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ENSAYO SOBRE LA PELÍCULA FRESAS SALVAJES DE

INGMAR BERGMAN CON RELACIÓN AL LIBRO EL


LENGUAJE DEL CIEN DE MACEL MARTIN
Sensibilidad y pensamiento cinematográfico
Presentado por Juan Felipe Guevara Rodríguez
Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá
La película se desarrolla en Suecia, en el año 1957 donde el protagonista, ya
anciano, profesor y doctor, desarrolla a través de toda la película, recuerdos
pasados, memorias de su juventud, en los que hasta algunas veces participa
físicamente, precisamente estos recuerdos son presentados como flashbacks.

El argumento de la película se basa en un viaje que debe hacer para recibir el


nombramiento de doctor honoris causa en la Catedral de Lund por sus cincuenta
años de dedicación, durante este viaje se desarrolla toda le película.

1. La temática. ¿Cuál es el tema de la película, cómo lo interpreta usted?

La película abarca una variedad de temas, pues hay conflictos amorosos, como
la escena donde la prima y enamorada de Isak es tratada de ser seducida por su
propio hermano, o también el conflicto matrimonial que tienen los Alman, que
se da a luz al ser recogidos luego del accidente automovilístico o el propio
problema que tiene el hijo de Isak con su esposa Marianne sobre la decisión de
concebir o no el hijo que ella espera, pero del que su esposo no quiere tener
contacto; religiosos como el enfrentamiento que dan a cabo los dos jóvenes que
el profesor recogió en el camino, sobre la creencia de Dios; y hasta hilarantes
cosa que el director no acostumbra a hacer, al recrear escenas de niñez y
juventud del propio protagonista, o la relación de un inmenso cariño, pero
también de respeto que lleva Isak con su ama de llaves; entre otros. Pero el tema
primordial es sobre la forma de ser del profesor a lo largo de su vida y cómo ha
transmitido e influido eso en su hijo, pues su egoísmo con los problemas de los
demás, su forma de ser ególatra, los distanciamientos, la frialdad han
desencadenado que su hijo actúe de una forma parecida a como fue el
protagonista en su juventud, esto se demuestra cuando Evald se vuelca a una
posición totalmente negativa de tener el hijo con su esposa, pues él mismo
recuerda que tampoco fue querido sin embargo el protagonista en medio del
viaje decide ir con Marianne a distintos sitios de su juventud donde tiene
premoniciones que lo hacen reflexionar sobre los errores que alguna vez
cometió en su pasado, aprender de estos, reconocerlos y saber cuándo
disculparse. Como reflexión final, la película deja que es más importante
disfrutar cada momento del viaje y tener nuevas experiencias, que llegar a un
fin sin trascender en el medio.

2. La función creadora de la cámara en relación con dicha temática:


encuadre, tipos de planos, ángulos de toma y movimientos de cámara.

Durante la película se nota contraste en los rostros continuamente, tal y como sí


ha pasado en otras películas del mismo director, como en Prisión por ejemplo.
La iluminación en Fresas Salvajes es de alta intensidad, la escena más sombría
es la que empieza en el minuto 54:12 en el sueño de Isak. La cámara fija, aspecto
que caracteriza a Bergman se mantiene. En la película se nota varios travelling,
two shot y yuxtaposiciones, sin embargo para no abarcar el texto con tantas
imágenes de la película, se pondrá una de cada una.

 En la escena del minuto 5:11 :


Se presencia un travelling lateral meramente descriptivo, pues acompaña al
personaje en movimiento, describiendo esta misma acción de caminata.

 En la escena del minuto 13:42 :

Se puede observar la denominada trayectoria, que combina travelling con


panorámica, en este caso para introducir a quien la ve, al espacio que rodea la
película, dando así un poco de contexto físicamente hablando.
 En la escena del minuto 13:52 :

Se presenta un plano general, panorámico, que a pesar de describir el viaje en


el carro, también precisa que será largo.
 En la escena del minuto 15:52 :

Se presencia un two shot, sin embargo en la película, como en otras del


director, hay muchas escenas con este tipo de cámara que sirven para
demostrar las relaciones emocionales entre los actores.
 En el minuto 45:45 :

Se puede observar un primer plano donde se pueden encontrar actor y


espectador, donde se puede explorar el rostro que transmite los sentimientos
más íntimos, pues expresa el punto de vista del personaje.
 En la hora 1:31:05 :

Se puede apreciar una yuxtaposición de imágenes, si bien en toda la película


hay este tipo de efectos en los sueños y al recordar tiempos pasados, este es uno
de los que más expresa, pues además de ser yuxtaposición combina un primer
plano que, a su vez, termina en otro primer plano.

3. Metáforas o símbolos. ¿Los hay en la película? Si los hay, ¿cuáles son y


por qué?

Sí se encuentran metáforas o símbolos en la película, se explican a continuación:


 Al principio de la película se encuentra con un reloj sin manecillas, este
símbolo se puede entender como el tiempo que ya pasó, las acciones ya
ocurridas, vuelve a presentarse este símbolo cuando Isak se encuentra con
su madre.
 Las fresas en el país nórdico simbolizan la primavera y el paraíso perdido,
un refugio secreto y símbolo de una felicidad inalcanzable. Es decir el
lugar imposible de la realización del deseo
(https://cinepsicoanalisisycultura.wordpress.com/2011/02/18/fresas-
salvajes/, 2011).
 Cuando el carro pierde la llanta es una metáfora sobre si realmente ese
ataúd que cargaba tiene o no algún destino.

 El no encontrarse con sus padres en los sueños, refleja que está solo y
desamparado, que no tiene en quien sostenerse.

4. El montaje. ¿Qué tipo de montaje hay en la película? ¿Cómo lo


caracteriza usted y por qué? ¿Cómo se expresa la temática a través del
montaje?

Como bien lo explica el libro de Macel Martin, entre 2 tomas debe haber en
primer lugar; continuidad de contenido material; luego de continuidad de
contenido dinámico; después continuidad de contenido estructural, es decir
composición idéntica o semejante de modo que se asegura una conexión visual.
Cosa que logra la película exitosamente pues en las tomas se puede definir si el
protagonista ve lo que realmente hay, si está pensando o imaginando algo, si en
vez de ver realmente lo que hay, intenta ver otra cosa, o si por el contrario lo
que intenta ver está fuera del alcance o de la vista.

“Esta conexión se basa en el dinamismo mental o visual, (tensión psicológica o


movimiento), el montaje se apoya en que cada toma debe preparar, suscitar y
condicionar la siguiente.”(Martin, 2002).

Por último, cabe destacar que dentro de la película hay elementos muy
distintivos de Bergman, como los planos abiertos donde predomina la vista del
mar.

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