Auguste

R odin

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 Aug us te R odin
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(P aris, 12 de novembro de 1840 - M eudon, 17 de novembro de
1917) foi um escultor francês.
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Nascido S anto-augustense R odin, as primeiras esculturas de R odin
foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para
fazer pão.
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Aos 14 anos, aquele que seria um dos escultores mais geniais da
história da arte, já tinha aulas numa pequena academia.
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E m pouco tempo era aceito na E scola de Artes D ecorativas, sob a
orientação de Boisbaudran e de Barye .
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Ingressou depois na Academia de B elas-Artes, onde
conheceu os escultores C arpeaux e D alou .
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Trabalhou inicialmente como ornamentista, modelador,
prático e cinzelador.
Na obra A Mão de D eus, há
uma ambivalência de
significados: a mão divina é na
realidade a de um es cultor em
plena atividade. E foi
exatamente o que R odin tentou
plasmar ao longo de toda a sua
obra: o momento da criação. É
por ess e motivo que ele pode
ser considerado um verdadeiro
•
A exemplo do que tantas vezes aconteceu com os
grandes artis tas, a primeira obra de R odin, O Homem
de Nariz Quebrado (1864), não foi aceita no S alon de
P aris.
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A justificativa do júri foi que a obra era um esboço, uma
cois a inacabada.
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P aradoxalmente, toda a criação do escultor s e
bas earia no conceito de "non finito".
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No ano de 1875, R odin conheceu M eunier e realizou
uma viagem à Itália, de importância fundamental para
s ua futura es tatuária.
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Lá s e interess ou principalmente pela obra de
M ichelangelo, mais precis amente pela escultura O

P risioneiro, que o mes tre deixou inacabada, influência

es ta que o libertou do academicis mo.
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Na s ua volta, o es cultor vis itou e es tudou as catedrais
góticas . E m pouco tempo criou s eu famoso S ão João
B atis ta P regando (1878).
•
C amille C laudel foi
uma das suas
colaboradoras, que
posou para a D anaide ,
e para o busto em
gesso em que R odin a
representou com o
barrete frígio, símbolo
da liberdade para a
R evolução Francesa .
D anaide , 1885
•
Na contemplação de fragmentos de
esculturas clássicas, R odin
compreendeu até que ponto uma
parte da obra era capaz de
representar o todo dela.
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Assim, começou fazendo obras
cerceadas, por assim dizer, algo
que ninguém jamais havia tentado.
E xemplo disso são O Homem que
C aminha e Torso.
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No entanto, esses fragmentos de
obras não eram produto de um
capricho artístico.
S uas obras mais célebres, O Beijo,
que faz parte de uma série de
esculturas realizadas para a P orta
do Inferno, do M useu de Artes
D ecorativas, O P ens ador, da
mesma série, e o retrato de B alzac
confirmam iss o. Tem hoje um
museu em P aris dedicado as suas
obras e vida (o M useu R odin),
situado no Hotel B iron, ao lado do
Hotel des Invalides, túmulo de
Napoleão .
O mais bacana desta
escultura é a representação
desprovida de heroísmo que
R odin fez de seis homens
poderosos. A face de cada
um reflete o desespero da
s ituação, as roupas e as
cordas deixam suas figuras
frágeis e impotentes frente
ao destino trágico que
acaba não acontecendo
 R omantismo na pintura
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C aracterísticas da pintura:
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 * Aproximação das formas barrocas;
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 * C ompos ição em diagonal sugerindo ins tabilidade e dinamis mo ao observador; 

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 * Valorização das cores e do claro-es curo;

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* D ramaticidade. 
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Temas da pintura:
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 * Fatos reais da his tória nacional e contemporânea da vida dos artistas ;
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 * Natureza revelando um dinamis mo equivalente as emoções humanas .

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E s tilo Artístico:
Turner
Turner dedicou-s e a pintura de pais agem,com paixão, energia, força, interpretando s eus temas de
forma épica.

"O s seus trabalhos transmitiam emoção extrema e foi cons iderado o ponto culminante da pais agem
romântica".

"Turner foi extremamente precoce e brilhante e bem s ucedido“

'Umas das s uas preocupações principais foi a aplicação de luz e s ua incidência s obre as cores da
maneira mais natural pos s ível".

"Na s ua obra os motivos era em geral as paisagens e o mar eram cons tantes no quadro do pintor
inglês"."C om o tempo desenvolveu um es tilo próprio de pintar“

"S ua vida foi dedicada inteiramente a pintura".

"O s temas que fas cinavam era particularmente os que ilus travam efeitos de dramaticidade.
P intou muito o mar, os rios e os abis mos , pois era belos e perigos os "."O modo como Turner tratava a
água, o céu e atmos fera,em geral afas tava-s e de todo realis mo,natural e trans formava-s e no reflexo
anímico da s ituação."
 R omantis mo
G oya, espanhol (1746-1828),
utiliza-se da s ombra e luz já como
alusão ao horror. S ua obra "O s
fuzilamentos do Três de M aio de
1808" é iluminada por um lampião
como sendo a única fonte de luz,
mostrando na penumbra o horror
dos soldados apontando suas armas
e na figura central um espanhol com
braços abertos como que, num gesto
s emelhante a Jesus C risto, está
s endo injustiçado. E ste elemento
está em destaque pelo facho de luz
mais forte do lampião que o atinge.
O s demais elementos, em
expressões de desespero e horror
ficam quase que na penumbra.
•
A primeira série de gravuras, os Caprichos, representam bem a dualidade do espírito de
Goya. Distinguem-se nos Caprichos, em que Goya empregou a técnica de gravura em
água-forte, dois conjuntos bem caracterizados: o primeiro é a sátira dos costumes e
vícios sociais; o segundo, sátira das superstições populares sobre as bruxarias.

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Na segunda e mais célebre coleção de gravuras, Los Desastres de la guerra, ao invés do
pitoresco e do grotesco predominantes nos Caprichos,  nos Desastres há o predomínio
do horror e da crueldade. As imagens de violência da guerra napoleônica na Espanha são
implacáveis. Também se nota a mudança de técnica nessas gravuras: desaparece o traço
esquemático dos Caprichos, substituído pelo traço minucioso das figuras, sobre um fundo
negro e cinzento. 

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As gravuras que compõem a Tauromaquia revelam um outro Goya, o observador dos
espetáculos, aficcionando que era das touradas. O touro e a sua fúria aparecem como
centro desse espetáculo. Nas gravuras de Goya os espectadores são uma massa
obscura ou são mesmo inexistentes. Mas, em Bordéis, já utilizando a técnica da litografia,
Goya compõe uma tauromaquia diferente. Nela, a multidão é uma parte ativa. De
qualquer modo, em Goya, o touro é uma figura emblemática, simbolizando uma violência
desenfreada que perseguia o seu espírito como um pesadelo.
 B alsa da M edusa
Antes do Titanic, houve um naufrágio que, tragicamente, entrou para os anais dos
grandes desas tres marítimos .
Foi a notícia mais terrível de 1816: a fragata M edusa nau­fragara quase no fim da sua
viagem entre a França e o S enegal.

A tragédia, ocorrida na ensolarada manhã de 2 de julho, deveu-se à superlota­ção e à

imperícia do C omandante Hugues C haumareys, um protegi­do de Luís X VIII, rei da
França.
S abe-se que aproximadamente quatrocentos passageiros es tavam à bordo, na então
considerada a mais rápida e moderna embarcação de todos os tempos.

As 147 pess oas que não conseguiram lugar no botes salva-vidas amontoaram-s e em
uma pequena jangada cons truída precariamente com tábuas , cordas e partes do mas tro
no qual ainda tremulavam pedaços da vela.
C hamaram-na "A bals a da M edus a".

E sfomeados e sem água para beber, muitos brigaram por um único pacote de biscoitos.
Na escuridão da primeira noite, vinte dos que s e equilibravam nas bordas da jangada
desapareceram no oceano.
No s egundo dia, 65 dos sobreviventes foram mortos a tiros pelos oficiais : aparentemente
haviam enlouquecido e, furio­sos, tentaram destruir a jangada.