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OBJETIVOS
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ÍNDICE
LA APRECIACIÓN............................................................................................................................... 5
Mode lo de Johansen..................................................................................................................... 14
Modelo de Lankford........................................................................................................................ 15
Modelo de Wilson........................................................................................................................... 17
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STOUT ................................................................................................................................................ 28
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LA APRECIACIÓN EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
LA APRECIACIÓN
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como un obstáculo en la contemplación de los trabajos de arte.
En oposición a las ideas objeto-centrista que relaciona el valor artístico y la
experiencia con las cualidades expresivas de la obra de arte, el antropólogo
Geertz (1973), desde la perspectiva del análisis del arte fundada por Cassier
(1971) y Goodman (1974), cree que la artisticidad de los objetos se
corresponde con una opción cultural y no con una propiedad intrínseca. En el
lugar en que Osborne encuentra interés que obstaculiza la experiencia
estética, Geertz (1989) sitúa el origen del arte como sistema cultural.
Por lo que estudiar una forma de arte es “explorar una sensibilidad”, que
presenta “esencialmente una formación colectiva” con unos origines que “son
tan amplios y profundos como la existencial social”(Geertz, 1983). Para el autor
lo importante no es aquello que llega por medio de la mirada, instantáneamente y
sin contingencia, sino el discurso y los significados simbólicos que aparecen junto
a la experiencia. Por ello, el analizar actividades sociales, anhelos políticos o
proyectos morales (relacionados con el simbolismo del arte) es una forma de
analizar el arte.
Este enfoque de Geertz desmitifica el aspecto místico, occidental, moderno
y etnocentrista del objeto artístico y lo coloca en el ámbito de los fenómenos
culturales. Para Geertz (1989: 19), el arte es fundamentalmente cultural y “la
cultura de un pueblo es un conjunto de textos, que son ellos mismos conjuntos
y que los antropólogos se esfuerzan por leer por encima del hombro de
aquellos a quienes dichos textos pertenecen propiamente. Esa empresa
presenta enormes dificultades, trampas metodológicas capaces de hacer
estremecer a un freudiano y también ciertas perplejidades morales”. De tal
modo que la apreciación artística ha de no “mirar por encima del hombro”, sin
tener en cuenta al autor e intentar entender el sentido último de lo que se somete
a valoración estética. Esto no aparece de modo claro y es más difícil de
presentar bajo fórmulas y estrategias apreciativas preestablecidas, acompañado
de la interdisciplinariedad sin la que es inconcebible, puesto que analizar formas
de arte ajenas al propio entorno cultural requiere un gran esfuerzo. Y, a pesar de
prestar atención al punto de vista del productor, se hace difícil separar de éste la
manera de entender las relaciones entre arte y cultura de aquel que las
interpreta. Este punto de vista adquiere mayor importancia dentro de la
apreciación artística en la educación.
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MODELOS CUALITATIVOS EN LA EDUCACIÓN DE LA APRECIACIÓN
ARTÍSTICA
A continuación se analizan las propuestas de los autores que más se ha
centrado en este terreno o los que han hecho una gran aportación al ámbito de la
Educación Artística:
Modelo de Ecker
Ecker (1965) con la intención de evitar el juicio impulsivo sobre las obras
de arte en el ámbito escolar presenta un modelo que se basa en:
1. Posibilitar que los estudiantes comuniquen abiertamente sus
sentimientos, actitudes y respuestas ante una obra de arte concreta
(propia o maestra).
2. Manifestar a los estudiantes que, como resultado de las diferentes
experiencias y aprendizajes, se dan diferencias en la manera en que las
personas responden frente a un mismo estímulo visual.
3. Posibilitar que distingan entre sentimientos psicológicos verdades
(fundamentados en sensaciones) y juicios de valor verdaderos
(fundamentados en argumentos).
4. Estimular su experiencia con obras de arte contemporáneas e históricas
y desarrollar su capacidad de producir juicios artísticos autónomos y
fundamentados, tanto si las obras gustan o no.
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9. Cultura simbólica.
10. Asociaciones.
11. Contexto histórico.
12. Juicio.
13. Relación de la obra con la experiencia.
Modelo de Feldman
Para Feldman (1968: 29) “lo que un profesor de arte hace –tanto en
apreciación artística como en el estudio instructivo- es esencialmente crítica
de arte. Esto es, el profesor de arte describe, analiza, interpreta y evalúa
trabajos de arte durante el proceso de instrucción”. Por ello, para el autor la
apreciación debe comprometer a los estudiantes en la utilización de la crítica
como un camino para llegar a la naturaleza del arte (técnica, forma, contenidos
y herencia cultural). En tal sentido, hacer o enseñar a apreciarlo necesita de
una implicación activa de estudiantes y profesores por medio de un dialogo
crítico. Distingue las siguientes vías de acceso al método crítico:
14. Formalismo. La calidad se mide en función de los aspectos formales
de las obras. Por lo que hay que aceptar, en el arte, la idea de los
valores universales y objetivos.
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15. Expresivismo. Implica la aceptación de los elementos subjetivos como
valores legítimos del arte.
16. Instrumentalismo. La medida de la calidad se fundamenta en las
cualidades psicológicas, política, sociales, morales o religiosas del
trabajo.
Modelo de Mittler
Modelo de Chapman
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1. Inductivo. El sujeto: a) Describe las características fundamentales del
objeto, partes elementales y complejas; b) Después enumera sus
cualidades, aspectos no humanos (planos y volúmenes) y los humanos
(fuerza, elegancia); c) Interpretación de lo percibido, lo que representa,
o su sugiere; d) Síntesis de los elementos recurrentes y cualidades
más características; e) Emisión del juicio en función a criterios y
argumentos de base sacados del proceso.
2. Deductivo. Elección de un juicio analítico, como coherencia formal, a
partir del que se examina el objeto para dar razón de él, y ver en que
medida lo cumple.
3. Empático. Al dotar a la obra de sentimientos y experiencias vitales
humanas. Se funde la obra con la propia experiencia, pero para emitir
un juicio hay que: a) No mirar mucho a lo obvio; b) No centrase en las
cualidades visuales; c) Utilizar la metáfora y la analogía; d) Recurrir a la
experiencia y al conocimiento; e) Analizar hasta lo que parece negativo;
f) Comprometerse con el objeto.
4. Interactivo. Adecuado para el debate en grupo. Sigue las fases de
método inductivo, pero va más allá, al animar a los participantes a
establecer hipótesis que los otros han de debatir. Por lo que se ha de
nombrar un moderador eficaz que ha de implicar al mayor número de
personas posibles, eliminar la dispersión y animar el consenso.
Mode lo de Johansen
Johansen (1979, 1982) aboga por una educación estética humanista que
por encima de la crítica artística llegue a toda la acción humana con el fin de
alcanzar el desarrollo cualitativo de la inteligencia. La apreciación artística sigue el:
1. Interés intuitivo.
2. Examen.
3. Juicio.
Que corresponde a los niveles de apreciación estética:
1. Impresión.
2. Expresión.
3. Compromiso.
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Por lo que su método sigue tres fases que son:
1. Descripción.
2. Interpretación
3. Juicio.
Donde el profesor participa con una metodología que se secuencia en:
1. Presentar ejemplos de grandes obras.
2. Pedir que los alumnos hallen cualidades de las grandes obras en
otras más modestas.
3. Practicar el conocimiento alcanzado con diálogos y la aplicación de
conceptos.
Modelo de Hamblen
Hamblen (1986) comparte las ideas de Barkan (1966) sobre ir más allá del
énfasis en la producción para proseguir con la descripción verbal y las
interpretaciones en la Educación Artística. El desajuste en las prácticas
educativas aparece por falta de metodología y de marcos definidos en la
enseñanza de las artes, más concretamente con la apreciación crítica. Por lo
que ve necesario la definición de un marco de la educación de la crítica de arte
y el desarrollo de modelos de enseñanza donde el marco crítico definido
garantice la participación activa de los alumnos.
A partir de las ideas de Bloom (1972) y su taxonomía, Hamblen (1986)
entiende que el aprendizaje se da de manera jerarquizada, de lo simple a lo
complejo, del pensamiento dependiente al independiente o de lo denotativo a lo
connotativo. Su taxonomía establece seis estadios descriptivos de los procesos
de pensamiento, aprendizaje y comprensión: conocimiento, comprensión,
aplicación, análisis, síntesis y evaluación. Para lo que desarrolla un conjunto de
preguntas adaptadas a las categorías taxonómicas de Bloom y al esquema
de palabras clave, procesos y términos interrogativos relacionados con cada
categoría. Y relaciona su modelo con el de Feldman (1968).
Modelo de Lankford
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1. Percepción estética la cual se fundamenta en la observación de
propiedades sensoriales, formales, expresivas y técnicas.
2. Crítica estética que tiene en cuenta la histórica, la recreativa y la judicial
(valorativa).
Modelo de Wilson
Wilson (1979) cree que hay que revisar la enseñanza de la crítica del arte
que se realiza en las escuelas, puesto que los alumnos han de aprender a
interpretar con sensibilidad y profundidad el significado de las obras. Ve el acto
interpretativo como un acto creativo, de recreación y propone que: las
capacidades de los alumnos para redactar respuestas frente al arte no son
desarrolladas por la escuela que ofrece modelos tópicos y sin contenidos. Las
competencias del profesorado en la crítica de arte son generalmente nulas. Las
destrezas interpretativas se pueden aprender, por lo que ha de enseñarse de
forma correcta pero el profesorado no sabe de que manera.
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Identificación del grado La Relevancia
de semejanzas entre valoración de los
representación y se vincula al grados de
BELLEZA / REALISMO
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entre diferentes vinculado al
palabras, estilos y la enfoques mundo
propia historia de las interpretativo concreto y
interpretaciones. s. personal del
Se valora lo que se ve sujeto.
(textura, color, etc.) y lo Es ámbito de
que se conecta con el la crítica
saber artístico (estilo y artística y
relaciones estilísticas o recurso para
históricas) etc. la
apreciación
estética.
Enjuiciamiento Integración Apertura
razonado de las del juicio a
construcciones del personal con propuest
significado de las juicios as de
distintas tradiciones sociales estética
artísticas, cambiantes distintos al de la
con la historia. propio y recepció
Conceptualización de elaboración n.
la imagen que de Discurso
confronta el punto de razonamiento creativo
vista individual con s frente a sobre la
las clasificaciones ellos. obra
AUTONOMIA
culturales. artística,
donde
resulta
relevante la
innovación
interpretativ
a.
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Para Hargreaves (1991), la teoría de Parsons está muy relacionada con la
de Piaget en lo que afecta al carácter cognitivo-estructural arquetípico. Por ello
se puede someter a las mismas críticas a que se somete a Piaget (Hargreaves,
1991). Pero para Hargreaves la propuesta de Parsons tiene puntos flojos en
la propia formulación: 1) se limita al arte visual; 2) todas las obras que se utilizan
en su experimento son de la tradición considerada de las “bellas artes”; 3) su
método de entrevistas semiestructuradas ofrece desventajas de rigor
experimental. Pero, Hargreaves ve que las conclusiones de Parsons tienen el
mismo rigor que Machotka (1966) o Gardner (1987) en sus investigaciones sobre
el mismo tema.
Al respecto Hernández (1997b: 137) ve otro problema en que “utiliza un
marco de referencia estética de base formalista y muy próximo a los
planteamientos de la modernidad, y una noción de desarrollo psicológico de
carácter individual y vinculado al aprendizaje conceptual”. Es decir, que
únicamente tiene en cuenta el análisis formal de la obra de arte, sin atender a la
incidencia del contexto cultural en los significados estéticos y en los procesos
psicológicos. Problemas reconocidos por el propio Parsons (1996), se
comprueba en los aspectos que señala en las siguientes figuras:
LENGUAJE VISUAL
El desarrollo PERCEPCIÓN
del pensamiento EXPERIENCIA ESTÉTICA
en el arte FORMALISTA
CIENCIAS COGNTIVAS
CONCEPTOS
PROCESAMIENTO INFORMACIÓN
ARTE MODERNO
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LENGUAJE VISUAL
INTERPRETACIÓN
El desarrollo COMPRENSIÓN
del pensamiento SOCIAL-CONTEXTO
en el arte HERMENEÚTICA
SIGNIFICADO
CULTURA
ARTE CONTEMPORÁNEO
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otro estadio, pasa a un marco de referencia estético.
A partir de diferentes ideas de Dewey (1978: 292) como que: “Es cierto
que muchos de los que se dedican a ellas ahora no perciben el contenido
intelectual de que dependen sus acciones personales. Pero este hecho no es
más que una razón más para que la educación intencional use estas
actividades con el fin de capacitar a la nueva generación para adquirir una
comprensión que ahora falta en general con sobrada frecuencia, y capacite
así a las personas para realizar sus tareas de un modo inteligente y no
ciegamente”, Stout (1992, 1993, 1995, 1997) introduce las ideas de la teoría
del pensamiento crítico en pedagogía a la práctica de la crítica de arte en la
educación. La máxima de esta teoría afirma que el conocimiento no debe ser
transmitido, sino que es necesario que se tome conciencia de las cosas por el
propio individuo.
La idea de base de su análisis parte de que no resulta suficiente con sugerir
al alumno que se manifieste críticamente ante la obra de arte, sino que se le tiene
que proporcionar los instrumentos y estrategias de pensamiento necesarios
para que pueda realizarlo. Ello le conduce a investigar los problemas
relacionados con la influencia que sobre el desarrollo del pensamiento superior
tiene la práctica crítica del arte. En dos direcciones:
10. Las implicaciones cognitivas y educativas que tiene la utilización del
“diálogo” o la conversación como “vehículo” principal de la formación en
apreciación artística. Para ello, señala que el camino normal de la
crítica del arte es el diálogo, mientras el contexto normal de la
enseñanza se da en forma escrita (Stout, 1992).
11. Las consecuencias que la adopción crítica tiene para una
interpretación artística abierta a lo multicultural y a lo “multilógico”.
Con el estudio de las variables que afectan al contexto de aprendizaje
en la clase de apreciación artística (Stout, 1997). Parte de la idea de
que se dan tres dimensiones que operan “sinérgicamente” (Kincheloe,
1993 y Kincheloe & McLaren, 1994): a) el contexto de la capacidad
interpretativa de profesor y estudiantes, formado por los diversos
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sistemas de conocimiento y la entidad de las experiencias individuales;
b) el contexto de la obra de arte y del artista; c) el contexto cognitivo
y afectivo que define el pensamiento crítico.
A partir de esta variable contextual apunta unos tipos de apreciación
artística que recogen los valores y capacidad responsiva de los participantes
(multilogicismo). Con ello sitúa la enseñanza de la respuesta artística en un
modelo apreciativo de orientación multicultural.
Implicaciones educativas
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que Vygotsky califica de “mediación semiótica”. Por lo que cualquier
interpretación reflexiva se sujeta a la palabra, que es un recurso cultural. Por
lo que todo análisis de los procesos psicológicos superiores han de tener
presente el mediador semiótico. Por ello lo que Kincheloe (1993) llama
“constructivismo crítico”, se hace cargo de que la mente crea, más que refleja,
y el entorno social y cultural son fundamentales en la construcción creativa del
conocimiento. Lo que tiene que ver con la teoría crítica según Hernández
(1997b) “en la medida en que implica la toma de conciencia de cada uno para
construir la relación entre su propia identidad (self) y las representaciones
sociales sobre el mundo”.
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El aprendizaje no se da de la misma manera en cualquier área. Para el
aprendizaje artístico la diferencia reside en que la mayor parte del conocimiento
propio de las artes pertenece, según Spiro et alter (1988), a la clase de
conocimiento “mal estructurado”, lo que se corresponde con un saber complejo
repleto de interrrelaciones, junto a una terminología poco fijada y dependiente
de criterios y juicios extradisciplinares. En Efland aparecen estas ideas, y para
ello cita a Spiro (Spiro et alter, 1988: 6. Citado en Efland, 1995: 105) esto es:
“la comprensión profunda de un paisaje no se consigue de una vez. Lo mismo
ocurre con un paisaje conceptual. Para dominar su complejidad y evitar la
simplificación de la totalidad del campo, es preciso cruzar el paisaje en
muchos sentidos”. Para ello Efland promueve la presentación, repetidas veces,
del mismo contenido en distintos enfoques.
Fundamentalmente, la ventaja de la imagen del retículo de Efland reside
en que posibilita mostrar mejor la complejidad de interacciones y cruces entre los
conocimientos de un campo de saber concreto. Con lo que advierte sobre
la tendencia del curriculum disciplinar de desarrollar las ideas de cada campo
sin tener en cuenta los otros, a pesar de que compartan ideas.
En resumen, a partir de la idea del arte como saber educativo diferente, no
aparecen diferencias tan grandes en el sentido en que Efland intenta mostrar en
su planteamiento y que Bruner (1991, 1997) ha revisado. Los puntos de
discrepancia con la teoría de Efland son los siguientes:
1. La mayoría de los ejemplos propuestos con el fin de concretar el error
en una inmersión temprana en contenidos de campos de saber
complejos, manifiestan la mala elección de la metáfora, no la ineficacia
del procedimiento.
2. La polémica referente a sí lo que hay que presentar es el marco de
comprensión para llegar a los conocimientos concretos (Efland), o si
es mejor construir aproximaciones metafóricas de estos conocimientos
para inferir el marco abstracto en el que actúan (Bruner) duplica la
polémica que originó en el campo de la percepción a la teoría de la
Gestalt.
3. No parece correcto que la responsabilidad de la utilización de metáforas,
analogías y conceptos intuitivos de la génesis de conceptos erróneos
en los niños. Puesto que sólo se puede conocer lo que podemos
expresar con palabras (o imágenes). Únicamente es posible manejar lo
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desconocido a partir de lo conocido, lo que constituyen las
aproximaciones metafóricas intuitivas que Bruner denomina “intuitivas”.
4. A su vez, no parece adecuado determinar una diferencia entre el modo
de conocer de los expertos y el de los profanos. Puesto que el profano
en una materia puede ser diestro en otra, y que sin el freno propio del
mismo conocimiento es capaz de establecer relaciones y asociaciones
más arriesgadas e impensables que alguien que piensa desde las
coordenadas del propio saber.
5. La cuestión de constreñir todo el aprendizaje a “aprendizaje en un
campo específico, conduce a la posibilidad de no poder articular bien
aquellos ámbitos del saber que son meta-disciplinares.
6. La metáfora visual que propone Efland, del retículo presenta de una
manera eficaz la relación entre conceptos, ideas o conocimientos. Pero
no tiene en cuenta el contexto del significado en la articulación de las
relaciones.
7. Sin perder las ideas piagetianas, en cualquier aprendizaje se da una
evolución, que no tiene que ser lineal ni por estadios, del conocimiento.
Evolución que no se hace presente en la imagen del retículo de
Efland. Si la espiral, como señala Efland, se muestra insuficiente como
imagen, el retículo también presenta deficiencias. Por ello, es
necesario una figura que abarque a la vez, el avance y progresión del
aprendizaje en el sentido de un mayor grado de complejidad y
abstracción, como señala Bruner, junto al entrelazamiento
hipertextual, dinámico y reticular de interferencias cognitivas que
señala Efland.
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CONCLUSIONES
Las bases para la interpretación del arte neoclásico, se encuentran con cierta
aproximación definidas por convenciones académicas que me ayudan
interpretar este tipo de arte.
Para criticar una obra de arte o curar una exposición artística, siempre es
necesario partir de la base que da la teoría estética y de ahí innovar y darle un
estilo personal a lo que se dice o no de una obra artística.
BIBLIOGRAFÍA
portal.oas.org/LinkClick.aspx?fileticket=USty90PYSho%3D&tabid=1282
www.observatoriocultural.gob.cl
biblio3.url.edu.gt/Tesario/2013/05/09/Green-Estela.pdf
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ANEXOS
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