UNIDAD 4: COREOGRAFÍA: DISEÑO, RELACIONES Y CONTENIDO

N° DE SESIÓN: 8
Nivel: 3° a 5° de Secundaria

¿Qué aprenderemos hoy?

Aplicaremos los elementos aprendidos para ejecutar una coreografía. Recordaremos el diseño espacial definido, las
acciones, el orden y el tiempo y desarrollaremos secuencias grupales, relaciones y transiciones con traslados.

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Rehuir las peleas, físicas o verbales.

¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones

Organización de los alumnos:

Trabajo individual y grupal

Desarrollo de actividades
Actividad de motivación:
Recordamos lo que hemos definido la sesión previa. Compartimos el material que han traído: música, vestuario.
Definimos cómo vamos a trabajar y aplicamos lo que hemos aprendido.

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a tomar en

cuenta
Actividades de exploración:
Calentamiento: jugamos a lanzar la energía de la danza. Utilizar música a elección.
 En el espacio bailamos libremente soltando el cuerpo.
 A la señal nos detenemos y bailamos en el sitio. Nombrar cualidades que observas en sus
 Definir una persona para iniciar el lanzamiento de la energía: imaginar que hay propuestas para ayudar a que todos la capten:
una esfera de energía que es lanzada: a quien le toca, la mueve, le da una siente cómo se mueve rápido y ligero… la energía
cualidad (libre, fluida, densa, entrecortada) y la lanza diciendo un nombre. Los ahora es más densa y parece que el cuerpo pesa
alumnos siguen los movimientos del líder. más, ¡pásala ahora a un compañero que esté
muy lejos!
Recordar la secuencia coral:
 Recordamos en círculo la secuencia coral (agua, aire, piedra). Nos miramos para
estar iguales y en ritmo.
 A una señal nos colocamos en la posición que hemos definido para esta
secuencia.

Desplazamientos y niveles:
 Recorrer el espacio haciendo trayectos con movimientos que van de lo más
grande a lo más pequeño (imagen del cono/niveles). Definir tiempos para cada trayecto: cuentas de 8
 Definir tres señales y repetir varias veces: tiempos o cantar un ritmo.
o S1: me desplazo en línea recta y atravieso el espacio.
o S2: me desplazo en curvas o círculos.
o S3: se agrupan en el centro y forman una estructura donde todos
tienen contacto (formar un cuerpo).
o S4: se forman en la posición para hacer la secuencia coral. Variante o progresión:
Pueden desarrollar momentos de eco o canon
Actividades de creación: dentro de sus grupos.
Secuencias grupales:
 Recordar la secuencia creada la sesión anterior y perfeccionarla: definir ritmo, Dar sugerencias para enriquecer la secuencia.
energía y contrastes teniendo en cuenta siempre el tema y lo que quiero Por ejemplo: pueden trabajar más los niveles,
transmitir con mi danza. porque siempre están parados, no hay
 Elegir a un grupo para establecer un diálogo: pueden marcarlo o dejarlo como contrastes…acelera algunas partes y haz pausas
impro, pero definen: quien es el emisor y quién responde, cómo etc. en otras…

Diseño espacial:
Cada cierto tiempo socializa el trabajo: selecciona
 Mirar el diseño en papelógrafo y practicar ubicaciones.
a algunos alumnos para que sean observadores y
 Integrar posiciones en el espacio para los momentos libres de cada uno.
puedan dar ideas para mejorar. Ayúdalos a

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Estructura de tiempo y orden: intervenir desde comentarios que sean
 Recordar el orden de las acciones: si es necesario escríbelas en un papelógrafo. constructivos y que partan del análisis de los
 Recordar el rol de los líderes para unificar los grupos. elementos: ¿Qué puedes decir del cuerpo? ¿Del
espacio? ¿De la energía? ¿Del tiempo?
Transiciones: cómo pasar de un momento a otro.
Definir qué sucede entre una acción grupal y otra. ¿Son desplazamientos
individuales? ¿Cómo son? Definir formas distintas de hacerlo y define si hay
desplazamientos corales.

Practicamos la totalidad: la coreografía

Definir el espacio de representación.
Realizar 2 -3 veces la estructura completa, dejando que los alumnos se organicen.
Invitar siempre a algunos alumnos para que se ubiquen fuera del espacio y hagan el
rol de observadores. Al término de cada pasada, opinar y dar sugerencias para
mejorar o dar nuevas ideas. Algunos alumnos pueden preferir tener otros
Ayudarlos a expresarse con claridad desde los elementos: que puedes decir de cómo roles: pueden leer un texto, hacer de dj, registrar
usaron el espacio? ¿Hay variantes de energía que ayudan para aclarar una intensión en video o fotos. Dibujar o graficar la
en cierto momento? ¿Te parece que los tiempos son claros? ¿Cómo están usando la experiencia.
música?

Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.

Diálogo:
Conversar acerca de la experiencia de crear de esta forma. Preguntar:
 ¿Nos sentimos satisfechos con el resultado? ¿Qué queremos hacer con este
material, en qué situación se podría socializar?
 ¿Conoces otras expresiones de este tipo? ¿Cuándo has sido observador que te
ha parecido?
 ¿Qué mensajes hemos transmitido? ¿Qué hemos aprendido, qué se llevan de
esta experiencia?

Bibliografía:
 Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
 Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A.: Editorial Human Kinetics.
 Warmallu (2008). Arte Perú: música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes artísticos
desde un enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
 Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
 Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
 Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de trabajo).
Lima.