Literatura española II
Cátedra Vila
Poesía del Siglo de Oro
Guía de métrica y versificación
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Introducción
En el Siglo de Oro se produce una profunda reflexión acerca de los
distintos componentes del lenguaje poético y sus funciones. Se concibe el verso
comouna violencia organizada porquees la sujeción de la materia a una forma y
en esto se muestra la práctica artística como una actividad difícil. La idea de la
dificultad y el artificio es, por lo tanto, fundamental en la poesía del momento.
Por lo tanto, es necesario pensar la métrica y la versificación como la
función estética diferenciadora del lenguaje poético en la época.
“Cuando leemos un verso, un poema del Siglo de Oro, debemos ser capaces de hacer
aflorar sobre la línea del verso varios códigos, cada uno de los cuales lleva a una
conclusión en el plano semántico. La métrica es uno de esos códigos (el más obsoleto, tal
vez, el más distante de nuestro tiempo) pero un componente de la poética que debemos
cuanto menos conocer.”
Evangelina Rodríguez, “Los versos fuerzan la materia”, Edad de Oro IV, 1985.
El verso se define como una “serie de palabras cuya disposición produce
un determinado efecto rítmico”. (Tomás Navarro Tomás).
Una primera diferenciación entre el verso y la prosa podemos
encontrarla en la mayor o menor regularidad de apoyos acentuales.
Elementos constitutivos del verso español
Son tres: sílabas, acentos y pausas.
También son importantes la rima y las agrupaciones de versos.
SÍLABAS
Existen dos grandes sistemas (anisosilábico e isosilábico):
Versos amétricos o irregulares: no se ajustan a un determinado número de
sílabas; la unidad básica es el pie, conforman los llamados sistemas
anisosilábicos. Un ejemplo de estos sistemas es del de la poesía grecolatina,
estructurada sobre la base de los pies que pueden estar compuestos por distintas
cantidades de sílabas:
espondeos: — — dáctilos: — ‫ں ں‬
Versos métricos o regulares: se ajustan a un determinado número de sílabas; la
unidad básica es la sílaba. Conforman los sistemas isosilábicos que van a recibir
los distintos nombres según la cantidad de sílabas métricas que los compongan
(ejemplo, octosílabo, endecasílabo, etc.). Son los sistemas característicos del
siglo de oro español.
Medición de los versos
Los versos se miden contando desde la primera sílaba hasta la sílaba que
sigue a la tónica final. En castellano, el verso modelo es con acento paroxítono
(grave) porque es el tipo de acentuación más común en la prosa.
Es muy importante distinguir entre sílabas fonéticas y sílabas métricas
porque pueden ocurrir varios fenómenos que determinen que las cantidades de
unas y otras sean diferentes en el mismo verso:
Ejemplo:
Callo la gloria que siento
Este es un verso de ocho sílabas en el que no hay ningún tipo de
fenómeno extraño. Tiene igual cantidad de sílabas fonéticas y sílabas métricas
Ca-llo-la-glo-ria-que-sien-to (8)
Pero si el verso termina en monosílabo o en palabra aguda:
Pues de vos ha de salir
el capitán de Belén
La cantidad de sílabas fonéticas es siete
(pues-de-vos-ha-de-sa-lir =7 / el-ca-pi-tán-de-Be-lén =7) +1 =8 octosílabo
En este caso, hay que sumarle una sílaba en la cuenta para acomodarlo al
término medio de la normalidad métrica; para eso siempre tiene que haber una
sílaba después de la sílaba tónica.
Cuando los versos terminan en palabra esdrújula se hace lo contrario, es
decir, se le resta una sílaba.
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Florida de los apóstoles
La cantidad de sílabas fonéticas es nueve:
Flo-ri-da-de-los-a-pós-to-les (=9) -1=8 octosílabo
Recordar:
Si el verso termina con acento grave, el metro es la misma cantidad de sílabas
fonéticas; si termina con acento agudo, se suma una sílaba métrica; y si termina
con acento esdrújulo se resta una.
Licencias métricas o licencias poéticas en la métrica
Existen otros elementos que pueden determinar diferencias entre sílabas
métricas y sílabas fonéticas o gramaticales por lo cual es importante tenerlos en
cuenta al contar las sílabas de un verso.
En la medición de sílabas hay que tener en cuenta las licencias que se
pueden producir dentro de una misma palabra o entre palabras contiguas. El
efecto que producen es de unión o de separación.
Dentro de la misma palabra
Sinéresis: es la unión en una misma sílaba de vocales que normalmente
no forman sílaba.
Pintado el caudaloso río se vía (Garcilaso)
Hermosas ninfas que en el río metidas (Garcilaso)
Diéresis: es la separación de las vocales que integran un diptongo.
que en süave dolor fueron criados (Boscán)
En palabras contiguas
Sinalefa: es la unión, en una misma sílaba métrica, de la vocal final de
una palabra con la vocal inicial de la palabra siguiente (hay que prestar
atención a la h que en Garcilaso y Fray Luis es consonante aspirada; en
Góngora y en Quevedo, no).
Cuando amanece en la elevada cumbre (Villegas)
(14 sílabas fonéticas y 11 sílabas métricas)
Ilustre y hermosísima María (Góngora)
Hiato: es la separación de dos vocales contiguas –que integran
diferentes palabras– que normalmente se unen por medio de la sinalefa.
En brazos de mi esposa y de mi /hija
ACENTOS
El ritmo del verso español está determinado por los acentos. El acento de
la palabra (prosódico y etimológico) es el que existe en la pronunciación común,
tal como lo tiene la palabra en el uso habitual en la prosa. Salvo unas pocas
licencias, este acento no cambia en la pronunciación del verso.
El verso español tiene básicamente dos acentos:
obligatorio y fijo al final del verso
variable dentro de las primeras cuatro sílabas
Según la extensión del verso, se necesitarán otros acentos rítmicos (este
tema se desarrolla después, con la explicación de los endecasílabos).
El tipo rítmico del verso está determinado no por la cantidad de sílabas,
sino por el período rítmico interno (PRI), que se cuenta desde el primer acento
rítmico del verso hasta la sílaba átona anterior al último acento del verso. Está
dividido en pequeñas unidades o cláusulas rítmicas (solo vamos a profundizar
un poco este tema con los endecasílabos).
Vuélveme, vuélveme moro (Zorrilla)
Período Rítmico Interno
Las sílabas que quedan “sueltas” antes del primer acento conforman lo
que se llama anacrusis o antecompás.
El aroma de su nombre
PRI
anacrusis
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PAUSAS
Las pausas marcan las unidades del verso. El principio general es que
deben coincidir con las pausas gramaticales.
Hay tres tipos distintos:
Pausa mayor: se produce al final de cada estrofa.
Pausa media: se produce en mitad de la estrofa; generalmente se da en
estrofas simétricas, por ejemplo, la octava y permite un corte de sentido
luego del cuarto verso.
Pausa menor: es la más importante de todas; señala el final de un verso
o de un hemistiquio en versos compuestos. Es muy importante para
marcar el verso como una serie limitada, como una totalidad. Debería
coincidir con la detención del sintagma y con un final de palabra.
Licencias poéticas en las pausas
Encabalgamiento: es la unión, por razones del curso del sintagma, del final
de un verso con el comienzo del siguiente. De esta manera desaparece la
pausa menor, en cuanto a la audición. Excede los límites del verso.
Con tanta mansedumbre el cristalino
Tajo en aquella parte caminaba
que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba (Garcilaso de la Vega)
Tmesis o hipermetría: separación de una palabra compuesta al final del
verso. La segunda parte pasa al comienzo del verso siguiente.
y mientras miserable
mente se estén los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantado (Fray Luis de León)
RIMA
No es un constituyente del verso español, pero sí su medio ornamental
más importante. Su origen no es claro; la poesía latina la conocía solamente
como un adorno ocasional, pero no como un recurso de uso general.
La necesidad de la rima probablemente tenga su origen en la poesía
cantada por cuestiones tales como el señalamiento del final del verso a través de
una equisonancia reiterada
Esta misma cualidad hacía que el verso fuera fácil de retener en la
memoria y de ese modo, servía como ayuda mnemotécnica, algo importante
para el canto en comunidad.
El valor de una rima no se reduce a una repetición exacta de un aspecto
fonético sino que lo que realmente importa es su sustancial fuerza expresiva.
En cuando a su definición decimos que es la igualdad total o parcial de
los sonidos finales del verso a partir de la última vocal tónica. La coincidencia de
los sonidos en la rima varía por el grado más o menos perfecto de su igualación
fonética. Hay distintos tipos de rima:
Consonante: desde la vocal tónica hay igualdad de vocales y consonantes.
(dolor : amor; viva : esquiva; pálido : válido)
No sé cómo he de tener
paciencia en tal mal suceso
que si no es perder el seso
no me queda qué perder (Lope de Vega).
AGRUPACIONES DE VERSOS
Dentro de las formas poéticas del siglo de oro existe una distinción
importante en la agrupación de los versos que pueden darse en tres tipos:
Serie: conjunto indefinido de versos que no forman estrofa sino que
constituyen lo que se llama una tirada (romance, silva).
Estrofa: conjunto de versos que siguen un esquema fijo. Los tipos de
estrofas más comunes son:
estrofas de versos de la misma medida: pareados, tercetos,
cuartetas/cuartetos, quintillas/quintetos, sextinas/sextetos, octavas,
décimas.
estrofas de versos desiguales: combinación de versos de distinta medida,
sin esquema fijo: estrofas aliradas, estancias.
Formas de composición fija: poesías que se construyen siguiendo una
estructura fija (en general, se considera que en su procedencia se trata de
poesías cantadas, se repartían el cantor y el coro distintas partes de la
composición: villancico, letrilla, glosa, canción petrarquista, soneto).

Asonante: desde la vocal tónica, igualdad de vocales solamente. (dar :

verdad; amigo : cinco; calle : traje).
Mira, Zaide, que te aviso
que no pases por mi calle,
ni hables con mis mujeres
ni con mis cautivos trates. (Lope de Vega)

Puede haber coincidencias totales, parciales o simuladas. La rima se hace

al final pero existe también la rima interna (la vemos luego con los
endecasílabos).

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 Metros y estructuras
Octosílabos
Todo verso que cuenta con ocho sílabas métricas se denomina octosílabo.
Se pueden distinguir según su forma de agrupamiento.
SERIES
Romance
Es una serie indefinida de versos octosílabos con la misma rima asonante en los
versos pares.
Mira, Zaide, que te aviso
que no pases por mi calle
ni hables con mis mujeres,
ni con mis cautivos trates,
ni preguntes en qué entiendo
ni quién viene a visitarme,
qué fiestas me dan contento
o qué colores me aplacen;
basta que son por tu causa
las que en el rostro me salen,
corrida de haber mirado
moro que tan poco sabe.
Confieso que eres valiente,
que hiendes, rajas y partes
y que has muerto más cristianos
que tienes gotas de sangre;
que eres gallardo jinete,
que danzas, cantas y tañes,
gentilhombre, bien criado
cuanto puede imaginarse;
blanco, rubio por extremo;
señalado por linaje,
el gallo de las bravatas
Romance con asonancia á/e
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la nata de los donaires
y pierdo mucho en perderte
y gano mucho en amarte,
y que si nacieras mudo
fuera posible adorarte.
Y por este inconveniente
determino de dejarte:
que eres pródigo de lengua
y amargan tus libertades,
y habrá menester ponerte
quien quisiera sustentarte
un alcázar en el pecho
y en los labios un alcaide.
Mucho pueden con las damas
los galanes de tus partes:
porque los quieren briosos,
que rompan y que desgarren;
mas, tras esto, Zaide, amigo,
si algún convite te hacen
al plato de sus favores,
quieren que comas y calles.
Costoso fue el que te hice.
Venturoso fueras, Zaide,
si conservarme supieras
como supiste obligarme.
Apenas fuiste salido
de los jardines de Tarfe
cuando hiciste de la tuya
y de mi desdicha alarde.
A un morito malnacido
me dicen que le enseñaste
la trenza de mis cabellos
que te puse en el turbante.
No quiero que me la vuelvas
ni quiero que me la guardes,
mas quiero que entiendas, moro,
que en mi desgracia la traes.
También me certificaron
cómo le desafiaste
por las verdades que dijo
que nunca fueran verdades.
De mala gana me río;
¡qué donoso disparate!
No guardas tú tu secreto
¿y quieres que otro le guarde?
No quiero admitir disculpa;
otra vez vuelvo a avisarte
que ésta será la postrera
de que me hables y te hable.
Dijo la discreta Zaida
a un altivo bencerraje,
y, al despedirle, repite:
“Quien tal hace, que tal pague”
(Lope de Vega)
• El romance puede presentar algunas particularidades como distribución
en cuartetas:
Califica a Orfeo para idea de maridos dichosos
Orfeo por su mujer
cuentan que bajó al Infierno;
y por su mujer no pudo
bajar a otra parte Orfeo.
Dicen que bajó cantando;
y por sin duda lo tengo;
pues, en tanto que iba viudo,
cantaría de contento.
Montañas, riscos y piedras
su armonía iban siguiendo;
y si cantara muy mal,
le sucediera lo mesmo.
Cesó el penar en llegando
y en escuchando su intento:
que pena no deja a nadie
quien es casado tan necio.
Al fin pudo con la voz
persuadir los sordos reinos:
aunque el darle a su mujer
Romance con asonancia é/o.
En este caso la distribución en cuartetas es
posible gracias a la unidad sintáctica que se
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fue más castigo que premio.
Diéronsela lastimados;
pero con ley se la dieron
que la lleve y no la mire:
ambos muy duros preceptos.
Iba él delante guiando,
al subir; porque es muy cierto
que, al bajar, son las mujeres
las que nos conducen, ciegos.
Volvió la cabeza el triste:
si fue adrede, fue bien hecho;
si acaso, pues la perdió,
acertó esta vez por yerro.
Esta conseja nos dice
que si en algún casamiento
se acierta, ha de ser errando,
como errarse por aciertos,
Dichoso es cualquier casado
que una vez queda soltero;
mas de una mujer dos veces,
es ya de la dicha extremo.
(Francisco de Quevedo).
• Para enriquecer el romance con intermedios líricos se recurre a los
endecasílabos y heptasílabos en forma de pareados, intercalados
en lugares regulares con la función de estribillo.
La desgracia del forzado,
y del corsario la industria, Romance con asonanciaú/a
la distancia del lugar
y el favor de la Fortuna,
que por las bocas del viento
les daba a soplos ayuda
contra las cristianas cruces
a las otomanas lunas,
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hicieron que de los ojos
del forzado a un tiempo huyan
dulce patria, amigas velas,
esperanzas y ventura.
Vuelve, pues, los ojos tristes
a ver cómo el mar le hurta
las torres, y le da nubes,
las velas, y le da espumas.
y viendo más aplacada
en el cómitre la furia,
vertiendo lágrimas, dice,
tan amargas como muchas:
quejáos de mi desventura
y no echéis la culpa al viento.
y tú, mi dulce suspiro,
rompe los aires ardiendo,
visita a mi esposa bella,
y en el mar de argel te espero.
¿De quién me quejo con tan grande extremo,
si ayudo yo a mi daño con mi remo?”
(Luis de Góngora).

“¿De quién me quejo con tan grande extremo, Romancillo

si ayudo yo a mi daño con mi remo?
Es un romance de versos de menos de ocho sílabas, habitualmente
Ya no esperen ver mis ojos, dispuesto en cuartetas, con la misma rima asonante en los versos pares.
pues ahora no lo vieron, Lloraba la niña
sin este remo las manos, (y tenía razón)
y los pies sin estos hierros, la prolija ausencia
que en esta desgracia mía de su ingrato amor.
Fortuna me ha descubierto
que cuantos fueron mis años Dejóla tan niña,
tantos serán mis tormentos. que apenas creo yo
que tenía los años
¿De quién me quejo con tan grande extremo, que ha que la dejó.
si ayudo yo a mi daño con mi remo?
Llorando la ausencia
Velas de la Religión, del galán traidor,
enfrenad vuestro denuedo, la halla la Luna
que mal podréis alcanzarnos y la deja el Sol,
pues tratáis de mi remedio.
El enemigo se os va, añadiendo siempre
y favorécele el tiempo pasión a pasión,
por su libertad no tanto memoria a memoria,
cuanto por mi captiverio. dolor a dolor.

¿De quién me quejo con tan grande extremo, Llorad, corazón,

si ayudo yo a mi daño con mi remo? Que tenéis razón.

Quedáos en aquesa playa, Dícele su madre:

de mis pensamientos puerto; “Hija, por mi amor,

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que se acabe el llanto, ESTROFAS
o me acabe yo.”

Ella le responde:
Redondilla
“no podrá ser, no:
las causas son muchas, Es una estrofa de cuatro versos octosílabos con rima consonante, según dos
los ojos son dos. esquemas distintos
Satisfagan, madre, Rima abrazada (abba)
tanta sinrazón,
y lágrimas lloren
en esta ocasión, Yo de vos no he de querer
galardón de mis suspiros,
tantas como dellos pues de mi pena en serviros
un tiempo tiró me supe satisfacer.
flechas amorosas
el arquero dios. No tengo más que esperar
en la causa de mi pena,
Ya no canto, madre, pues es la causa tan buena
y si canto yo, con que me puede salvar.
muy tristes endechas
mis canciones son; Y pues llego a merecer
la gloria de mis suspiros,
porque el que se fue, de mis males con serviros
con lo que llevó, me puedo satisfacer.
se dejó el silencio,
y llevó la voz.” Pues nunca tenéis memoria
del daño que me hacéis,
Llorad, corazón, para matarme la gloria
Que tenéis razón de mi mal no os acordéis.1
(Luis de Góngora). (Fernando de Herrera).

Rima cruzada (abab)

Callo la gloria que siento

en mi dulce perdición,
por no perder el contento
que tengo de mi pasión.

                                                            
1 Esta última estrofa sigue el esquema de la rima cruzada.

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Y más hago en encubrir para ver si soy quien fui,
por la honra de mi pena, en fin, señora, me veo...
que no me duele sufrir
el mal que el Amor ordena, Culpa tenemos los dos
del no ser que soy agora,
¿Quién publica mi tormento? pues olvidado por vos
¿Será tal mi presunción de mí mismo, estoy, señora,
que perderé el sentimiento sin mí, sin vos y sin Dios....
que tengo de mi pasión?
Si en desearos me empleo,
Y estimo tanto la gloria y Él manda no desear
de mis penas recebida, la hermosura que en vos veo,
que tengo en más su memoria claro está que vengo a estar
que el descanso de mi vida. sin Dios, por lo que os deseo...

Por no perder el contento ¿Qué habremos de hacer los dos

de mi grande perdición, pues a Dios por vos perdí
no gozo de mi tormento después que os tengo por Dios,
publicando mi pasión . sin Dios, porque estáis en mí,
(Fernando de Herrera). sin mí, porque estoy sin vos?...

Sin vos y sin mí peleo

con tanta desconfianza:
sin mí, porque en vos ya veo
Quintilla imposible mi esperanza
sin vos, porque no os poseo.
Es una estrofa de cinco versos octosílabos con rima consonante, (Lope de Vega, El castigo sin venganza, fragmento).
que sigue el siguiente esquema:
• No puede haber más de dos rimas seguidas
• La estrofa no termina por lo general en un pareado
• Ningún verso queda sin rima Décima espinela
Es una estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante fija. En
En fin, señora, me veo general puede estructurarse del siguiente modo: una redondilla con rima
sin mí, sin vos y sin Dios:
sin Dios, por lo que os deseo;
abrazada, dos versos de enlace y una quintilla.
sin mí, porque estoy sin vos; Rima fija quiere decir que el esquema de rimas debe ser el mismo en
sin vos, porque no os poseo... toda la composición, los sonidos en sí cambian en cada estrofa, pero este
esquema se mantiene: abba a-c cddc
En tantos males me empleo,
después que mi ser perdí, Debe producirse un corte de sentido en el cuarto verso. El quinto verso
que aunque no verme deseo, repite la rima anterior y el sexto verso anticipa la próxima rima.

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 Por el rigor en la disposición, forma y desarrollo, la décima espinela cuando, atrevido y crüel,
ocupa un digno lugar en la métrica del Siglo de Oro al lado del soneto. la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto:
¡Ay mísero de mí! ¡Ay infelice! ¿y yo con mejor distinto
Apurar, cielos, pretendo tengo menos libertad?
ya que me tratáis así,
qué delito cometí Nace el pez, que no respira,
contra vosotros naciendo; aborto de ovas y lamas,
aunque si nací, ya entiendo y apenas bajel de escamas
qué delito he cometido. sobre las ondas se mira,
Bastante causa ha tenido cuando a todas partes gira,
vuestra justicia y rigor; midiendo la inmensidad
pues el delito mayor de tanta capacidad
del hombre es haber nacido. como le da el centro frío:
¿y yo con más albedrío
Sólo quisiera saber, tengo menos libertad?
para apurar mis desvelos
(dejando a una parte, cielos, Nace el arroyo, culebra
el delito de nacer), que entre flores se desata,
qué más os pude ofender, y apenas, sierpe de plata,
para castigarme más. entre las flores se quiebra,
¿No nacieron los demás? cuando músico celebra
Pues si los demás nacieron, de las flores la piedad
¿qué privilegios tuvieron que le dan la majestad,
que yo no gocé jamás? el campo abierto a su ida:
¿y teniendo yo más vida
Nace el ave, y con las galas tengo menos libertad?
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma, En llegando a esta pasión
o ramillete con alas un volcán, un Etna hecho,
cuando las etéreas salas quisiera sacar del pecho
corta con velocidad, pedazos del corazón.
negándose a la piedad ¿Qué ley, justicia o razón
del nido que deja en calma: negar a los hombres sabe
¿y teniendo yo más alma, privilegio tan süave,
tengo menos libertad? excepción tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
Nace el bruto, y con la piel a un pez, a un bruto y a un ave?
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas, (Calderón de la Barca, La vida es sueño, fragmento).
gracias al docto pincel,

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FORMAS DE COMPOSICIÓN FIJA en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
Villancico
Poesía estrófica de composición fija pero de variable forma métrica. ¡Ay, qué vida tan amarga
Sus elementos de composición son: do no se goza el Señor!
Porque si es dulce el amor,
• La cabeza o estribillo inicial no lo es la esperanza larga.
• La estrofa que se divide en tres partes: Quíteme Dios esta carga,
ƒ mudanza más pesada que el acero,
ƒ mudanza que muero porque no muero.
ƒ vuelta o represa
Sólo con la confianza
Es una poesía destinada al canto. A pesar del carácter popular de la vivo de que he de morir,
cabeza y del estilo llano, el villancico es por su procedencia un género porque muriendo, el vivir
aristocrático. me asegura mi esperanza.
Muerte do el vivir se alcanza,
no te tardes, que te espero,
Vivo sin vivir en mí, Cabeza o estribillo  que muero porque no muero.
y de tal manera espero,
que muero porque no muero. Mira que el amor es fuerte,
vida, no me seas molesta;
Vivo ya fuera de mí Mudanza  mira que sólo te resta,
después que muero de amor; para ganarte, perderte.
porque vivo en el Señor, Mudanza  Venga ya la dulce muerte,
que me quiso para sí; el morir venga ligero,
cuando el corazón le di Verso de enlace  que muero porque no muero.
puse en él este letrero: Vuelta o represa 
que muero porque no muero. Aquella vida de arriba
es la vida verdadera;
Esta divina prisión hasta que esta vida muera,
del amor con que yo vivo no se goza estando viva.
ha hecho a Dios mi cautivo, Muerte, no me seas esquiva;
y libre mi corazón; viva muriendo primero,
y causa en mí tal pasión que muero porque no muero.
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero. Vida, ¿qué puedo yo darle
a mi Dios, que vive en mí,
¡Ay, qué larga es esta vida! si no es el perderte a ti
¡Qué duros estos destierros, para mejor a Él gozarle?
esta cárcel, estos hierros Quiero muriendo alcanzarle,

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pues tanto a mi Amado quiero, el mercader nuevos soles;
que muero porque no muero yo conchas y caracoles
(Santa Teresa). entre la menuda arena,
escuchando a Filomena
sobre el chopo de la fuente,
Letrilla Y ríase la gente.
También es una forma que proviene de la canción tradicional y se
Pase a media noche el mar,
populariza a fines del XVI y XVII. Suele diferenciarse del villancico por su tema y arda en amorosa llama
satírico, aunque también hay letrillas amorosas, religiosas, etc. Leandro por ver su Dama;
En realidad, villancico yletrilla no son más que distintas que yo más quiero pasar
denominaciones para un mismo tipo de poema. En las letrillas del siglo de oro del golfo de mi lagar
las mudanzas son más complejas y a veces llegan a tener 6, 8 y 10 versos. la blanca o roja corriente,
Y ríase la gente.
Ándeme yo caliente Cabeza: condensación temática de la 
Pues Amor es tan crüel,
Y ríase la gente. composición. Lleva un estribillo.  que de Píramo y su amada
Traten otros del gobierno hace tálamo una espada,
Del mundo y sus monarquías, do se junten ella y él,
Mientras gobiernan mis días Mudanza. Remata con el estribillo  sea mi Tisbe un pastel,
Mantequillas y pan tierno, de la cabeza. El sexto verso de cada  y la espada sea mi diente,
Y las mañanas de invierno estrofa retoma la rima del estribillo.  Y ríase la gente.
Naranjada y aguardiente,
(Luis de Góngora).
Y ríase la gente.
Coma en dorada vajilla
El príncipe mil cuidados, Glosa
como píldoras dorados; Composición generalmente en versos octosílabos con rima consonante.
que yo en mi pobre mesilla
Consta de una estrofa inicial denominada tema, texto, cabeza, letra o
quiero más una morcilla
que en el asador reviente, retruécano cuyos versos se van a explicar en sucesivas estrofas denominadas
glosa propiamente dicha. El verso final repite el verso comentado de la cabeza.
Y ríase la gente.
Cuando cubra las montañas Ya la esperanza es perdida,
de blanca nieve el enero, y un solo bien me consuela: Tema, texto, cabeza, letra, retruécano.
tenga yo lleno el brasero que el tiempo que pasa y vuela En este caso es una redondilla.
de bellotas y castañas, llevará presto la vida.
y quien las dulces patrañas
del Rey que rabió me cuente, Dos cosas hay en amor
que con su gusto se alcanza:
Y ríase la gente.
deseo de lo mejor,
Busque muy en hora buena es la otra la esperanza,

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que pone esfuerzo al temor.
Los dos hicieron manida
Endecasílabos
en mi pecho, y no las veo;
antes en la alma afligida,
porque me acabe el deseo, Todo verso que cuenta con once sílabas es un endecasílabo. Bajo este
ya la esperanza es perdida. nombre se reúnen versos de muy distinta organización rítmica y de muy
diferente procedencia.
Si el deseo desfallece
cuando la esperanza mengua,
al contrario en mí parece, Al ser un verso más extenso, tiene tres tipos de acentos, en lugar de los
pues cuanto ella más desmengua
dos de otros metros más cortos.
tanto más él se engrandece.
Y no hay usar de cautela • el obligatorio: en la penúltima sílaba (la décima, aquí)
con las llagas que me atizan,
que en esta amorosa escuela
• el principal: en la cuarta o la sexta sílaba (este es el acento que no tienen
mil males me martirizan, otros metros y que marca una cesura en el endecasílabo)
y un solo bien me consuela. • el variable o de apoyo: en alguna de las cuatro primeras sílabas
Apenas hubo llegado
el bien a mi pensamiento, El lugar donde cae el acento principal determina la división de los
cuando el cielo, suerte y hado, endecasílabos en dos grandes grupos: a maiore y a minore; esta acentuación
con ligero movimiento produce además la cesura que se define como: “la cúspide rítmica en el interior
le han del alma arrebatado, del verso que consiste en un final de palabra acentuada con fuerza, seguida por
Y si alguno hay que se duela
una pausa sintácticamente justificada”.
de mi mal tan lastimero,
al mal amaina la vela,
y al bien pasa más ligero A maiore
que el tiempo que pasa y vuela.
En este grupo, la sexta sílaba tiene que llevar un acento fuerte que,
¿Quién hay que no se consuma precisamente, dé lugar a la cesura. Según la terminación del primer hemistiquio,
con estas ansias que tomo, la sexta, séptima u octava sílaba forman el límite de la palabra al que le sigue
pues en ellas se ve en suma una pausa justificada por el curso sintáctico que no necesariamente es
ser los cuidados de plomo perceptible al oído.
y los placeres de pluma?
Y aunque va tan decaída
mi dichosa buena andanza A minore
en ella este bien se anida:
que quien llevó la esperanza En este caso es la cuarta sílaba la que debe tener el acentoprincipal.
llevará presto la vida. (Miguel de Cervantes).
Dentro de estos grupos, operan a su vez otro tipo de distinciones
rítmicas.

25 26
 Hay una variedad que se llama “a la francesa” que se produce cuando el acento
A maiore principal coincide con una palabra aguda.
Según la posición del acento de apoyo los endecasílabos del grupo a Y a responder aquesto van diciendo (Garcilaso).
maiore se subclasifican en:
ENFÁTICOS: el acento de apoyo cae en la primera sílaba.
DACTÍLICOS
Aquí el esquema rítmico es 1, 6, 10.
Forma plena: el acento de apoyo cae en la primera y en la séptima.
Su esquema lleva acentos internos en 1, 4, 7, 10.
Flérida para mí, // dulce y sabrosa (Garcilaso).
¿Cómo pudiste tan pronto olvidarte? (Garcilaso).
Hero que vio tendida la tiniebla (Boscán).
Variante pura italiana: el acento de apoyo cae en la séptima sílaba. Su esquema
es 4, 7, 10.
HEROICOS: el acento de apoyo cae en la segunda sílaba. no me contento pues tanto he tardado (Boscán).
Su esquema es 2, 6, 10.
de gualda y roja sangre matizado (Lope de Vega).
más blanca que la leche y más hermosa (Garcilaso).
RIMA
Revuelto con el ansia el rojo velo (Lope de Vega).
La rima determina otro tipo de variantes:

MELÓDICOS: el acento de apoyo cae en la tercera sílaba. Endecasílabos sueltos o sin rima
Su esquema es 3, 6, 10.
Se relaciona con el empeño de los poetas por acercarse a la poesía de la
se adormecen al son del llanto mío (Quevedo). antigüedad clásica.
que no saben decirme lo que quiero (San Juan de la Cruz).
No sé, conde, si dé a mi padre aviso
despidió contra sí rayos del cielo (Lope de Vega).
de vuestro atrevimiento y de su agravio,
que agravio ha sido suyo el atreveros
a entrar en su servicio dese modo
A minore para engañarme a mí, y a él afrentalle.
Los endecasílabos de este grupo se subclasifican en: Otros medios hallaredes mejores,
pues noble sois, con que obligar al duque,
SÁFICOS: el acento de apoyo puede caer en la sexta o en la octava. sin fingiros así su secretario,
Su esquema puede ser 4, 6, 10 o bien 4, 8, 10 pues no sé yo, si no es tenerme en poco,
la providencia tiene aprisionada (Fray Luis de León). qué liviandad hallastes en mi pecho
para atreveros a lo que habéis hecho.
infame turba de nocturnas aves (Tirso de Molina).
volando tristes y gimiendo graves (Góngora).

27 28
Endecasílabos con rima al mezzo En vuestra claridad vi mi alegría
escurecerse toda y enturbiarse;
Este es un tipo usado por imitación de los italianos. La rima se da entre cuando os cobré, perdí mi compañía.
el final de un verso y el final del primer hemistiquio del siguiente. Los finales de
verso entre sí quedan sin rima. ¿A quién pudiera igual tormento darse,
que con lo que descansa otro afligido
venga mi corazón a atormentarse?
Escucha pues un rato, y diré cosas
estrañas y espantosas poco a poco.
El dulce murmurar deste rüido,
Ninfas, a vos invoco, verdes faunos
el mover de los árboles al viento,
sátiros y silvanos, soltad todos
el suave olor del prado florecido
mi lengua en dulces modos y sutiles
que ni los pastoriles ni el avena
podrían tornar, de enfermo y descontento
ni la zampoña suena como quiero.
cualquier pastor del mundo alegre y sano;
(Garcilaso de la Vega).
yo solo en tanto bien morir me siento.

¡Oh hermosura sobre el ser humano!

¡Oh claros ojos! ¡Oh cabellos de oro,
ESTROFAS ¡Oh cuello de marfil! ¡Oh blanca mano!

¿Cómo puede ora ser que en triste lloro

se convirtiese tan alegre vida
Terceto encadenado y en tal pobreza todo mi tesoro?
Se llama también terceto dantesco o terza rima. Es una estrofa de tres
versos endecasílabos en la que riman el primer verso con el tercero, en tanto que Quiero mudar lugar y a la partida
el segundo se enlaza por la rima con la estrofa siguiente. Para que ningún verso quizá me dejará parte del daño
quede suelto, la poesía en tercetos remata con un cuarteto. Se da en general en que tiene el alma casi consumida.
series largas, no obstante se observa la rigurosa correspondencia de la unidad
¡Cuán vano imaginar, cuán claro engaño
estrófica con el sentido, de modo que cada estrofa es autónoma. Es una forma
es darme yo a entender que con partirme,
propia de la poesía culta y se usó en elegías, poesía didáctica, bucólicas y de mí se ha de partir un mal tamaño!
epístolas.
¡Ay miembros fatigados, y cuán firme
En medio del invierno está templada es el dolor que os cansa y enflaquece!
el agua dulce desta clara fuente, ¡Oh, si pudiese un rato aquí adormirme!
y en el verano más que nieve helada.
Al que velando el bien nunca se ofrece,
¡Oh claras ondas, cómo veo presente, quizá que el sueño le dará, durmiendo,
en viéndoos, la memoria de aquel día algún placer que presto desparece;
de que el alma temblar y arder se siente! en tus manos ¡oh sueño! me encomiendo.
(Garcilaso de la Vega).

29 30
Cuarteto
Es una estrofa de cuatro versos, con rima abrazada o cruzada. Rara vez FORMAS DE COMPOSICIÓN FIJA
aparece sola, en general integra un soneto.
Aquí yacen de Carlos los despojos; Soneto
la parte principal volvióse al cielo;
con ella fue el valor: quedóle al suelo Es una composición formada por dos cuartetos y dos tercetos de versos
miedo en el corazón, llanto en los ojos endecasílabos. Las rimas en los cuartetos son siempre fijas (ABBA). Para los
(Fray Luis de León). tercetos se aceptan las combinaciones de dos y tres rimas.
El soneto obliga a una intensa concentración, porque se espera que
Octava real desarrolle un solo asunto. Por lo general, los cuartetos sirven como exposición y
los tercetos como interpretación o como una reflexión. En aquellos sonetos que
Se la llama también octava heroica. Es una estrofa de ocho versos buscan sorprender, el poeta extiende la función habitual de los cuartetos hasta el
endecasílabos con rima alterna en los seis primeros, en tanto que los dos últimos primer terceto y da un final sorprendente en el último terceto.
forman un pareado. ABABABCC
Generalmente busca un desarrollo simétrico en el curso sintáctico con un corte Hermosas ninfas que en el río metidas
al final de cada par de versos o, más frecuentemente después del cuarto verso. contentas habitáis en las moradas
Es una forma de la poesía elevada y noble propia de la épica y la lírica de de relucientes piedras fabricadas
gran aliento. Boscán la introdujo en España (se usaba en Italia desde el siglo y en columnas de vidrios sostenidas;
XIII). Ercilla, al usarla en La Araucana (1569), funda la tradición épica de la
octava real en España. agora estéis labrando embebecidas,
o tejiendo las telas delicadas;
agora unas con otras apartadas
Aquella voluntad honesta y pura,
contandoos los amores y las vidas;
ilustre y hermosísima María,
que en mí de celebrar tu hermosura,
tu ingenio y tu valor estar solía, dejad un rato la labor, alzando
a despecho y pesar de la ventura vuestras rubias cabezas a mirarme
que por otro camino me desvía, y no os detendréis mucho según ando;
está y estará en mí tanto clavada,
cuanto del cuerpo el alma acompañada. que, o no podréis de lástima escucharme,
o convertido en agua aquí llorando,
Y aún no se me figura que me toca podréis allá de espacio consolarme.
aqueste oficio solamente en vida;
mas con la lengua muerta y fría en la boca
(Garcilaso de la Vega)
pienso mover la voz a ti debida.
Libre mi alma de su estrecha roca
por el Estigio lago conducida,
celebrándose irá, y aquel sonido
hará parar las aguas del olvido.
(Garcilaso de la Vega).

31 32
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno en licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor: quien lo probó lo sabe.
(Lope de Vega)
33
Combinaciones de endecasílabos y
heptasílabos
FORMAS DE COMPOSICIÓN FIJA
Canción petrarquista
Está formada por estrofas (llamadas también estancias) en número
indeterminado pero con un mínimo de tres. Estas estancias combinan
endecasílabos y heptasílabos con un diseño que se fija en la primera estrofa que
afecta tanto la distribución de versos largos y cortos como el esquema de la
rima. Este diseño luego se repite a lo largo de toda la composición de la misma
manera y culmina en una estrofa de menos versos llamada envío, que tiene
forma métrica diversa; temáticamente es un apóstrofe que el poeta le dirige a la
canción.
Las estancias tienen una extensión mínima de nueve versos y una
máxima ilimitada, pero el promedio suele ser de trece versos. Se subdividen en
dos partes con rima independiente, fronte y coda, unidas por el eslabón o verso
de enlace:
• Fronte: es la parte inicial cuyos versos pueden a su vez agruparse en
unidades menores llamadas pies. Cada fronte cuenta con un par de pies
simétricos que tienen entre dos y seis versos, aunque los de tres versos
son los más comunes.
• Eslabón o verso de enlace: es un verso, generalmente un heptasílabo, que
une por medio de la rima las dos partes de la estancia.
• Coda o sirima: es la parte final de la estrofa y es indivisible.
La canción adopta como principal asunto el amoroso, la expresión del
sentimiento elegíaco o bucólico. Como es forma de poesía elevada también trata
asuntos heroicos de historia nacional y religiosa.
La proporción de heptasílabos y endecasílabos determina el tono de la
composición. Una mayor cantidad de endecasílabos establece un carácter grave
y solemne; en cambio una proporción alta de heptasílabos refleja una intención
estilística menos elevada que puede evocar ambientes pastoriles y bucólicos.
34
 No me den pena, pues, por lo que ora digo,
E s q u em a de es t a e s t a ncia: abC a bC c d e EDf F que ya no me refrenará el temor:
¡quién pudiese hartarse
de no esperar remedio y de quejarse!
La soledad siguiendo, pie
Mas esto me es vedado
rendido a mi fortuna, con unas obras tales
FRONTE
me voy por los caminos que se ofrecen, con que nunca fue a nadie defendido,
por ellos esparciendo que si otros han dejado
mis quejas de una en una pie
de publicar sus males,
al viento, que las lleva do perecen; llorando el mal estado a que han venido,
ESTANCIA
puesto que ellas merecen verso de enlace o eslabón señora, no habrá sido
ser de vos escuchadas, sino con mejoría
pues son tan bien vertidas y alivio en su tormento;
he lástima que todas van perdidas mas ha venido en mí a ser lo que siento
por donde suelen ir las remediadas; CODA O SIRIMA de tal arte que ya en mi fantasía
A mí se han de tornar, no cabe, y así quedo
adonde para siempre habrán de estar. sufriendo aquello que decir no puedo.
Mas ¿qué haré, señora, Si por ventura estiendo
en tanta desventura? alguna vez mis ojos
¿A dónde iré si a vos no voy con ella? por el proceso luengo de mis daños,
¿De quién podré yo agora con lo que me defiendo
valerme en mi tristura de tan grandes enojos
si en vos no halla abrigo mi querella? solamente es allí con mis engaños;
Vos sola sois aquella mas vuestros desengaños
con quien mi voluntad vencen mi desvarío
recibe tal engaño y apocan mis defensas.
que, viéndoos holgar siempre con mi daño, Sin yo poder dar otras recompensas
me quejo a vos como si en la verdad sino que, siendo vuestro más que mío,
vuestra condición fuerte quise perderme así
tuviese alguna cuenta con mi muerte. por vengarme de vos, señora, en mí.
Los árboles presento, Canción, yo he dicho más que me mandaron
entre las duras peñas, y menos que pensé; ENVÍO
por testigo de cuanto os he encubierto; no me pregunten más, que lo diré.
de lo que entre ellas cuento
podrán dar buenas señas, (Garcilaso de la Vega, Canción II).
si señas pueden dar del desconcierto.
Mas ¿quién tendrá concierto
en contar el dolor,
que es de orden enemigo?

35 36
SERIES ESTROFAS

Silva Estrofas aliradas

Es una serie indefinida de versos heptasílabos y endecasílabos sin Son estructuras que surgen como reacción a la dureza de la canción.
combinación ni rima fijas; existe el caso de la silva de pareados en la cual los Existen varios tipos distintos de estrofas aliradas
versos riman de a dos.
Quinteto lira o lira garcilasiana
Era del año la estación florida Estrofa de cinco versos endecasílabos y heptasílabos con rima
en que el mentido robador de Europa
(medialuna las armas de su frente,
consonante, según el siguiente esquema: aBabB.
y el Sol todos los rayos de su pelo), Si de mi baja lira
luciente honor del cielo, tanto pudiese el son, que en un momento
en campos de zafiro pace estrellas, aplacase la ira
cuando el que ministrar podía la copa del animoso viento
a Júpiter mejor que el garzón de Ida, y la furia del mar y el movimiento,
náufrago, y desdeñado sobre ausente,
lagrimosas de amor dulces querellas y en ásperas montañas
da al mar, que condolido con el süave canto enterneciese
fue a las ondas, fue al viento las fieras alimañas,
segundo de Arión dulce instrumento los árboles moviese
(Góngora, Soledades, I ). y al son confusamente los trujiese:

no pienses que cantado

Silva de pareados seria de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
Hipogrifo violento a muerte convertido,
que corriste parejas con el viento, de polvo y sangre y de sudor teñido,
¿dónde rayo sin llama
pájaro sin matiz, pez sin escama ni aquellos capitanes
y bruto sin instinto en las sublimes ruedas colocados,
natural, al confuso laberinto por quien los alemanes,
destas desnudas peñas el fiero cuello atados,
te desbocas, te arrastras y despeñas?. y los franceses van domesticados;
(Calderón de la Barca, La vida es sueño, fragmento).
mas solamente aquella
fuerza de tu beldad seria cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
el aspereza de que estás armada,

37 38
 Con lluvia y noche escura
y cómo por ti sola si el cielo se oscurece, él se serena;
y por tu gran valor y hermosura, no, si falta ventura
convertido en vïola, agora, ha de durar siempre la pena;
llora su desventura que Apolo ya su musa
el miserable amante en tu figura. despierta, y ya del arco y flechas usa.
(Garcilaso de la Vega, Canción V, fragmento).
En las dificultades
te muestra de animoso y fuerte pecho;
Sexteto lira o lira sestina y en las prosperidades,
Estrofa de seis versos heptasílabos y endecasílabos con rima cuando el favor soplare más derecho,
recoge con buen tiento
consonante, según el esquema aBaBcC, pero que sufrió modificaciones a medida
la vela que va hinchada con el viento
que los poetas la utilizaban.
Si en alta mar, Licino, (Fray Luis de León, traducción de la Oda II, 10 de Horacio).
no te engolfares mucho ni, temiendo
la tormenta, el camino
te fueres costa a costa prosiguiendo
entre la demás gente,
sabrosa vivirás y dulcemente.

Que quien con amor puro APÉNDICE – TEXTOS COMPLEMENTARIOS

la dulce medianía ama y sigue A raíz de las nuevas formas poéticas introducidas por Boscán y Garcilaso
está libre y seguro en el segundo cuarto del siglo XVI, muchas voces se levantaron para defender la
de las miserias en que el pobre vive, poesía tradicional castellana. Cristóbal de Castillejo (1490-1550) es una de las
y carece de grado figuras paradigmáticas de esa defensa.
del palacio real, rico, envidiado.

Que, al fin, más cruda guerra Reprensión contra los poetas españoles que escriben en verso italiano
el viento hace al pino más crecido;
la torre viene a tierra, Pues la sancta Inquisición
cuanto es más alta, con mayor ruido; suele ser tan diligente
los montes ensalzados en castigar con razón
más veces de los rayos son tocados. cualquier secta y opinión
levantada nuevamente,
En los casos aviesos
no pierde la esperanza, ni confía resucítese Lucero,
en los buenos sucesos a corregir en España
el ánimo que está de noche y día una tan nueva y extraña,
para ser combatido, como aquella de Lutero
de templanza y valor apercibido. en las partes de Alemaña.

39 40
Bien se pueden castigar
a cuenta de anabaptistas,
pues por ley particular
se tornan a baptizar
y se llaman petrarquistas.
Han renegado la fe
de las trovas castellanas,
y tras las italianas
se pierden, diciendo que
son más ricas y lozanas,
El juicio de lo cual
yo lo dejo a quien más sabe;
pero juzgar nadie mal
de su patria natural
en gentileza no cabe;
Y aquella cristiana musa
del famoso Juan de Mena,
sintiendo desto gran pena,
por infieles los acusa
y de aleves los condena.
“Recuerde el alma dormida”
dice don Jorge Manrique;
y muéstrese muy sentida
de cosa tan atrevida,
por que más no se platique.
Garci-Sánchez respondió:
“¡Quién me otorgase, señora,
vida y seso en esta hora
para entrar en campo yo
con gente tan pecadora!”
“Si algún Dios de amor había,
dijo luego Cartagena,
muestre aquí su valentía
contra tan gran osadía,
venida de tierra ajena”.
41
Torres Naharro replica:
“Por hacer, Amor, tus hechos
consientes tales despechos,
y que nuestra España rica
Se prive de sus derechos”.
Dios dé su gloria a Boscán
y a Garcilaso poeta,
que con no pequeño afán
y por estilo galán
sostuvieron esta seta,
Y la dejaron acá
ya sembrada entre la gente;
por lo cual debidamente
les vino lo que dirá
este soneto siguiente:
Soneto
Garcilaso y Boscán, siendo llegados
al lugar donde están los trovadores
que en esta nuestra lengua y sus primores
fueron en este siglo señalados,
los unos a los otros alterados
se miran, con mudanza de colores,
temiéndose que fuesen corredores
espías o enemigos desmandados;
y juzgando primero por el traje,
paresciéronles ser, como debía,
gentiles españoles caballeros;
y oyéndoles hablar nuevo lenguaje
mezclado de extranjera poesía,
von ojos los miraban de extranjeros.
Mas ellos, caso que estaban
sin favor y tan a solas,
contra todos se mostraban,
y claramente burlaban
de las coplas españolas.
42
Canciones y villancicos,
romances y cosa tal,
arte mayor y real,
y pies quebrados y chicos,
y todo nuestro caudal.
Y en lugar destas maneras
de vocablos ya sabidos
en nuestras trovas caseras,
cantan otras forasteras,
Nuevas a nuestros oídos:
Sonetos de grande estima,
madrigales y canciones
de diferentes renglones,
de octava y tercera rima
y otras nuevas invenciones.
Desprecian cualquiera cosa
de coplas compuestas antes,
por baja de ley, y astrosa
usan ya de cierta prosa
medida sin consonantes.
A muchos de los que fueron
elegantes y discretos
tienen por simples pobretos,
por solo que no cayeron
en la cuenta a los sonetos.
Daban, en fin, a entender
aquellos viejos autores
no haber sabido hacer
buenos metros ni poner
en estilo los amores;
Y que el metro castellano
no tenía autoridad
de decir con majestad
lo que se dice en toscano
con mayor felicidad.
43
Mas esta falta o manquera
no la dan a nuestra lengua,
que es bastante y verdadera,
sino solo dicen que era
De buenos ingenios mengua;
Y a la causa en lo pasado
fueron todos carescientes
destas trovas excelentes
que han descubierto y hallado
los modernos y presentes.
Viendo pues que presumían
tanto de su nueva ciencia,
dixéronles que querían
de aquello que referían
ver algo por experiencia;
para prueba de lo cual,
por muestra de novel uso,
cada cual de ellos compuso
una rima en especial,
cual se escribe aquí de yuso.
SONETO
Si las penas que dais son verdaderas,
Como bien lo sabe el alma mía,
¿Por qué no me acaban? y sería
Sin ellas el morir muy más de veras;
Y si por dicha son tan lisonjeras,
Y quieren retoçar con mi alegría,
Decid, ¿por qué me matan cada día
De muerte de dolor de mil maneras?
Mostradme este secreto ya, señora,
Sepa yo por vos, pues por vos muero,
Si lo que padezco es muerte o vida;
44
Porque, siendo vos la matadora,
Mayor gloria de Pena ya no quiero
Que poder alegar tal homicida.
OCTAVA
Ya que mis tormentos son forçados,
Bien que son sin fuerça consentidos.
¿Qué mayor alivio en mis cuidados
Que ser por vuestra causa padescidos?
Si como son en vos bien empleados
De vos fuesen, señora, conoscidos,
La mayor angustia de mi pena
Sería de descanso y gloria llena.
Juan de Mena, como oyó
La nueva trova polida,
Contentamiento mostró,
Caso que se sonrió
Como de cosa sabida,
Y dixo: «Según la prueba,
Once sílabas por pie
No hallo causa por qué
Se tenga por cosa nueva,
Pues yo mismo las usé.
Don Jorge dixo: «No veo
Nescesidad ni razón
De vestir nuevo deseo
De coplas que por rodeo
Van diciendo su intención.
Nuestra lengua es muy devota
De la clara brevedad,
Y esta trova, a la verdad,
Por el contrario, denota
Oscura prolixidad».
Garci-Sánchez se mostró
Estar con alguna saña,
Y dixo: «No cumple, no,
Al que en España nasció
Valerse de tierra estraña;
Porque en solas mis liciones,
45
Miradas bien sus estancias,
Veréis tales consonancias,
Que Petrarca y sus canciones
Queda atrás en elegancias».
Cartagena dixo luego,
Como plático en amores:
«Con la fuerça d’este fuego
No nos ganarán el juego
Estos nuevos trovadores;
Muy melancólicas son
Estas trovas, a mi ver,
Enfadosas de leer,
Tardías de relación
Y enemigas de placer».
Torres dixo: «Si yo viera
Que la lengua castellana
Sonetos de mí sufriera,
Fácilmente los hiciera,
Pues los hice en la romana;
Pero ningún sabor tomo
En coplas tan altaneras,
Escriptas siempre de veras,
Que corren con pies de plomo,
Muy pesadas de caderas».
Al cabo la conclusión
Fué que por buena criança
Y por honrar la invención
De parte de la nación
Sean dignas de alabança.
Y para que a todos fuese
Manifiesto este favor,
Se dió cargo a un trovador
Que aquí debaxo escribiese
Un soneto en su loor.
SONETO
Musas italianas y latinas,
Gentes en estas partes tan extraña,
46
 ¿Cómo habéis venido a nuestra España
Tan nuevas y hermosas clavellinas? que, porque en una octava dije escudos,
hice, sin más ni más, siete maridos
O ¿quién os ha traído a ser vecinas con honradas mujeres ser cornudos.
Del Tajo, de sus montes y campaña?
O ¿quién es el que os guía y acompaña Aquí nos tienen, como ves, metidos
De tierras tan ajenas peregrinas?- y por el consonante condenados.
¡Oh, míseros poetas desdichados,
-Don Diego de Mendoça y Garcilaso a puros versos, como ves, perdidos!
Nos truxeron, y Boscán y Luis de Haro
Por orden y favor del dios Apolo.

Los dos llevó la muerte paso a paso,

Solimán el uno y por amparo
Nos queda don Diego, y basta solo.

Francisco de Quevedo (1580-1645), en el siglo XVII pone de BIBLIOGRAFÍA

manifiesto la tiranía de los sonidos si se los considera el fin último del lenguaje
poético. En el Sueño del Infierno, un poeta loco se desespera por encontrar
rimas consonantes. BAEHR, RUDOLF, Manual de versificación española, (traducción y adaptación de K.
Wagner y F. López Estrada), Madrid, Gredos, 1972. Biblioteca de Románica Hispánica,
Manuales, 25.
Dije que una señora era absoluta,
LÓPEZ BUENO, BEGOÑA (DIR.), La poesía del Siglo de Oro. Géneros y modelos, (CD),
y siendo más honesta que Lucrecia,
Sevilla, Universidad de Sevilla, Grupo PASO, 2008.
por dar fin al cuarteto la hice puta.
NAVARRO-TOMÁS, TOMÁS, Arte del verso, México, Compañía General de Ediciones, 1959.
Forzóme el consonante a llamar necia
QUILIS, ANTONIO, Métrica española, 6ª ed. corregida y aumentada, Barcelona, Ariel,
a la de más talento y mayor brío:
1991.
¡Oh, ley de consonantes dura y recia!
RODRÍGUEZ CUADROS, EVANGELINA, “Los versos fuerzan la materia: algunas notas sobre
Habiendo en un terceto dicho lío, métrica y rítmica en el Siglo de Oro”, Edad de Oro IV (1985), 117-137.
un hidalgo afrenté tan solamente
porque el verso acabó bien en judío.  

A Herodes otra vez llamé innocente,

mil veces a lo dulce dije amargo
y llamé al apacible impertinente.

Y por el consonante tengo a cargo

otros delitos torpes, feos, rudos,
y llega mi proceso a ser tan largo,

47 48