ARTE ÓPTICO Y CINÉTICO

Hacia 1960, la creencia de que el arte expresaba la vida entera del artista había muerto.
Los nuevos objetivos de la sociedad eran la tecnología, los medios de comunicación y el
paisaje urbano, este último caracterizado por la publicidad, el diseño y el consumo.

Nuevos grupos artísticos centraron su interés en la reconciliación del arte, la

tecnología y la naturaleza.

El arte Óptico, una pintura basada en los efectos ópticos y que dependía de la mente
y del ojo del espectador, se sustentó en el principio de que la obra se completaba al ser mirada.
Esta teoría se fundaba en la función perceptiva del ojo y en la psicología de la percepción.

El arte óptico alcanzo su apogeo entre 1965 y 1968, y se extendió por Europa y
América.

Las obras ópticas llevan al espectador a una participación activa, ya que permiten
varias lecturas, a diferencia de la obra de arte tradicional, que autorizaba una sola
interpretación.

Las investigaciones realizadas en el campo del Arte Óptico resultaron muy

productivas y se aplicaron en la publicidad, el diseño y la moda.

Características formales de las obras ópticas.

En cuanto al color se redujo la complejidad cromática, y se privilegiaron las

composiciones en blanco y negro, ya que estos colores resultan más dinámicos y
provocativos

Por otra parte, esta tendencia se caracteriza por la repetición de pequeños elementos,
líneas, cuadrados y puntos para formar un solo sistema.

El movimiento virtual constituye otro elemento fundamental. Este se consigue a

través de la ubicación de pequeños elementos y de su disposición repetitiva, que hace que el
espectador perciba un leve movimiento en las composiciones.
 ARTE CINÉTICO

El arte cinético surge de la investigación del movimiento real y las experiencias

lumínicas por parte de los artistas ópticos. Esta tendencia introdujo en sus obras el
movimiento real y los efectos de la luz como elementos plásticos predominantes.

La obra cinética presenta características en torno al especio, la luz y el tiempo, que

rompen con las formas tradicionales. El espacio deja lo material en un segundo plano; la luz
es el soporte de las obras, ya que permite la aparición de colores sin una forma determinada;
y el tiempo está representado por los desplazamientos espaciales.

El arte cinético tuvo su centro en París. El aporte histórico de la cinética y expansión

multimedia consistieron en utilizar el movimiento como un lenguaje expresivo y las nuevas
tecnologías como hacedoras de formas artísticas.