LAS HILANDERAS

La obra lleva por título Las Hilanderas–o, en algunos

casos, La fábula de Aracne-, y su autor es Diego
Velázquez. Cronológicamente está situada en el año
1657, dentro del estilo barroco español y es la última
gran obra del artista. Está elaborada en óleo sobre
lienzo. En la escena aparecen representadas dos
escenas claramente diferenciadas, en primer
término aparecen una serie de mujeres tejiendo en
un taller, y en segundo término, representando el
verdadero tema de la obra, un tapiz en el que
aparecen las diosas Atenea y Aracne disputándose el
mejor puesto entre las hilanderas. De este modo, el
espacio que se encuentra en primer término no es
más que el nexo de unión entre el espectador y el
tema principal de la obra. El tema principal por tanto
es mitológico, representa la afrenta entre Aracne,
que afirmaba que era la mejor de las tejedoras, y
Atenea, que al no estar de acuerdo con tal
afirmación, se indignó y convirtió a Aracne en araña
y la condenó a tejer durante toda su vida. En
algunos casos, se ha llegado a afirmar que también
la parte del cuadro en la queaparecen las mujeres
tejiendo en el taller representa también la misma
escena mitológica yque la mujer iluminada que teje
a la parte derecha sería Aracne y la mujer que
aparenta ser anciana de la izquierda seria en
realidad Atenea, lo que se desvelaría por su pierna
sensual y juvenil. La técnica pictórica que utiliza
Velázquez es la pincelada suelta –precedente ya a lo
quemás tarde sería el impresionismo-, desdibujando
los contornos a medida que aumenta la distancia
entre el espectador y los diferentes personajes, e
incluso desdibujando aquellos rostros que ocupan un
lugar menos importante–
como la mujer del extremo izquierdo- o que están en
penumbra, como el personaje del centro del primer
término. Así bien, marca detalladamente los
contornos de los personajes más iluminados del
primer término, como la hilandera de blanco de la
derecha. Del mismo modo, la parte posterior está ya
elaborada con una pincelada muy suelta que
difumina todas las figuras, empleando la perspectiva
aérea que proporciona a la imagen la impresión de
profundidad natural. Cabe señalar que, con el fin de
ofrecer movimiento al cuadro, se difuminan también
los radios de la rueca, evidenciándose que ésta está
en constante movimiento. La habitación se
encuentra en penumbra casi total y el foco de luz se
encuentra en laparte derecha, iluminando
principalmente a la mujer de blanco. Los tonos de
color son principalmente cálidos y oscuros, y cabe
destacar la mancha roja de la vestimenta de la
mujerque se encuentra agachada en el centro de la
imagen, característica de algunos
artistasbarrocos.Debido a la vocación de la pintura
barroca de representar instantes concretos,
ladisposición de las hilanderas es distraída y muy
naturalista. La composición es muy
equilibrada,concentrando dos personajes a cada
extremo de la imagen y uno en el centro, que abre
paso altérmino posterior.