EL BOLERO

Orígenes e historia
El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición
que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque
comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se
ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía
diferente, en compás de 4/4.
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas,
escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883.1234 Esa pieza dio
origen formal al género con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de
guitarras y percusión.
El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas y su temática
romántica lo hizo aceptable para todas las clases sociales. Por otro lado, la aparición de
nuevas tecnologías como la radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este
género.[cita requerida]

Subgéneros del bolero[editar]

Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en
los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y
provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-
chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero
moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas), el bolero salsa y hasta la bachata.

Orquestación y desarrollo del bolero[editar]

En un primer momento, el bolero desarrolló su lenguaje a partir de los "tríos" de guitarra. En
los años 30 aparecieron las orquestas tropicales, luego las orquestas al estilo big band y por
último, las orquestaciones de tipo sinfónico que le aportarían refinamiento al acompañamiento
musical del bolero durante unos treinta años (1935-1965). Cuba y México se convirtieron en la
meca para los músicos y cantantes del bolero.
Para la masificación del bolero fue fundamental el desarrollo de medios de comunicación
como la radio, los programas en vivo en televisión y las películas de cine con sus actores-
cantantes así como las grabaciones en discos, cuya impresión evolucionó de los discos de 78
a los de 45 RPM (revoluciones por minuto), hasta llegar a los de 33, llamados "larga duración"
, LD, LP o long play . Otro factor que incidió en el auge del bolero fue el relativo aislamiento
cultural de América Latina en los años cercanos y posteriores a la I Guerra Mundial. Esto
permitió al bolero cultivarse y desarrollarse sin claras competencias foráneas que lo
amenazaran.
La «era dorada» del bolero es coincidente con el período de las dictaduras militares en los
años treinta, cuarenta y cincuenta. El éxito del bolero sirvió a los intereses de estos
regímenes, ya que promovía cierta alienación romántica en un público al que se quería
mantener al margen de las cuestiones políticas.

Bolero mexicano[editar]
Véase también: Madrigal (bolero mexicano)
Al difundirse el bolero desde Cuba por toda América Latina, el bolero se convirtió en un género
musical importante en la historia musical de México. Su nacimiento, influencia y desarrollo
dependió de su cercanía a la isla cubana, por lo que comparte un gran parecido en estilo
musical con el bolero cubano, incluso llegando a influir más tarde en este. Al ser un género
musical que tuvo una alta popularidad en la década de 1940 a 1970, fue un país importante
para su proyección internacional durante la época de Oro del cine
mexicano(entre 1936 y 1959).
El bolero llega a México a través de la península de Yucatán. Varios son los géneros
musicales que permitieron la adopción del bolero en México, aunque fue la música y canto
vernáculo de finales del siglo XIX de la península de Yucatán la que por su historia en común
(cercanía, historia de esclavitud, ritmos bailables, uso de instrumentos musicales comunes y la
corriente migratoria de cubanos hacia México) la que comenzaría interpretando de manera
más cercana al bolero cubano. El año de 1921 marca el surgimiento del bolero mexicano y
"Morenita mía" de Armando Villarreal Lozano, parece ser el primer bolero mexicano.
De 1925 a 1929 hay un gran auge de la trova yucateca, la cual definirá definitivamente el
bolero en México.
Para entender el rápido auge que tuvo, se tiene que mencionar que en la década
de 1920 a 1930 la radio adquirirá una gran influencia, por lo tanto es en esta década en la que
el bolero mexicano se consolida. Surgen las radiodifusoras CYL, CYB (esta estación continúa
transmitiendo hasta nuestros días bolero, con las siglas XEB-AM) y posteriormente de forma
masiva la XEW y la XEQ juegan un papel muy importante en este proceso, con transmisiones
de programas musicales en vivo en los que los boleristas mexicanos logran la consagración
de este género en toda América Latina. Durante la década de 1930 el género musical parecía
tener en algunos países una fuerte competencia con el tango, pero en 1935, año en que
muere Carlos Gardel, el género sufre un enorme empuje.
En México destacarán figuras como la de Manuel M. Ponce (1882-1948) y Tata Nacho (1894-
1968), además de los yucatecos Luis Demetrio, Ricardo Palmerín, Pepe Domínguez, Ricardo
López Méndez, y José Antonio Zorrilla Martínez. El primero de los llamados en México
"grandes intérpretes" fue Augusto Alejandro “Guty” Cárdenas, y posteriormente el Trío Los
Panchos y Agustín Lara. Es la década de 1930 muy importante para el género, pues la
mayoría de los grandes intérpretes tenían una importante formación académica musical, tal es
el caso del mismo Guty Cárdenas y Agustín Lara, Maria Grever, Lorenzo Barcelata, Alfonso
Esparza Oteo, Gonzalo Curiel y Consuelito Velázquez, Juan Arvizu,567 Nestor Mesta Chayres,8
910 entre otros.

Agustín Lara es considerado el mayor de los intérpretes de bolero en México. Nacido

musicalmente como un intérprete de burdeles, desarrolla su estilo a través del piano
fuertemente influenciado por Guty Cárdenas, para finalmente convertirse en uno de los
mayores compositores a nivel mundial, causando revuelo entre la sociedad artística de su
época. A través del bolero escribe un considerable número de temas clásicos del cancionero
mexicano, como “Rosa”, "María Bonita", “Como dos puñales”, “Gota de amor”, “Sólo tú”,
“Cabellera negra”, "Mujer” y "Solamente una vez".
Entre las décadas de 1940 a 1970 en México se consolidará el bolero ranchero, con base en
una mezcla entre la vieja canción melódica con el vigor instrumental del mariachiutilizando
trompetas, violines y guitarrón y encarnado en las voces de Pedro Infante, Pedro
Vargas, Jorge Negrete, José Alfredo Jiménez y Javier Solís. El bolero ranchero tuvo
proyección internacional a través del cine mexicano, a la vez que seguían existiendo grupos
de bolero romántico, muy populares en las zonas urbanas manifestados en la serenata
popular tradicional, como es el caso de Los Tres Ases; el bolero así se consolida como género
de incontables grupos locales.
En el bolero mexicano domina el lirismo literario y una gran riqueza melódica, con intérpretes y
cantantes que exhiben una gran amplitud de registros y variabilidad de voces. Su desarrollo y
cercanía con otros géneros musicales de México hizo que surgiera una amplía división de
boleros mexicanos: lariano (de cabaret), ranchero, de tríos, yucateco, con banda o tambora,
etc.
Entre los boleristas mexicanos contemporáneos, destaca Marco Antonio Muñiz y Armando
Manzanero, quien grabó su primer álbum como solista en 1967. Interpretarán bolero la
española Rocío Durcal y José José. Entre los intérpretes mexicanos que continúan
interpretando este género actualmente, se puede mencionar a Alejandro Fernández, Cristian
Castro, Edith Márquez, Luis Miguel, Manuel Mijares, Guadalupe Pineda, Jorge "Koke"
Muñiz, Carlos Cuevas, Lila Downs, Natalia Lafourcade y La Santa Cecilia, pareciendo existir
dos tendencias, una que trata de acercarse al bolero de antaño, mezclada cor orquestación e
instrumentos de cuerda y piano, y una nueva corriente ecléctica más libre, con sonidos soul,
rock y pop pero que busca no perder la esencia de los grandes compositores.
En 2016 surge en México el Instituto para la Preservación y Fomento del Bolero en México
(IPFBM) A.C., que anunció organizar un Congreso Anual del Bolero y tiene como misión
preservar y promocionar el género para las nuevas generaciones.

Decadencia del bolero[editar]

El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden durante unos treinta años
hasta que su popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de los años 60. Sufrió,
aunque en menor medida, la misma suerte que otros géneros de música bailable como
el mambo o el cha-cha-chá. El público empezó a interesarse más por otras músicas como
la salsa, y posteriormente también por géneros como el merengue o la bachata.
No podemos sin embargo afirmar que el bolero desapareció. Muchos de su exponentes
originales, como Lucho Gatica, Javier Solís, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Orlando
Contreras, Julio Jaramillo, Rolando Laserie, Daniel Riolobos, Alfredo Sadel, Felipe
Pirela o Daniel Santos, seguirían interpretándolo hasta el final de sus días como cantantes. El
bolero se constituyó en influencia para las baladas o canción romántica. En compositores
como Armando Manzanero es notoria la huella del bolero a la hora de concebir
baladas.[cita requerida] Intérpretes como Marco Antonio Muñiz y José José "confesarían" que lo
que interpretan son boleros pero con arreglos de baladas pop.[cita requerida]
A finales del siglo XX y durante la primera década del siglo XXI, el bolero vivió un nuevo
momento de gloria, aunque las orquestaciones irían tras el sello y color de la balada. En este
«revival» del bolero forman parte artistas como Alejandro Fernández, Gloria Estefan, Cristian
Castro, Edith Márquez, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Mijares, Guadalupe Pineda y Charlie Zaa,
entre otros.
En la segunda década que siglo XXI, el bolero vive un segundo revival de la mano de artistas
como Natalia Lafourcade,11 Lila Downs,12 Mon Laferte13 y La Santa Cecilia quienes incluyen
boleros dentro de su repertorio, esto dentro de la escena musical mexicana. En Chile este
revival del bolero, tiene como exponentes a la ya mencionada Mon Laferte (que reside en
México pero muy cercana a su país natal), Bloque Depresivo (banda liderada por Aldo Asenjo
"el macha" fundador de La Floripondio y Chico Trujillo), Demian Rodríguez, Rulo ( también
bajista de Los Tetas ), Flor del Recuerdo, Carlos Cabezas Rocuant (álbum Has sabido sufrir14
), Paz Court y Ana Tijoux, con un proyecto musical llamado Roja y Negro, todos dentro de un
movimiento que se ha denominado pop de raíz,15 y que en Colombia, el grupo Monsieur
Periné.16

Baile
El ritmo del bolero es de un compás de 4/4. En el primer tiempo, la pareja, uno frente a otro y
con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero
también, y en el cuarto da un paso lento; todo esto mientras se gira lentamente hacia la
izquierda. Esta forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los
ambientes y entre todas las clases sociales.[cita requerida]

Bibliografía
 Bigott, Luis Antonio: Historia del bolero cubano (1883-1950). Ediciones Los Heraldos
Negros.
 Dueñas H., Pablo: Bolero: historia documental del bolero mexicano.
 Flores Longoria, Samuel: Alberto Cervantes y la historia del bolero en México.
 «Historia del bolero latinoamericano», artículo en el sitio web Analítica.com.
 Rico Salazar, Jaime: Cien años de boleros. ISBN 958-33-1431-5.