Anda di halaman 1dari 19

ARTE MEXICANO 1950-1985

El arte mexicano consta de una variedad de artes visuales que se han desarrollado
en el área geográfica ahora conocida como México. El desarrollo de estas artes ha
seguido a la historia de México, con la era Mesoamericana, el periodo colonial, el
periodo después de la independencia de México y otros acontecimientos.1 El arte
mesoamericano fue producido en la zona que abarca gran parte de lo que es ahora
el centro y el sur de México, durante un periodo de 300 años antes de la conquista
de México que abarcó desde 1500 AC hasta 1500 de nuestra era.

Mientras este tiempo, todos los factores que influyeron en el arte fueron los
indígenas, con el arte fuertemente ligado a la religión y las clases dominantes, no
hubo una verdadera distinción entre el arte, la arquitectura y la escritura. La
conquista española dio lugar a 300 años de dominio, pero no modificó el sentido del
arte ligado a la religión, la mayoría del arte fue asociado con la construcción y
decoración de las iglesias, así como la justificación religiosa de continuar con el
gobierno español. Casi todo el arte fue producido con la tradición europea, pero se
mantuvieron los elementos indígenas, a partir de un equilibrio entre las tradiciones
europeas y las indígenas.2

Después de la independencia, el arte mantuvo fuertemente el estilo europeo, pero


los temas indígenas comenzaron a aparecer más, ya que se necesitaba una
distinción del México actual y su pasado colonial. Esta preferencia de elementos
indígenas continuo hasta mitades del siglo XX, con el muralismo mexicano, liderado
por artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente
Orozco y Fernando Leal.

La fuerza de este movimiento artístico fue tal que afectó a otras artes que estaban
iniciando, como la fotografía y las artesanías, fuertemente promovidas como parte
de la identidad mexicana. Desde la década de 1950, el arte mexicano rompió con
el estilo muralista y ha sido más globalizado; un ejemplo es la integración de
elementos asiáticos, con artistas mexicanos y directores de cine que tienen un
efecto en el escenario mundial.
El primer movimiento importante después del muralista fue el de la Generación de
la Ruptura, comenzó en los años 1950 y 1960, con pintores como José Luis
Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Rafael Coronel, Alfredo Casaneda y el
escultor Juan Soriano, rechazaron el realismo social y el nacionalismo e
incorporaron el surrealismo, las paradojas visuales, y elementos y estilos de la
pintura del viejo mundo.6366 Esta ruptura significo que más tarde los artistas
mexicanos en general se vieran influenciados por el muralismo o el arte popular
mexicano.63 José Luis Cuevas creo autorretratos en los que reconstruyó escenas
de famosas pinturas de artistas españoles como Diego Velázquez, Francisco de
Goya y Pablo Picasso. Al igual que Kahlo, antes que el, se dibujó a sí mismo, pero
en lugar de estar centrado, su imagen es hecha a un lado en calidad de observador,
el objetivo de esto era hacer hincapié en la transformación de la cultura visual
recibida.67 Otra figura importante durante este periodo fue el suizo
mexicano Gunther Gerzso, pero su trabajo era una "variante con bordes duros
"Plantilla:Cite quote del expresionismo abstracto, basado en formas geométricas
bien definidas, así como los colores, con un efecto que hace parecer un relieve. Su
trabajo era una mezcla de la abstracción europea y las influencias latinoamericanas,
incluyendo las mesoamericanas.6768 En la técnica de Acuarela podemos distinguir a
Edgardo Coghlan e Ignacio Barrios, los cuales no estaban en un movimiento
artístico específico pero no eran menos importantes.
A partir de los años 1960 y 1980, el arte neo-
expresionista fue representado en México
por Manuel Felguérez, Teresa Cito, Alejandro
Pinatado y Jan Hendrix. Estas son a menudo obras
abstractas, con trabajos no figurativos, llenas de
color y contraste.66 Felguérez es un pintor y
grabados nacido en Zacatecas en 1928, estudio en
la Ciudad de México, París y Rusia. Tuvo su
primera exposición de arte abstracto en 1957,
desde entonces ha sido prolífico, produciendo
hasta 25 cuadros por año y ha realizado cerca de
treinta murales.69 Además de estos artistas
mexicanos, un artista suizo- alemán Mathias
Mural y escultura reloj de Manuel Felguérez Goeritz, también fue muy importante. Goeritz fue
en Universidad La Salle (México), Campus
central pintor, escultor y profesor activo hasta su muerte
en 1990. El llegó a México en 1949, después de
pasar tiempo en España, Marruecos y Granada. Comenzó como profesor en
Guadalajara, luego abrió el Museo Experimental El Eco en la Ciudad de México en
el año 1950, en esta misma década el creo esculturas públicas, incluyendo las
"Torres Satélite" en Ciudad Satélite (México). En 1960, se convirtió en alguien
fundamental para el desarrollo del arte moderno abstracto junto con José Luis
Cuevas y Pedro Friedeberg.70

A mediados de la década de 1980, el siguiente movimiento importante en México


fue el Neomexicanismo, una versión un poco surrealista, un tanto kitsch y
postmoderna del realismo social que se centró en la cultura popular en vez de la
historia.30 El nombre de "neomexicanismo" fue usado originalmente por lo críticos
que querían menospreciar el movimiento.[cita requerida] Las obras no eran
necesariamente murales; se utilizaron otros medios como los collage, y a menudo
alegorizaban o parodiaban iconos culturales, medios de comunicación de masas,
religión y otros aspectos de la cultura mexicana. Esta generación de artistas esta a
interesada en los valores tradicionales de México, en explorar sus raíces,
cuestionarse a ellos mismos, y la cultura mexicana vis-á-vis la globalización.71

El arte de la década de 1990 hasta la actualidad se clasifica como Postmoderna,


aunque este término se ha usado para describir obras creadas antes de 1990.
Artistas importantes relacionados con este movimiento incluyen a; Betsabeé
Romero, Mónica Castillo, Francisco Larios, Martha Chapa y Diego Toledo.66 El
trabajo de Betsabeé Romero está basado en carros y partes de carros,
especialmente neumáticos. Nació en 1963, su obra mezcla folk, Arte pop y
elementos modernistas. Sus obras más influyentes con esculturas, un ejemplo es
un vintage Volkswagen New Beetle reconstruido con partes del cuerpo, remplazado
con paja, cubiertas de plástico y paneles de madera. Otro ejemplo es una pieza
minimalista- surrealista basada en la parte del techo de un coche, elevado desde
abajo hacia arriba en un pico de la galería de chapa de madera. 72 Ella también creo
las impresiones hechas a partí de neumáticos de goma tallada. Mónica Castillo en
la Ciudad de México es conocida por sus postmodernos, deconstructivistas
autorretratos en una vialidad de medios de comunicación. Francisco Larios creo las
pinturas votivas de México.63

(Arte Mexicano, 2015)

ARQUITECTURA POSMODERNA

La conocida como arquitectura posmoderna nace como un movimiento que se


opone a la arquitectura moderna. Algunos referentes de la arquitectura posmoderna
en Europa son: Roberto Venturi, Aldo Rossi.
Esta nueva tendencia surge en la década de los ’60 y podría decirse que continúa
hasta nuestros días. Los edificios adoptan tipologías del pasado, se recupera la
ornamentación, rechazan las formas puras, y se recurre a una especie de neo
eclecticismo (agrupan formas de todos los períodos de la historia). Las
reinterpretaciones se realizan con cierta ironía y según las nuevas tecnologías.
El edificio de AT&t (1978) En Nueva York diseñado por Philip Johnson y John
Burgee fue un referente. Se emplea el granito rosa en lugar del muro cortina de
cristal. Se remata con un enorme frontón abierto. Fue un hito en los comienzos de
la arquitectura posmoderna. Johnson llegó a exclamar: “Yo admiro a Mies Van Der
Rohe, pero en Estados Unidos ya estamos aburridos de sus 20 años de cajas
negras”.
El Portland Building de la ciudad de Portland (Oregon) diseñado por el arquitecto
Michael Graves e inaugurado en 1982, es uno de los más tempranos y
representativos monumentos de la arquitectura posmoderna. Las fachadas no
buscan una continuidad en el espacio interior y exterior. Utilizan elementos de la
columna clásica.

El Portland Building de Oregon.

La Casa Vanna de Venturi de Filadelfia


(1964) es otro exponente del
posmodernismo. En esta obra Venturi, utiliza
recursos como el collagem la cita y la ironía.
La chimenea desviada del eje, etc. La casa
parece sencilla y simétrica. Sin embargo se establecen una serie de alteraciones,
cambios geométricos importantes. Su concepto representa en forma simplificada la
imagen de casa que tenemos en la mente, aunque no sea así del todo en la realidad.

Otras obras posmodernistas destacadas:


Hotel Camino Real, de 2007, diseñado por Ricardo Legorreta en Monterrey, Nuevo
León, México.
Hotel Camino Real, de 1975, diseñado por Ricardo Legorreta en Cancún, Yucatán
México.

(Arquitectura - posmoderna, 2018)


El Postmodernismo es, por tanto, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la
década de los 80, aunque venía gestándose desde los 70. Recoge detalles de obras
anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos, pero todo
ello, visto con una estética actual. Por ejemplo, un pintor puede encontrar en los
expresionistas alemanes una fuente de inspiración, en el arte conceptual, o en el
minimal art. En la postmodernidad todo vale.

Como la propia sociedad se ha convertido en algo complejo y caótico, al arte, que


es un reflejo de la misma, le sucederá lo mismo. Por tanto, el arte de los últimos
tiempos se caracterizará por la diversidad de las opciones. El mejor ejemplo lo
tenemos en la Documenta de Kassel de 1982.

La Documenta era una muestra colectiva de arte de vanguardia que se convocaba


cada cinco años en la ciudad alemana de Kassel y que seleccionaba la nueva
vanguardia emergente. En la edición de 1982, se produjo un gran cambio, ya que
su comisario, Rudi Fuchs, presentó dicha Documenta como la del fin de vanguardia.
Es decir, que en vez de proclamar una tendencia o consagrar un grupo, los mezcló
todos, propiciando contrastes entre generaciones y estilos. Esto rompió la manera
de analizar el arte que se tenía hasta ese momento, dejando de existir un tipo de
vanguardia de desarrollo lineal.

David Salle, es una de las figuras más conocidas de la postmodernidad plástica.


Utiliza imágenes pop junto a motivos del comic o de la tradición artística, de los
medios de comunicación de masas e incluso de las revistas eróticas.
Lo que más llama la atención son las imágenes conocidas que aparecen en sus
cuadros, por ejemplo, las de Solana o de Géricault, que dan la sensación de estar
intencionalmente mal pintadas. En cuanto a la composición, parece
conscientemente torpe. Las imágenes se superponen unas con otras, como si el
cuadro no terminara de ser considerado como una unidad espacial, sino como una
superficie sobre la que se pueden disponer las imágenes sacadas de otra parte.
A partir de estas citas en las que recoge diversos estilos, realiza obras muy
personales, como Rolando el demoníaco o La peinadora.
Otros nombres son Baselitz, Kiefer, Clemente, Chia, Schnabel, Fischel, Basquiat,
Rothenberg.

En España, los pintores más significativos son Guillermo Pérez Villalta y Miguel
Barceló. Villalta, próximo a la nueva figuración, emplea las perspectivas al modo
clásico y un mundo de personajes extraídos de la antigua cultura romana.
Miguel Barceló utiliza una figuración deformada y desenfada, claramente
expresionista, que refuerza con una gran dosis de calidad matérica, para dar a la
textura una dimensión trascendente. Tras su éxito en la Documenta de Kassel de
1982, ha alcanzado gran proyección internacional.

Arquitectura postmoderna

Es una tendencia arquitectónica que reacciona, desde mediados de 1970, contra


los principios del movimiento moderno. Presenta una gran diversidad tanto desde el
punto de vista formal como teórico, agrupándose bajo esta denominación
fenómenos muy dispares. Todos ellos, tienen en común, la denuncia de los
principios defendidos por el Racionalismo arquitectónico y estilo Internacional, como
son el principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia de la función,
la planta libre y la desnudez ornamental.

La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo


actual.

Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigüedad, la ironía, la


complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la
recuperación de referencias históricas.

Los postmodernos emplearán los órdenes clásicos, ya que así contradicen a la


modernidad que los había rechazado, haciendo una llamada burlesca a una cultura
pasada.

Las figuras más destacadas son Michael Graves, Charles W. Moore, Robert Ventura
o Aldo Rossi.
Ventura propone el edificio anuncio, que se compone de un contenedor en el que
se desarrollan las actividades propias de su función y de una fachada que se levanta
como un inmenso cartel publicitario. Lo que caracteriza a un edificio es la
vestimenta, la ornamentación, el interior es simplemente algo funcional, ya que la
comunicabilidad de la arquitectura reside en la fachada.

Aldo Rossi es el más famoso de los teóricos de la postmodernidad. En sus


construcciones prima la repetición y sus formas son monumentales y simples
(cúbicas), pero en el exterior, emplea materiales lujosos y de color y exhibe motivos
figurativos e historicistas.

Arquitectura postmoderna en España

En España, la variedad de tendencias queda patente en la obra de diferentes


arquitectos.

Algunos están vinculados a las corrientes posmodernas internacionales, como es el


caso de Ricardo Bofill, que practica un monumentalismo de inspiración clasicista en
los edificios en la Ville Nouvelle de Marne-la -Vallèe, París, y del Studio Per, cercano
a la estética pop de Robert Ventnuri.

Studio Per, es un grupo fundado en 1965 por los barceloneses Lluís Clotet, Óscar
Tusquets, Joseph Bonet y Cristián Cirici Alomar.
El belvedere Georgina en Llofriu (Gerona) y la casa Vittoria Tracino en la isla de
Pantelleria (Italia), obras de Clotet y Tusquets, son buenos ejemplos del tratamiento
irónico que dan a las referencias clásicas y del gusto por la paradoja.

Otros arquitectos, sin embargo, asumirán las nuevas propuestas de una forma
parcial o sólo en algunas de sus obras, como Moneo, Linazaroso o Vázquez
Consuegra.

http://www.arteespana.com/postmodernidad.htm

(Arte Contemporáneo - Postmodernidad, 2008)

ARQUITECTURA POSMODERNA EN NORTEAMÉRICA

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se


inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970,
continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está
anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la
arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo
Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos
movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del
posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales
y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos
colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver
estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos
redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las
formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían
sido abandonados por el estilo moderno.12345

Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio


Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente
Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman
prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el
simbolismo de la arquitectura.32

La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la


referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos
agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente
con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas
en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y
la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en
Edimburgo también se han citado como de moda posmoderna.5

Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios posmodernos como


vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del diseño
de centros comerciales, horadados por "chucherías". Arquitectos posmodernos
pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros,
demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposición
de los "blancos" contra los "grises", en el que los "blancos" estaban buscando para
continuar (o revivir) la tradición moderna del purismo y la claridad, mientras que los
"grises" fueron adoptando a una visión cultural más polifacética, visto en la
declaración de Robert Venturi donde rechazaba la visión del mundo moderno del
"blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a veces, gris." La
divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de goles: el movimiento
moderno se basa en un uso mínimo y veraz del material, así como la ausencia de
ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas
establecidas por los primeros modernos y busca el significado y la expresión en el
uso de técnicas de construcción, formas, y referencias estilísticas.

Una de las formas de construcción que caracteriza explícitamente a la


posmodernidad es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana
ícono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la
forma del techo, siempre cumplió con un objetivo funcional en los climas lluviosos y
nivales, y era una manera lógica para conseguir grandes tramos con elementos
estructurales más cortos, sin embargo, era relativamente raro en las casas
modernas. (Estos fueron, después de todo, "máquinas para vivir", según Le
Corbusier, y las máquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo, las
raíces modernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos
notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de Robert
Venturi, rompe el tejado en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001
de la Quinta Avenida en Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado
evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la
modernidad sería exagerar un techo tradicional para llamar la atención incluso más
a esta, como la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias de Kallmann
McKinnell & Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres niveles de techo
bajo a cuatro aguas constituyéndose uno encima de otro para una
declaración enfática de refugio.

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna#Ra%C3%ADces_del_posm
odernismo

(Arquitectura_posmoderna, 2013)

ARQUITECTURA POSMODERNA MEXICANA

Se conoce como arquitectura Posmoderna a una tendencia arquitectónica que se


inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970,
continuando su influencia hasta nuestros días. El Posmodernismo se dice que está
anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la
arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo
Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos
culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del Posmodernismo se
pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del
estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma
se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y
espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor
expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían
desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el
estilo moderno.

En México surge en los años 50, como una oposición al movimiento moderno. Entre
algunos de los valores que defiende se encuentra la ambigüedad, la ironía, la
complejidad, la diversidad de estilos, la recuperación histórica, etc.
Las características principales es que intentan recuperar la referencia, el
ornamento, el ingenio, buscan eliminar las formas puras o limpias, se busca también
la monumentalidad y la riqueza visual de formas.

Algunos de los estilos o corrientes que se insertan dentro del Posmodernismo son:
el Neohistoricismo, el Neoclasicismo, el Neocolonial, el Tardomodernismo y el
Brutalismo.

Ejemplo de Neohistoricismo es la Biblioteca central de la UNAM, que retoma


características regionales y utiliza materiales del lugar en el que se esta
costruyendo.
Biblioteca Central UNAM, Juan O´Gorman, 1950, Ciudad Universitaria, Ciudad de
México.

Un ejemplo de Neoclasicismo es el edificio del periódico Reforma, en la Ciudad de


México, que retoma el estilo clásico para su fachada.
imagen tomada Edificio del periódico Reforma, Ciudad de México

vista lateral de la fachada periódico Reforma, Ciudad de México.

La tardomodernidad en la ciudad de México está ahí como un hito mundial,


convirtiéndose en uno de los más importantes de la urbe, más grande y más
poblada. Entre sus características principales podemos encontrar que el edificio se
crea para llamar la atención, exagera y remata los valores tecnológicos, recurre a la
exteriorización de las estructuras, el material utilizado más frecuentemente es el
cristal espejo.

Un buen ejemplo de la Arquitectura Tardomoderna en la Ciudad de México, es el


Edificio de la CFE en Av. Paseo de la Reforma de la Ciudad de México.

Edificio de la CFE, Av. Paseo de la Reforma, Ciudad de México.

El Brutalismo rescata elementos de la arquitectura prehispánica de escala


monumental, como las grandes plataformas y escalinatas, promueve la naturalidad
de los materiales.
En esta corriente encontramos a varios de los arquitectos mexicanos de más
renombre como Teodoro González de León, Abraham Zabludovsky, Pedro Ramírez
Vázquez, entre otros.
Museo Universitario Arte Contemporáneo, Teodoro González de León, Ciudad
Universitaria, Ciudad de México, 2008.

Imagen tomada en la entrada del MUAC, C.U., Ciudad de México


Imagen tomada frente al Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Abraham
Zabludovsky y Teodoro González de León, Ciudad de México.

Imagen tomada frente al Auditorio Nacional, cuya remodelación corrió a cargo de


Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León, Av. Paseo de la Reforma,
Ciudad de México. 1988.
Museo de Nacional de Antropología de la Ciudad de México, Pedro Ramírez
Vázquez, 1964.

En el Neocolonial encontramos a Ricardo Legorreta, Luis Barragán (único Pritzker


mexicano), entre otros.

Plaza Juárez, Secretaría de Relaciones Exteriores, Ricardo Legorreta, Av. Juárez,


Ciudad de México, 2006
Casa- Estudio Luis Barragán, Luis Barragán Morfín, Ciudad de México, 1948.

(arquitectura-posmoderna-mexicana, 2015)

Anda mungkin juga menyukai