William Shakespeare
I. INTRODUCCIÓN
La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca (título original en inglés: The Tragedy
of Hamlet, Prince of Denmark), o simplemente Hamlet, es una tragedia del
dramaturgo inglés William Shakespeare. Su autor probablemente basó Hamlet en dos
fuentes: la leyenda de Amleth y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-
Hamlet o Hamlet original (hecho que se deduce de otros textos).
Hamlet es probablemente la obra dramática más famosa de la literatura occidental y
una de las obras literarias que ha originado mayor número de traducciones, análisis,
y comentarios críticos. Es el más extenso drama de Shakespeare, y se encuentra entre
las más influyentes y principales tragedias en lengua inglesa.
Durante la vida de Shakespeare, fue uno de sus trabajos más reconocidos y aún hoy
perdura entre las obras que han gozado de mayor número de representaciones,
encabezando, por ejemplo, la lista de la Compañía Real de Shakespeare desde 1879
Ha inspirado a diversos autores desde Goethe y Dickens a Joyce y Murdoch y ha sido
descrita como la «historia más comentada del mundo tras la Cenicienta». El papel
principal fue muy probablemente creado para Richard Burbage, el principal actor
teatral de la época de Shakespeare.
Dadas la estructura dramática de la obra, la profundidad de sus caracterizaciones y
una línea temporal capaz de «aparentemente ilimitadas reformulaciones y
adaptaciones posteriores», Hamlet puede ser analizada, interpretada y discutida
desde una amplia pluralidad de perspectivas.
Por ejemplo, eruditos de varias épocas han debatido sobre el inusual hecho que
supone la duda de Hamlet a la hora de matar a su tío. Mientras unos lo ven
simplemente como una argucia del argumento para postergar la acción, otros ven tras
este proceso una compleja gama de problemas éticos y filosóficos alrededor del
fratricidio, la venganza preparada y el deseo frustrado. Recientemente, teorías
psicoanalíticas han examinado la obra en busca de una explicación que se funde en
las determinaciones inconscientes del protagonista; así como críticos feministas han
ido en busca de una revalorización y actualización de los históricamente devaluados
personajes de Ofelia y Gertrudis.
II. CONTEXTO
2.1. ASPECTOS BIOGRÁFICOS DEL AUTOR
William Shakespeare fue un dramaturgo y poeta inglés. Solamente con sus
versos hubiera ya pasado a la historia de la literatura; por su genio teatral, y
especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus
grandes tragedias, Shakespeare es considerado el mejor dramaturgo de todos
los tiempos.
Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y
político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones
religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y
adolescencia de William Shakespeare. Parece probable que estudiara en la
Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en
qué circunstancias. Según el dramaturgo Ben Jonson, coetáneo suyo, William
Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece
también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las
dificultades por las que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o
derivadas de su carrera política.
Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona
culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según
las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de
permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho
de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor,
quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la
escena.
La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a
Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la
compañía Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men, propietaria
de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la
corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en
los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el
principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor
se le conocía ya como actor.
Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y
1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal,
donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes
inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.
Murió en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, según el
calendario gregoriano el 3 de mayo de 1616, según el calendario juliano el 23
de abril de 1616. Por esas fechas murió Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno
de los dos oyó hablar del otro.
3.3. Resumen
El rey de Dinamarca (padre de Hamlet) ha sido asesinado por su hermano
Claudio, que ha usurpado el trono y se ha casado, sin respetar las costumbres,
con la viuda del monarca y madre de Hamlet, Gertrudis. Todo ello ya ha
ocurrido al empezar la obra, causando la natural consternación en Hamlet, que
ignora el alcance de la intriga que acabó con su padre. Pero el espectro del
difunto rey se aparece a Hamlet en la muralla del castillo de Elsinore, refiere a
su hijo las circunstancias del delito y le pide venganza. Hamlet promete
obedecer, pero su naturaleza melancólica lo hace irresoluto y lo obliga a diferir
la acción. Mientras tanto se finge loco para evitar la sospecha de que amenace
la vida del rey; se cree que ha turbado su mente el amor de Ofelia, hija del
chambelán Polonio, a la que, habiéndola cortejado anteriormente, trata ahora
con crueldad.
Hamlet comprueba la veracidad del relato del espectro haciendo representar
ante el rey un drama (el asesinato de Gonzago) que reproduce en la ficción las
circunstancias del delito real; durante la representación, su tío el rey Claudio
es presa de la agitación, lo que delata su culpabilidad a ojos de Hamlet. En una
escena en la que clama contra su madre como cómplice del crimen, Hamlet
supone que el rey Claudio está escuchando detrás de una cortina; saca la espada
y la atraviesa, matando así accidentalmente al chambelán Polonio, padre de
Ofelia. El rey Claudio, decidido a hacer desaparecer a Hamlet, lo envía a
Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern, pero los piratas capturan a Hamlet
y lo devuelven a Dinamarca.
A su llegada encuentra que Ofelia, loca de dolor por la muerte de su padre a
manos de su antiguo amor, se ha ahogado. El hermano de la muchacha, Laertes,
ha vuelto para vengar la muerte del padre de ambos, Polonio. El rey,
aparentemente, quiere apaciguarlos e induce a Hamlet y a Laertes a rivalizar,
no en un duelo, sino en una partida de armas que selle el perdón; pero a Laertes
le dan una espada con punta envenenada. Mientras se baten, la reina Gertrudis
bebe la copa envenenada preparada para el caso de que su hijo no fuera
alcanzado por la espada de Laertes. En el lance se intercambian los floretes, y
tanto Laertes como Hamlet resultan heridos por la espada mortal; detenida la
lucha, muere la reina Gertrudis, Laertes confiesa el engaño y, antes de morir,
Hamlet da muerte al rey. El drama concluye con la llegada del puro Fortimbrás,
príncipe de Noruega, que se convierte en soberano del reino.
IV. ESTRUCTURA
4.1. Tipo de narrador
El narrador es un narrador en primera y tercera persona, en tercera persona es
un narrador Omnisciente porque lo sabe todo en la obra.
4.4. PERSONAJES
4.4.1. PRINCIPALES
Hamlet: Es el protagonista de la obra. Es un personaje que desde el
principio aparece descolocado por el mundo que le rodea. El Hamlet
que vemos en la obra, es un personaje con un sentimiento de odio
hacia el mundo por el estado en que está, con un sentimiento de
patetismo enorme. Es tachado de loco, pero Hamlet en todo
momento demuestra ser mas listo que el resto, fingiendo su locura;
quería a su padre, y al matrimonio que formaba con su madre, y su
objetivo es matar al rey que mató a su padre, su propio tío.
4.4.2. SECUNDARIOS
La Sombra Del Padre de Hamlet: Rey de Dinamarca antes de ser
asesinado por su hermano, para arrebatarle el trono y a su esposa. Es
junto a Hamlet uno de los personajes principales de la obra, y al igual
que éste tiene un gran sentimiento de odio y patetismo. Lo más
destacado en él es su enorme sentimiento de venganza hacia Claudio,
causante de su injusta muerte.
4.4.3. EPISÓDICOS
Fortimbrás: Sobrino del viejo rey de Noruega. Era joven, de
carácter fogoso, falto de experiencia y lleno de presunción.
V. Tiempo
5.1. Tiempo de lectura: Leída durante el mes de marzo y primera semana del mes
de junio de 2018.
VII.ESTILO
7.1. Figuras literarias
Apóstrofe:
¡Bienvenido, Horacio! ¡Bienvenido, querido Marcelo! Pág. 40
¡Silencio! ¡Detente! ¡Míralo por dónde viene otra vez!... Pág. 40
Me parece oírlos. ¡Alto! ¡Eh! ¿Quién va? Pág. 39
Epíteto:
No es solo mi negro manto. Pág. 47
Etopeya:
¡Oh, adiós, pundonoroso militar! Pág. 40
Háblale, Horacio, tú, que eres hombre de letras. Pág. 41
Hipérbole:
¡Qué tal, Horacio! Os veo temblar y palidecer Pág. 41
¿Por qué te envuelven todavía esas nubes de tristeza? Pág. 46
En la época más gloriosa y floreciente de Roma, pero antes de sucumbir el
poderosísimo Julio. Pág. 43
Hace un frío cruel, y estoy fatigado Pág. 39
Ni los vaporosos suspiros de un aliento ahogado, no, ni el raudal desbordante
de los ojos, ni la expresión abatida del semblante. Pág. 47
Oh que está sólida, demasiado sólida carne, pudiera derretirse, deshacerse y
disolverse en rocío. Pág. 48
Pues ya en dos ocasiones, y justamente a esta hora de silencio mortal. Pág. 41
Viéronse también raros prodigios en el cielo, como estrellas de colas
encendidas, lluvias de sangre y maleficio en el sol. Pág. 43
Metáfora:
¡He aquí una motita para nublar los ojos del entendimiento! Pág. 43
Ni un ratón se ha movido Pág. 39
Pueda dar crédito a nuestros ojos y hablarle. Pág. 40
Onomatopeya:
He oído contar que el gallo, trompeta de la mañana, despierta al dios del día
con la alta y aguda voz de su garganta sonora. Pág. 44
7.2. Lenguaje
El lenguaje que William Shakespeare utiliza para su obra Hamlet es un lenguaje
culto, ya que en el contenido de la tragedia se hace uso de frases, recursos
estilísticos, se nota un orden en las oraciones elaboradas por Shakespeare.
VIII. CONCLUSIONES
8.1. Calidad Literaria y estética de la obra
En la riqueza y variedad estilística de Hamlet, podemos distinguir los
siguientes rasgos fundamentales: Se alterna el verso y la prosa. Aunque
predomina el verso, la prosa se emplea en ciertas conversaciones, como len
algunas de las que tienen lugar en el cementerio.
Dominio de la técnica del diálogo y el monólogo. Los diálogos aportan
información y hacen avanzar la acción, mientras que los monólogos se reservan
para expresar reflexiones, sentimientos e intenciones. Los monólogos aparecen
situados en momentos estratégicos de la acción dramática, ya que suponen
incisos en los que se recapitula, se evoca, se profundiza en los temas... De ellos
es necesario destacar el monólogo del príncipe Hamlet en el Acto III, Escena
III, una de las cumbres de la literatura universal.
Adecuación del lenguaje al personaje y a la situación, lo que provoca gran
variedad de registros, tonos y modos de discurso:
◦ Variedad de registros. Así, contrasta el lenguaje culto y refinado de los
cortesanos con el lenguaje popular de los sepultureros.
◦ Variedad de tonos, que reflejan las emociones de los personajes y sus
intenciones. Podemos distinguir actitudes de odio, amargura o angustia en
distintos momentos del discurso de Hamlet, aunque el protagonista también
sabe ponerse sarcástico; el doblez y la hipocresía de Claudio; la delicadeza en
torno a Ofelia... En esta variedad tonal se enmarca también el dircurso
incoherente y aparentemente absurdo de Hamlet y, sobre todo, de Ofelia, así
como la coexistencia de lo trágico con lo cómico.
◦ Variedad de modos de discurso. Junto a la importancia de la argumentación
filosófica repleta de máximas o sentencias, encontramos fragmentos
descriptivos de profundo lirismo y diálogos muy próximos a la lengua oral.
Profusión de recursos literarios. Al igual que sucede con otros aspectos del
lenguaje, los personajes emplean los recursos literarios con distintos fines, de
modo que no podemos hablar de un estilo en Hamlet, sino de múltiples estilos
(enrevesado y refinado en Claudio, pomposo y hueco en Polonio, irónico unas
veces y atormentado otras en Hamlet, etc.). Con una inagotable capacidad
creadora, Shakespeare emplea todo tipo de recursos:
◦ Morfosintácticos: anáfora, paralelismo, enumeración, juegos de palabras,
epíteto...
◦ Léxico-semánticos: símil, metáfora, sinestesia, personificación, ironía...
◦ Retóricos: apóstofre, interrogación retórica, exclamación, puntos
suspensivos...
8.2. Aspectos significativos y aciertos del autor
Está novela trata de la venganza, pero el autor William Shakespeare también
nos quiso mostrar la realidad humana, la forma en que se vive en otros lugares
distintos a nuestro país, pero coincide con la actitud de algunas personas, y con
los problemas que se viven aquí y en todas partes, como son la corrupción, los
asesinatos, entre otros.
Escrita y representada por primera vez en fechas que pueden fijarse entre 1599
y finales de 1601 (iniciando, junto con la anterior Julio César, el llamado
"período trágico" del autor, en el que vendrían a continuación obras del calibre
de "Othello", "El Rey Lear" y "Macbetch", entre otras), Hamlet, al igual que la
mayoría de las piezas de Shakespeare, tiene como base argumental una serie
muy bien documentada de fuentes escritas. El texto de "Hamlet" ha llegado a
nosotros a partir de tres ediciones de la época, dos de ellas aparecidas en vida
del autor. La primera, llamada el "Primer Cuarto" por formato de la publicación
fue registrada en 1602, y hay unanimidad en considerarla como una
reconstrucción de memoria por parte de actores que, habiéndola representado
previamente, quisieron incorporarla al repertorio de otra compañía. El texto
resultante, 2.154 versos frente a 3.723 del "Segundo Cuarto", está además
plagado de errores métricos, cortes estrambóticos y alteraciones de nombres de
los personajes. Aceptada de manera tradicional como la más fiable, la segunda,
el "Segundo Cuarto", fechada variablemente entre 1604 y 1605, se cree impresa
sobre un manuscrito del propio Shakespeare. Sin embargo, recientemente, y
sobre todo a partir del convincente trabajo de los responsables de "The Oxford
Shakespeare", ha cobrado autoridad la hipótesis de que los editores de la
tercera, el Folio de 1623, utilizaron un ejemplar del texto cuyos cortes,
enmiendas y cambios nunca caprichosos habrían sido realizados por la mano
del autor.
Como todos los personajes de Shakespeare, Hamlet es un prototipo de
personaje, el prototipo de la duda. En Shakespeare se distinguen dos periodos,
el isabelino y el jacobino. Hamlet está escrita en el segundo periodo, también
llamado "periodo oscuro", y es la exteriorización de un pesimismo sin
esperanza y de una sombría visión de la humanidad. A partir de ese momento
el protagonista de los dramas Shakesperianos ya no es un personaje cualquiera,
sino más bien el individuo aislado, expresión de una humanidad que nunca cesa
de interrogarse sobre sus razones de ser y los móviles de sus acciones.
8.4. Reflexión
Hamlet fue la obra más importante de Shakespeare, probablemente la mayor
tragedia que jamás se halla escrito. En esta obra el fantasma de su padre revela
a Hamlet que su deber es vengar su asesinato; que había sido envenenado por
su hermano, porque éste deseaba su trono y su reina. Pero Hamlet vacila en
matar a su propio tío y con sus titubeos acarrea la muerte de su amada Ofelia,
la de la familia de ésta, la de su misma madre y la de la suya propia.
Hamlet presenta a un protagonista atrapado ante su deber: vengar a su padre
matando a su tío fraticida: Se caracteriza por el lenguaje grandilocuente, por el
uso del verso blanco, uno de los más perfectos de su obra, y por su estructura
dramática limpia y definida.
En mi opinión es una obra en la que se muestra claramente un sentimiento de
amor, dolor, y venganza. Hamlet tras la extraña muerte de su padre y por el
amor que siente por éste, esta dispuesto a fingir su locura para poder vengar
esa injusta muerte con el causante de tal injusticia.
Hamlet es un ejemplo de lucha, amor, entrega, dolor, odio, venganza, traición...
Y una clara muestra de las tragedias de Shakespeare.
Los principales personajes terminan muriendo bien por una lucha,
accidentalmente, por un envenenamiento, un suicidio...
En conclusión Hamlet es una muestra del valor que tuvo éste para ser capaz
incluso de perder su propia vida por hacer pagar a su tío por el asesinada de su
padre.
IX. Bibliografía
o https://html.rincondelvago.com/hamlet_william-shakespeare_27.html
o http://eucativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/4000/4180/html/41
_accin_tiempo_y_espacio.html
o https://es.wikipedia.org/wiki/Hamlet