Las danzas autóctonas son estilos de baile creados en una región y que representan la cultura
de las personas que habitan allí. Estos bailes no incluyen la danza ritualista, dado que se
considera religiosa y está en otra categoría. Asimismo, no se limita a bailes arraigados en la
cultura por cientos de años, aunque el término suele referirse a estos. Los bailes autóctonos
de cada región pueden representar la cultura tradicional y la cultura actual del país al que
pertenecen. Diferentes países tienen apreciaciones distintas de los tipos de bailes que pueden
ser considerados como autóctonos, pero en general se utiliza este término para abarcar todo
estilo de danza tradicional o folclórico. La danza autóctona no es un género de baile en sí, ni
engloba algún tipo de danza que presenta el mismo tipo de movimientos o patrones. Una
danza autóctona es propia de cada país, región o área a la que pertenece y, por lo general, se
hereda de generación en generación, lo que da un toque cultural a quienes practican estos
estilos de baile regionalistas. Ejecución informal Estos estilos de baile usualmente vienen
acompañados de música tradicional y quienes lo bailan tienen poco o nada de práctica
profesional.
DANZAS POPULARES:
Se creó una característica para que todos los que formaran parte de la comunidad a la que
representaban pudieran bailarlos porque su finalidad era mostrar las tradiciones del grupo.
La enorme capacidad de adaptación de las danzas de tipo urbano proviene de la antigüedad.
Se sabe que desde el siglo V antes de Cristo había en Grecia artistas que combinaban la
acrobacia, la improvisación poética y la danza, hombres y mujeres que viajaban por los países
del Mediterráneo para presentarse en las plazas públicas y para amenizar. Las danzas
populares pueden ser narrativas o de imagen extracta. Los vestuarios además de la música y
todo lo que incluyen estas danzas siempre son tradicionales del grupo que los baila. En el
vestuario de las danzas populares urbanas podemos ver que usan pantalones de mezclilla,
tenis y tacones, se bailan si vestuario por así decirlo de alguna manera, porque quienes
originan estas danzas se visten cotidianamente como se representan en los bailables.
DANZA FOLK LORICAS O REGIONALES:
Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están
protegidos por derechos de autor);
Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;
Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo
que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la
última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.
Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales. Los
nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación
hacia otras personas y/o la ayuda de otros como amigos, familiares etc. La danza folclórica
es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos
profesionales y semiprofesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan
competiciones de bailes folclóricos.
DANZA CLÁSICA:
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas
técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer
referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza. Esta danza
surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados
con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los
movimientos y los pasos fueron perfeccionándose. Además de ello también hay que destacar
que fue en Francia y concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó
a cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años después, en la segunda
mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la que está considerada como la primera
escuela de danza clásica. Nos estamos refiriendo a la Académie Royale de la danse. El ballet
puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de
teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el
ballet romántico y el ballet de acción.
DANZA MODERNA: La danza moderna es un género de danza que se basa en la
interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se
empieza a forjar a principios del siglo XX y rumpe con las reglas y criterios del ballet clásico.
Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas
abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia de la
danza clásica—cuyos movimientos son áereos y elevados—la danza moderna tiene un
lenguaje corporal orgánico. Sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean siguiendo
los principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad del creador. La danza
moderna se origina en una época de muchos cambios. A principios del siglo XX, el mundo
empezó a experimentar cambios drásticos a nivel social, politico y económico. La era
agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en Estados Unidos. La industrialización
echó ráices en la economía. Las monarquías de antaño perdieron su poder totalitario. No es
casualidad que la danza moderna—una danza que busca la libre expresión del creador—surja
en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos,
comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a ninguna regla
establecida.
DANZA CONTEMPORÁNEA:
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente
como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en
la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual
que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a
la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de
danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado
estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en
adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza
contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de
estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen.
Se dice[¿quién?] que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".[cita requerida]
AUN:
AUN:
El profesor les tomó una nueva evaluación, aun a los que ya lo habían hecho bien
Se deshizo de todos sus libros, aun de aquellos que significaban tanto para él
A la fiesta vinieron todos sus compañeros, aun los que lo envidian
Respondió a todas las preguntas, aun aquellas que lo incomodan
Hice todo lo que me pidieron, aun lo que no me correspondía
MI
MÍ:
Mi auto se averió”
“Mi muñeca se perdió”
“Ruth, mi vecina, se mudará la semana próxima”
A mi escuela, la pintarán el mes próximo
A mi hermano menor lo operaron de urgencia
Tú:
TU
Tu perro es muy adorable.
- Tu hermana acaba de salir.
- Tu carro nuevo es muy rápido.
- Tu mamá se fue de compras.- Tu computadora es de última generación.
DE:
TE
TE
SE
SE
MAS