Anda di halaman 1dari 26

C.A.P.

OBSTETRICIA

INTRODUCCIÓN

El presente Método teórico – práctico de “Guitarra” ha sido seleccionado y


elaborado como material didáctico para los estudiantes del Tercer semestre en
el curso de Actividade Formativa I – Música de la EP de Obstetricia.

Este método está basado en una larga experiencia docente, para lo cual se ha
tomado temas de probado valor en la educación musical, adaptándose figuras,
gráficos y explicaciones breves en la parte práctica y teórica, variados temas
contemporáneos nacionales e internacionales, experimentando nuestra riqueza
musical y tomando en cuenta el nivel de dificultad en forma progresiva.

Teniendo en consideración en valor humano de la educación musical.


Para el desarrollo del presente método y la ejecución de tan maravilloso
instrumento como la “Guitarra“se recomienda trabajar con el docente
especialista para esclarecer dudas y dificultades.

Lic. Wilberth Ronald Lopez Ramirez


GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

LA MÚSICA
Es el conjunto de sonidos unidos en forma coordinada las cuales se
convierten en melodía y producen una reacción al sistema auditivo.

La música es a la vez una ciencia por que se (investiga), lenguaje porque


nos (comunicamos) y arte porque es una (habilidad expresiva); tiene por

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

base, las vibraciones sonoras, los elementos del ritmo, la melodía y la


armonía y por objeto la expresión estética de los sentimientos

Historia de la Guitarra
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………….
PARTES DE LA GUITARRA

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

La guitarra clásica moderna consta de las siguientes partes:

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

CONSIDERACIONES

Se recomienda para el estudio de la guitarra, tener un instrumento que


tenga las características mínimas relacionadas con el gráfico de la página
anterior, las cuerdas pueden ser de nylon o metálicas, según la preferencia del
aficionado, el tiempo de uso de las cuerdas antes de renovarlas, es muy
variable, dependiendo de la calidad de las cuerdas, y el tiempo de uso del
instrumento. Es muy importante que las cuerdas mantengan la correcta
afinación para cada práctica. De ello dependerá también la formación del oído
musical del practicante.

LA POSTURA

Es necesario mantener la postura correcta para lograr una mayor


comodidad que favorezca la práctica de la ejecución de la guitarra, para lo cual:
sentado en una silla de altura regular, las rodillas separadas y el pie izquierdo
sobre el alza-pie o el clásico banquito de guitarrista. En esta posición la parte
central de la caja de la guitarra descansará sobre el lado izquierdo.

En el caso de las damas se recomienda cruzar la pierna derecha sobre la


izquierda

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

Alza pie o banquito para guitarrista

Vista superior de la posición de la guitarra y del guitarrista

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

CUERDAS DE LA GUITARRA

La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre


según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se
enumeran desde abajo hacia arriba de la siguiente forma:
Cuerdas al aire Sistema Sistema
antiguo moderno
1ª Cuerda Mi E
2ª Cuerda Si B
3ª Cuerda Sol G
4ª Cuerda Re D
5ª Cuerda La A
6ª Cuerda Mi E

ENUMERACION DE LOS TRASTES

Los trastes en la guitarra se cuentan desde la ceja hacia la boca de la


guitarra (de izquierda a derecha), de esta manera se denominan: Primer
Traste, Segundo Traste, Tercer Traste, etc. Así sucesivamente hasta llegar al
traste 12, donde se repite la nota Mi (Octava Alta) y continuar.

NUMERACIÓN Y DENOMINACIÓN DE LOS DEDOS

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

Mano derecha

p Pulgar
i Índice
m Medio
a Anular

Actividades - Música II
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
9
GUÍA DE PRÁCTICA - TALLER DE MÚSICA

POSICIÓN DE LA MANO DERECHA

Actividades - Música II 9
Lic . Wilberth Ronald Lopez Ramirez
TABLA DE ACORDES BÁSICOS
PRIMERA PRÁCTICA

CIRCULOS DE ACORDES MAYORES:


(COMBINACION SIMPLE)
DO Mayor:
Sub dominante Tónica Dominante Tónica
F C G C
RE Mayor:
Sub dominante Tónica Dominante Tónica
G D A D
MI Mayor:
Sub dominante Tónica Dominante Tónica
A E B E
FA Mayor:
Sub dominante Tónica Dominante Tónica
Bb F C F
SOL Mayor:
Sub dominante Tónica Dominante Tónica
C G D G
LA Mayor:
Sub dominante Tónica Dominante Tónica
D A E A
SI Mayor:
Sub dominante Tónica Dominante Tónica
E B F# B

CIRCULOS DE ACORDES MENORES:

La menor:
Sensible Mediante Dominan Tónica Super Sub
te dominant domina
e nte
G C E Am F Dm
Mi menor:
Sensible Mediante Dominan Tónica Super Sub
te dominant domina
e nte
D G B Em C Am
Si menor:
Sensible Mediante Dominan Tónica Super Sub
te dominant domina
e nte
A D F# Bm G Em
Re menor:
Sensible Mediante Dominan Tónica Super Sub
te dominant domina
e nte
C F A Dm Bb Gm
Sol menor:
Sensible Mediante Dominan Tónica Super Sub
te dominant domina
e nte
F Bb D Gm Eb Cm
Do menor:
Sensible Mediante Dominan Tónica Super Sub
te dominant domina
e nte
Bb Eb G Cm Ab Fm
Fa menor:
Sensible Mediante Dominan Tónica Super Sub
te dominant dominan
e te
Eb Ab C Fm Db Eb

LAS NOTAS DE LA GUITARRA

En El Pentagrama
En La Guitarra

ESCALA NATURAL ASCENDENTE Y DESCENDENTE

SEGUNDA PRÁCTICA
TERCERA PRÁCTICA
CUARTA PRÁCTICA
ALMA CORAZÓN Y VIDA
(VALS PERUANO)
Intro: Am G F E (bis)
Dm Am E

Recuerdo aquella vez, que yo te conocí


Am A7 Dm
recuerdo aquella tarde, pero no recuerdo ni como te vi.
Am E Am
Pero si te diré, que yo me enamoré
Am A7 Dm
de esos tus lindos ojos,
Am
y tus labios rojos que no olvidaré
E Am

Coro:
60 62 64

Oye esta canción que lleva, alma corazón y vida


Am G
Estas tres cositas nada mas te doy.
F E

60 62 64

Porque no tengo fortuna, estas tres cosas te ofrezco


Am G
alma corazón y vida y nada más.
F E

Alma para conquistarte, corazón para quererte


Dm Am
y vida para vivirla junto a ti. (bis)
E Am (A7)
TEORÍA DE LA MÚSICA
ELEMENTOS DE LA MUSICA

1.-LA MELODÍA:

Es una sucesión de sonidos diferentes entre si, por su altura, duración é


intensidad, debidamente ritmados que al escucharlos producen una
sensación agradable.

En una obra musical la melodía exige, tres cosas fundamentales.

 El ritmo.
 La elección de la escala musical.
 Inspiración del compositor.

Para componer una melodía el compositor combina los siete, sometidas


a las normas y reglas sonoras de la composición, crea sus melodías de
acuerdo a su capacidad técnica y sobre todo a su inspiración, ejemplo.
2.-LA ARMONIA:

Es la combinación simultánea de sonidos, lo cual engendra el ACORDE.


Acorde es la escritura en forma vertical de tres o más sonidos diferentes
que se ejecutan al mismo tiempo y se oyen a la vez.

La armonía más que un artes, pues, la ciencia que trata de la formación


y enlace de los acordes, de conformidad con reglas establecidas. Acorde
que constituyen la piedra fundamental del edificio musical. Ejemplo:

3.-EL RITMO:

Es el elemento que da a la música. Cuando uno baila, está bailando su


ritmo. Cuando uno escucha una canción, difícilmente puede mantenerse
el pie de marca el pulso de su ritmo. Por eso es el sello característico de
una obra musical, es decir si espíritu, dota a la música de un sentido y la
hace comprensible a toda persona.

EL RITMO MUSICAL – COMPAS.- Está dado por las diferentes duraciones


de los sonidos y/o silencios debidamente ordenados, formado los pulsos
o tiempos de un determinado compás.
INICIACIÓN AL CONOCIMIENTO DE LOS SIGNOS MUSICALES

1.-EL PENTAGRAMA:

Palabra de origen Griego, que significa pauta constituidas por cinco


líneas horizontales y equidistantes con espacios que se cuentan de
abajo arriba y sirve para colocar dentro debajo ó encima todos dignos
musicales.

LINEAS ADICIONALES
LINEAS ADICIONALES SUPERIORES

LINEAS ADICIONALES INFERIORES

LINEAS DIVISORIAS O BARRAS DE DIVISIÓN DE


COMPAS
2.- LAS CLAVES

Sirve para determinar el nombre de las notas y su altura de sonido, es


importante colocar al principio del pentagrama.

Las figuras de las claves son tres:

a. .LA CLAVE DE SOL: que se coloca sobre la 2da línea, es la


más utilizada.

b. LA CLAVE DE DO: que se coloca sobre la 3ra línea

c. LA CLAVE DE FA: que se coloca sobre la 4ta línea del


pentagrama.
CLAVE DE SOL

La clave de
Sol en un
pentagrama,
se usa para:
- Guitarra
- Violín
- Trompeta
- Y todo
instrumento
melódico

CLAVE DE SOL Y FA

La clave de
Sol y Fa
en dos
pentagramas
,
se usa para:
- Piano
- Órgano
- Acordeón
- Arpa
Y similares
3.- LAS NOTAS MUSICALES:

Son la representación gráfica de los sonidos y su duración. Según estén


situadas dentro o fuera del pentagrama expresan una entonación y un
nombre: y según su figura una duración. Para determinar lo primero
será necesario una clave; y segundo un compás.

Escala Ascendente: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Escala Descendente: SI, LA, SOL, FA, MI, RE, DO.

SUCESIÓN DE NOTAS EN FORMA ACENDENTE Y DESCEDENTE


LAS ALTERACIONES MUSICALES
EL SOSTENIDO EL BEMOL EL BECUADRO

Sube el sonido, un Baja el sonido, un Elimina el efecto de las


semitono semitono dos anteriores

4.- LAS FIFURAS MUSICALES:

Son signos que sirven para indicar las diferentes duraciones de los sonidos. Y son siete:

NOMBRE FIGURA SILENCIO VALOR

REDONDA 4 Tiempos

BLANCA 2 Tiempos

NEGRA 1 Tiempo

CORCHEA 1/2 Tiempo

SEMICORCHEA 1/4 Tiempo

FUSA 1/8 Tiempo

SEMIFUSA 1/16 Tiempo

LA LIGADURA
La ligadura es un símbolo que sirve para unir la duración de dos figuras que
estén a la misma altura. Se trata de un pequeño arco, paralelo al pentagrama
que une dos notas musicales. En la práctica solo se toca la primera nota, y se
mantiene sonando durante la suma de las restantes.

EL PUNTILLO

Indica que hay que aumentar la mitad del valor de la figura o silencio que le
antecede.

FIGURAS, SILENCIOS Y VALORES CON PUNTILLO

NOMBRE FIGURA SILENCIO VALOR

REDONDA con
6 Tiempos
puntillo

BLANCA con puntillo 3 Tiempos

NEGRA con puntillo 1 ½ Tiempo

CORCHEA con
¾ Tiempo
puntillo
BIBLIOGRAFÍA:

 Dr. Shinichi Suzuki (1978) Summy – Birchard Inc. Warner Bros,


publications inc. Miami Florida “Suzuki Guitar School”

 Masterland, Armonía Diatónica. México (2004)


http://www.masterland.tripod.com.mx.

 Valcarcel Arce , Edgar, Palacios Ortega, Virgilio (1986) Ediciones


CORPUNO “Antología de la Música Puneña”, volumen V.

 Williems Edgar (1981) Ediciones Paidos Ibérica, S.A. “El valor


Humano de la Educación musical. Primera Edición.

 Rubertis Victor (2000) Editorial Ricordi Americana S.A. “Teoria


completa de la Música”. Octava Edición.

 Estudio Musical “Jean Sibelius” (2014) Juliaca.

Anda mungkin juga menyukai