APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES

Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá

ID Curso: 000403

Nicolás Leyva Townsend

nleyva@javeriana.edu.co
teléfono: 320 8358521

Descripción

La asignatura propone brindar herramientas, metodologías y ejes de reflexión para acercarse a los diferentes
lenguajes del arte contemporáneo de manera formal y conceptual, teniendo como punto de partida el problema de
la representación.

Objetivo General

• Propiciar en el estudiante una comprensión crítica y política de las imágenes en el contexto de las
artes visuales, abordando problemáticas, procesos de creación y conceptos transversales a los
diferentes lenguajes y medios de expresión.

Objetivos específicos

• Aproximar al estudiante a algunas de las problemáticas centrales de las artes visuales y a sus
posibilidades expresivas, a partir de ejes temáticos que definen lo visual y sus relaciones con el
espacio, la estructura, el tiempo, el movimiento y la palabra, entre otros.
• Dar a conocer al estudiante los elementos básicos o gramaticales del lenguaje artístico visual con
el fin de comprenderlos en una perspectiva crítica.

Contenido

El primer módulo, Arte y Forma, estudia los criterios básicos más necesarios en el momento de aproximarse
formalmente al ejercicio artístico. El segundo, Arte e Identidad, aborda las dificultades de la obra de arte desde la
mirada del pensamiento situado, poniendo en valor la importancia del sujeto y su contexto. El tercero, Arte y lo
Cotidiano, aproxima al interés del arte por apoyarse en la cultura visual y material, como fuente referencial,
apropiación y lugar de intención. El cuarto, Arte, Historia y Política, analiza la capacidad del arte por narrar,
construir, criticar o resistir desde su producción y puesta en práctica.
 módulo 1 // ARTE y FORMA

Este módulo aporta herramientas metodológicas para la interpretación y análisis de las artes visuales
contemporáneas por medio de cinco nodos indispensables: espacio, cuerpo, tiempo, sonido y situación. Que
abordados en sesiones independientes, permiten articular un diálogo entre los diferentes lenguajes de las artes
(audiovisual, gráfica, plástica, entre otros) y poner de manifiesto las diferencias y contactos con que cada uno de
ellos asume la representación.

Material 1
MERLEAU-PONTY, M. (2008). “El mundo de la percepción: siete conferencias”, Fondo
de Cultura Económica, Argentina. Pp. 17-25. Disponible en:
https://anonfile.com/w5k6v9f1b9/Archivo.zip
FOUCAULT, Michel. "De los espacios otros". Fractal. Vol. 12 núm. 48 (enero-marzo,
2008): pp. 39-40. Disponible en: http://yoochel.org/wp-
content/uploads/2011/03/foucalt_de-los-espacios-otros.pdf
VALERY, Paul (1923). El problema de los museos. En La memoria del mundo: cien años de
museología. España: Trea. Pp. 31-34. Disponible en:
https://cuatrocuadernos.files.wordpress.com/2016/11/ii-28-el-problema-de-los-museos.pdf
Material 2
COURTINE, Jean Jacques (2006). “Historia del cuerpo”, Vol 3, Taurus, España. Pp. 401-
420. Disponible en: https://anonfile.com/w5k6v9f1b9/Archivo.zip
Agamben, Giorgio (2011). Desnudez. Adriana Hidalgo Editora: España. Pp. 79-133.
Disponible en: https://anonfile.com/w5k6v9f1b9/Archivo.zip
LOZANO, Ana María. (2014). El caso de la mujer que yace. [Video].
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=p_1kXwhnZik
Material 3
EISENSTEIN, S. (1999). “La forma del cine”, Siglo XXI editores, España. Pp. 33-47. Disponible en:
https://azcireanimacion.files.wordpress.com/2012/08/la-forma-del-cine.pdf
ZUNZUNEGUI, Santos (2007). “Pensar la imagen”. Cátedra: España. Pp. 131-154. Disponible en:
https://es.scribd.com/document/355411407/Pensar-la-imagen-Santos-Zunzunegui-pdf
Perpetuum Mobile (2014), dirigido por Cecilia Traslaviña y Mauricio Durán, Bogotá
[Documental]. Disponible en: http://vimeo.com/83732229
Material 4
RUSSOLO, Luigi (1913). El arte de os ruidos: manifiesto futurista. Disponible en:
https://monoskop.org/images/6/69/Russolo_Luigi_El_arte_de_los_ruidos_Manifiesto_Futurista.
pdf
BARTHES, Roland (1986). Lo obvio y lo obtuso. Paidos: Barcelona. Pp. 243-256. Disponible en:
https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/339715/mod_resource/content/1/obvio-obtuso.pdf
Material 5
BOURRIAUD, Nicolas (2008). “Estética relacional”. Adriana Hidalgo Editora: Argentina. Pp.
9-25. Disponible en: http://www.perrorabioso.com/textos/Estetica-relacional-Nicolas-
Bourriaud.pdf
BISHOP, Claire (2005). “Antagonismo y estética relacional”. En Otra Parte, Vol. 5 Otoño.
Argentina: Mecenazgo Cultural. Disponible en: http://revistaotraparte.com/nº-5-otoño-
2005/antagonismo-y-estética-relacional
 módulo 2 // ARTE e IDENTIDAD

Este módulo asume la identidad como un proceso relacional entre la cultura y el sujeto, que constituye una
problemática neurálgica del arte contemporáneo. Reflexionar sobre la identidad implica entender que el sujeto es
capaz de pensarse a sí mismo, de definirse y narrarse, cuestionando las formas en que se representa y es
representado. Se hará énfasis en el territorio, prestado atención a las diferencias y especificidades del contexto
por medio de tres problemáticas: el mapa, la ciudad y el paisaje.

Material 6
DÍAZ, MUÑOZ & NIETO (2014). “Ensamblando la nación”, Bogotá: Uniandes. Pp. 9-20.
Disponible en:
https://issuu.com/razoncartografica/docs/ensamblandolanacion.catalogo?layout=http%253A%
252F%252Fskin.issuu.com%252Fv%252Fcolor%252Flayout.xml&backgroundColor=000000&
showFlipBtn=true&autoFlip=true&autoFlipTime=6000
GARFIELD, Simon. (2012). En el mapa. Madrid: Santillana Ediciones. Pp. 207-218
Material 7
CARERI, F. (2005). “El andar como práctica estética”, Editorial Gustavo Gili, Barcelona. Pp. 68-
118. Disponible en: https://ggili.com/media/catalog/product/9/7/9788425225987_inside.pdf
Material 8
LOZANO, Ana María. (2015). “Chircales”. En Ensayos sobre arte contemporáneo en Colombia.
Colombia: ediciones Uniandes. Pp. 149-156. Disponible en:
https://premionalcritica.uniandes.edu.co/wp-content/uploads/PNC_2015_13Agosto_Print1.pdf
GUASCH, A. M. (2000). Arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural”, Alianza
Editorial, Madrid. Pp. 51-80. Disponible en: https://kupdf.com/queue/guasch-ana-maria-el-arte-
ultimo-del-siglo-xx_59f12c43e2b6f5f17fe551a9_pdf?queue_id=-
1&x=1517058392&z=MTgxLjQ5Ljc2LjI1
 módulo 3 // ARTE y LO COTIDIANO

Señala el interés del arte por apoyarse en la cultura visual y material como fuente referencial y de apropiación.
Entendiendo estas manifestaciones desde dos perspectivas: la primera, un ejercicio consciente de apropiación que
invita a lo cotidiano a formar parte de los ejercicios artísticos, siendo esta una práctica canonizada en el presente
con un origen cómodo en la figura de Duchamp; y la segunda, el límite entre lo cotidiano y el ejercicio artístico, en
donde las propuestas son acciones de frontera al punto de necesitar nuevas definiciones de los artístico como, por
ejemplo, los “objetos desobedientes” que hacen del arte una herramienta de participación para la transformación
social. Se abordarán otros aspectos como la comida y la naturaleza.

Material 9
PAZ, Octavio. (2008). “Apariencia desnuda: la obra de Marcel Duchamp”, Alianza
Editorial, España. Pp 31-38.
Disponible en: https://anonfile.com/w5k6v9f1b9/Archivo.zip
BARTHES, Roland. (1987). “La muerte de un autor”. El susurro del lenguaje. Barcelona:
Paidós. Pp. 65-72. Disponible en: https://anonfile.com/w5k6v9f1b9/Archivo.zip
AGAMBEN, Gregorio (2005). “Parofanaciones”, Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires. Pp.
97-119. Disponible en: http://www.medicinayarte.com/img/agamben-giorgio-
profanaciones1.pdf
Material 10
HARRIS, Marvin (2010). Bueno para comer: enigmas de alimentación y cultura. Madrid:
Alianza Editorial, S. A. Pp. 5-7, 33-50. Disponible en:
http://depa.fquim.unam.mx/amyd/archivero/LibroBuenoparacomerMarvinHarris_30755.pdf
Banana Land (2016). Dirigido por Jason Glaser Lazarus Films & Tenacity Entertainment.
USA [Documental]. Disponible en: https://vimeo.com/129550054
RESTREPO, José Alejandro. (1997). “Musa Paradisiaca”.
Disponible en: http://esferapublica.org/nfblog/1996-musa-paradisiaca-jose-alejandro-
restrepo/
Material 11
BLEICHMAR, Daniela. (2008). ““El imperio visible: la mirada experta y la imagen en las
expediciones científicas de la ilustración,”. En Cuadernos Dieciochistas, vol. 9 (2008): pp.
35–63. Disponible en:
https://gredos.usal.es/jspui/bitstream/10366/79239/1/El_imperio_visible_la_mirada_expe
rta_y_l.pdf
BUENAVENTURA, Julia. (2014). “Polvo eres: el correr del tiempo”, Mincultura, Colombia. Pp.
122 – 140. Disponible en: https://issuu.com/artesvisualesmincultura/docs/mc8_polvoeres-
meescallon-jbuenavent
 módulo 4 // ARTE, HISTORIA Y POLÍTICA

Se aborda la representación como un proceso de producción de sentido, y desde ahí se indaga por la capacidad
del artista y del arte por narrar un suceso, por construirlo o criticarlo. Se explora el uso de las nuevas tecnologías
para este fin y el papel de la crítica institucional como deber y derecho del artista, estableciendo la no neutralidad
del artista, el arte y sus instituciones.

Material 12
HUBERMAN, Georges Didi (2011). Ante El Tiempo. Capítulo 2. Madrid: Adriana Hidalgo
Editora. Disponible en: https://es.scribd.com/doc/135846466/HUBERMAN-Georges-
Didi-Ante-El-Tiempo
BARNES, J. (1991), “Naufragio” en “Una historia del mundo en 10 y 1/2 capítulos”,
Anagrama, Madrid. Pp. 137-165. Disponible en:
https://uhphistoria.files.wordpress.com/2011/02/hobsbawn-historia-del-siglo-xx.pdf
Material 13
Gramsci, Antonio (2017). “Odio a los indiferentes”. Ariel 75: Colombia. Pp. 19-20.
Disponible en: https://soypublica.files.wordpress.com/2012/09/gramsci-antonio-odio-a-
los-indiferentes.pdf
RANCIÈRE, Jacques (2009). “Políticas estéticas”. Cali: Lugar a Dudas. Disponible en:
http://www.lugaradudas.org/archivo/publicaciones/fotocopioteca/13_rodrigo_alonso.pd
f
FELSHIN, Nina (2015). “¿Pero esto es arte?: El espíritu del arte como activismo”. En
Modos de hacer. Arte crit́ ico, esfera pub́ lica y accioń directa. España: Ediciones
Universidad de Salamanca. Disponible en:
http://fls.kein.org/sites/fls.kein.org/files/modos-de-hacer.doc%20-
%20NeoOffice%20Writer.pdf
Activismo y Ficción (2016). Dirigido por Leónidas Martín y Núria Campabadal. Metrópolis & TVE2
[Documental].
Disponible en: https://vimeo.com/34925507
Evaluación

1. Dos escritos con un valor del 25 % cada uno sobre la calificación acumulada. Sesiones 7 y 15.
2. Una cartografía colectiva en la sesión 9 con un valor del 25% sobre la calificación acumulada.
3. La entrega final será una producción artística con un valor del 25% sobre la calificación acumulada.

Cronograma de trabajo

Fecha Sesión Modulo Actividad Material

16-jul 1 Introducción
23-jul 2 1
30-jul 3 2
6-ago 4 Forma 3
13-ago 5 4
27-ago 6 5
3-sept 7 Identidad Escrito 1 6
17-sept 8 7
Sábado 22-sept 9 Cartografía *
24-sept 10 8
Sábado 29-sept 11 y 12 Cotidiano 9 y 10
1-oct 13 11
8-oct 14 Hist. & Polt. 12
22-oct 15 Escrito 2 13
29-oct 16 Cierre Entrega Final

Bibliografía General

• GOMBRICH, E.H. (1999), “La historia del arte”, Phaidon, UK. Disponible en:
https://www.facebook.com/DepartamentoDeArtesVisualesUnsj/posts/74588888548019
9
• STANGOS, N. Ed. (2000), “Conceptos del arte moderno”, Ediciones Destino, Barcelona.
Disponible en: https://es.scribd.com/doc/32522709/Nikos-Stangos-Conceptos-del-Arte-
Moderno
• GUASCH, A. M. (2000). Arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural”,
Alianza Editorial, Madrid.
• HARRISON & WOOD (2002). Art in Theory: 1900-2000. EEUU: Blackwell Publising.
Disponible en:
https://monoskop.org/images/b/b8/Harrison_Charles_Wood_Paul_eds_Art_in_Theory
_1900-1990_An_Anthology_of_Changing_Ideas.pdf

* Iconoclasistas - Mapeo colectivo y herramientas de código abierto.

Disponible en: http://www.iconoclasistas.net