad de tocar otros instrumentos como el Saxofón o el

En la forma despreocupada no necesitaremos nada adicional, pero en la posición clásica

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/01LjdUHKtlo

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/a-cdmVHXAbY

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/-EsPFz182S8

En esta entrega veremos la forma correcta de hacerlo recalcando un poco la técnica de la

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/Ew3jKh2yvJU

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/7gV4iTgsRtc

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/0xqwNU1kCkI

Luego de haber aprendido ritmos - acordes y tener destreza en la sincronización de manos

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/NMM7hb0XhLc

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/OsBi3wLHYlU

La guitarra debido a las particularidades físicas de su construcción posee innumerables

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/FOZ_axdGNu8

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/0ATY_vyukRc

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/FwjvbIyY1Zo

Pero antes esta aclaración muy importante:

1) Acorde disminuido (Triada): Tomamos el primer grado de la escala, la tercera menor

2) Acorde semi-disminuido o menor siete bemol cinco (Cuatriada): Es tomar la triada

Símbolo: C°7 o Cdim7.

Si te sientes un poco confuso, no te preocupes vamos al recurso en video y notaras lo sencillo

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/ynDsupniZyY

3) Cambiar la disposición del acorde de G7, cambiando la disposición cambiamos la nota

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/9D9_6NjTLmw

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/B8Phswzk3E4

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/v9rDMTY2X6M

Tenemos una la escala mayor, por ejemplo Do mayor: C D E F G A B C.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/HetTolNmdMA

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/dRwVtu5LbBI

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/1DkcRRW2E1A

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/fuRpGQFoX6Y

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/yY1lTO7yfr4

Veamos el tema de la disposición, como se dice, explicándolo como con plastilina:

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/jVvgtryxqto

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/Xm2i97xXN4Y

Cm7 - Fm9 - Dm7b5 - G7(#5)

Cm7 - Ebm7 - Ab13 - Dbmaj7 - Dm7b5 - G7(5#)

Cm7 - Dm7b5 - G7(5#)

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/UJVwHOF8ldM

Escala Modal, Mi Frigio : E F G A B C D E

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/trbX7LOT_2c

Clic en la imagen escuchar la composición o clic acá: https://youtu.be/EgJTulHJN0c

Emin7 - Amin7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7 - F#m7b5 - B7 - Emin7

F#m7b5 - B7 - Emin7 - Amin7 - D7 - Gmaj7

F#m7b5 - B7 - Emin7 - A7 - Dm7 - G7

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/evGaBTKbNPs

DURAN, Diego Erley. Escuela de guitarra Libro 1. Edición independiente. 2010

Escuela de Guitarra y Música Guitartistica : lecciones, clases , vídeos, tutoriales y partituras de

Anda mungkin juga menyukai