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El desafío de narrar

Módulo 1. La actitud del escritor

Clase 1: El escritor frente a sí mismo

1.1.- Introducción

Un escritor es alguien que ama las palabras hasta el punto de hacer que otros las tomen
por una realidad deseable, llena de aprendizajes y revelaciones. Un verdadero escritor
no escribe por hobbie, sino por una auténtica necesidad de expresarse y compartir con
otros, experiencias que necesita desahogar. Las palabras se le convierten en imágenes
y las imágenes en movimiento, en rostros, en emociones y significados.

Las facultades creativas se potencian cuando existen,

pero nada les hará crecer si no han germinado por sí
mismas. La capacidad de invención narrativa nace del
hecho —siempre sano— de cierta inadaptación al
medio en que vivimos. Ser un creador es, ser, sin
percibirlo tal vez en principio, un inconforme, un
rebelde que sí puede defender su causa, aunque
muchas veces no logre explicarla por vías
convencionales. La literatura es el arte de la inconformidad. De ese forcejeo entre lo
que la realidad ofrece y el corazón demanda, parece surgir la necesidad de representar
el mundo en una nueva versión de lo posible. No hay recetas para la escritura creativa,
porque es, en sí misma, un acto de libertad. Cada escritor o aspirante a escritor tiene
su propia mochila de supervivencia, con muchos, medianos o pocos recursos, en
función de la amplitud de su mundo interior y del arsenal de lecturas con que el mismo
cuente. Se trata de resolver problemas que cada quien crea a su propia medida, de
correr riesgos a los que nadie nos ha impulsado: fabricamos ese vértigo para que la vida
sea algo más que lo ordinario de todos los días. Y siendo así, lo que a otros parece
trabajoso o demasiado confuso como para emprender un camino, a nosotros, los

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inconformes crónicos, nos parece una fuente de felicidad cuyo fervor puede
describirse, pero jamás explicarse.

1.2.-Desarrollo

Narrar es prolongar el mundo en una cartografía de lo invisible. Quien narra, de algún

modo es un paracaidista: cada párrafo, cada página de invención, cada rostro o acto de
personaje es un salto al vacío. Luego de ese primer salto nadie retorna a una dimensión
de normalidad. Se produce una alteración positiva y un tipo de compulsión que ya no
nos abandonará nunca. Aunque muchos grandes escritores jamás pasaron otro curso
de escritura creativa que la lectura experta de obras clásicas, conviene orientar a los
que poseen la pasión, las posibilidades lingüísticas y sienten, sobre todo, que su hora
ha llegado. De conducir a un escritor en ciernes por un sendero de encuentro con su
propia voz, es del asunto que trata el presente curso de formación. Un análisis detallado
de temas cruciales como el estilo, la tipología de los narradores, el diseño de
personajes, el manejo del tiempo-espacio, los niveles de realidad, la construcción de
diálogos, la maquetación del argumento y el manejo de información que toda obra
narrativa requiere, serán algunos de los temas desarrollados a lo largo de este curso.
Quedarse en blanco, o averiado a mitad de camino, es muchas veces más valioso que
estar lleno de soluciones o certezas.

Lo importante es saber sortear, con nuestros

propios recursos, los obstáculos que
nosotros mismos hemos interpuesto en el
sendero de la ficción.

El triunfo posible de un narrador no está en

dominar pelos y señales de cuestiones
técnicas o abrumar al lector con el
despliegue de un aparataje innecesario, sino
en interiorizar sus propias posibilidades de
expresión.

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Ningún marinero aprende su oficio en tierra. Lancémonos pues, al mar de

posibilidades infinitas cuyas olas salpican la playa de la página en blanco.

A continuación, se proponen algunos consejos que podrán resultar de gran utilidad en

el camino elegido como escritor:

1. No escribas para impresionar a los demás: hazlo porque este acto constituye una
auténtica necesitad en ti y porque sin él considerarías tu vida definitivamente
incompleta.

2. No leas de forma ingenua las obras de aquellos grandes maestros con los que te
identificas: léelas como si fueras un aprendiz de relojero: observa los pequeños
detalles, los resortes que mueven la trama y las soluciones que se proponen para cada
problema.

3. Constrúyete una disciplina de lectura y escritura que puedas cumplir, pero tampoco
te conviertas en prisionero de tus propios límites ni te impongas metas que acaben
decepcionándote de tu propio talento.

4. No menosprecies tu entorno: tus historias no tienen que transcurrir en ciudades o

sitios de renombre universal, una historia bien narrada, con personajes que impacten
al lector, aunque tenga por escenario un pueblo desconocido, puede tener una
resonancia mayor que aquella ambientada en Londres, París o Ámsterdam. Los lugares
no son tan importantes como las emociones.

5. No te disuelvas en los adornos del lenguaje por más atractivos o reveladores que
puedan parecerte: si logras concentrar tu mensaje en un estilo sencillo, de belleza
sobria, habrás logrado agilizar el discurso y centrar a tus lectores en lo que de veras
importa.

6. Esfuérzate en que aún lo fantástico resulte creíble: tus personajes deben de estar
vivos por sus creencias, contradicciones, actitudes ante la vida y capacidad de
evolucionar.

7. Busca información de manera rigurosa sobre el tema del que escribes: un escritor
que habla de lo que no sabe se aventura al fracaso, la información, bien manejada,
puede funcionar incluso como fuente de inspiración.

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8. Escribe una obra a la vez, trata de terminar de

forma compacta un único proyecto, pues la
simultaneidad conlleva casi siempre a la
confusión y a no concluir de forma conveniente
lo que se ha empezado.

9. Mantente firme aún en tus errores y no des

importancia a todos los criterios: déjate
aconsejar solo por unos pocos, muestra tu obra solo a quienes puedan mejorarla con
críticas asertivas.

10. No creas que una primera versión de una obra es definitiva o intocable: deja reposar
tu manuscrito de forma que luego puedas leerlo sin apasionamiento, siempre es
aconsejable tomar cierta distancia para advertir fallos o errores que en un primer
momento nadie logra detectar.

11. No te apresures en ver publicada tu obra, piensa que es una tentación que por tu
bien debes vencer: muchos autores, con el paso del tiempo, terminan avergonzándose
de libros que en su momento creyeron inmejorables.

12. No te desanimes si una editorial rechaza tu manuscrito o en un concurso otro autor

se lleva el premio al que aspirabas: el mundo literario suele ser como la vida misma; es
fascinante pero complicado, exigente, pero no siempre justo.

13. Aléjate de los artificios y los deslumbramientos técnicos: la principal misión de un

escritor es contar una historia con sinceridad, sin afectación ni acrobacias innecesarias.

14. Ten presente que ser escritor implica humildad: no vivas como escritor ni adoptes
poses que te hagan parecerlo: se trata de una actitud ante la vida, un acto de
autoconocimiento y búsqueda incesante.

15. Escribe sin compararte con otros, no midas tu éxito en base al ajeno, ni cuestiones
la posible lentitud con que escribes: la escritura creativa no es un maratón ni una
competencia, descubrir tu propia voz es el camino más largo y arriesgado que puedes
emprender.

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Bibliografía:

Heras, E. (comp.) (2002). El desafío de la ficción. La Habana: Abril

García Jiménez, J. (1994). La imagen narrativa. Madrid: Paraninfo

Roth, P. (2011). El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras. Madrid: Penguin
Random House

Roth, P. (2013). Lecturas de mí mismo. Madrid: Penguin Random House

Lukács, G. (1974). Teoría de la novela. Madrid: Grijalbo

Vargas Llosa, M. (2005). La verdad de las mentiras. Barcelona: Seix Barral

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