Transcription Analysis
Marina Fabrikant
Music, School of
Student Research, Creative Activity, and
Performance - School of Music
University of Nebraska - Lincoln Year 2006
Agradecimientos
El desarrollo de este documento no se habría podido lograr sin la
ayuda en muchas formas, que a mí por varias personas. Por lo tanto, quiero dar las gracias a
mis asesores, el Dr. Mark Clinton, por su orientación y debates acerca de mi actuación de la
Resumen
En 1893 transcribió Ferruccio Busoni, para el piano, la famosa Chacona de Bach
para violín solo n º 2 de la Partita en re menor. Numerosas transcripciones de esta pieza
para diferentes instrumentos diferentes existen, sin embargo la transcripción de Busoni está
por encima de todos los otros. El propósito de este estudio fue analizar lo que el famoso del
siglo XX pianista hizo cuando transcribe Chacona de Bach. ¿Qué información existe sobre
el tema proviene principalmente de los pianistas que se atrevió a aprender este
excepcionalmente difícil, hermosa composición. Logros de Busoni se encuentran en el
nuevo concepto, un marco conceptual transcripción, que tiene dos raíces: la comprensión de
cómo, históricamente, estamos conectados con la música, y cómo una vez que los géneros
tienen un significado especial en el siglo XX. Cada generación de músicos aporta su propio
punto de vista específico y la interpretación.
Busoni vivido en la frontera de los dos siglos y, en su transcripción, se deleitaba
en varias cuestiones no contempladas por la generación anterior. Con su profundo
conocimiento de la pieza, Busoni puesto de relieve muchas diferentes géneros presentes en
la música, lo que permite reconocimiento del último movimiento de la Partita N º 2 en Re
menor como Réquiem por Bach a su esposa.
Al subrayar los géneros, Busoni las usaron como estratos. La idea viene de los estratos
de la estética del "juego", y desde un enfoque diferente para la calidad del sonido en
piano originalmente destinados a un instrumento de cuerda de alta. arreglo de Busoni de la
textura añadido tanto en calidad de orquesta y la percepción estereofónico.
Los estratos añadir a una cierta lectura de originales de Bach. Busoni promovido una
dramática enfoque abre la posibilidad de leer la chacona como una forma de varias capas.
A través de Busoni, vemos la posibilidad no sólo de una comisión tripartita, la forma
variación, sino también un composición, con los elementos de un concierto y una sonata.
¿Quién podría imaginar que un composición escrita por un joven compositor en el fin de
siglo, destinados para el uso práctico por pianistas, sutilmente influiría a tantos
contemporáneos y las generaciones, que encontrará sus conclusiones y música inspiradora.
Tabla de contenidos
Capítulo
1 Jon F. Eiche, "Antecedentes", en La Chacona de Bach para violín solo: una colección
de puntos de vista, ed. Jon F. Eiche (Bloomington de Indiana: frangipani Press, 1985), 18-
23
2 Robert P. Murray, "Ediciones de la," op.cit., -24-41.
Phillip Spitta 3. "La Chacona para violín", op. cit, 66-70.
4 Albert Schweizer, J. S. Bach. (Moscú: Muzika, 1966).
Curti6, Hedi Gigler-Dongas7, Jon F Eiche8and Vogt9 Nans atributo de muchos artículos a
la forma, estructura, armonía y melodía. Los problemas de articulación y
reverencias se abordan en los ensayos de Andreas Moser10, Carl Flesh11, José
Szigeti12, Jaap Schroeder13, Eduard Melkus14. Sin embargo, no hay casi nada
escrito acerca de la numerosas transcripciones de este trabajo.
Desde la tentativa de Mendelssohn de revivir el arte de Bach, muchos músicos han
su atención en la famosa Chacona de la Partita n º. 2 en re menor,
la creación de transcripciones para todos los instrumentos imaginables y conjunto.
Mendelssohn se trató de "mejorar" el último movimiento de la partita y hacerla más
comprensible para los gustos de un público del siglo XIX. Otros compositores
siguió con sus propias transcripciones, el Schumann, Brahms y Busoni
versiones que algunos de los más famosos.
la transcripción de Busoni es una de las más brillantes obras de piano, no sólo
por el mérito de la pieza original, pero también como una misma transcripción. Su
Francis Tovey 5 Donald, "Bach Armonía lineal", op. cit., -72-75.
6 Curti Felicitas hermana. "J.S. Chacona de Bach en Re menor: un estudio de la coherencia
y Contraste ", op.cit, -75-94.
7 Hedi Gigler-Dongas. "El simbolismo de la Tríada Cósmica en Chacona de Bach", op.
cit., 94.
8 Jon F. Eiche. "Análisis schenkeriano del tema", op.cit, -108-112
9 Hans Vogt. "Partita en re menor" de Johann Sebastian Bach de música de cámara.
Antecedentes, análisis individual de obras. (Portland, Oregon: Amadeus Press, 1981)
10 Andreas Moser. "Joachim Plays Bach", op, cit., 112
11 Carl Flesh, "J, S Bach, Chacona de la Partita N º 2, en re menor, de solo
Violín ", op. cit, 114
12 Josef Szigeti, "Una interpretación divergente de la de apertura y cierre de bares"
op.cit. ,11-26
13 Jaap Schröder, "La Chacona y la tradición barroca", op.cit, -130.
Eduard Melkus 14, "La Chacona de Bach para violín solo: Algunas consideraciones sobre
el
Historia de su interpretación ", op.137.
3
los rivales de calidad, obras como la de Bach-Gounod "Ave María", el Mussorgsky-Ravel
"Cuadros de una exposición", y la de Bizet-Schedrin "Carmen".
Ejemplo
2.1 El
tema de la
chacona,
el coral.
En estos
motivos declamatoria primero que podemos escuchar elementos de las señales de género
primitivo, como un fanfarria, que podemos encontrar a menudo en temas de Bach. Desde la
transposición de la apertura de Busoni tema de una octava más abajo, podemos continuar para
llamar a este tema un motivo de fanfarria. Sin embargo, en el registro inferior del piano que suena
más como una campana, el sonido que fascinó a Busoni y se utilizó en muchos de sus otros
compositions25. En las apariciones coral durante el toda Chacona estos motivos va a cambiar,
dependiendo de la función el coral jugará en tiempo determinado en el formulario. Sin embargo,
en el cierre del primer movimiento y al final de la Chacona de que sean reforzadas en la
transcripción de Busoni con la duplicación y el rango, lo que nos obligan a aceptar la "primitiva"
señales instrumentales como parte de un contenido, o "historia".
Después de un comienzo declamatorio no sigue el patrón de la frigia
el modo en tetracordo mm3-4. Esta acción crea una línea versátil, melódica activa, pintura
una imagen exclamativas y mejorar el drama de la melodía en sí mismo (mm1-9). Después de la
salto inicial, la línea melódica descendente llena el vacío resultante y libera la tensión
hasta que se repite en la segunda frase, donde alcanza un punto culminante con otro salto
de la tónica hasta el sexto grado de la escala, que resulta ser la nota más alta en el
línea melódica de la coral. (Entonación Tal es conocido en la música barroca como exclamatio
motif26 Bach es utilizado en muchas otras de sus composiciones.) Luego desciende a la dominante
y desde el grado de la escala tercero. La música suena como un noble, apasionada voz baja
discurso.
Este salto ascendente melódica de Si bemol es importante no sólo porque es un
culminación-emocional, armónica y melódica, - sino también porque predice el más
25 Beamont Antonio. El compositor Ferruccio Busoni. (Bloomington: Indiana University
Press, 1985).
26 U. Cohn. Acerca de Stravinsky de dos fugas. Preguntas acerca de la música contemporánea.
(Leningrado: compositor soviético, 1982).
desarrollo de la línea melódica y la textura de la Chacona. El tema se encuentra en
el registro grave y el desarrollo de la textura y el registro se puede mover de una sola manera
a las regiones superiores. Se adapta la idea de Busoni y el concepto de la música para pasar de la
oscuridad a la luz. Sabiendo que el repertorio de Busoni como pianista incluido Beethoven
"Appasionata", así como varias sonatas para otros, podemos ver que él podría conseguir tales
la inspiración de otro gigante alemán de la tradición austro-alemana. El segundo
movimientos en numerosas sonatas de Beethoven son las variaciones, a menudo comenzando en
el registro grave con la tendencia de llegar a regiones superiores a través de contrastes de
desarrollo. Registral desarrollo en la Chacona se asemeja a la del segundo movimiento de la
"Appassionata", aunque en la escala más pequeña, ya que sólo hay cuatro variaciones en
movimiento de Beethoven.
el uso de Bach de la forma y la técnica de la variación variación causas de la melodía
a través de cambios en la articulación, además de los métodos más comunes. Busoni añade un
elemento diferenciado timbre y el contraste de género, que estaba escondida en el fondo de
la partitura de Bach. El ritmo sigue la característica fórmula Chacona, con su
énfasis en el segundo tiempo. Desde el punto de vista schenkeriano la melodía de base de la
Chacona desciende de grado de la escala:
Transcripción de Busoni:
Example 2.3
En su transcripción de Busoni Bach sigue fielmente, apenas cambiando la línea melódica de Bach.
Cuando los cambios se producen, se traducen en cambios en la dirección de la melodía (Var. 4,
M.38, Var.13), y alteración en el espaciamiento de los acordes melódicos y su calidad. (M. 42 m,
61, 68, 94).
El suministro de la melodía para la capa superior ya sea creando su propios medios o utilizando la
imitación técnicas. Estas melodías tienen una línea quebrada, y están organizados en los motivos
por lo general de corta derivados de las voces internas de la puntuación de Bach. Busoni los utiliza
con el fin de subrayar la ritmo de chacona, zarabanda.
Utilizada en conjunto, estos métodos crean una inusual combinación de llamada polifónicos
intensidad, así como un desarrollo espectacular línea superior, que permite cambiar el Busoni
atención del oyente con el material otra música, y su característico color y rango. En
Además, Busoni destaca la diferencia en el rango de variaciones de una dramática ampliada
contrario un elemento de estilo típicamente romántico. Por ejemplo, el coral Busoni lugares popa
tema en la capa inferior y la melodía frágiles en la parte superior un contraste que sumerge a los
música en el estilo romántico emocional profundo. (Var. 3) Este es uno de los muchos
manifestaciones de la resultante contrast.27 Este énfasis en la disparidad melódica abre
paréntesis de Bach y representa la concepción de Busoni de la pieza. Él promueve una
comprensión de la estructura que señala al oyente una persuasión del siglo XX
que nos separa de la original estilo barroco.
Busoni escribe la línea melódica al unísono con el fin de aumentar su volumen y
expresividad. (Por ejemplo, m. 230). El significado de la música alterada y refleja una vez más
interpretación de Busoni. Busoni abrir la "Chacona" una octava más baja que Bach. Su
patrimonio de las tradiciones música romántica exige una escena dramática producida por
contraste melodías, hizo hincapié en la gama, así como género.
En la tercera medida del tema de apertura, (por ejemplo 2,1) podemos escuchar una frigio
tetracordo. En la música de la época barroca, en general se asocia con la imagen de
La muerte y se utiliza como un bajo ostinato para la chacona y la zarabanda danzas. Dos de los
muchos ejemplos se última aria de Dido de Purcell Dido y Eneas, y de Bach
"Crucifixus" de la Misa si menor frigio Esta melodía impregna de Bach originales
Chacona violín aunque, como un motivo oculto en el principio. Durante el desarrollo de
27 Este tema será explorado más profundamente en el capítulo 5, "el formulario de la
Chacona ".
la "Chacona" se convierte en un tema destacado la consecución de la posición del destino o la
muerte. Busoni amplifica este motivo, a menudo creando una melodía contador en otra voz, o
mejorar la expresividad mediante la separación de la melodía entre varias voces.
En su artículo "La inflexión frigio y las Apariciones de la Muerte en la Música"
William Kimmel explica que la espiral descendente melódica "debe ser calificada como una muerte
gesto
... Desde los primeros tiempos de la Gestalt ha aparecido en espiral
junto con el laberinto como un símbolo de la transformación # # #
de la vida y el ciclo de la muerte: la generación de crecimiento de la desintegración, muerte y
resurrección o la regeneración. La espiral ascendente hacia la derecha es
asociados con la fuerza creadora, el crecimiento y la vida;
la espiral descendente en sentido antihorario con caries,
la destrucción y la muerte. La combinación de los dos,
la doble espiral, simboliza la transformación perpetua
de la vida a la muerte y de la muerte a life.28
Bach texto está lleno de las melodías en espiral individuales y dobles. Uno de los más
impresionantes es en la tercera variación (ex.2.2), que está completamente construido en el gesto
espiral descendente.
La variación 22 es un ejemplo de una espiral ascendente, en donde varias voces tener un efecto
similar estructura:
28 William Kimmel. "La inflexión frigio y las Apariciones de la Muerte en la Música".
Colegio Simposio Música, 20, 2, (otoño, 1980): 60.
El comienzo de la sección del medio D-principal es una doble espiral, que significa emocional
crecimiento seguido por los restos trágico.
La sección que comienza final, Var. 31, también pasa a ser construida en forma de caracol única.
No es una coincidencia que Bach utilizó estos gestos simbólicos (que él ayudó a
crear). Un artista intérprete o ejecutante conoce su sentido no tendría ninguna duda en cuanto a la
interpretación de su música.
Capítulo 3
Selección de elementos texturales y armónica en la Chacona
En su acercamiento a la armonía Busoni hizo todo lo posible para que el
piano transcripción de la "Chacona" fiel a la composición original. Sin embargo, es
increíble cómo la personalidad de Busoni brilla a través de Chacona a través de su transcripción
más enfoque intenso, teatral. El lenguaje armónico de la pieza es un ejemplo de
cómo Busoni dramatizada de la música, y profundizó la atmósfera, pero al mismo tiempo su
conocimiento y la comprensión del estilo de composición de Bach le permitió crear un
versión que parece ser un resultado natural de la transición del violín al piano.
Es bien sabido que el modo menor tenía un significado especial para JS Bach, ya que
le permitió explotar su relación con el dolor y el sufrimiento. Las claves que utiliza Bach (D
menor para el primer movimiento y tercero y Re mayor para la sección central) muestran que
Bach fue en busca de un color específico, que se desarrolló durante la época barroca. (En
la época barroca la cristalización de la funcional de menor importancia-se convirtió en un gran
colorido y parte expresiva de la armónica y lenguaje musical). Con el desarrollo de la
modo del sistema y su transformación gradual en el sistema muchas mayor-menor
contemporáneos de JS Bach exploró las posibilidades de sonoridades inusuales, la modulación,
y el uso extensivo de la cromatismo. Esta tendencia penetrado en muchas otras artes, así, ya que
permitido para una mayor expresión de las múltiples facetas del sentimiento humano. Por
ejemplo, en el Renacimiento, hubo una tendencia a profundizar en una pintura de color hacia la luz
y el lados oscuros. En la época barroca, muchos prominentes artistas como Rembrandt continuó
esta la tradición, a menudo usando un efecto especial en las pinturas que participaron los rayos de
luz viajando desde lo más profundo de las tinieblas a su brillo glorioso. Esta de acuerdo con la
doctrina religiosa filosófica de la tierra al cielo y desde el cielo. ¿Cuándo
Busoni transportado el rango del tema inicial una octava más grave, no sólo cambió
el color de la menor, pero del tema, así, profundizar en la misma con una menor, más profundo
de sonido. Esto nos permite escuchar la armonía y su color más claro, cada individuo
acorde se hace significativa, y cada pequeño cambio en el ritmo o la melodía se convierte en el
suma importancia. Busoni añadido voces adicionales, con lo otro nivel de
sonoridad y género, que cambiado de manera significativa la percepción de re menor. En los
Busoni transcripción, Re menor se siente más profunda, más dramática. Al añadir o modificar las
voces, Busoni fue capaz de crear el efecto de ligereza o profundidad. Él hizo todo lo necesario para
dramatizar e intensificar la música de la Chacona, a menudo los enfoques de mezcla.
Busoni con frecuencia combinados verticalmente dos o más capas de diferentes géneros
material. Una capa es siempre original de Bach, en la segunda capa Busoni emula Bach
pero utiliza su propio material. (Vars. 3, 24) El resultado es un admirable armónica
correspondencia. Busoni pocas veces cambió de Bach 's se basa armónica. Lo hizo,
Sin embargo, en ocasiones cambiar el acorde subdominante a una más nítida II6 (m. 133), y
modificar Bach apoyaturas mediante la armonización de ellos. Esto creó, por ejemplo, una nueva
modulación con grados escala cromática, como tercera más baja (m.134) y bajó segundo (m.
135), y al mismo tiempo pintó un color más oscuro de menor importancia.
Example 3.1, Var. 20, Chromatic changes in mm. 133-135
La combinación de materiales de diferentes géneros basados en el mismo Chacona crea una más
completa escala de sonido, e intensifica la armonía y la sonoridad; nota también el uso del
cromatismo y el órgano pedal punto (Var. 10, mm. 78-82),
Example 3.2
Imitations (Var.4,mm78-82)
Example 3.3
Más tarde, la imitación de DCB stretto plana-A (Var. 39 mm. 258-259) tiene el mismo
propósito.
La música de Bach en la Chacona tiene todos los elementos del estilo polifónico. Eso es
¿Por qué la voz principal técnica, tan libre y audaz, da lugar a interesantes armonías.
Bach no conserva el mismo número de voces a lo largo de toda la composición que
le permite la combinación libre de acordes y sonoridades disonantes. Busoni toma de Bach
enfoque y desarrolla aún más. Debido a las capas de género en el número de voces
varía; Busoni se propaga a menudo las voces de arriba a abajo, los divide, lo que
amplificando su desconexión y el sentido del diálogo. (Var. 6)
Estos acordes representan una determinada función en el sistema de re menor, pero son
utilizado como un color sonoro también. Tal perspicacia ayuda a la gama y el timbre, que es
recreado con la ayuda de las articulaciones. Busoni deja estos acordes "colgado", sin resolver
en el bajo, por lo que atraen la atención del oyente. Sin embargo, hay muchos casos
cuando Busoni sigue Bach, y las disonancias aparecen como el producto de los países desarrollados
voz principal del sistema.
Ya en el discurso de apertura del tema-un período, que consiste en la
dos segmentos de igual longitud (frases), podemos escuchar algunos de los métodos con los que
Busoni operados durante la escritura de la Chacona. El tema está escrito en una de tres y cuatro
voz estilo coral. Busoni se incorpora una octava más baja, lo que trae una diferente
sonoristic imagen. (por ejemplo, 2,1) Sólo cambia la armonía una vez en este tema-al final de un
cadencia, donde Bach utiliza V6 / 5. Este acorde suena más suave, pero hizo hincapié en los
principales Busoni auténtica función de la cuerda, poniendo a la baja "A" en el bajo-V7 una de las
d-menor. En
Además, añade algunas voces de los acordes (mm. 4, 5, 8), la duplicación de ellos, y
rítmicamente cambiar las voces en la armonía, en lugar de la celebración de ellos, como Bach
necesario, Busoni las repite. En comparación con el violín, todas estas técnicas de crear un
más completa "en la columna" sonoridad en el piano, que vuelve a insistir en el género de la coral.
Esta práctica es típica de toda la pieza.
En la apertura, Bach utiliza la progresión armónica de i-II2-V-5.6-i, con el que
frecuencia ha abierto otras composiciones. (Por ejemplo, el preludio en do mayor, preludio de D-
principal del volumen del World Trade Center en primer lugar, la apertura cromática Fantasy, etc.)
Marcos Etinger en su obra
Los primeros armonía clásica mencionó que
género muy a menudo muestra una tendencia a utilizar esta cadencia
en el comienzo de una pieza. Composiciones que pertenecen a
el ayuno, la esfera motora raramente la usan. Composiciones que
pertenecen a la esfera de un mundo imaginario de profundidad, con una
tempo lento puede razonablemente anticipar esta cadencia
de la primera medida. Como ejemplo, podemos demostrar que
la mayoría de Sarabandes en las suites y partitas utilizar esta fórmula,
con la excepción de algunos Sarabandes en el francés suites.29
Desde la zarabanda es casi equivalente al género de la chacona, Etinger de
observación puede aplicarse a la Chacona de Bach también. Durante el desarrollo de este
progresión como una parte del tema, Busoni añade más voces a la misma, y destaca la
énfasis en la función de subdominante, utilizando más VI7 IV7, y los acordes II7. (Vars.2, 3).
29 Marcos Etinger, Armonía clásica. (Moscú: Muzika, 1979), 138
Example3.7. Var. 2
A través de estas acciones, podemos ver no sólo la continuación de las del siglo XIX
tradiciones (como sabemos, la subdominante como una función se desarrolló ampliamente
durante la época romántica, sin embargo, en la época de Bach compositores hizo hincapié en la
función dominante), pero también el desarrollo del músico del siglo XX de las posibilidades que
estaban ocultas en la propia cadencia.
Se ha mencionado que la Chacona como género pertenece a la Ostinato Basso
forma, lo que significa un bajo inmutable con variaciones. Bach no utiliza este particular,
se forman en el quinto movimiento de la Partita en re menor. Por eso, me gustaría concurso
la información sobre la chacona y bailes pasacalles se da en pequeña Meredith
Natalie y el libro de Jenne danza y la música de JS Bach. La información sobre
Chacona de Bach (BVW1004) es en mi opinión son correctos. Se nombra una Sonata para Cuarto
violín solo, en lugar de una Partita "En segundo lugar para violín solo en re menor", y los autores
afirmación de que "la premisa es un bajo ostinato de cuatro medidas que es cambiada
melódicamente-en tetracordo cromática descendente, tetracordo diatónica descendente, o un
variación de los dos o armónicamente, como en la sección primera de arpegio. "30 La Chacona
en re menor no tiene un bajo ostinato, su tema es una estructura de ocho compases, y
el sentido de la sección "arpegio" sigue sin estar claro.
Bach, a través de la Chacona, en lugar de cambiar la armonía, se intensifica
mediante el uso del cromatismo, ya sea a través de una línea de bajo cromática, oa través de la
contraste entre la antigua y menos cromática (casi diatónica) secciones. Busoni va
más. No sólo intensificar la armonía, la usa para dramatizar la obra, y
que sea más teatral. Por ejemplo, incrementando poco a poco la textura, Busoni crea el
sensación de crecimiento, la intensificación de material musical. Al crear una nueva capa de
figurativa
voces, al unísono con el de la amplia gama (Var. 33),
Example 3.8, Var. 33.
a la separación de la capa principal en la parte superior del bajo, Busoni crea la sensación de una
amplia (Vars. 22, 37)30 Meredith Little y Jenne Natalie, la danza y la música de JS Bach
(Bloomington,Indiana: Indiana University Press, 2001): 202
Example 3.10
Example 3.11
También añade un segundo nivel - en el bajo del tema Chacona-coral (m.158 m-166),
o transfiere varias voces octavadas adicionales de arriba a abajo (106-110 mm; 166-172),
que cubre una gama muy amplia de espacio.
Example 3.13
De vez en cuando, Busoni interruptores voces de arriba a abajo, a la vez que duplicar
(Var. 22, pg.28 ejemplo). La línea melódica se encuentra muy cerca de Bach originales segunda
interiorvoz con una ligera alteración. Sin embargo, lo que ha de ser una armonía de apoyo
se convierte en una voz superior exclamativa, y lo que era una voz más aguda se convierte en un
movimiento interno voz que es responsable de la sensación de un paseo señorial
Otra forma en que Busoni destaca la melodía, se puede escribir voces imitational,
que llenan el espacio entre la parte inferior y las capas superiores (mm.182-190), con lo que
intensificar el desarrollo del momento, haciendo que la textura más rigurosa y más completa, y
la dramatización de toda la sección.
Example 3.14
En las corales de cierre (Vars. 20, 29, 39), que muestran los sentimientos de los majestuosos
patetismo y elaciones sagrada Busoni aumenta el número de voces. De vez en cuando, como en el
categoría anterior, se utiliza la imitación, la creación de una capa intermedia de voces. La diferencia
40
en lo que respecta a la categoría anterior es que la capa media se duplica al unísono. En conjunto
esto representa una sonoridad vibrante y fuerte (mm.198-205).
Example 3.15, Var. 29, increase in the number of voices.
En la voz superior, (una octava más baja que el material original de Bach), escuchamos
figuración armónico, con el hábito de separar típica Busonian la primera nota de la
paso de los demás, creando una nueva capa de la textura entre la parte superior y el bajo.
Busoni escribe el apoyo a los acordes, que son una versión vertical de la línea armónica
arriba.
Esto crea la impresión de estar lleno casi orquestal. Recoger en una línea melódica
acorde, que a la vez sigue la melodía en la voz diferente se convirtió en Busoni
de marcas en esta pieza (Var. 10, 33, 34). Él añade a la capa media en el conjunto
textura bien acordes, que son como una melodía vertical, o voces interiores (a menudo
figurado), que rodean la progresión de acordes (Var. 27). En ambos casos el efecto es que
sonoristic del espacio-tutti-, lleno de sonido sinfónico. Estos momentos ocurren en la que
culmina zonas de la pieza. Dichos regímenes de la partitura para piano se convierte en una
guía de discreta la audiencia, lo que permite conocer de estas zonas como pináculos de la
evolución.
La textura, la gama y el pedal punto en el que estas zonas se construyen a menudo crear una
escena de vuelo emocional que se resuelve en la serie de variaciones recitativo-como,
basado en la secuencias de un acorde séptima disminuida (Var.11): la energía reflujos
lentamente, sólo para se volvió a subir en Var. 12 con una continua y triste recitativo.
Example 3.26, Var. 12
Este nuevo recitativo lleva al oyente a otro del círculo del desarrollo. Lo
comienza en la tónica del pedal punto basada en la primera octava "D". Las repetidas
treinta segundos
figuración acorde estática comprende la textura, lo que, unido a los estrechos,
crea una sensación de incertidumbre y desesperación El tema se nos presenta transformado,
56
por lo menos la mitad de su estructura. A menudo podemos escuchar un sonido
reverberante repite una
octava más alta desde el órgano pedal. La resonancia entre las dos notas asegura que el
matices corresponden y como resultado producen una sonoridad de campana. (Algunos
años más tarde,
de acuerdo con Irina Barsova, de 31 años escuchamos el mismo tipo de la percusión de
sonido aplicado a la
arpa en las sinfonías de Gustav Mahler. Su arte varias décadas más tarde influiría
música de Dimitry Schostakovitch y parcialmente similar a la utilización de Mahler de un
arpa.
Sin embargo, no debemos olvidar que fue el primero Busoni, que oyó el tono diferente
calidad
en el instrumento orquestal muy familiar. Su acercamiento innovador a la calidad del
sonido
ayudó a crear una atmósfera de incertidumbre en esta parte de la Chacona.
31 Irina Barsova. Sinfonías de Gustav Mahler. (Moscú, compositor soviético,) 1975.
Capítulo 4
La Influencia de orquesta y Timbre
Los músicos saben desde hace tiempo que la transcripción de Busoni de la Chacona fue
algo excepcional, sobre todo debido a su dificultad técnica. Muchos músicos se dio cuenta
que la versión de Busoni 's era intrínsecamente bello, pero no eran conscientes de la razón exacta.
Lamentablemente, no muchos pueden reconocer lo que ocurrió exactamente en la partitura, o lo
que Busoni hizo específicamente para hacer que suene como una extraordinaria pieza de música.
la transcripción de Busoni atrae al oyente y el intérprete desde el primer Nota Debido a su calidad
de sonido, aunque pocos lo reconoció enseguida, de hecho, es Creo sinceramente que parte de la
magia de la Chacona se encuentra en la única de Busoni la comprensión del sonido y el timbre.
años de formación de Busoni como músico y compositor comprenden los últimos treinta
años del siglo XIX. Crecer en la época romántica, su arte y los gustos oso todas las cargas y las
innovaciones de su tiempo. Estar familiarizado con las obras orquestales de Berlioz, Liszt y Wagner,
así como con la música a principios del Barroco y el época clásica, el concepto de Busoni del sonido
era diferente a la de sus predecesores.
Busoni se acercó a la música de Bach Chaconne desde la perspectiva de la
piano moderno, que obviamente tenía habilidades completamente diferentes a la del violín.
"Empiezo de la impresión de que la concepción de Bach de la obra va mucho más allá de los límites
y medios del violín, de manera que el instrumento que especifica del rendimiento no es adecuado
(Para su realización) "- se trata de un proyecto de respuesta por Busoni al pianista d 'Albert mayo
1894,32
El texto Bach asumió un avión más pequeño (nivel) de las sonoridades verticales y
timbre específico para el violín, que no se podía cambiar. El color del timbre puede
ser un poco alterado, dependiendo de la técnica del artista intérprete o ejecutante. En la época de
Bach el violín había una opaca más pequeños, y el sonido más claro. Este sonido es el resultado de
cuerdas de tripa en el instrumento, un tipo diferente de arco y la técnica de inclinación, y el estilo
barroco, con la ausencia de vibrato regulares y menos legato reales. Después de la muerte de Bach,
la instrumento y su técnica evolucionó rápidamente, llevando a la más brillante, más
la técnica contemporánea de la época de Mozart. El romántico está construido las bases de lo
se convertiría en la percepción actual del sonido y la técnica.
El piano de Busoni tiempo era esencialmente un piano moderno, con un sonido más grande
y las posibilidades más colorido que el instrumento del siglo XIX. Lo puede sostener el sonido, y
tiene un alcance mucho más grande que el violín. Con la ayuda del pedal, un buen pianista es
capaz de recrear un sonido de múltiples facetas.
El progreso de la técnica del piano y el del instrumento en sí mismo (ya de acero
cadenas, estructura de acero, bloque de pines, y la tensión en las cuerdas) produjo un aumento en
el sonido volumen y se convirtió en parte de las tendencias románticas en el desarrollo de piano
la literatura. Una de estas tendencias fue el logro armónico de los románticos
compositores, a saber, la idea de profundidad. Una de las ideas más sorprendentes de Busoni en
la transcripción de la Chacona era que él percibe la textura de violín de la Chacona con un
mucho más profunda de la calidad de sonido. En la transcripción de la Chacona, se ha
profundizado en el piano
32 Paul Banks, Prefacio a la Chacona (Leipzig, Nueva York: Peters, 1973), 3
textura. En el violín barroco es imposible conseguir este efecto, aunque las cuerdas son
ubicado en el registro más posible del instrumento, donde el tema de apertura de la
Chacona se juega. En los acordes de violín se suelen jugar "arpeggiato" y con
movimiento de barrido desde la nota más baja a la superior de la cuerda, en lugar de
al mismo tiempo. Jaap Schroeder escribe:
La necesidad de arpeggiate de tres y cuatro acordes parte es más
ciertamente no de una desafortunada limitación de nuestro instrumental
técnica. En el arpegiador contrario, tal aumenta la elocuencia retórica y debe ser cultivado
cuidadosamente.
En función del esfuerzo deseado, un acorde se puede jugar bien
con un movimiento dramático de barrido o para untar pausado arpeggio.33
Esto significa que los matices de cada nota de la cuerda no puede ser sostenida y
mueren rápidamente. En el piano todas las notas del acorde se pueden reproducir de forma
simultánea y ser sostenido. Esto permite que los matices que se mezclan y se apoyan
mutuamente, y crea una mayor sonoridad. En el registro inferior los acordes de sonido más
"orquestal", a menudo más completa y más profundo, en función de la puntuación. Las
cadenas en los registros más bajos del piano se más largo, y crear una más fuerte, el sonido
más profundo que las cuerdas agudas y las cuerdas de un violín.
Busoni contrasta los acordes voz alta, baja con los acordes de alta tranquilo para crear un
espacio "" efecto. En las cadenas más pequeñas y más alto de las cuerdas del violín siempre
sonará menos denso, debido a la onda vibratoria proporcionalmente es menor. Es por eso
que Busoni incorporado el tema de la coral la apertura de una octava más baja? porque fue
capaz de 33 Jaap Schroeder, "La Chacona y la tradición barroca", en La Chacona de Bach
para Violín Solo. Una colección de vistas, ed. Jon Eiche (Bloomington, Indiana: Frangipani
Ambos compositores función de las repeticiones de motivos figurativos, que a menudo se basan en
la intervalos de un segundo (ver Vars.13 Busoni Chacona, de 34 años;
Example 4.3
Antes de la ejecución trágicamente sacrificial del mismo Busoni, que tiene el alcance de la
catástrofe, todos los demás se desvanecen ...
El siguiente en importancia es la actuación de Arturo Benedetti Michelangeli; contiene a
Buzonievsky como núcleo: el magnífico mármol sonoro de Michelangeli es solo un barniz.
La interpretación lírica-dramática que Helene Grimaud escucha naturalmente, está
orientada hacia el original de Bach; Arthur Rubinstein, por el contrario, se centra en la
naturaleza romántica del procesamiento (dejando a Bach). Cada maestro tiene su propia
Chaconne, hay tantas líneas internas en ella.
Debemos imaginarnos cómo el mismo Chashkin escribió el propio Bach (esta es la última
parte de Partita No. 2 para solo de violín). En la era antigua, el arco era diferente: se parecía
a un arco con una cuerda y permitía tocar acordes sin romperlos
La actuación del Maestro siempre fue obedecida como una improvisación ideal, y él mismo
luchó por ella; los cambios introducidos en la obra, tienen un significado profundo, en un
orden que difiere de las "libertades" de otros virtuosos (Busoni - compositor de clase
mundial, fundador del neoclasicismo en Europa). Buzonievskogo sonoridad luminosa del
piano en los grandes pianistas - alumnos de Liszt - que provocó las lágrimas que se repiten
con la mayor precisión su Maestro para colorear juego. Después de cada concierto de
Busoni, los virtuosos presentes rodearon el piano y lo inspeccionaron, pensando en
encontrar mejoras, pero siempre fue la herramienta habitual ...
Como los reflejos de color cambio de arte en contacto, por lo que la música actúa
entonaciones de contraste, timbres, tonos diferentes carreras de potencia, los cuales rubato -
Busoni, con su alma sensible y una mente enciclopédica, era significativamente más que el
otro; todos ellos resultaron ser factible debido al control absoluto del instrumento a través
de un conjunto de datos físicas únicas (golpear a los "débiles" dedos Busoni desmenuzadas
terrones de azúcar, y de hecho tenía más a mano para oponerse a él ... recordar la
"inmovilidad" cepillos Michelangeli - esto demuestra la dureza de la mano).
Esta es la fórmula probable de la habilidad de Buzoni; Como List, jugó al límite de las
posibilidades humanas. El piano Buzoni es en sí mismo un elemento: ruge como una
tormenta que hace naves, y llora como un alma recibiendo purificación. Todo está guiado
por una medida noble, el mundo aparece como una Creación armoniosa (para Busoni es el
punto de partida); El cadáver está inmaculado, no importa cuán grandes sean las fuerzas
que se unan. Escuchamos el genio del piano ... Todas las características anteriores aparecen
claramente en la grabación de Chaconas.
El tono del trabajo es d-moll, con la transición a D-dur y viceversa. Deuda,
Fatiga del primer menor, Realidad del D-mayor - y Servicio con las fuerzas
renovadas (segundo menor). El mismo plan tonal, la comparación de dD
similares, tiene Tale Medtner or.34 №4 "Estuvo a un caballero pobre": Re
menor - la imagen del héroe, en Re mayor - el fenómeno de la Virgen María,
que vino para llevarlo al cielo (esta comparación, tal vez, y "cojea", pero no
para todos). Viene a la mente en contraposición a las partes extremas III
Mahler Symphony (en D) ... Pero la Chacona de Bach después de subir en el
cielo y más a la tierra - con lo que la antorcha espiritual (como Prometeo) que
podrían llevarse a cabo la transformación del alma humana; este es el objetivo
del arte elevado. Un concepto tan gigantesco no está completamente abarcado
(para muchos de nosotros, el doll de Chaconne termina en el primer golpe de
la medida de 137), sin embargo, la obra goza de fama mundial.
El género del chacón, las variaciones en la serie inalterada de armonías es un
passacular relacionado, es decir. variaciones en la línea de bajo: el contenido
es más externo, emocionalmente abierto; el principal medio de desarrollo en el
chacón - textura, no polifonía (que también está involucrado aquí).
Entonces, en el camino; las maravillas de dos grandes maestros, Bach y
Busoni, nos darán fuerza en el estudio de su creación grandiosa.
(La puntuación de las variaciones no se verificó con el original del violín, las
diferencias son posibles).