El amanecer de la humanidad

Hombre neandertal
Hombre de cro-magnon
La dama del mungo
La cueva de blombos
Erupciones volcánicas Huracán Inundación

Deslave Terremoto Erupción

Volcánica Sequia Incendio forestal

REGGAE

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de
los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a
diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género
musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como
skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska3 y el rocksteady[cita
requerida]. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra
para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el
cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de
complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el
grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular
jamaiquina: ska, rocksteady y reggae. Otros pioneros del reggae incluyen a Prince Buster,
Desmond Dekker y Jackie Mittoo.

La edición de 1977 del Diccionario de inglés jamaiquino incluía "reggae" como "una expresión
recientemente establecida para rege", equivalente a rege-rege, una palabra que podía significar
tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña".4 El término reggae con un sentido
musical apareció tanto en Desmond Dekker como en el hit rocksteady de 1968 "Do the Reggay" de
The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de
bailar y tocar rocksteady.
FLAMENCO

El flamenco es un género musical español que se da sobre todo en Andalucía y zonas de

Extremadura y la Región de Murcia.12 Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile,
contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data
del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y
vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario
de la RAE lo asocia especialmente a la etnia gitana,3 es más que perceptible la fusión de las
distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su
origen, la tesis más extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural
que por entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos;
propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de
que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de
España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en
Andalucía.4

En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad5 a

iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es
Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de
Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y
Bienes Culturales.
REGUETÓN

El reguetón2 o reggaetón es un género musical bailable3 que tiene sus raíces en la música de
América Latina y el Caribe.4 Su sonido deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se
desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta (como reggae en español) y
radicalizandose como reggaetón a principios de los noventa en Puerto Rico; nace y surge a raíz de
la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia
afro-antillana durante el siglo XX.

El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.5 Después de este

acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con
los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en
Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones
diferentes.

El reggae en español nace y surge a mediados y finales de los años 1970 en Panamá a raíz de la
comunidad jamaicana que se radicó en la Provincia de Colón, seguido de la ciudad capital y Bocas
del Toro, donde gran parte vinieron por los ancestros que llegaron a Panamá desde antes, para
participar en el proyecto de la construcción del canal interoceánico, incluyendo así a otros
inmigrantes antillanos provenientes de Barbados, Trinidad y Tobago y otras islas del Caribe.

Pero antes de que el género del reggae en español naciera, el reggae no era muy popular. Fue en
1977 que un inmigrante guyanés en tierras panameñas y en compañía de un DJ capitalino llamado
Wasanga, introduce por primera vez el ritmo reggae en Panamá. Es así como surgen intérpretes
como Rasta Nini, Calito Soul y el mismo Wasanga, quienes alcanzaron tener y dar las primeras
presentaciones de reggae en vivo organizadas por el promotor Juan Bass.
METAL

El heavy metal, o simplemente metal123 —en español traducido literalmente como «metal
pesado»— , es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los
setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard
rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y
distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y
por voces generalmente agudas. Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cuál
fue la primera banda de heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras
que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales de
los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el
impacto mediático de las mencionadas también fueron un aporte al nacimiento del género como
UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, Budgie y Blue Öyster Cult, entre otros. Posteriormente surgieron
agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos últimos introdujeron la combinación
del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas
influencias del blues, y Motörhead, quienes incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole
un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge
del punk surgió la Nueva ola del heavy metal británico, liderada por Iron Maiden, Saxon y Def
Leppard, que dio un nuevo valor al género derivando en el nacimiento de una posterior
subcultura. Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del
metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales
mercados y por el otro el metal extremo que provenía de la escena underground. De este último
surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y
Anthrax.
COUNTRY

Country (también llamado country & western o música campirana) es un género musical surgido
en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y
Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de
inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales afroamericanas ya arraigadas en
Norteamérica, como el blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el gospel. El
término country comenzó a ser utilizado en los años 1950 en detrimento del término hillbilly, que
era la forma en que se le conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los años
1970.

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el

banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el
acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se
utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los
teclados, el dobro, o la steel guitar.

La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción country, junto a
Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego
dejaría paso al de simplemente "country". Ambos influyeron con sus respectivos estilos a
numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 1940 fueron sobre todo cantantes como
Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la década de 1950, la música
country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso "rockabilly" de Johnny Cash, Elvis Presley,
Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y
que aportó ritmos y melodías más desarrolladas.
FUNK

El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando músicos
principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B
dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la
melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo
eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura, sección o
acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul,
más centrados alrededor de la progresión de acordes.

Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove
complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el
órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en
ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que
tocan "hits" rítmicos.

Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue
una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los
samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y
drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.
POP

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música
popular que tuvo su origen a finales del año 1950 como una derivación del tradicional pop, en
combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.12 Los
términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo
tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren
populares.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros
estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay
elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración,
escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el uso habitual de
estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone
habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

El Diccionario de la lengua española define «pop» como «un cierto tipo de música ligera y popular
derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica», siendo el término
procedente del inglés pop, un acortamiento de popular (popular).6

Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop
como: «un cuerpo de la música, el cual es distinguible de la música popular, el jazz y la música
folk».
HIP HOP

El hip-hop1 es un movimiento compuesto por una mezcla de formas artísticas, originadas dentro
de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre
jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970.2345Se caracteriza por cuatro
elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: rap (oral: recitar o
cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura).
A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la
pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para
este grupo de jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en
las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente,
como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar
de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo
su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay
un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los
nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios
fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se
conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y
Prospect Avenue. La misma idea de tomar energía de la calle misma colgándose a las farolas las
retomó DJ Kool Herc después de sus fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de
Sedgwick Avenue, en donde hizo mezcla de los intermedios percusivos breaks de los temas soul y
funk para impresionar a la multitud.
SALSA

La salsa es género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano, y otros géneros de
música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene escenas regionales
puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina. La salsa
fue consolidada como un éxito comercial por músicos de origen puertorriqueños en la ciudad de
Nueva York en la década de 1960, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países
del Gran Caribe.3 La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años
(entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así.4 Por
otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la
existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado
desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música
de influencia cubana».

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales del son
cubano, con ritmos puertorriqueños y la voz cultural de una nueva generación», «una
representación de la identidad “newyorican” e hispana en Nueva York».

No obstante, aunque el son cubano es la espina dorsal de la salsa, el elemento fundamental en el

surgimiento de la salsa es el papel de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de
Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. En ese sentido, se señala el peso específico de los
puertorriqueños en Nueva York que, aunque minoría, eran numéricamente muy superiores a
cualquier asentamiento latinoamericano.