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UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

FACULTAD DE MEDICINA HUMANA

CARRERA PROFESIONAL DE ESTOMATOLOGÍA

ACTIVIDAD FORMATIVA III

SEMESTRE ACADÉMICO 2014-20

SÍLABO

I DATOS GENERALES

1.1 Nombre de la asignatura :ACTIVIDAD FORMATIVA III


1.2 Código :HUMA-448
1.3 Ciclo de estudios :03
1.4 Créditos :1
1.5 Nivel :PREGRADO
1.6 Campus : TRUJILLO,
1.7 Fecha de inicio/fin :18/08/2014 al 17/12/2014
1.8 Duración semanas :17
1.9 Prerrequisitos :HUMA-445
1.10 Profesores : ESCURRA GARCIA, CHIARA VICTORIA ;

II FUNDAMENTACIÓN

La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su sensibilidad por lo estetico, la capacidad de observación,

contemplación, apreciación; asimismo está orientada a facilitar aprendizajes significativos acerca de las categorías estéticas,

principios y factores inmersos en la creación artística con la finalidad que el estudiante adquiera elementos de juicio para

apreciar y analizar, de manera crítica – reflexiva productos de las artes plásticas pertenecientes a los diferentes momentos de la

historia del arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar una personalidad íntegra basada en el trato

asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo indispensables en todo Profesional.

III SUMILLA

La asignatura es de naturaleza teórico- práctica y proporciona a los estudiantes contenidos básicos y experiencias vivenciales

de la producción plástica creativa del arte universal y nacional para internalizar el valor del arte en el desarrollo personal-

profesional y social con el propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita disfrutar

del goce estético ante una obra de arte. Se analizará e incentivará la investigación de los movimientos, corrientes y tendencias

de las artes plásticas o visuales.

IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
• 4.1 Aprecia con juicio crítico y sensibilidad estética, obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la historia del

arte, ; identificando su valor expresivo-compositivo, ; reconociendo sus características estéticas, elementos y factores

que intervinieron en los aportes de su producción; con actitud sensible y conductas valorativas.

• 4.2 Vivencia la experiencia creativa frente a las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos

inmersos en la producción artística.

• 4.3 Actúa con conducta empática, y asertiva en su interrelación con los demás mostrando elevada agudeza perceptual y

sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en las personas de su entorno.

V PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE

UNIDAD 01 APRE. DE LAS ARTES VISUALES., LAS ARTES: CLASICAS, EDAD MEDIA, RENACIMIENTO,

QUATROCIENTO.

Duración: 18/08/2014 al 11/10/2014

• Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que

intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.

• dentifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las

características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico greco.

• Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco.

• Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el

contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

• Explica las características del arte romano.

• explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.

• Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza

estética.

• Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y

Cinquecento .

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales


• Disposición para el trabajo y
Generalidades. El Arte: para expresar sus ideas en
Organiza información sobre
Definición e importancia para grupo.
definición e importancia del
el desarrollo del hombre y la • Iniciativa y perseverancia.
arte como manifestación
sociedad.Clasificación de las • Disposición para la
humana de cultura y
Artes estéticas: investigación y búsqueda de
desarrollo.Expone y organiza
• las artes visuales. información complementaria.
información respecto a la
Semana 1 • las artes acústicas. • Receptividad a la diversidad
clasificación de las artes
• las artes compuestas. de opiniones.
estéticas. Expone, dialoga y
• el arte literario. • Responsabilidad en el
discute acerca del valor de la
La Contemplación y cumplimiento y entrega de
contemplación artística para el
apreciación artística: trabajos.
desarrollo del profesional de
implicancias en el desarrollo • Sensibilidad para captar los
Derecho.
personal- profesional. mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Observa y aprecia
obras plásticas, que influyen • Disposición para el trabajo y
Factores que intervienen en la en la producción artística. para expresar sus ideas en
producción artística: factores Identifica los elementos grupo.
intrínsecos y extrínsecos. principales de las artes • Iniciativa y perseverancia.
Elementos de las Artes visuales en diferentes obras • Disposición para la
visuales o plásticas. pictóricas. Desarrolla mapas investigación y búsqueda de
Tendencias alternantes en las conceptuales para identificar y información complementaria.
Semana 2 Artes visuales: Abstracción y diferenciar obras abstractas y • Receptividad a la diversidad
figuración. Naturaleza figurativas determinando de opiniones.
expresiva de las obras: Tipos características, diferencias y • Responsabilidad en el
de contenido en las obras semejanzas. Observa obras y cumplimiento y entrega de
visuales: contenido desarrolla fichas de análisis trabajos.
descriptivo, interpretativo y para identificar y diferenciar • Sensibilidad para captar los
subliminal. los contenidos: descriptivo, mensajes estéticos y
interpretativo y subliminal de mensajes no verbales.
las obras observada.
Desarrolla mapas
conceptuales para
• Disposición para el trabajo y
Criterios de composición reconocimiento de los criterios
para expresar sus ideas en
aplicados en las obras de composición aplicados en
grupo.
artístico-plásticas o visuales. las obras plásticas.
• Iniciativa y perseverancia.
Unidad y Variedad. Principio Exposiciones acerca de los
• Disposición para la
de organización de la figura y criterios de composición
investigación y búsqueda de
el espacio. El centro de aplicados en las obras
información complementaria.
interés. Simetría- asimetría. artísticas y su valor en el
Semana 3 • Receptividad a la diversidad
Creación de contrastes y realce de su contenido
de opiniones.
similitudes. Dramatización estético- expresivo. Observa
• Responsabilidad en el
expresiva. Principio de obras e identifica
cumplimiento y entrega de
armonización cromática. El composiciones simétricas y
trabajos.
ritmo, movimiento y plasticidad asimétricas. Observa obras
• Sensibilidad para captar los
Esquemas compositivos. La e identifica centro de interés
mensajes estéticos y
originalidad artística. de las obras y el principio de
mensajes no verbales.
unidad-variedad aplicado en
las mismas.
Investiga bibliografía,
organización de información,
exposición, diálogos sobre las
características estéticas de las • Disposición para el trabajo y
obras de arte Greco en sus para expresar sus ideas en
diferentes periodos. Cuadros grupo.
comparativos de • Iniciativa y perseverancia.
diferenciación entre obras de • Disposición para la
El Arte de la edad antigua y el arte del periodo antiguo con investigación y búsqueda de
Arte en Grecia, periodo obras de la antigua Grecia, información complementaria.
Semana 4 arcaico, clásico y helénico. contrastando sus • Receptividad a la diversidad
La concepción de simetría y particularidades estéticas. de opiniones.
perfección en el arte Greco. Desarrollo de mapas • Responsabilidad en el
conceptuales respecto a cumplimiento y entrega de
obras de Arte Greco y trabajos.
exposición argumentativa • Sensibilidad para captar los
sobre las concepciones de mensajes estéticos y
simetría, equilibrio y mensajes no verbales.
perfección inmersas en las
mismas. EVALUACIÓN
CONCEPTUAL
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
Desarrolla mapas investigación y búsqueda de
conceptuales de obras de Arte información complementaria.
El arte de la antigua Roma.
Semana 5 Romano y crítica sobre la • Receptividad a la diversidad
La herencia helénica.
relación de las mismas con de opiniones.
sus antecedentes estéticos. . • Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Investiga bibliografia,
exposiciones y elaboracion de
organizadores graficos acerca
• Disposición para el trabajo y
de los antecedentes, el marco
para expresar sus ideas en
historico y filosofico en el cual
EL humanismo y el renacer grupo.
se origina la corriente
de las artes plasticas. • Iniciativa y perseverancia.
Renacentista.
Arquitectura, escultura y • Disposición para la
Observa obras y desarrollo de
pintura del renacimiento , investigación y búsqueda de
fichas de apreciación para
caracteristicas esteticas del información complementaria.
identificar las características
Semana 6 Arte Renacentista. • Receptividad a la diversidad
estéticas de las obras del
Etapas históricas del de opiniones.
Renacimiento en sus diversas
Renacimiento: El siglo XV y el • Responsabilidad en el
etapas. Cuadros
o Renacimiento temprano. El cumplimiento y entrega de
comparativos estableciendo
arte renacentista del siglo XVI trabajos.
las diferencias de las
o o Alto Renacimiento. • Sensibilidad para captar los
características estéticas del
mensajes estéticos y
arte de la edad media con el
mensajes no verbales.
arte renacentista.
EVALUACIÓN
PROCEDIMENTAL.
Desarrolla mapas
conceptuales sobre obras
• Disposición para el trabajo y
representativas de la corriente
para expresar sus ideas en
Renacentista y
grupo.
argumentaciones sobre el
• Iniciativa y perseverancia.
ARTE ITALIANO. valor temático y compositivo
• Disposición para la
Los grandes del Quattrocento de las obras apreciadas.
investigación y búsqueda de
y : Boticcelli, Brunelleschi, Investiga bibliografía y
información complementaria.
Miguel Angel Buonarrotti, elaboración de paralelos
Semana 7 • Receptividad a la diversidad
Leonardo Da Vinci, Rafael relacionando el contexto
de opiniones.
Sanzio, El Tintorretto, artístico cultural vivido en
• Responsabilidad en el
Donatello, entre otros. Europa Europa en la misma etapa del
cumplimiento y entrega de
en la Etapa del Renacimiento. renacimiento Italiano.
trabajos.
Exposiciones y discusiones
• Sensibilidad para captar los
grupales sobre el valor y
mensajes estéticos y
aporte estético-cultural de la
mensajes no verbales.
corriente Renacentista a la
humanidad.

Semana 8 EVALUACIÓN PARCIAL. examen parcial 06 - 11 de examen parcial


octubre

UNIDAD 02 APRECIACION ART. VISUALES: ARTE MODER. SIGLO XIX Y ISMOS SIGLO XX. ARTES VISUALES SIGLO

XXI.
Duración: 13/10/2014 al 13/12/2014

• Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista.

• Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en

su dos grandes periodos de vanguardia.

• Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determinando su valor expresivo, simbólico y

compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

• Identifica y analizaobras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio

cultural de la nación.

• Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI destacando su valor estético y creativo.

• Analiza y aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconociendo su calidad temática, estructural y formal,

destacando sus características compositivas.

• Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en su

trato cotidiano con las personas de su entorno.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales


• Actitud reflexiva, dialógica.
Investiga, expone y dialoga
• Disposición para el trabajo y
acerca de los antecedentes y
para expresar sus ideas en
el contexto histórico en el cual
grupo.
surgió la corriente
El Impresionismo. • Iniciativa y perseverancia.
impresionista. Explica
Antecedentes, contexto y • Disposición para la
sobre las características
características estética del investigación y búsqueda de
estéticas del arte
arte Impresionista. Grandes información complementaria.
Semana 9 Impresionista, su temática y
Representantes del • Receptividad a la diversidad
valor expresivo. Desarrolla
Impresionismo: Monet, Renoir, de opiniones.
fichas de apreciación y
Pizarro, Sisley, Degas, • Responsabilidad en el
análisis de obras de los
Lautrec, Cézanne. cumplimiento y entrega de
grandes representantes del
trabajos.
Impresionismo, destacando
• Sensibilidad para captar los
sus características
mensajes estéticos y
compositivas y contenido.
mensajes no verbales
Investiga, elabora organizador
• Actitud reflexiva, dialógica.
visual y desarrollo de ficha de
• Disposición para el trabajo y
análisis acerca de las
para expresar sus ideas en
Los Ismos (Escuelas) del siglo características estéticas de los
grupo.
XX Primeras vanguardias: diferentes ismos desarrollados
• Iniciativa y perseverancia.
Fauvismo: Matisse, Andre, desde finales del siglo XIX e
• Disposición para la
Derain. Expresionismo: Ensoir inicios del siglo XX. Elabora
investigación y búsqueda de
y Nolde. El Cubismo: Etapas. cuadros comparativos
información complementaria.
Semana 10 Picasso, Braque, Juan Gris. estableciendo diferencias
• Receptividad a la diversidad
Dadaismo y Futurismo. entre las obras de los ismos
de opiniones.
Surrealismo: Dali y su pertenecientes a la primera
• Responsabilidad en el
onírica pictórica. La Pintura corriente vanguardista.
cumplimiento y entrega de
Abstracta . Kandisky y el Desarrolla mapas
trabajos.
movimiento abstracto. conceptuales de obras de
• Sensibilidad para captar los
vanguardia identificando sus
mensajes estéticos y
criterios compositivos, sus
mensajes no verbales
contenidos y valor expresivo.
• Actitud reflexiva, dialógica.
• Disposición para el trabajo y
Elabora cuadros comparativos para expresar sus ideas en
estableciendo diferencias grupo.
entre las obras de los ismos • Iniciativa y perseverancia.
Los Ismos (Escuelas) del siglo pertenecientes a la segunda • Disposición para la
XX. corriente vanguardista. investigación y búsqueda de
• Segundas vanguardias: Desarrolla mapas información complementaria.
Semana 11
Op-Art, Pop-Art, El conceptuales de obras de • Receptividad a la diversidad
Informalismo, El vanguardia identificando sus de opiniones.
Hiperrealismo. criterios compositivos, sus • Responsabilidad en el
contenidos y valor expresivo. cumplimiento y entrega de
EVALUACIÓN trabajos.
CONCEPTUAL. • Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales
• Actitud reflexiva, dialógica.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
Observa obras, Elabora grupo.
mapas conceptuales Identifica • Iniciativa y perseverancia.
Pinacoteca visual. Panorama
obras y principales artistas • Disposición para la
del Arte Nacional: Principales
plásticos nacionales. investigación y búsqueda de
obras y artistas plásticos
Exposiciones argumentativas información complementaria.
Semana 12 nacionales y regionales.
y presentación de Informe • Receptividad a la diversidad
Desde la pintura colonial
grupal sobre la naturaleza de opiniones.
cuzqueña al arte
expresiva de las obras • Responsabilidad en el
contemporáneo.
indigenistas su valor como cumplimiento y entrega de
patrimonio cultural nacional. trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales
Observa obras, exposicion y
desarrollo y fichas de analisis
para identificar los elementos
El cine como arte visual, y marcos para el analisis de • Actitud reflexiva, dialógica.
elemento para el analisis y obras cinematograficas. • Disposición para el trabajo y
apreciacion de obras Elabora fichas de analisis para expresar sus ideas en
cinematograficas: aspectos identificando los elemento grupo.
genericos: estilo, direccion, explisitos y simbolicos en la • Iniciativa y perseverancia.
produccion, factores, etc. produccion cinematografica. • Disposición para la
Marco referencial. analisis exposiciones argumentativas investigación y búsqueda de
estructural: Ambiente sobre la importancia del arte información complementaria.
Semana 13
cinematografico, personajes, del cine como manifestacion • Receptividad a la diversidad
argumento, idea central. de creatividad y cultura. de opiniones.
Caracterizacion del personaje Desarrolla ficha de analisis • Responsabilidad en el
plasticida y exprecion corporal: tecnico y estructural de obras cumplimiento y entrega de
Dramatizacion expresiva. cinematograficas identificando trabajos.
Desplazamiento direccion y sus elementos de produccion, • Sensibilidad para captar los
entonacion. Atractivo montaje, su calidad tematica, mensajes estéticos y
escenico. caracterizacion de personajes mensajes no verbales
y valor expresivo.
EVALUACION
ACTITUDINAL.
Investiga bibliografia,
exposiciones, dialogos y • Actitud reflexiva, dialógica.
discuciones grupales, criticas • Disposición para el trabajo y
Nuevos medios de exprecion acerca de las nuevas para expresar sus ideas en
de las artes visuales. tendencias artistico- visuales. grupo.
El arte visual del siglo XXI. El Establecimiento de cuadros de • Iniciativa y perseverancia.
Graffiti , el arte interactivo, el relacion entre las • Disposición para la
Light Graffiti, el perfomance y composiciones actuales con investigación y búsqueda de
la exprecion dramatica en los los nuevos indicadores información complementaria.
Semana 14
espacios publicos, la pintura sociales y estilos de • Receptividad a la diversidad
corporal, la fotografia artistica, convivencia marcados en la de opiniones.
los comics, la escultura epoca actual. • Responsabilidad en el
monumental. Desarrolla fichas de cumplimiento y entrega de
Peculiaridades esteticas de las apreciacion de obras de arte trabajos.
nuevas artes visuales. visual alternativo reconociendo • Sensibilidad para captar los
su valor expresivo y creativo. mensajes estéticos y
EVALUACION mensajes no verbales
PROCEDIMENTAL.
• Actitud reflexiva, dialógica.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
Visita de campo y desarrollo investigación y búsqueda de
Práctica de campo:
de fichas de análisis de obras información complementaria.
Semana 15 Apreciación de obras artísticas
de arte visual.Elabora y • Receptividad a la diversidad
visuales en galería.
Presenta Informes. de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales

Semana 16 Examen final examen final 01 - 06 de Examen final


diciembre
examen aplazado 08 - 13 de
Semana 17 Examen de aplazados Examen de aplazados
diciembre

VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica aplicando una metodología activa,

fomentando la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la

exposición sólo como elemento informativo complementándose con la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo

hacia las diferentes producciones artísticas, posibilitando que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los

criterios de composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el desarrollo de

las experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos

comunicativos pertinentes.Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos

metodológicos:

• Lecturas dirigidas, Plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.

• Videos-foro

• Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia,
conclusiones.

• Trabajos de investigación bibliográfica.

• Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente presentación/sustentación de informes.

• Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de las mismas

VII MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

• Aula – Taller.

• Textos básicos

• Material visual interactivo

• Láminas, papelógrafos.

• Minicomponente.

• Páginas electrónicas

• CDs

• Separatas, fichas autoinstructivas.

• DVD.

• Proyector Multimedia

• Computador

• Salas de exposiciones o galerías.

VIII TÉCNICAS, INSTRUMENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN

FÓRMULA PARA EL CÁLCULO DE LA NOTA PROMOCIONAL(PROM)

15%*C1 + 20%*EP + 40%*C2 + 25%*EF

PARAMETROS DE EVALUACIÓN:

COMPONENTE C1 CALCULO: 40%*EC+60%*EP


SUBCOMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL

COMPONENTE C2 CALCULO: 30%*EC+50%*EP+20%*EA


SUBCOMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL
EA EVALUACIÓN ACTITUDINAL

IX PROGRAMA DE CONSEJERÍA

Siendo la labor educativa una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino que implica promover espacios

de tutoría y consejería para los alumnos que muestran necesidades afectivas, personales, familiares que impiden su óptimo

desempeño en el proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones:

• Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario que será

concertado entre el docente tutor y los estudiantes.

• Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o
interpersonal sea consultado con el docente.

• Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos de

estudio.

• De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de

E-A) en forma oportuna.

X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BÁSICO

· ACHA, Juan. CRÍTICA DEL ARTE, TEORÍA Y PRÁCTICA. 1ª ed. México D. F: ED. Trillas; 1992.

· ALEGRÍA, Alfredo. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE. 1° ed. Editora Gráfica Real 2001.

Código 709/A37- BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

· ALVAREZ D. María. TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y LITERATURA. 1ª ed. Panamá: América S. A; 1990.

· A. . 1ª ed. Barcelona: Akal; 2001.

· BECKETT, Wendy. HISTORIA DE LA PINTURA. 1ª ed. Madrid: ; 2003.

· DAIX Pierre. HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO. 1º ed. Ed Cátedra. Madrid. 1998

· HAUTECOEUR, Louis. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones GUADARRAMA-MADRID 1965- código 709/H25.

BIBLIOTECA CENTRAL UAPO. Piso 2B-2, estante 13.

· HONOUR, Hugo y FLEMING, John. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 1ª ed. Alicante: Akal; 2005.

· LOZANO FUENTES, José M. HISTORIA DE LA CULTURA. 8va ed. México: Continental; 1994.

· LUCIE-SMITH, Edward. ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX. 1ª ed. Madrid: Konemann; 2008

· POZUELO DE ALARCÓN. HISTORIA DE LA ESTÉTICA. 2ª. Ed. Tecnos, Madrid 2007

· SALVAT EDITORES S.A. ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO" 1ª ed. Barcelona: Salvat; 1973.

· SALVAT, Juan. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones SALVAT. EDITORES, S.A., Barcelona. código 709/S18.

BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.

· SEMENZATO, Camilo. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Grijalbo; 1984.

COMPLEMENTARIO
· ACHA, Juan. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1a ed. México D. F: Trillas; 1994.
· AKOSCHKY, Judith y otros. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION
ARTISTICA. Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004.
· BERENSON, Bernard. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES.
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009.
· CAVALLARO, Dani. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES. 1era ed . Madrid: Longseller; 2001.
· DANTZIC, Cynthia María. DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. México D.F: Trillas;
1994.
· GARDNER, Howard. EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO HUMANO. 1era Ed. Barcelona: Pimprenta; 1994.
· ITTEN, Johannes. EL ARTE DEL COLOR. Ed. LIMUSA S.A. 1º reimpresión México D.F. 1994.
· MORALES ARTERO, Juan José. LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001.
· PANOFSKY, Erwin. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed. Madrid: Alianza Editorial; 2005.

BÁSICA

ACHA JUAN
CRITICA DEL ARTE TEORIA Y PRACTICA 1992

1 ed. Mexico D.f ; ED Trillas 1992.

ALVAREZ.D ; Maria

TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y LITERATURA 1990

1 ed Panama: America S.A

ARGAN, Giulio

HISTORIA DEL ARTE 2001

1ª ed. Barcelona: Akal

DAIX Pierre

HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO 1998

1º ed. Ed Cátedra. Madrid.

HONOUR, Hugo y FLEMING, John.

HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 2005

1ª ed. Alicante: Akal.

LOZANO FUENTES, José M.

HISTORIA DE LA CULTURA. 1994

8va ed. México: Continental

LUCIE-SMITH, Edward

ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX 2008

1ª ed. Madrid: Konemann.

POZUELO DE ALARCÓN.

HISTORIA DE LA ESTÉTICA 2007

2ª. Ed. Tecnos, Madrid

SALVAT EDITORES S.A

ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO 1973

1ª ed. Barcelona: Salvat.

SEMENZATO, Camilo

HISTORIA DEL ARTE. 1984

1ª ed. Barcelona: Grijalbo.

COMPLEMENTARIA
ACHA, Juan.

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1994

1a ed. México D. F: Trillas.

AKOSCHKY, Judith y otros

ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA 2004

Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed..

CAVALLARO, Dani.

ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES. 2009

1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE).

DANTZIC, Cynthia María.

DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1994

1ª ed. México D.F: Trillas.

GARDNER, Howard

EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO HUMANO 1994

1era Ed. Barcelona: Pimprenta.

ITTEN, Johannes.

EL ARTE DEL COLOR 1994

Ed. LIMUSA S.A. 1º reimpresión México D.F.

MORALES ARTERO.

LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2001

1ª ed. Barcelona: ESO.

PANOFSKY, Erwin.

SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 2005

3ª ed. Madrid: Alianza Editorial.