PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD

Profesor: Profesor Banco

Nombre de la Unidad: Unidad 4: Interpretación Musical

Profesor: Profesor Banco Nivel: Tercero Básico

Asignatura: Música Total de Actividades: 9 N° de Clases: 9

Fecha de Inicio: 07/10/2013 Fecha de Término: 09/12/2013 N° de Horas: 18

Objetivos de Aprendizaje
OA - Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando
diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
OA - Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: ? Tradición escrita (docta) o música inspirada
en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo, Chile en cuatro cuerdas de G. Soublette, “Danzas Eslavas” de A. Dvorak) o música
descriptiva (por ejemplo, “El Carnaval de los Animales” de C. Saint- Saens, extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Gofré) ? Tradición
oral (folclor, música de pueblos originarios) o canciones, bailes, festividades, tradicione
OA - Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros).
OA - Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito, utilizando las cualidades del sonido y elementos del
lenguaje musical.
OA - Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso y responsabilidad.
OA - Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su creación.
Habilidades
15 - Percepción auditiva
16 - Ejercitación vocal e instrumental
17 - Apreciación musical
18 - Capacidad de trabajo en equipo
19 - Desarrollo de creatividad

Evaluación: (Diagnóstica / Fromativa / Sumativa)

LISTADO DE CLASES
Nombre:Clase 1 Paseo musical Código: 18858

Inicio:07/10/2013 15:38 Término:07/10/2013 15:38 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas
que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, Recursos:
corporal, musical, visual). Recursos Digitales
- Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su Música tradicional
interpretación y su creación. brasileña
Habilidades Música tradicional
- Percepción auditiva china
- Apreciación musical Música tradicional
- Desarrollo de creatividad italiana
Música tradicional
rusa

Otros Recursos:
-Música tradicional de diferentes países.

Método de evaluación:
Formativa:
-Relacionan lo escuchado con sensaciones,
emociones e ideas en forma clara y explícita.
-Se expresan en forma oral y escrita
(narración, poema, cuento, entre otros) a
partir de la música de inspiración folclórica y
de tradición escrita.
-Escuchan atentamente ejemplos musicales
relacionando con otras músicas escuchadas
 o interpretadas.
-Escuchan con atención el trabajo propio y
de sus compañeros.
-Fundamentan apropiadamente sus
opiniones

¿Como enseñar y con qué aprender?

Inicio:
-El docente invita a los estudiantes a dar un “paseo” por el mundo a través de músicas diferentes.
-Los estudiantes sientan cómodamente y escuchan música o ven videos con música tradicional de distintos países.

Desarrollo:
-El docente a medida que se muestran las melodías, indica el nombre de la música y el país al que pertenece.
-Una vez realizado este “viaje”, los estudiantes eligen una de las obras y escriben lo que sintieron e imaginaron con ella, sin nombrar la música o el
país.

Cierre:
-El docente invita a los estudiantes a leer lo que escribieron y sus compañeros tratan de identificar a qué música y país se están refiriendo.

Actitudes
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 2 Sonidos de mi país Código: 18859

Inicio:14/10/2013 15:40 Término:14/10/2013 15:40 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito,
utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Recursos:
Habilidades Recursos Digitales
- Capacidad de trabajo en equipo Imágenes paisajes
- Ejercitación vocal e instrumental de Chile

Otros Recursos:
-selección de imágenes de paisajes de
Chile.

Método de evaluación:
Formativa:
-Participan en la preparación de cuentos
musicales o ambientaciones musicales.
-Crean acompañamientos rítmicos.
-Improvisan grupalmente a partir de la
escucha cuidando la sonoridad de sus
instrumentos.
-Demuestran originalidad y seguridad en sus
propuestas sonoras y musicales.

¿Como enseñar y con qué aprender?

Inicio:
-El docente realiza una selección de imágenes de paisajes de nuestro país.
-El docente motiva a los estudiantes a dar a conocer sus opiniones de los paisajes vistos y que sensaciones le provocan.

Desarrollo:
-El docente propone a los estudiantes sonorizar las imágenes.
-Los estudiantes se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. -El docente les pide que consideren animales, objetos, elementos de la
naturaleza (cascadas, ríos, olas), etcétera, y que la sonorización tenga un comienzo y un final.
-Los estudiantes también pueden agregar textos, melodías y expresión corporal.

Cierre:
-Los grupos presentan el trabajo a sus compañeros, los que deben cerrar los ojos e intentar reconocer el lugar sonorizado.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 3 Isla de Pascua Código: 18860

Inicio:21/10/2013 15:40 Término:21/10/2013 15:40 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y
melódicos (metalófono, flauta dulce u otros). Recursos:
- Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito, Recursos Digitales
utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. decimales 1
- Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis
en: ? Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo Kia Kia (canción)
(por ejemplo, Chile en cuatro cuerdas de G. Soublette, “Danzas Eslavas” de A. Dvorak) o
música descriptiva (por ejemplo, “El Carnaval de los Animales” de C. Saint- Saens,
extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Gofré) ? Tradición oral (folclor, música de Otros Recursos:
pueblos originarios) o canciones, bailes, festividades, tradicione -Partitura canción Kia -Kia
Habilidades
Método de evaluación:
- Percepción auditiva
Formativa:
- Ejercitación vocal e instrumental
-Participan en una variedad de cantos,
- Desarrollo de creatividad
juegos y versos rítmicos de diversos
orígenes.
-Cantan a más de una voz con mayor
seguridad (por ejemplo mantienen su voz al
escuchar la otra).
-Recitan rítmicamente a más de una voz.
-Muestra mayor seguridad y cuidado en la
interpretación.
-Cantan con naturalidad adoptando una
postura sin tensiones y cuidando la emisión
de la voz (respiración, modulación y uso de
resonadores).
-Crean acompañamientos rítmicos.
-Improvisan grupalmente a partir de la
escucha cuidando la sonoridad de sus
instrumentos.
 -Demuestran originalidad y seguridad en sus
propuestas sonoras y musicales.

¿Como enseñar y con qué aprender?

Inicio:
-El docente inicia una conversación con sus estudiantes sobre la Isla de Pascua. Pregunta a los estudiantes qué saben de la isla, de sus tradiciones,
música y bailes.

Desarrollo:
-El docente entrega a los estudiantes una partitura de la canción "Kia- Kia".
-Los estudiantes recitan y cantan la canción identificando diferencias y similitudes entre ambos modos.
-Los estudiantes identifican el movimiento de escala descendente sobre el cual está construida la canción y lo expresan por medio de movimientos o
en forma gráfica.
-Incorporan expresión corporal a la canción(puede ser inspirada en los movimientos propios de isla de pascua o en otros como por ejemplo en
“rap”)

Cierre:
-Para finalizar, el docente motiva a los estudiantes a crear su propio “kai-kai”;. esto se puede realizar en forma individual , de a dos o en grupos
grandes con una cuerda o lana.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 4 Una leyenda Código: 18862

Inicio:28/10/2013 15:41 Término:28/10/2013 15:41 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas
que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, Recursos:
corporal, musical, visual). Recursos Digitales
- Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito, Tren tren y cai cai
utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. vilú
Habilidades representación
- Percepción auditiva decimales
- Ejercitación vocal e instrumental
- Capacidad de trabajo en equipo Otros Recursos:
- Desarrollo de creatividad -Mito de Treg-Treg (Ten-Ten) y Cai Cai Vilú.
-Ejemplo patrón rítmico.

Método de evaluación:
Formativa:
-Participan en una variedad de cantos,
juegos y versos rítmicos de diversos
orígenes.
-Cantan a más de una voz con mayor
seguridad (por ejemplo mantienen su voz al
escuchar la otra).
-Recitan rítmicamente a más de una voz.
-Muestra mayor seguridad y cuidado en la
interpretación.
-Cantan con naturalidad adoptando una
postura sin tensiones y cuidando la emisión
de la voz (respiración, modulación y uso de
resonadores).
-Crean acompañamientos rítmicos.
-Improvisan grupalmente a partir de la
escucha cuidando la sonoridad de sus
 instrumentos.
-Demuestran originalidad y seguridad en sus
propuestas sonoras y musicales.

¿Como enseñar y con qué aprender?

Inicio:
-El docente lee junto a los estudiantes el mito de Treg-Treg (Ten-Ten) y Cai Cai Vilú.

Desarrollo:
-El docente invita a comentar cómo se relaciona esta leyenda con características geográficas (montañas, mar, terremotos).
-El curso acuerda una frase o patrón rítmico para Treg-Treg y otra para Cai-Cai (se incluye un ejemplo)cuidando que se logre una polirritmia simple
inspirada en ritmos de música mapuche.
-El curso se separa en dos, cada uno elige una frase y cantan ambas frases simultáneamente

Cierre:
-Para finalizar, el docente comenta con los estudiantes la experiencia realizada, pregunta por los resultados del patrón creado,los cambios que
pueden hacer y lo más fácil y difícil de hacer en la actividad.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 5 Música y costumbres Código: 18863

Inicio:04/11/2013 15:42 Término:04/11/2013 15:42 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas
que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, Recursos:
corporal, musical, visual). Recursos Digitales
- Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis Música y baile de
en: ? Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo diferentes países
(por ejemplo, Chile en cuatro cuerdas de G. Soublette, “Danzas Eslavas” de A. Dvorak) o
música descriptiva (por ejemplo, “El Carnaval de los Animales” de C. Saint- Saens, Otros Recursos:
extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Gofré) ? Tradición oral (folclor, música de -Música y bailes de diferentes culturas.
pueblos originarios) o canciones, bailes, festividades, tradicione
Habilidades Método de evaluación:
- Percepción auditiva Formativa:
- Apreciación musical -Se expresan corporalmente a partir de
- Desarrollo de creatividad música de inspiración folclórica y de tradición
escrita.
-Relacionan lo escuchado con sensaciones,
emociones e ideas en forma clara y explícita.
-Escuchan atentamente ejemplos musicales
relacionando con otras músicas escuchadas
o interpretadas.
-Aplican lo escuchado en sus
interpretaciones.
-Escuchan atentamente expresando sus
impresiones por diferentes medios (verbales,
corporales, visuales, musicales).
-Escuchan atentamente relacionando con
otras audiciones.
-Escuchan atentamente ejemplos musicales
y relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas.
¿Como enseñar y con qué aprender?
Inicio:
-El docente inicia la clase preguntando a los estudiantes cómo se imaginan la música y bailes de otros países, qué diferencias pueden tener con
nuestros bailes y música.

Desarrollo:
-Los estudiantes escuchan y observan música y bailes característicos de otros países, cuyas culturas sean muy diferentes a las chilenas, como
bailes africanos, indios, tailandeses, entre otros.
-Los estudiantes guiados por el docente comparan con otros bailes y músicas que han escuchado, poniendo atención en el vestuario, los pasos de
baile, los instrumentos utilizados, etcétera.

Cierre:
-El docente propone a los estudiantes que a partir de lo escuchado y visto, recreen la música y los bailes.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 6 Música Mapuche Código: 18864

Inicio:11/11/2013 15:43 Término:11/11/2013 15:43 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas
que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, Recursos:
corporal, musical, visual). Recursos Digitales
- Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis Música y poemas
en: ? Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo mapuches
(por ejemplo, Chile en cuatro cuerdas de G. Soublette, “Danzas Eslavas” de A. Dvorak) o
música descriptiva (por ejemplo, “El Carnaval de los Animales” de C. Saint- Saens, Otros Recursos:
extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Gofré) ? Tradición oral (folclor, música de -Canciones mapuches.
pueblos originarios) o canciones, bailes, festividades, tradicione
- Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito, Método de evaluación:
utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Formativa:
Habilidades -Se expresan corporalmente a partir de
- Percepción auditiva música de inspiración folclórica y de tradición
- Desarrollo de creatividad escrita.
- Apreciación musical -Relacionan lo escuchado con sensaciones,
emociones e ideas en forma clara y explícita.
-Escuchan atentamente ejemplos musicales
relacionando con otras músicas escuchadas
o interpretadas.
-Aplican lo escuchado en sus
interpretaciones.
-Escuchan atentamente expresando sus
impresiones por diferentes medios (verbales,
corporales, visuales, musicales).
-Escuchan atentamente relacionando con
otras audiciones.
-Escuchan atentamente ejemplos musicales
y relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas.
¿Como enseñar y con qué aprender?
Inicio:
-El docente conversa con los estudiantes sobre la cultura Mapuche, pregunta a los estudiantes sus conocimientos sobre ésta y les propone escuchar
diversas canciones de esta cultura.

Desarrollo:
-El docente invita a los estudiantes a escuchar diferentes canciones del repertorio mapuche.
-Los estudiantes describen las sensaciones que les produce e identifican instrumentos musicales.
-Los estudiantes seleccionan alguna canción que conozcan bien y la comparan con la música que acaban de escuchar, poniendo atención en los
instrumentos utilizados, en las ideas que les sugiere cada música, elementos del lenguaje musical (patrones, pulsos o forma), etcétera.
-El docente propone a los estudiantes que con instrumentos de percusión traten de imitar la música mapuche.
-Los estudiantes trabajan en grupos de 4 o 6.

Cierre:
-El docente invita a los estudiantes a mostrar sus creaciones grupales y compartirlas con el resto de sus compañeros.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 7 Sonorizando cuentos Código: 18865

Inicio:18/11/2013 15:44 Término:18/11/2013 15:44 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito,
utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Recursos:
Habilidades Recursos Digitales
- Percepción auditiva Fábula El ratón de
- Ejercitación vocal e instrumental campo y el ratón de
- Capacidad de trabajo en equipo ciudad
- Desarrollo de creatividad
Otros Recursos:
-Fábula El ratón de campo y el ratón de
ciudad.

Método de evaluación:
Formativa:
-Relacionan lo escuchado con sensaciones,
emociones e ideas en forma clara y explícita.
-Se expresan en forma oral y escrita
(narración, poema, cuento, entre otros) a
partir de la música de inspiración folclórica y
de tradición escrita.
-Participan en la preparación de cuentos
musicales o ambientaciones musicales.
-Crean acompañamientos rítmicos.
-Improvisan grupalmente a partir de la
escucha cuidando la sonoridad de sus
instrumentos.
-Demuestran originalidad y seguridad en sus
propuestas sonoras y musicales.

¿Como enseñar y con qué aprender?

Inicio:
-El docente lee el cuento “Ratón de campo y ratón de ciudad” (de Esopo o La Fontaine).
- El docente sitúa al ratón de campo en algún lugar rural de Chile y al de ciudad en algún lugar muy poblado.

Desarrollo:
-Luego de leída la fábula, el docente invita a los estudiantes a los estudiantes a imaginar y reproducir cómo hablaría cada ratón, qué sonidos
ambientales los envolverían y qué música cantarían o escucharían.
-El docente propone a los estudiantes crear una canción para cada ratón y la interpretan. La canción se puede acompañar con sonidos ambientales
pertinentes así como con instrumentos musicales.

Cierre:
-El docente invita a los estudiantes a mostrar sus canciones al resto del curso.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 8 Villancicos Código: 18867

Inicio:02/12/2013 15:45 Término:02/12/2013 15:45 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su
interpretación y su creación. Recursos:
- Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis Recursos Digitales
en: ? Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo Hört Ihr Hirten
(por ejemplo, Chile en cuatro cuerdas de G. Soublette, “Danzas Eslavas” de A. Dvorak) o (Villancico alemán)
música descriptiva (por ejemplo, “El Carnaval de los Animales” de C. Saint- Saens, Los gallos (Villancico
extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Gofré) ? Tradición oral (folclor, música de folclor chileno, Margot
pueblos originarios) o canciones, bailes, festividades, tradicione Loyola)
- Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y The first Nowell
melódicos (metalófono, flauta dulce u otros). (Villancico inglés)
Habilidades
- Percepción auditiva Otros Recursos:
- Ejercitación vocal e instrumental -Villancico folclor chileno -Villancico inglés.
- Apreciación musical -Villancico alemán.
- Capacidad de trabajo en equipo
- Desarrollo de creatividad Método de evaluación:
Formativa:
-Se expresan corporalmente a partir de
música de inspiración folclórica y de tradición
escrita.
-Relacionan lo escuchado con sensaciones,
emociones e ideas en forma clara y explícita.
-Se expresan en forma oral y escrita
(narración, poema, cuento, entre otros) a
partir de la música de inspiración folclórica y
de tradición escrita.
-Escuchan atentamente ejemplos musicales
relacionando con otras músicas escuchadas
o interpretadas.
-Escuchan atentamente ejemplos musicales
 y relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas.
-Identifican elementos del lenguaje musical
presentes en audiciones, interpretaciones y
creaciones.

¿Como enseñar y con qué aprender?

Inicio:
-El docente conversa con los estudiantes sobre la música que se escucha en temporada de Navidad. El docente pregunta a los estudiantes qué
villancicos conocen y de qué temas tratan sus letras.

Desarrollo:
-El docente muestra a los estudiantes villancicos de diferentes lugares del mundo.
-Los estudiantes describen lo que les sugiere la música y las diferencias y similitudes que puedan existir entre ellas.
-El docente propone a los estudiantes hacer una tarjeta de navidad inspirada en uno de los villancicos.

Cierre:
-Para finalizar, el docente puede volver a poner el villancico del folclor chileno par que los estudiantes lo interpreten.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.
 Nombre:Clase 9 Navidad Código: 18868

Inicio:09/12/2013 15:46 Término:09/12/2013 15:46 Duración: 2

¿Qué se espera lograr? Qué y con qué evaluar?

Objetivos de Aprendizaje
- Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis
en: ? Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo Recursos:
(por ejemplo, Chile en cuatro cuerdas de G. Soublette, “Danzas Eslavas” de A. Dvorak) o Recursos Digitales
música descriptiva (por ejemplo, “El Carnaval de los Animales” de C. Saint- Saens, El Tamborilero
extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. Gofré) ? Tradición oral (folclor, música de
pueblos originarios) o canciones, bailes, festividades, tradicione
- Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y Otros Recursos:
melódicos (metalófono, flauta dulce u otros). -Grabación Villancico el Tamborilero.
- Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con
compromiso y responsabilidad. Método de evaluación:
- Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su Formativa/Sumativa:
interpretación y su creación. -Cantan con naturalidad adoptando una
postura sin tensiones y cuidando la emisión
Habilidades
de la voz (respiración, modulación y uso de
- Ejercitación vocal e instrumental
resonadores).
- Apreciación musical
-Cantan y tocan repertorio aprendido
- Desarrollo de creatividad
incorporando las indicaciones del director
- Capacidad de trabajo en equipo
(comienzo, final, tempo, dinámica).
-Respetan la participación de todos al
presentar su trabajo musical.
-Incorporan las indicaciones del profesor en
sus presentaciones (indicaciones de sonido,
dinámicas (intensidades) tempo, silencios,
etcétera.
-Participan con responsabilidad en sus
presentaciones (traen el material, ensayan
sus partes, están concentrados, están listos
en el momento indicado).
-Reconoce aspectos positivos de sus
interpretaciones.
 -Aplican conocimientos adquiridos a sus
comentarios.

¿Como enseñar y con qué aprender?

Inicio:
-El docente motiva a los estudiantes a prender un villancico para luego interpretarlo a otro grupo de compañeros del colegio.
-El docente selecciona un Villancico , por ejemplo El Tamborilero" y lleva una grabación a la clase para que los estudiantes aprendan la letra y
ensayen.

Desarrollo:
-El docente realiza ejercicios de respiración y vocalización para prepararse para el canto.
-El docente ensaya junto a los estudiantes el villancico.

Cierre:
-El docente organiza una presentación para otro curso del Villancico.
-Los estudiantes guiados por el docente evalúan su desempeño y los avances realizados durante el año.

Actitudes
-Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música
-Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical.
-Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
-Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión y creación musical.

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