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Producción y Análisis Musical I-III

Apunte de cátedra

Prof. Santiago Romé

Rock: consideraciones básicas y debates en torno a la constitución del


género

El Rock es uno de los géneros que en el Programa de nuestra asignatura forma


parte de la denominada Música Urbana (Unidad III), junto a la Cumbia y el Cuarteto. El
período histórico en que se desarrolla transcurre desde la etapa posterior a la 2°Guerra
Mundial (1945) hasta la actualidad. Si bien y como gran parte de los géneros populares, no
puede determinarse un origen puntual, podemos afirmar que es un nuevo tipo de música
norteamericana que se consolida hacia mediados de la década del 50, sintetizando
influencias de diversas tradiciones que han ido mezclándose a lo largo de la historia de ese
país. Fundamentalmente podemos mencionar dos grandes antecedentes musicales que
resumimos aquí como Música Country (old time, fiddle music, bluegrass, western swing,
hillbilly music, etc.), y como Blues (gospel, spirituals, jazz, ragtime, boogie woogie, swing,
jump blues, etc.). Estas dos grandes corrientes en alguna medida representan, por un
lado, a la cultura mestiza desarrollada por los descendientes de los inmigrantes
anglosajones (ingleses, galeses, escoceses, irlandeses), generalmente habitantes pobres
de zonas rurales y montañosas; y por otro lado a la cultura mestiza de los descendientes
de esclavos africanos de las plantaciones del sur de los EEUU devenidos en trabajadores
pobres una vez abolida la esclavitud. Si bien esta cuestión excede ampliamente nuestro

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trabajo, es bueno recordar que estas corrientes musicales que confluyen en el Rock no
existieron en forma aislada unas de otras, sino que seguramente y sobre todo a partir del
desarrollo de la Industria Cultural (la radio, el disco y el cine) de principios del siglo XX,
comenzaron a compartir espacios de difusión y producción, y a gran parte del público que
las disfrutaba y compartía. Por este motivo, entre otros, es posible pensar que al profundo
mestizaje desarrollado en la etapa colonial entre las tradiciones europeas
(fundamentalmente inglesas y francesas), africanas y aborígenes americanas, se
sucedieron nuevos procesos de sincretismo cultural producto de la abolición de la
esclavitud en 1865, la inmigración masiva de principios de siglo XX (similar a la que ocurrió
en nuestro país) y el comienzo de la mencionada etapa de la cultura de masas
intermediada por el Estado y la industria cultural. Por estos motivos, y al igual que en
nuestra región, las músicas populares que confluyen en el primer Rock ´n Roll si bien
pueden poseer semejanzas o conservar algunos rasgos derivados de tradiciones coloniales
europeas, africanas o aborígenes, suelen caracterizarse por una gran originalidad
probablemente derivada de los largos y profundos procesos de mestizaje mencionados.

“Edad dorada”

Como dijimos el rock surge en los albores de una nueva etapa en el orden mundial que
comienza con el fin de la 2° Guerra hacia 1945. Si bien en dicha guerra el eje nazi-fascista
es derrotado por una fugaz alianza del capitalismo (EEUU) y el comunismo (Rusia),
rápidamente ambas potencias y modelos de organización política comienzan a disputarse
la hegemonía mundial dando lugar a la denominada “Guerra Fría”. En este marco es que
ambos países comienzan a disputarse su ascendencia en todo el mundo desde el punto de
vista armamentístico, tecnológico, político y cultural. A su vez, y también como
consecuencia de la 2° Guerra se desencadenan luchas políticas por la descolonización de
muchos países africanos, asiáticos y de medio oriente que todavía conservaban la
dependencia colonial con los países dominantes, y a su vez movimientos sociales y
políticos en muchos países dependientes (denominados como 3° Mundo) que plantean la
emancipación económica y la soberanía política respecto de las grandes potencias. Este es
el caso de los países de Latinoamérica, que si bien habían conquistado en su gran mayoría
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la independencia formal a principios del siglo XIX, seguía imperando, a grandes rasgos, un
modelo de exportación de materias primas y de importación de manufacturas que
generaba una fuerte dependencia con los países industrializados. Ambos procesos (los de
descolonización y los de emancipación política) se resisten a quedar subordinados al
orden bipolar en disputa (EEUU y URSS). Movimientos como los encabezados por Getulio
Vargas en Brasil, Lázaro Cárdenas en México (aunque su gobierno es un poco anterior a
esta etapa -1934 / 1940- sus ideas fueron similares e influyeron posteriormente) y Perón
en nuestro país profundizaron el proceso denominado sustitución de importaciones,
generando un gran crecimiento industrial regulado por el Estado combinado con políticas
de nacionalización de los recursos energéticos y los servicios básicos, acompañadas por
avances en los derechos laborales y sociales que promovieron un respaldo multiclasista a
sus gobiernos (con gran protagonismo de la clase obrera, y en menor medida de la
burguesía nacional y los sectores medios). Interrelacionado con estas circunstancias del
contexto, uno de los fenómenos culturales más significativos de este período fue la
constitución de una subcultura juvenil relativamente autónoma. Recordemos que hasta
este momento histórico no existía el concepto de juventud tal como lo pensamos hoy. El
traspaso de la niñez a la adultez era abrupto y ésta última era profundamente anhelada
por los niños y adolescentes. La idea de que una vez alcanzada la madurez física plena, se
abre una etapa –la juventud- que algunos sociólogos denominan como de “moratoria
social”, es contemporánea al período que estamos estudiando. Esta posibilidad, cada vez
más generalizada, de postergar las obligaciones típicas de la adultez , podemos asociarla
al proceso que se desarrolla en este período, caracterizado por un gran desarrollo
económico con cierto nivel de equidad en la distribución de la riqueza generada, que
promovió el ascenso social y una mejora en las condiciones de salubridad. Estas
cuestiones, en conjunto con algunos avances de la medicina, dieron lugar a su vez a un
aumento de la natalidad (denominado como “Baby boom”) muy notorio. En consecuencia,
hacia la década del 60, no sólo había muchos jóvenes en términos porcentuales sino que
también cada vez más accedían a instancias educativas en las que compartían un modo de
socialización diferente al del mundo laboral. De este modo, grandes sectores de la

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sociedad podían ejercer esa “moratoria”, en la que postergaban las obligaciones más
características del mundo adulto: el trabajo y la conformación de una familia. Estos
“nuevos” jóvenes empezaban a desarrollar hábitos, códigos y tradiciones propias, que
inclusive muchas veces se caracterizaban por cierto grado de oposición a las de los
adultos. El Rock´n´Roll representó y acompañó este fenómeno de manera muy nítida. Por
supuesto que estas circunstancias sociales fueron diferentes en los países “centrales” o
dominantes y en los “periféricos” o dependientes. Y el rock, si bien fue en sus comienzos
un género que derivó de la confluencia de distintas tradiciones musicales norteamericanas
(que incluye a las inglesas en función de que fue el país que lo colonizó y que siempre
mantuvo vínculos culturales estrechos), se exportó a todo el mundo a partir de la posición
dominante de los EEUU e Inglaterra, que a su vez encontraron con ello un negocio
fabuloso impulsado por la industria discográfica, la radio, el cine y la TV.

Rock ´n´roll o Rock Clásico

Como ya dijimos, el Rock´n´Roll se consolida y expande hacia la década del 50. De hecho,
es en esta década que comienza a generalizarse su nombre, considerando que al igual que
muchos géneros populares, en su primer etapa se lo denominaba de diferentes maneras,
como Rhithm and blues (R&B) y Rockabilly entre otras. Como también suele ocurrir con
los nombres de los géneros, hay distintas teorías respecto del origen o etimología de las
palabras “rock and roll”. Por un lado existía un uso en Inglaterra que tenía que ver con la
náutica y refería al movimiento de los barcos hacia atrás y adelante –rock o rocking- y
hacia los costados –roll-. En este caso la asociación con la música podría tener que ver con
el modo en que se bailaba. Cierto es también que el término “rock and roll” ya era
utilizado en canciones de Blues o Gospel , a veces haciendo referencia al movimiento pero
a veces también asociado a un tipo de sentimiento religioso, una especie de trance en el
que entraban los sacerdotes o cantantes de gospel cuando le cantaban “al señor”.
Probablemente todas estas acepciones del término influyeran para denominar al género,
dado que la danza posee ese tipo de movimiento (meciéndose y girando) y a su vez
algunos de los primeros cantantes parecían entrar en un estado “de trance” similar o
copiado del de los cantos religiosos. Entre los primeros o más famosos referentes de este
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primer rock and roll podemos mencionar a Bill Haley, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee
Lewis, Little Richard, Fats Domino, Muddy Waters, y Buddy Holly. Algunas de las
características musicales del rock clásico son el uso de armonías1 y melodías blueseras
(pentatónicas con nota blues, y por lo tanto ambigüedad mayor/menor2) y una estructura
rítmica en la que aparece muy enfatizado por la batería el contratiempo, la división binaria
y la subdivisión ternaria. Esta última característica genera una particularidad rítmica que
no contempla la escritura tradicional y la métrica proporcional (no existe una
denominación de compás que dé cuenta de una división binaria y una subdivisión
ternaria). Si bien estas cualidades son muy frecuentes, podemos escuchar algunos temas
de este tipo de Rock en los que no se advierte que la subdivisión sea ternaria y por el
contrario son completamente binarios (por ejemplo esto se puede observar en algunos
intérpretes como Jerry Lee Lewis). Podríamos agregar el hecho de que la percepción del
pulso, a raíz de la presencia permanente del contratiempo y del movimiento básico de la
danza, también puede resultar ambigua y tomarse como pulso lo que en términos
armónico-melódicos sería la corchea. Además, una cualidad musical muy importante de
este primer rock está relacionada con el modo de cantar, que continuando la tradición
vocal de parte del blues, el góspel y los spirituals del sur de los EEUU, suele combinar un
uso extremo de la potencia vocal y muy rico tímbricamente (lo que suele denominarse
como “voces rotas” o enronquecidas por ese tipo de utilización extrema, cercana al grito)
que a su vez suele utilizarse forzando el registro hacia el agudo, combinado con un tipo de
canto más cercano a la voz hablada. Podemos mencionar también como característica una
orquestación que posee como resultante una sonoridad estridente tal vez más asociada al
paisaje sonoro urbano, mayormente compuesta por batería, contrabajo o bajo eléctrico,
guitarras electroacústicas o eléctricas, piano y, en muchas ocasiones, saxos. Otros

1
Generalmente este tipo de Rock utilizaba bases armónicas derivadas del blues con los 3 acordes pilares de
I, IV y V, todos con séptima menor. Una de las bases más frecuentes en modo mayor y de 6 compases de
duración, es la siguiente: I - I – IV – I- V IV – I (V). De hecho, la forma de los temas solía consistir en
repeticiones de estas bases sobre las que se cantaba una estrofa, se tocaba la introducción y/o interludios si
los hubiere, y se improvisaba.
2
Recordemos que la denominada nota Blues es la 7° menor de cada acorde, que en el caso del modo mayor
implica que en el acorde de IV° la séptima sea la 3° menor de la tonalidad (por ejemplo, en Do Mayor el
acorde de IV es Fa Mayor y su séptima menor es Mib). Esto implica que si la canción usa el IV, en caso de
que aparezca la nota Mi en la melodía, debiera ser bemol.

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formatos más grandes, derivados de las big bands de Jazz también solían utilizarse por
algunos rockeros de esta época. Otra característica relevante de este primer rock and roll
es el desarrollo de la improvisación, generalmente realizada en los interludios o en una
sección formal equivalente a una o varias repeticiones de la estrofa de la canción en
cuestión.

Rock Clásico en castellano

Los primeros desarrollos del Rock en castellano fueron a partir de la realización de covers
con las letras traducidas o bien reinventadas en castellano sobre alguna melodía de algún
tema exitosos en los EEUU. En México, que solía ser el país en el que gran parte de la
industria cultural estadounidense producía música, películas y programas de TV en
castellano para exportar a los países de habla hispana, surge uno de los primeros grupos
exitosos de este Rock imitativo llamado Los Teens Tops. En su primer disco simple,
grabado en el año 1960 para la filial mexicana del sello estadounidense Columbia Records,
interpretaban versiones en castellano de un tema de Little Richard (Good Golly Miss
Molly) y de Elvis Presley (Jailhouse Rock). Ese mismo año, otro disco simple grabado en
Buenos Aires y que tuvo mucha difusión fue el del grupo TNT, pero en este caso el hit del
disco “Eso, eso, eso”, compuesto por los hermanos Expósito, ya plantea otro tipo de
composición musical que si bien conserva ciertos rasgos rítmicos del Rock clásico y un tipo
de arreglo en el que la melodía principal es cantada a 2 o 3 voces paralelas como en el
Doo wop3, esta canción -como otras que incluyeron en su primer álbum- ya plantea otro
tipo de lenguaje musical que comienza a distinguirse del modelo estadounidense. Pero la
influencia de este grupo fue breve dado que emigró a España al poco tiempo. El que sí

3
El Doo wop fue una corriente musical estadounidense que se caracterizó por hacer arreglos a varias voces,
que podían inclusive prescindir del acompañamiento instrumental, generalmente utilizando voces y modos
de cantar muy empastados y “prolijos” desde el punto de vista de la afinación y el timbre. Algunos lo
vinculan con el Gospel, pero disociado de la función religiosa y desarrollado en las calles de los suburbios de
las ciudades del sur de EEUU. Si bien fue muy popular hacia la década de los 50, existen grabaciones desde la
década de 1930. Muchas veces las voces realizan melodías paralelas pero también era frecuente -sobre todo
en los temas a capela- que varias voces realizaran a coro un acompañamiento armónico con onomatopeyas
–de ahí su nombre “doo wop”- que acompañara a una voz principal. Entre los referentes de este estilo
podemos mencionar a “The Penguins”, “The Crew –Cuts” y “The Platters” (conocido aquí como Los
Plateros), y a nivel local podemos mencionar a “Los 5 latinos”. Puede suponerse que este estilo incidió
mucho en distintas corrientes del Rock posteriores.

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tuvo un gran y prolongado éxito, primero como intérprete de covers y figura emblemática
del primer Rock criollo y luego como cantante latino de fama internacional fue Roberto
Sánchez, popularmente conocido como Sandro. Con su grupo denominado “Los de fuego”
-1960- y a partir de 1963 “Sandro y los de Fuego”, realizaron covers muy conocidos del
Rock estadounidense pero también empezaron a realizar temas –con las letras traducidas
al castellano- de los Beatles y algunas otras bandas británicas, y luego también temas
propios. Lo que distinguió a Sandro fue su modo de moverse y actuar en el escenario que
si bien era imitado de Elvis Presley, él lo llevaba a un extremo melodramático y erótico
que seducía mucho al público latino. Esta cuestión también reflejaba que el Rock desde
sus inicios era un fenómeno audiovisual y multimedial muy asociado a toda la industria
cultural: la prensa gráfica, la radio, el disco, el cine y la TV. Este fenómeno se vio muy bien
reflejado en el programa televisivo llamado “El Club del Clan” -1962- que era la
continuación de una estrategia comercial de la discográfica RCA que venía intentando
desarrollar una corriente musical considerada como pop/rock en castellano y que
denominaban “la nueva ola” de la que, por ejemplo, TNT formó parte. Esta discográfica
produjo el programa asociada a Canal 13, llegando a tener un enorme éxito de rating en el
año 1963 y catapultando a la fama local e internacional a varios de sus protagonistas. Este
ciclo convocó a cantantes de diferentes géneros (tango, folklore, música caribeña o
tropical, baladas) que cantaban y representaban a personajes y situaciones estereotipadas
vinculadas a la idea de “lo juvenil” o de sus aspectos más superficiales, de acuerdo a los
parámetros instalados por la industria cultural anglosajona. Lo curioso es que sin dejar de
cantar canciones de diversos géneros (generalmente asociados a lo “tropical” o “latino”
como el bolero, el son y la guajira), representaban aquellos valores y actitudes asociados
al primer Rock. Los protagonistas más conocidos de este show televisivo fueron Raúl
Lavié, Chico Novarro, Palito Ortega, Violeta Rivas y Johnny Tedesco entre otros. De este
modo y ya a principios de los 60, el incipiente Rock nacional se consolidaba como un
fenómeno que trascendía lo estrictamente musical y bailable, para convertirse en un
espacio de disputa en torno a la representación de lo juvenil y como un modo de
consolidar el monopolio de la pujante industria discográfica y cinematográfica anglosajona

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(sobre todo las empresas estadounidenses RCA y Columbia Records y las inglesas EMI y
Decca Records entre las más grandes). Si bien estas empresas dominaban gran parte del
mercado musical desde principios del siglo XX y exportaban música como el Jazz con gran
éxito de ventas, hasta antes de la aparición del rock (en las décadas de 1930 y 1940)
debían desarrollar sus negocios en nuestra región a partir de intermediarios o sucursales
locales que producían música autóctona que inclusive competía con la producida en EEUU
(el Tango fue un gran exponente de este fenómeno, ya que no sólo que fue producido en
nuestro país por filiales locales de estos sellos sino que llegó a ser, hacia la década de
1930, exportado e introducido en la industria cinematográfica estadounidense con Gardel
como máximo exponente). Las políticas de apertura comercial y desnacionalización de la
producción aplicadas por la dictadura de 1955 y por las que le siguieron contribuyeron a
que el Rock desplazara paulatinamente al Tango y luego al Folklore de los espacios de
producción profesional y circulación mediática, y particularmente entre gran parte de los
jóvenes de clase media y alta.

Rock Canción

Luego de este primer desarrollo del Rock y de su propagación internacional, en gran


medida impulsada a partir de la situación de poder que ostentaban los EEUU en el mundo
occidental, el género comienza a experimentar, hacia mediados de la década del 60,
algunos importantes desplazamientos. Uno de ellos tiene que ver con su funcionalidad, ya
que la danza va perdiendo cierto protagonismo en detrimento de un Rock que a partir de
una cada vez más cuidadosa composición de los arreglos y de las letras, y una ampliación
de los estilos compositivos y de los esquemas formales (ya no sólo derivados de la
herencia del Blues) comienza a ser pensado también para ser sólo escuchado. A su vez y si
bien el Rock se vincula desde sus comienzos con el cine, va aumentando su participación
en la cada vez más popular TV. Estos cambios también implican y al mismo tiempo
promueven una mayor sofisticación en las técnicas de grabación, cuestión que dificulta su
reproducción en vivo con la tecnología de la época. Otro de los desplazamientos que se
producen en el género es de tipo geográfico, ya que la producción de Rock pareciera
desplazarse hacia Inglaterra a punto tal que muchos estadounidenses denominan a esta
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época con el rótulo de “la invasión británica” a partir del protagonismo y éxito que tienen
una gran cantidad de grupos ingleses encabezados por los Beatles y los Rolling Stones.
Podemos mencionar también dentro de esta corriente a otras bandas como The Animals,
The Who, The Kinks, The Yardbirds y The Zombies4. Pero en términos generales en esta
corriente parecieran incidir, además de las características anteriormente mencionadas,
algunas tradiciones populares relacionadas a la canción inglesa y el uso de arreglos vocales
que podemos asociar también con el Doo wop: mucha presencia de voces paralelas a la
voz principal y de arreglos vocales de acompañamiento armónico en estilo coral. A su vez
podemos mencionar como antecedente el éxito que tuvo en Gran Bretaña una corriente
denominada Skiffle, que es un tipo de música derivada del folk y el blues (de hecho
algunos la catalogan como folk-blues) que tuvo un gran éxito y difusión hacia fines de la
década del 50 en Inglaterra (uno de sus referentes fue Lonnie Donegan) y que consistía en
tocar viejas canciones populares y anónimas estadounidenses, algunas de ellas conocidas
por las grabaciones de recopiladores folklóricos como Alan Lomax, generalmente
acompañadas por guitarra acústica y banjo, y con una impronta de espontaneidad en
torno del arreglo e interpretación5. Las numerosas y famosas versiones de temas como
“Rock Island Line” o “The house of the rising sun” entre otros dan cuenta de esta
influencia6. Estos acompañamientos solían acentuar a contratiempo, sugiriendo una
subdivisión ternaria. Pero a pesar de estos precedentes del Skiffle, el giro hacia Inglaterra
mencionado precedentemente luego incluyó usos melódico-armónicos más diatónicos en
contraposición a la impronta melódica de tradición bluesera, que mezclaba la pentatonía
con la nota blues y sus consecuentes ambigüedades mayor/menor y
diatónico/pentatónico/modal. Y también podemos mencionar que quizás, aunque esto es
muy difícil de afirmar con certeza, esta corriente orientó el ritmo del Rock hacia lo binario,

4
El caso de los Rollings Stones fue singular ya que si bien también eran británicos y participaron en esta
corriente su estilo se vincula más y se reivindica como continuador del Rock ´n´roll clásico estadounidense.
5
De hecho, 3 de los integrantes de los Beatles antes de formar la famosa agrupación, tenían una banda de
skiffle denominada Los Quarrymen (por el nombre de la escuela a la que concurrían) creada en 1956 por
John Lennon y algunos compañeros de colegio a la que luego se suman Paul McCartney y George Harrison,
con la que tocaban en fiestas y concursos.
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Algunos de estos temas que popularizara Lonnie Donegan en Inglaterra fueron recopilados por Lomax en
EEUU y algunos de los cantantes que los hicieron conocidos en las décadas del 30 y 40 fueron Leroy Carr,
Leadbelly, Lonney Johnson y Woody Guthrie.

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desplazando la mezcla o indeterminación binario-ternaria que planteaba en sus
comienzos. Los Beatles, que se erigieron como modelo a partir del gigantesco éxito que
tuvieron a partir de 1963, ya daban cuenta de una lógica de producción industrial
compleja que inclusive a nivel estrictamente musical trascendía a los integrantes de la
banda, en este caso personificada en el productor George Martin. De este modo, la
combinación de búsquedas estéticas cada vez más amplias y abiertas (típica de la década
del 60 en todas las disciplinas artísticas) con las posibilidades -en caso de éxito comercial-
de una producción onerosa que permitía la posibilidad de contratación de múltiples
instrumentistas o arregladores ajenos a la banda y un trabajo de postproducción en el
estudio cada vez más sofisticado en donde el sonido comenzaba a tener una importancia
determinante. Estos grandes cambios estuvieron acompañados y atravesados por otro
tipo de desplazamiento, ideológico y discursivo, respecto del modo en que el rock
comenzaba a definirse a sí mismo y a las cuestiones que, con cierta vaguedad y/o enormes
contradicciones, consideraba valiosas. De este modo ya deja de percibirse como un simple
divertimento juvenil-adolescente o como representación de la filosofía del carpe diem, un
modo de disfrutar el momento y los placeres asociados a la nocturnidad juvenil. Por lo
tanto, en esta nueva etapa comienzan a cobrar importancia ideas como la autenticidad
individual, la permanente búsqueda de originalidad (empujada en gran medida por la
industria), y fundamentalmente el Rock Canción empieza a aspirar a un status de
“seriedad”, a una búsqueda estética que se pretende más profunda y genuina. Lo
interesante de estos postulados es que poseen directa o indirectamente un carácter anti-
masas o anti-industrial que tal vez representa una parte muy importante de la
contradictoria identidad “rockera” a partir de este momento y hasta nuestros días. En
consecuencia, el género musical más industrializado y masivo de la historia (con el que la
industria musical de EEUU e Inglaterra pasaron a dominar el mercado discográfico de casi
todo el mundo obteniendo ganancias fabulosas a través de los medios masivos de
comunicación) comienza a construir gran parte de su identidad a partir de un discurso que
se define como contra hegemónico o anti-sistema. Y para sostener esta posición comienza
también a construir como su antítesis a la estética “Pop”, que representaría desde

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entonces las búsquedas supuestamente orientadas sólo por la obtención de réditos
económicos, fama y masividad. A partir de esto comienzan a volverse frecuentes las
sobreactuaciones por parte de los discursos (sobre todo periodísticos) que rodean al Rock,
y parte de sus protagonistas, que enfatizan posiciones contestatarias e intentan por todos
los medios invisibilizar la mediación e intervención de la industria en sus producciones.
Por el contrario, el Pop comienza a sobreactuar una posición excéntrica (en algunos casos
hasta el grotesco) y una indisimulada utilización de onerosas producciones en los
espectáculos y en los procesos de postproducción de los discos. Esta cuestión también
explica en alguna medida el auge que vuelve a tener hacia mediados de los 60 el
denominado folk-rock7 en función de que este giro discursivo del Rock reivindica aspectos
que se vinculan con el discurso folklórico, tales como la autenticidad, la espontaneidad, la
sencillez y una posición de crítica social expresada frecuentemente en sus letras (algunos
de estos referentes jugaron un papel importante en la lucha contra la Guerra de Vietnam
en EEUU). En nuestro país, en esta etapa surgen los grupos emblemáticos que suelen
considerarse como grupos fundacionales del Rock Nacional, sobro todo la mencionada
“trilogía fundacional”: Almendra, Los Gatos y Manal. Esta afirmación es discutible a la luz
de los grupos y referentes argentinos que mencionamos anteriormente y a que el rock en
castellano existía desde hacía varios años, pero tal vez tenga que ver con que fueron de
los primeros en componer la totalidad de sus temas y que si bien poseían la influencia de
los grupos ingleses de moda, fueron de los primeros en representar esta nueva impronta
que poseía el Rock Canción, pero mezclados con ciertas influencias musicales locales. Tal
vez Almendra sea el grupo que desarrolla un mayor nivel de originalidad y variedad
estilística en sus composiciones y arreglos, anticipando la siguiente transformación que
sufrirá el Rock en su etapa Progresiva.
Resumiendo, podemos sostener que en esta etapa el Rock comienza a diversificarse y
ampliarse sin abandonar un formato canción muy asociado a la pujante industria
discográfica y mediática anglosajona, comenzando a esbozar algunos rasgos que se

7
Podemos mencionar como referentes de esta corriente a Bob Dylan, The Byrds, Simon&Garfunkel, Joan
Baez, The Mamas & The Papas, y en nuestro país a Sui Géneris, Vivencia, Pedro y Pablo, Gabriela, Pastoral y
León Gieco entre otros.

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profundizarían luego en el Rock Progresivo. Es importante contextualizar al Rock canción
en el marco de la cultura de los años ´60´, de marcado carácter experimental en el terreno
estético y revolucionario en el plano político, sobre todo la subcultura asociada a la
juventud. Resulta significativo también recordar que la “Edad Dorada” alcanza en esta
etapa su máximo desarrollo y que las nuevas generaciones que comienzan a protagonizar
la vida cultural en los países occidentales dominantes ya se han criado en las condiciones
favorables del período de postguerra.

Rock Progresivo

Esta categoría se utiliza para denominar la transformación profunda que experimentó el


Rock entre fines del ´60´ y mediados de los ´70´ aproximadamente. Es posible sostener
que a partir del disco “Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band” algunos de estos cambios ya
se insinuaban. Dentro de esta corriente, en la cual siguieron teniendo gran parte de la
iniciativa los grupos ingleses, podemos incluir también a las denominaciones “psicodélico”
“sinfónico” o “experimental” que a veces se utilizan como sinónimos o para referirse a un
tipo específico de rock progresivo (en el periodismo inglés, para catalogar a diferentes
grupos de esta corriente se utilizaban términos como “pop progresivo”, “blues
progresivo”, “jazz progresivo”, “folk progresivo”, etc.). El término “progresivo” se
consolida en el uso periodístico, que como ya dijéramos, es el ámbito en que el Rock se
legitima y redefine constantemente. Por lo tanto no es un término que posea contornos
precisos o definiciones unívocas, pero podemos afirmar que fue una corriente que, por un
lado, comenzó a transgredir la forma canción y su estabilidad y unidad clásicas. Las
rupturas formales típicas de movimientos artísticos de este período (fundamentalmente
en EEUU y Europa occidental) considerados de vanguardia (pop art, neodadaísmo, arte
conceptual, performance art, etc.) ejercieron una influencia tardía sobre el Rock, muy
probablemente incidiendo en algunas de sus transformaciones. Dichas rupturas a la forma
canción clásica8 se dieron a partir de la ampliación formal (comenzaron a componerse

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Entendemos por “forma canción clásica” a una forma compuesta por introducción, estrofas -2 o 3- y
estribillo (en algunos casos interludios instrumentales breves). Estas secciones, en este esquema clásico,

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temas de entre 5 y 10 minutos de duración, impensados unos años antes), la
diversificación de estilos compositivos, la jerarquización de secciones instrumentales (e
inclusive del virtuosismo), la heterogeneidad tímbrica y de la orquestación, y
particularmente de la frecuente aparición de cambios drásticos o contrastantes (rítmicos,
texturales, tímbricos, motívicos, etc.) al interior de un mismo tema. De hecho, en algunas
obras emblemáticas de este período los cambios son tan intensos que parecieran ser
distintos temas yuxtapuestos. Por otro lado, otros cambios que aparecieron con
frecuencia en esta etapa tuvieron que ver con la utilización frecuente de sonidos
incidentales y la manipulación electroacústica de pistas, materiales generalmente
asociados a algún planteo poético conceptual (a estos recursos algunos los llamaban
psicodélicos) que atravesaba de manera integral a un disco entero o al tema específico,
propuestas que muchas veces incluían cuestiones visuales, escénicas o audiovisuales. La
apelación a la construcción de propuestas programáticas en torno a temáticas abstractas
o de tipo ficcional fue muy frecuente en grupos y discos emblemáticos del período.
Salvando las enormes distancias que los distinguen, podemos mencionar como referentes
de esta corriente a King Krimson, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Emerson Lake &
Palmer, Electrich Light Orchestra, The Nice entre tantos otros. En nuestro país entre los
grupos caracterizados dentro de esta corriente podemos mencionar a Vox Dei, Crucis,
Aquelarre, Invisible, La máquina de hacer pájaros, Serú Girán y Alas. Resulta pertinente
considerar el hecho de que esta corriente del Rock tuvo su auge y apogeo entre la
inocencia optimista de los 60 y la crisis desencadenada hacia mediados de los 70 que daría
lugar a la etapa denominada como restauración conservadora o neoliberal. Por este
motivo podemos encontrar un carácter ambiguo en estos grupos que muchas veces
mezclan una cierta efervescencia transformadora con un pesimismo escéptico,
combinando una contradictoria sensación del fin de una época feliz con nuevas apuestas a
un futuro todavía incierto. Hacia el momento de plenitud del rock progresivo (1973-1976)
la coyuntura mundial y nacional se volcarían drásticamente hacia políticas neoliberales de
desindustrialización, endeudamiento, recorte de derechos sociales y privatizaciones, que

suelen poseer cierta simetría en relación a su duración, que en términos generales es breve promediando
entre 3 y 5 minutos su duración total.

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en nuestro país se impusieron violentamente mediante la dictadura y el terrorismo de
Estado.

Síntesis final

En el presente apunte nos propusimos realizar un recorrido muy general y descriptivo de


las tres primeras etapas de desarrollo del Rock. Este recorte responde a que debemos
acotarnos en función de las dimensiones del presente apunte y al tiempo que podemos
dedicarle al género en este primer nivel de nuestra asignatura, y también a que
consideramos que son etapas determinantes y constitutivas de gran parte del desarrollo
del género hasta nuestros días. Esto no significa que corrientes posteriores a la década del
70 resulten menos significativas o que el género no haya producido expresiones originales
e interesantes y dignas de ser estudiadas desde la década del 80. A su vez, si pensamos
que cada coyuntura histórica imprime cambios en los modos de producción, circulación y
recepción de las música populares obviamente que en las últimas cuatro décadas han
habido enormes transformaciones de todo tipo. A su vez, recordemos que al igual que en
casi todos los géneros populares los cambios o las nuevas etapas no clausuran a las
anteriores y por lo tanto todas las corrientes han seguido realizándose entremezcladas
con las nuevas condiciones y con los nuevos estilos que fueran surgiendo. Pero podemos
afirmar que el Rock anglosajón, con el advenimiento de la crisis neoliberal impulsada por
las políticas de Ronald Reagan (EEUU) y de Margaret Tatcher (Inglaterra) detuvo su
vertiginoso andar o al menos dejó de ser compartido como un campo fértil para todo tipo
de experimentación estética y cultural. Tal vez esta situación provocó también que la
“cultura rockera”, que siempre había valorado muy positivamente la plena originalidad
(estética y comercialmente), comenzara a observar y a reinterpretar su pasado dando
lugar a corrientes “retro” que con ironía, nostalgia, admiración o espíritu crítico
retomaban algunas características del Rock primitivo. En nuestro país grupos como Los
Twist, Las viudas e hijas de Roque Enrol, Suéter, Virus, Los abuelos de la nada, Sumo, Los
Redonditos de Ricota, entre otros, expresaron en alguna medida algunos de estos
cambios. Los cambios tecnológicos impuestos por la industria también fueron
determinantes considerando el advenimiento de la era digital y su impacto tanto en la
Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 14
producción de los sonidos como en la postproducción realizada en el estudio (la referencia
obligada en este caso son los primeros discos solistas de Charly García). Otro de los
cambios, que sin dudas merecen un análisis mucho más profundo que esta simple
mención, es el que se fue consolidando hacia la década del 90 en relación a una apertura
del género en nuestro país hacia otras tradiciones musicales locales (parte del folklore, la
cumbia, la música rioplatense, etc.) con las que antes prácticamente no se había vinculado
o lo había hecho marginalmente. Estas transformaciones estéticas y discursivas que
experimentó el género en su etapa contemporánea merecen un estudio aparte que a su
vez las considere en el marco de las coordenadas históricas más generales. La vigencia y
diversidad actual del Rock, tanto a nivel mundial como nacional, y sus múltiples mestizajes
y desarrollos locales nos desafía a seguir estudiándolo con profundidad y a considerarlo
como una de las tradiciones musicales más populares de las últimas décadas.

La Plata, 2015

Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 15