El realismo.

Realismo es un término que, además de utilizarse para denominar ciertos movimientos

artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura (literatura del realismo) o pintura
(pintura del realismo) -ambos originados en la Francia de mediados del siglo XIX y
continuados en el naturalismo literario y pictórico posterior-; tiene una dimensión genérica
que permite identificar un realismo artístico como una postura estética o de teoría del
arte que identifica arte y realidad.
Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una
manera imitativa (mimesis), por lo que también se la denomina naturalismo (de forma
equívoca con otros usos de naturalismo en el arte).
Como objetivo o pretensión, la postura o perspectiva realista es compartida en rasgos
generales por toda clase de arte figurativo; pero también por la literatura, e incluso por
la música programática o descriptiva. En las artes plásticas (escultura y de forma
especialmente trascendente para la pintura, dadas sus especiales convenciones -la
reducción a lo bidimensional-) puede cumplirse con muy distintos grados, desde las
fronteras de la abstracción hasta el trampantojo.

El realismo en el arte prehistórico y antiguo[editar]

Bisonte, Cueva de Altamira.

Véanse también: Arte prehistórico y Arte antiguo.

Las primeras manifestaciones artísticas ya presentan la oposición de posibilidades entre la

idealización o abstracción de rasgos (que llevan a la representación de los rasgos
femeninos exagerados en las venus paleolíticas o al esquematismo del arte rupestre
levantino) y el realismo, incluso un realismo tan impactante que hizo dudar durante años
de la honestidad del descubrimiento de la Cueva de Altamira, que sólo fue aceptada tras el
descubrimiento de más ejemplos de la denominada escuela franco-cantábrica.
La máxima expresión está plasmada en el Techo de los Polícromos de Altamira; el efecto es único:
los bisontes se acoplan perfectamente a los relieves de la bóveda, ofreciéndonos una visión en tres
dimensiones de los animales, con sus masas musculares sobresaliendo en auténtico relieve bajando
hacia nuestros ojos... en un realismo espectacular... es como si el artista al llegar a la sala aún
virgen hubiera experimentado, permítasenos la comparación, la misma sensación que Miguel Ángel
ante el bloque de mármol donde estaba "encerrado" el David o el Moisés, él nada más tuvo que
sacarlo al exterior.10

La interpretación del arte griego, en que la mímesis de la naturaleza es algo esencial,

identifica como idealismo la búsqueda de la belleza en una armonía y proporción que
supera los rasgos reales de los seres humanos individuales (de modo equivalente a la
expresión filosófica platónica de la relación entre el cosmos aisthetós y cosmos noetós -el
mundo real y el mundo de las ideas del mito de la caverna-). No obstante, al equilibrio
clásico del siglo V sucedió el helenismo, donde se buscó la representación del dolor, la
voluptuosidad, las anécdotas cotidianas y las edades distintas a la plenitud de la madurez.
El arte romano, heredero del helenismo, buscó la individualidad del retrato.

El escriba sentado, también conocido como El escriba sentado del Louvre, es una de
las estatuas más representativas de la escultura del Imperio Antiguo de Egipto, y una de
las más famosas y bien conservadas de toda la Civilización egipcia. Fue esculpida entre
los años 2480 y 2350 a. C.
Se realizó en una época en que Egipto se encontraba en la cima de su gloria y se había
abandonado la construcción de grandes pirámides: los artesanos cubrían más campos, las
tumbas y los templos tenían una arquitectura más compleja y el arte se ocupaba de
objetos más pequeños, reproduciendo la vida cotidiana. Los escribas, indispensables en el
Estado fuertemente centralizado, eran representados frecuentemente.
Edad moderna
Virgen de la leche, escultura gótica de la Baja Austria, hacia 1380.

Adán y Eva en el Políptico de Gante, de Jan Van Eyck, 1432.

Interior campesino con viejo plautista, de Louis Le Nain, hacia 1642.

Realismo edad contemporánea

Los movimientos artísticos denominados "realistas" de la Francia de mediados del XIX

reaccionaban contra las emociones exageradas del romanticismo; sustituyéndolas por
la búsqueda de la verdad en la precisión, y encontrando sus temas no en las lejanías
del exotismo, el orientalismo, el medievalismo y otros historicismos; sino en la vida
cotidiana y los conflictos propios de la revolución industrial y la sociedad de clases. La
perspectiva realista (y sobre todo la del naturalismo, su movimiento continuador e
intensificador), pasó a ser sinónimo de búsqueda de lo feo, sórdido y marginal, para
denunciarlo (realismo social, novela social, kitchen sink realism -realismo de fregadero-
). También coincide con el realismo la perspectiva local y regional
(costumbrismo, regionalismo), que en muchos casos se identifica con los movimientos
nacionalistas que surgen por toda Europa en el siglo XIX (especialmente el
denominado nacionalismo musical).

Los avances técnicos y científicos, y en concreto la popularización de la fotografía, incentivó

en el gran público el deseo por representaciones que parecieran "objetivamente reales". Al
igual que la masiva difusión de la prensa originó los folletines; la posibilidad de reproducción
industrializada del arte gráfico y de otros objetos artísticos antes restringidos a individualidad
de la artesanía, originó una degradación del objeto artístico (denunciada
por Ruskin y William Morris -Arts and Crafts-) que suele denominarse kitsch.
Frente a las vanguardias artísticas, los totalitarismos nazi y soviético estimularon
movimientos estéticos de carácter realista: el realismo socialista y el realismo heroico.
Los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX incluyeron diferentes
tratamientos de carácter realista, como el pop art y el hiperrealismo.
La narrativa hispanoamericana de mediados del siglo XX generó una nueva dimensión del
realismo con el denominado realismo mágico.
 Representación de la Venus Victrix, que retrata a Paulina Bonaparte, de Canova, 1805-1808.

La bañista, de Ingres, 1808.

 Joven campesina con tres niños en la ventana, Ferdinand Georg Waldmüller, 1840.

Los picapedreros, de Gustave Courbet, 1849.

 Cristo en casa de sus padres, de John Everett Millais, 1849.

El sembrador, de Jean-François Millet, 1850.

"La condesa de Vilches", Federico de Madrazo, 1853.

 

Monumento a Velázquez, Aniceto Marinas, 1899.

Die Partei ("El Partido" -por el Partido Nazi), de Arno Breker.

 Se contrapone al Romanticismo. Pretendía alejarse del

egocentrismo y del idealismo que el Romanticismo había
reflejado en sus obras.
 Plasma lo cotidiano de manera objetiva. El Realismo
intentaba reproducir original y exactamente la realidad de su
época.
 La vida campesina y la explotación laboral y de los humildes
son temas frecuentes, sobre todo en pintura.
 En la rama literaria, el Realismo se opone directamente a la
literatura fantástica.
 Usa un lenguaje llano, sin rodeos.
 Busca la perfección en la minuciosidad de la descripción,
para resaltar la realidad política, humana y social del
momento.
 El Realismo aborda temáticas de interés social y ahonda en
el estudio de la psicología de los personajes.
 Los protagonistas de las novelas son personas comunes,
preferentemente gente de clase media y baja, personajes
que hasta entonces estaban relegados a papeles
secundarios.
 Por la razón expuesta en el punto anterior, el lenguaje
empleado en las obras reproduce el habla de la época, sin
limitaciones formales y abarcando diversos registros y
niveles.
  El Realismo abre nuevos y diversos caminos de expresión,
que terminarán desembocando en otros movimientos, como
el Naturalismo, que no es otra cosa que un Realismo
exagerado o llevado a su último extremo.

Pintores realistas y sus obras

En pintura destacaron:

 Gustave Courbet (a quien se lo llamó “El padre del

realismo”) con obras como Entierro en Ornans y El taller del
pintor.
 Camille Corot: La mujer de la perla.
 Jean-François Millet: El Ángelus, La muerte del leñador.
 Honoré Daumier, gran exponente del realismo que se
expresaba a través de caricaturas: El vagón de
tercera, Social y política.
 Jules Breton: La retirada de las espigadoras, Verano.
 Théodule-Augustin Ribot: Anciana bretona, El cocinero y
el gato.

Escultura del realismo

Escultura del realismo es la escultura que puede asociarse al movimiento artístico
denominado realismo (realismo literario, realismo pictórico) que aparece en Francia, hacia
el siglo XIX.
No debe confundirse con la escultura que sigue las convenciones del realismo en las artes,
que se da en cualquier época de la historia de la escultura.
La escultura de la segunda mitad del siglo XIX ocupa un momento posterior a la escultura
del romanticismo o escultura romántica (François Rude) y anterior a la escultura
impresionista o escultura del impresionismo (Auguste Rodin); aunque en realidad la
producción escultórica de toda la época está dominada por los
convencionalismos academicistas de la escultura neoclásica.
Véanse también: neoclasicismo, Romanticismo e Impresionismo.

El mayor coste económico de la escultura con respecto a la pintura explica que los
escultores no tuvieran tanta libertad artística como los pintores contemporáneos, que
podían confiar en acudir al mercado del arte después de haber realizado sus obras. Los
escultores no podían desarrollar tanta iniciativa, y debían someterse de un modo mucho
más directo a los encargos de los comitentes, fueran institucionales o privados; que
habitualmente mostraban un conservadurismo (tanto estético como político y social)
mucho mayor que el de la clientela de los pintores o sus marchantes. En esta época ya no
era el clero ni la monarquía absoluta el principal mecenas del arte; sino
la burguesía enriquecida por el capitalismo industrial y financiero de la revolución
industrial, que también había proporcionado mejoras técnicas en las fundiciones, y los
nuevos estados liberales en pleno proceso de construcción nacional, para el que
los monumentos públicos y memoriales tenían un destacadísimo papel, incluso superior al
reservado a la pintura de historia (que por razones obvias, se limitaba a los espacios
interiores). Se ha llegado a describir el periodo como una fiebre de piedra en referencia a
las edificaciones y esculturas.1

ARQUITECTURA REALISTA
Se mantuvo la añeja tendencia arquitectónica, pero incluyendo los materiales de
construcción apropiados y adaptables a sus leyes peculiares, el riguroso acatamiento a las
formas estáticas y la más conveniente distribución espacial. Como las edificaciones de las
iglesias, con techos de vigas de madera, crucero ricamente adornado y torre de finísimas
divisiones cuyo creador fue:
PIERRE DE MANTROUQE (1833–1898)
Edificador del templo consagrado al Corazón de Jesús.
VICTOR BALTARD (1809–1874)
Característico por edificios pétreos y del nuevo tipo de construcciones de hierro, con una
nueva concepción estética apreciada en obras como: Haltar Centrales, el gran mercado, la
iglesia de San Agustín, con sus bóvedas cupuliformes, sostenidas por estructuras de
hierro.

GABRIEL DAVIOUD (1823–1881)

Fue el más capacitado arquitecto, teniendo como su obra principal el Palacio de la Opera
(teatro).
INGENIERO GUSTAVE EIFFEL (1832–1923)
Que eleva sus 300 otros de férrea estructura, sobre la gran ciudad. Representa un gran
triunfo por el empleo sistemático y consecuente de las formas constructivas metálicas,
como creación monumental la torre Eiffel (1889).
Constantin
Meunier
ARQUITECTURA
Se mantuvo la añeja tendencia arquitectónica, pero incluyendo los
materiales de construcción apropiados yadaptables a sus leyes
peculiares, el riguroso acatamiento a las formas estáticas y la más
convenientedistribución espacial.
Como las edificaciones de las iglesias, con techos de vigas
de madera, crucero ricamente adornado y torrede finísimas
divisiones cuyo creador fue:
PIERRE DE MANTROUQE (1833–1898)
Edificador del templo consagrado al Corazón de Jesús.
VICTOR BALTARD (1809–1874)
Característico por edificios pétreos y del nuevo tipo de
construcciones de hierro, con una nueva concepciónestética
apreciada en obras como: Haltar Centrales, el gran
mercado, la iglesia de San Agustín, con susbóvedas
cupuliformes, sostenidas por estructuras de hierro.
GABRIEL DAVIOUD (1823–1881)
Fue el más capacitado arquitecto, teniendo como su obra principal
el Palacio de la Opera (teatro).
INGENIERO GUSTAVE EIFFEL (1832–1923)
Que eleva sus 300 otros de férrea estructura, sobre la
gran ciudad. Representa un gran triunfo por elempleo
sistemático y consecuente de las formas constructivas metálicas, como
creación monumental la torreEiffel (1889)
Realismo
-
Término que designa un movimiento que apareció en
F r a n c i a e n 1 8 4 8 , a r a í z d e l a revolución de ese año (por lo
que se vincula a las ideas sociales en favor de los máspobres),
y que se extendió hasta1880.
-
Tiene como antecedentes el redescubrimiento de la pintura holandesa
del siglo XVII y lainfluencia de los maestros barrocos españoles.
-
Refleja la realidad histórica y no copia objetos mitológicos,
religiosos o alegóricos. Sufidelidad al detalle lo diferencia de la
glorificación idealizadora romántica.- L a m e t a d e l r e a l i s m o n o
es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el
c o n o c i m i e n t o d e l a realidad. Dentro de ese marco, las escenas de
trabajadores alcanzan bastante relieve.
-
El realismo defiende la contemporaneidad frente
a la historicidad: existe la absolutanecesidad de ser de su
tiempo. Como parte de lo mismo, da gran importancia a la
puracoincidencia de que algo suceda, como un encuentro entre
amigos, por ejemplo, y quepor esa simple cualidad amerita ser
representado: no hay temas mejores ni peores, todoes digno de
pintura.
-
El realismo pone fin a la pintura concebida como relato
figurado; se pierde el
sentidon a r r a t i v o , n o s e e x p l i c a n a d a , p o r q u e " l a v i d a m i s
m a n o s e c o m p o n e d e s u c e s o s argumentados".

PINTURA:
-
nuevo sentido práctico de la vida.
-
Frente al exaltado idealismo romántico los artistas defienden a la realidad concretacomo auténtico
fundamento del arte.
-
Los artistas toman conciencia de los problemas que afectan a las clases obreras: lapintura se carga
de contenido social.
-
El carácter polémico y de crítica social de muchas de estas pinturas hace que losartistas se aparten
del llamado arte oficial propugnado por las Academias.
-
Desde el punto de vista técnico, el realismo no introduce novedades sino que revitalizala técnica de los
grandes maestros barrocos, especialmente de los españoles. Elrealismo barroco, en cuanto al estudio
de la luz y de las calidades, vuelve a tenervigencia.
-
La pincelada es firme, el contorno preciso.
-
Su desarrollo está íntimamente unido al desarrollo del socialismo en política y delnaturalismo en
literatura.
-
Reacciona contra los grandes temas mitológicos, históricos, religiosos, heroicos, quehabían sido
tratados con apasionamiento en el romanticismo.
-
Se utilizan nuevos temas, especialmente los que se refieren a los problemas de lasociedad
contemporánea con lo que la pintura adquiere, en muchas ocasiones, uncarácter de denuncia
político-social.
-
Los personajes son tomados preferentemente de las clases sociales menos favorecidas:campesinos,
obreros, emigrantes; es el mundo del trabajo en toda su miseria.
-
Los temas tradicionales son tratados con todo realismo y objetividad: paisajes tomadosdel natural,
hechos históricos del pasado o contemporáneos.

Jean François Millet

(1841-1875
Se distinguió como paisajista, pero en sus paisajes no olvida nunca a los campesinos,
humildes,cabizbajos, pesimistas y redimidos por el trabajo. Es el mejor intérprete de la vida campesina
ydel hambre y la miseria que éste trae consigo. Contempló de cerca la situación en la que vivía,pero
no la denunció en sus pinturas, sino que la representó tal y como era, plasmó la realidad.Sus obras
más características son Los Gavilladores, El Ángelus, Los canteros, La costurera, Lacolada y Las
espigadoras.
Lasespigadoras

Es un cuadro del pintor francés,Jean-François Millet,

1
pintadoal óleo, realizada en1857, es unarepresentaciónrealista de mujeres espigadoras, la pintura
es famosa por mostrar de una maneramuy humanistala realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo
que fue mal recibido por la clasealta francesa, el cuadro actualmente se encuentra en exhibición
permanente en elMuseo deOrsay en París.
2
GustaveCourbet
(1819-1877)
El Taller (1855)
ESCULTURA
-
Menos libertad artística que los pintores por un mayor gastoeconómico.
-
Temas de sensibilidad social.
-
Semejanza con el modelo.
-
Los temas preferidos serán el retrato, generalmente bustos inspirados en los romanos
y renacentistas,y los animales, así como los de carácter social.
-
EnFranciael escultor más destacado es
J. D. Carpeaux
(1827-1875)
-
EnBélgica

encontramos otro gran artista, el escultor

Constantin Meunier
(1831-1904).
Jean-Baptiste Carpeaux
(1827-1875)