ANÁLISIS DE LAS MOTIVACIONES Y CÓDIGOS QUE PUEDE TENER UNA

PELICULA
(Fundamentos en música II)

Paula Andrea Castillo Villarreal

Película: Nuestros amantes, dirigida por Miguel Ángel Lamata.

Recuperada de: https://www.youtube.com/watch?v=rff7xynE3ic&t=113s
Fragmento a analizar: Del minuto 28:33 al minuto 42: 43.

Descripción y análisis del fragmento:

Este Fragmento de la película comienza con una llamada entre Irene (la protagonista) y su
madre. La madre se comunica desde Toruel con Irene, aquí podemos apreciar
detenidamente un coro de fondo en un volumen muy bajo, el cual no está presente en el
lugar donde la hija recibe la llamada. Este coro es diegético ya que parece provenir de uno
de los edificios. Aquí hayamos un código de continuidad espacio-temporal, ya que
sonoramente da cuenta de que la llamada se ejecuta desde dos sitios distintos en un tiempo
en común determinado. Lo cual es muy evidente ya que comunicarse por teléfonos
celulares prácticamente hace parte de nuestra cotidianidad y como espectadores
entendemos muy bien estas situaciones. Además el escenario que podemos observar de
cada lugar es totalmente distinto.
Irene se despide de la llamada, cuelga e inmediatamente recibe otra. Al colgar la llamada
con su madre, escuchamos una canción que parece extradiegética pero termina por ser el
timbre de su teléfono, sin embargo alcanza a ser un corto LAINOTIW que identifica al
personaje de Irene. Esta llamada es de su pareja o mejor dicho, ex pareja. Escuchamos unos
violines de ambientación que acompañan el desarrollo de la llamada que resulta ser
bastante tensa y termina en una fuerte discusión telefónica.
Irene le cuelga a su ex pareja y sale del lugar donde se encontraba trabajando que es una
panadería. Acaba de renunciar tanto a su pareja como a su trabajo. Se haya afectada por
todo lo que le está sucediendo. Irene golpea con sus manos una puerta de vidrio, se escucha
brevemente la entrada de un violín en suspenso que se articula con un piano que acompaña
el momento de irritación que está pasando el personaje.

Luego, en el minuto 32:05 hay un cambio de escena. Dos personajes se encuentran en un

lago, se trata de Carlos y Christobal estos conversan sobre Irene. Ellos demás de compartir
una amistad, son socios que trabajan en el proyecto de una obra dramática llamada “Mema
y Lerda”. Esta obra ya tiene una trascendencia creada por ellos mismos. Mientras hablan
de Irene interpelan con ideas para el próximo capítulo de la obra. De manera que esta
historia dentro de la historia de la película que Carlos y Christobal nos presentan en sus
momentos de inspiración y que solo podemos apreciar a través de su discurso hablado se
convierte en una motivación realista porque permite que el espectador se cree la ficción de
la obra que ellos están escribiendo y qué dramatúrgicamente parezcan ser unos
profesionales particulares en la manera en cómo llegan a las ideas para continuar con la
creación de la obra. Es precisamente en una de estas intervenciones entre sus vidas y la
vida de Mema y Lerda que se les ocurre el tema del próximo capítulo. Justo en ese
momento suena un piano, seguido de un violín extradiegético que acompaña este momento
de descubrimiento y focaliza esta gran idea que acaban de tener. A su vez este sonido se
envuelve en un efecto de cabalgamiento hacia la siguiente escena.

Irene se encuentra con Carlos en un parque. Están en un cita e Irene le hace una serie de
preguntas incomodas a Carlos. En el momento en que Carlos se dispone a responderle, hay
una melodía de piano, al parecer digital (o eso creo), el cual es un código de focalización y
generador de expectativa hacia lo que él le está respondiendo. Después de esto él contesta
una llamada falsa, que el mismo fingió. En este momento podemos apreciar una
musicalización extradiegética de ambientación que crea la atmosfera, aquí también hay una
motivación artística de puesta al desnudo del procedimiento con un TRAVELINNIG
CIRCULAR, alrededor de estos además un pequeño cabalgamiento del sonido hacia la
siguiente escena. Esta desarrolla en un restaurante. Carlos le comenta a Irene un sueño que
tuvo con ella. La película nos recrea una escena de este sueño (ensoñación) en el min
40:09. Esta ensoñación vendría a ser parte de una motivación artística de singularización de
personaje . Tambien unos chicos cantan una música (extradiegética) que funciona como
ambientación mientras ellos los escuchan cantar y se besan.

Fin.