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RESUMEN ::
El mundo en que desarrollamos nuestra actividad profesional ha
cambiado, y con él el quehacer de los diseñadores. El momento de crisis –a
niveles sociales, políticos, económicos y culturales- que estamos transitando es un
fuerte indicador del cambio que algunos han sufrido y hacia el cual el resto se
acerca. Todas las áreas del diseño sumergidas en este profundo cambio, necesitan
nuevas herramientas que permitan comprender las novedades que la nueva
situación nos presenta.
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ABSTRACT ::
The world in which we develop our professional activities has changed,
and with it the function of the designers. The stage of crisis that we are currently
going through –at social, political, economic and cultural levels- is a strong signal
of the change that some have already suffered and to which the rest is coming
close. All the areas of design that are undergoing through this change process
require new tools that allow understanding the news that change brings.
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ÍNDICE ::
INTRODUCCIÓN :: Planteo del problema de investigación.
Objetivos e Hipótesis de Investigación
Del método de investigación y las fuentes utilizadas
CAPITULO 1 :: Diseño integrado: La situación del diseño desde el
siglo XIX hasta la actualidad
Crisis y evolución del diseño
El Art Nouveau y el Gesamtkunstwerk
El Funcionalismo
Arte, artesanía y producción seriada
El oficio del Diseñador
Las vanguardias y la Escuela de la Bauhaus
Algunas apreciaciones sobre las vanguardias
Una mirada a las innovaciones de la Bauhaus
La Escuela de Ulm y el último baluarte del Arte Total
Los cambios de paradigma de finales del Siglo XX
Cambiando de Ola. Síntesis del Capítulo
CAPITULO 2 :: Los caminos de la innovación
In-novatio
Innovation for Today
Innovation for Tomorrow
Innovation for All
Éste es el camino. Síntesis del Capítulo
CAPITULO 3 :: Procesos: Hacia la construcción de un Método de
Análisis de la Innovación
Consideraciones sobre la metodología analítica
Método de Análisis de Objetos
Método de Análisis de Procesos
Sistema Operativo de Comprensión del Proceso del
Producto
Sobre la elección del producto y el Sillón Escher
Sobre el Proceso del Producto y el SOCPP
Método de Análisis de Innovaciones: el esquema
Síntesis del Capítulo
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Introducción ::
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finales del siglo XIX1 -el Art & Craft y el Modernismo- como de las vanguardias
artísticas de principios del siglo XX –el Neoplasticismo, la Deutsche Werkbund,
etc- ; y en especial las integraciones disciplinarias realizadas por la Escuela
Bauhaus y en menor medida por la escuela de Ulm. (Leonardo Benévolo,
Manfredo Tafuri, Kenneth Frampton, Nikolaus Pevsner).
Sin embargo, aunque en la actualidad esté muy difundida la
interdisciplinariedad como forma de trabajo superadora de la individualidad
pensadora; son pocos los teóricos que reflexionan acerca de los beneficios y las
potencialidades del trabajo integrador de los diseños. Dentro de esta línea de
pensamiento podemos hallar la que nos habla de la necesidad propia del diseño de
volverse a constituir como una sola disciplina, ya no dividida, sino unitaria y
abarcadora (César Augusto Naselli, Instituto del Diseño).
Por otra parte, la crítica arquitectónica en esta línea, apunta a revalorizar
las experiencias en América con posterioridad a las realizadas en la Bauhaus, y a
incorporar como nuevas herramientas de innovación, la atención a la ecología y a
los problemas ambientales (Waisman, Naselli, Montaner).
Este trabajo se sustenta en una la línea de pensamiento que atraviesa
cuatro grandes ideas: la integración de las ramas de la disciplina del diseño, la
necesidad de innovación planteada por el medio, la sustentabilidad –temporal y
ambiental- y la dinámica propia de los procesos de diseño.
1 Es
necesario aclarar que las divisiones establecidas por los historiadores del siglo XIX entre artes
mayores y artes menores no responden en absoluto a la realidad.
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Objetivos Generales
Objetivos Particulares
Hipótesis
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Como se dijo con anterioridad, esta investigación será congruente con las
experiencias y los métodos de investigación llevados a cabo durante el desarrollo
de la Maestría en Diseño de Procesos Innovativos.
En primer lugar se parte de la premisa de haber descubierto –como dice el
Arq. César Naselli-, durante las experiencias en los diferentes módulos de la
Maestría, fragmentos de realidad. Fragmentos que son pistas semánticas obtenidas por
experiencias práctico/intelectuales.
Se proyecta una investigación sustentada en una Metodología Mixta,
combinando el Método Fenomenológico, de Análisis, de Observación, de
Inducción y de Síntesis; en las cinco etapas que se plantean para su desarrollo: dos
etapas de carácter exploratorio y analítico, una etapa analítica y propositiva, otra
etapa analítica, exploratoria, evaluativa y propositiva, y una última etapa
conclusiva.
En las etapas iniciales de este trabajo (Etapa 1 y 2) se desarrollará una
fundamentación en una línea de pensamiento sobre el diseño integrado que va
desde finales del siglo XIX y evoluciona hasta la actualidad; y una exploración
sobre el concepto de Innovación (a partir de Fuentes secundarias2, documentales).
En una tercera etapa mediante la exploración en experiencias prácticas, analíticas y
comparativas se construye un procedimiento analítico adecuado para comprender
los procesos y las innovaciones (a partir de Fuentes Primarias y Secundarias,
documentales). La cuarta etapa analítica, exploratoria, evaluativa y propositiva se
apoyará en la indagación empírica, que se realizará mediante la observación directa
(Fuentes Primarias) de los casos de estudio y la aplicación del método de análisis
de innovaciones. La instancia final del trabajo (Etapas 4 y 5) revisará el proceso.
Cada capítulo irá acompañado de una síntesis final, donde se extraerán
temas principales que marcan la línea de pensamiento.
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En este trabajo, Wikipedia, es una fuente de consulta secundaria, y de ninguna manera es la base
teórica de esta investigación. Wikipedia es una enciclopedia que se encuentra alineada con las
experiencias realizadas en la MDPI; es una base de construcción colectiva del conocimiento, con
discusiones constantes sobre la rigurosidad de su contenido. Permite un acceso rápido en un
primer acercamiento a determinados conceptos –para luego seguir profundizándolos y
complementándolos con otras fuentes-, y es una de las herramientas de búsquedas más
innovadoras de la última década por la cantidad de vínculos instantáneos que permite durante su
consulta.
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Capitulo 1 ::
Diseño Integrado:
Forma y Diseño,
Louis I. Khan
Desde mediados del siglo XIX el Diseño, tal como lo plantea Khan en
Forma y Diseño, se ha encontrado en una situación de constante crisis. Esta crisis
como tal, se desencadena en el seno social, donde actúa directamente el diseñador.
La crisis se proyecta en el diseño propiamente dicho y en los resultados; por esta
misma situación del Diseño de ser acción entre el sujeto –diseñador- y el objeto
diseñado.
Pero esta relación crisis-diseñador-diseño-objeto se ha encontrado
siempre a lo largo de la historia; el gran choque entre crisis y personalidad creadora, se
produjo con posterioridad al Alto Renacimiento, en lo que conocemos como
Manierismo, obteniendo resultados totalmente innovadores y de alta calidad
creativa. Aun así desde mediados del siglo XIX –con la aceleración de las
velocidades producto de la primera Revolución Industrial- los cambios y los
puntos críticos han sido cada vez más constantes y continuos.
Según Alvin Toffler3, el devenir histórico se desarrolla a partir de una serie
de tres olas; las cuales se superponen una sobre otra, encontrando puntos en
común entre el descenso de una y el ascenso de la siguiente. Es el punto crítico
donde las ideas más fuertes o de mayor permanencia de una ola, se mudan a la
siguiente potenciándola; “el mundo no se ha extraviado en la insania, de hecho, bajo el
tumulto y el estrépito de acontecimientos aparentemente desprovistos de sentido, yace una
sorprendente pauta, potencialmente llena de esperanza. La tercera ola – la cual, según
Toffler, comenzamos a avisorar- es para los que creen que la historia humana, lejos de
concluir, no ha hecho sino empezar” (TOFFLER, 1981).
En el ámbito del diseño puede encontrarse la misma relación, entre puntos
críticos y cambios de paradigma. Ya sea tanto en los cambios producidos entre
3 Alvin Toffler (1928) es un escritor y futurista estadounidense doctorado en Letras, Leyes y
Ciencia, conocido por sus discusiones acerca de la revolución digital, la revolución de las
comunicaciones y la singularidad tecnológica.
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finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como en los desarrollados a finales
del siglo XX y principios del siglo XXI.
Según el propio Toffler “siempre que una ola de cambio predomina en una
determinada sociedad, es relativamente fácil columbrar la pauta del desarrollo futuro. Escritores,
artistas, periodistas y otros descubren la «ola del futuro ». Otras –personas- , aterrorizadas
ante el futuro, se entregan a una desesperada y vana huida al pasado e intentan reconstruir el
agonizante mundo que les hizo nacer” (TOFFLER, 1981).
El pensamiento y las ideas de los diseñadores y artistas que avizoraron el
cambio fueron las que permanecieron. Las ideas de Pugin y posteriormente de
William Morris, tuvieron una fuerte influencia en el camino que el Diseño tomaría
en lo que restaba del siglo XIX y en casi todo el siglo XX; las producciones
aparentemente vacías de los Modernistas y Secesionistas fueron la resaca de la ola
del siglo XIX que pudo mudarse reinterpretada en esencia en la ola del siglo XX.
Las vanguardias artísticas del siglo XX y en particular la Escuela Alemana
Bauhaus se supieron nutrir de la formación de sus integrantes -vinculados a las
ideas de finales del siglo anterior-; esto sumado a los acontecimientos bélicos y
revolucionarios que matizaron la primera mitad del siglo, los cambios sociales,
económicos y políticos, permitieron así tener otro panorama del futuro que se
aproximaba.
Pero el siglo XX que fue acelerado en su ritmo y complejo en sus
relaciones, tanto entre actores y hechos, mantuvo después de la Segunda Guerra
Mundial un crecimiento económico casi constante, con fuertes avances técnicos,
tecnológicos y científicos; pero un desequilibrado y desorientado panorama
político y social.
En el ámbito del diseño, si en la primera mitad del siglo los diseñadores se
caracterizaron por su posición avant garde; los diseñadores de la segunda mitad
trataron de generar un acción en contra de lo dogmáticas que les habían parecido
las actitudes de los vanguardistas, disparando así una variedad de posiciones y
tendencias frente al diseño.
Durante la década de 1990 se fortaleció la incertidumbre y se acentuó la
crisis en todos los aspectos. A las ya nombradas se les agregó el problema
ambiental; y las revoluciones ideológicas fueron suplantadas por el terrorismo. El
trance se hacía cada vez más profundo y en las postrimerías de un siglo con tantos
cambios se hizo necesario comenzar con una actitud y un reconocimiento de que
los nuevos paradigmas se han consolidado y ya no son una posibilidad lejana.
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El funcionalismo
Red House de Jhon Webb, Hill House de Charles Rennie Mackintosh y el Palacio Stocklet de Josef Hoffmann
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Viena, en la que demuestra una alta relación entre función, tecnología y semántica
del lenguaje.
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Morris, a decir de Pevsner “vio con claridad que el restablecimiento del valor de los
objetos de uso cotidiano tenía que basarse en una conciencia social que preparara la del diseño, -
y- también comprendió que el renacimiento y su difusión tenían que preceder a la divulgación del
nuevo diseño” (PEVNER, 1992).
Los modernistas reinterpretaron el concepto de la búsqueda y exploración
de un nuevo diseño, y lo aplicaron por igual a todos los objetos. A diferencia de
Morris, reconocieron el valor de los nuevos materiales producto de la
industrialización y supieron darle forma al hierro y al vidrio. En Victor Horta y
Hector Guimard, representantes del Art Nouveau belga y francés, es posible
comprender cómo el hierro adquiere la plasticidad de cualquier material maleable,
generando un nuevo diseño, un nuevo elenco en el repertorio formal. En la
escalera del Hotel Tassel –de Horta– y en los ingresos al Metro parisino –de
Guimard-, para poner dos ejemplos conocidos, puede observarse la racionalidad
del material acompañando el nuevo lenguaje, y el diseño completo de todos los
elementos que componen los objetos; desde el diseño de las paredes unificadas
con el piso, la baranda y la columna de la escalera del Hotel Tassel, hasta la
columna que se hace lámpara, baranda y sostiene la marquesina con la tipografía
diseñada que indica el ingreso al Metro.
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casa que Victor Horta proyectara en 1892 y construyera en 1893. Pero a decir de
Pevsner “este hecho solo señala el paso del estilo de la pequeña escala a la grande y del diseño a
la arquitectura” (PEVSNER, 1992).
Es en esta afirmación donde voy a detenerme para hacer una apreciación.
Pevsner habla de dos escalas y asocia la pequeña al diseño y la grande a la
arquitectura. Evidentemente él se refiere cuando habla de diseño a las
producciones realizadas pura y exclusivamente en el ámbito del Diseño Gráfico y
disocia a la arquitectura de la disciplina del diseño. Pevsner no reconoce el
término como en este trabajo se aplica, a la condición anteriormente nombrada
del diseñador, siendo que los diseñadores modernistas habían aplicado esta
condición en toda su producción artística.
Durante la última década de 1890 se vuelve a gestar una nueva
personalidad creadora. El Hombre Universal del Renacimiento –arquitecto, escultor,
pintor, escritor, ingeniero- aquí se recrea como el Diseñador Total. Se reconoce en
el hacer del diseñador un amplio espectro de posibilidades, el arquitecto puede ser,
diseñador gráfico, de objetos, textil y de papeles; las artes aplicadas fueron
desarrolladas en su totalidad para lograr la mayor unidad en la obra total. Pero no
solo se dividieron las pertinencias del diseñador en distintas áreas, sino también
que el afán por generar una obra de arte totalizadora llevó a la reintegración de
todo, y al diseño de hasta los más mínimos detalles.
La tradición barroca del horror vacui llevada a la escena de la ópera, fue
traducida en el siglo XIX por Richard Wagner con el nombre de Gesamtkunstwerk,
o la Obra de Arte Total. Este término fue retomado por el pintor belga Henri
Van de Velde, quien mudándose de su primera profesión comenzó a trabajar
como diseñador gráfico y como diseñador de muebles e interiores, hasta
experimentar en arquitectura para la Exposición Werkbund en Colonia en 1914.
La posición extrema de Van de Velde, quien llegó a afirmar que todo debía estar
diseñado –incluida la vestimenta para cada habitación de la casa- fue fuertemente
cuestionada por sus contemporáneos, teniendo como principal detractor al
arquitecto vienés Adolf Loos.
Caricaturas de Adolf Loos y su proceso de diseño, y de un cuarto diseñado por Van de Velde.
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Afiche, ventilador y fábrica diseñadas por Peter Behrens para la Empresa de turbinas AEG
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design (diseño) había de ser finalmente aceptado por Alemania ya que carecía de una palabra propia
que aludiese al mismo significado.
5 Uno de los precursores del purismo arquitectónico a principios del siglo XX.
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Construir,
Hannes Meyer
Con anterioridad se dijo que la Bauhaus había sido influenciada por casi
todas las vanguardias artísticas que se desarrollaron a principios del siglo XX. Y es
así ya que desde su fundación en Weimar en 1919 hasta su cierre en Berlín en
1933 –y después de haber pasado su periodo de mayor producción y madurez en
Dessau- la Casa de Construcción se fue nutriendo en su plantel docente de los
mayores representantes –y fundadores en muchos casos- de estos movimientos.
Paul Klee, Wassily Kandinsky y Johannes Itten, interesados por los
problemas teóricos del arte, hicieron su aporte desde sus exploraciones abstractas
a través del expresionismo; Theo Van Doesburg –fundador de la revista De Stijl-
incorpora sus teorías que organizaron el Neoplasticismo; László Maholy-Nagy
introdujo en la escuela las ideas del Contructivismo Ruso –por haberse
encontrado cercano a El Lizzinsky y a Vladimir Tatlin-; Oskar Schlemmer -
artesano y escultor de oficio- incorporó la variante teatral a la escuela; mientras
que los tres directores que tuvo Bauhaus en sus tres periodos –Gropius, Meyer y
Mies van Der Rohe- hicieron el gran aporte desde las ideas heredadas de la
Deustcher Werkbund.
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Afiche de El Lizzinsky, Interior Café Aubette de Theo Van Doesburg y el Círculo Cromático de Johannes Itten.
Uno de los grandes aportes que supo realizar la escuela Bauhaus fue el
cambio del plan de estudios, el cual era fundamental para el desarrollo integral de
los diseñadores, los cuales cursaban todas las clases por igual independientemente
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Entrevista
a Tomás Maldonado
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La Tercera Ola,
Alvin Toffler
Desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, este océano embravecido,
que describe Toffler, ha sido el lugar donde nuestra sociedad se ha ido
reconociendo. Es tiempo de abandonar la cresta de la ola pasada y avanzar hacia
la nueva Ola.
Este capítulo nos ha servido para ir recolectando indicios que nos
permitan desarrollar los dos temas principales de este trabajo; primero, cómo el
Diseño ha alcanzado óptimos resultados a lo largo del siglo XX siempre que los
diseñadores trabajaron en conjunto todas las áreas; y en segundo lugar, la
inminente necesidad de desarrollar un método de análisis que permita comprender
nuestra disciplina de una manera integral (como un proceso) y no fragmentada,
para poder reconocerla así a la luz de las innovaciones, el futuro del diseño.
Hemos visto también a lo largo de este capítulo, cómo el Diseño ha
evolucionado de ser una disciplina unitaria bajo la personalidad creadora del
arquitecto (hasta el siglo XIX), pasando por su primera división en Construcción
–Diseño Arquitectónico-, Diseño Gráfico y Diseño Industrial (durante los
períodos de la Bauhaus y la HfG), a ser en la actualidad una disciplina fragmentada
en múltiples ramas: Diseño Web, Diseño Multimedia, Diseño de Indumentaria,
Diseño de Joyas, etc.
Haciendo referencia al Diseño y vinculándola con la metáfora de las olas
de Toffler, cuando se pasa de una cresta a otra se abandona ciertas formas que
quedaban en la ola anterior, y se enfrenta la nueva con novedad e innovación. Para
comprender esta oscilación histórica entre olas se ha construido un esquema
gráfico, resultado de un trabajo realizado en Taller Laboratorio II –materia troncal
de la MDPI-.
Hacia finales del siglo XIX y principios del XX se produce una situación
de cambio; la agotada corriente decimonónica es abandonada por los Modernistas,
manteniendo conceptos anteriores y construyendo innovación en los primeros
años del siglo XX; conjuntamente con las Vanguardias artísticas que se nutren de
muchas de sus ideas. Pero apenas se eleva esta onda, ya en paralelo, se está
gestando una nueva. Los cambios son cíclicos, igual que las mareas, aunque
muchas veces pueden tornarse impredecibles.
Esta Ola Nueva que se fue gestando, es la atractora de algunos de los
movimientos de Vanguardia. Bauhaus y HfG se encontraban más cercanos a la
corriente que se estaba formando que al momento mismo que transitaban.
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Cada ola, parece tener una onda oscilante interna –que responde a una
lógica distinta- y es donde se mueven ciertos personajes del diseño, algunos se
acercan mientras que otros se alejan de la Ola Nueva, en actitudes como las que
describe Toffler (vanguardia y retaguardia). Cuando el momento es oportuno, se
produce el salto de toda la sociedad en todos sus ámbitos hacia la Ola Nueva.
De lo que sí es posible estar seguro en este punto, es que muchos siguen
transitando la antigua Ola de la cual ya casi no quedan signos. Los cambios ya se
han producido; la sociedad, la economía, la cultura y la política están en ese
camino; estamos transitando el camino de la consolidación del cambio. Hay que
saltar a la próxima ola, pensar el futuro con innovación, dar respuesta a las
necesidades de este mundo, en el cual somos individuos, sujetos y actores.
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Capitulo 2 ::
10 Consensuado por el pequeño de grupo de los miembros maestrando de la MDPI
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In – novatio
Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, en sus
dos acepciones innovación es 1.f Acción o efecto de innovar, y 2.f Creación o modificación
de un producto, y su introducción en el mercado. Aunque los conceptos siguen siendo algo
vagos, destaquemos algunas ideas de la segunda acepción. Según la definición
existen por lo menos dos niveles de innovación, un objeto –producto- y un medio –
mercado-. Ya tenemos entonces algunos indicios respecto al carácter de la
innovación, pero evidentemente esto aquí no se agota.
El término innovación proviene de la voz latina innovatio o innovatus –
renovar o cambiar- y a su vez este término se genera por la conjunción de dos
vocablos in –dentro- + novatio o novatus –nuevo-. De esta breve etimología de la
palabra podemos extraer algunas ideas interesantes complementarias a las
anteriores; y podemos hacernos una pregunta ¿de dónde procede esta novedad?,
¿es una cualidad aplicada a los objetos? ó ¿es una cualidad propia de ellos? y se
transmite al mercado, como pone en evidencia el vocablo in, novedad que viene
desde adentro.
Hasta el momento tenemos tres ideas claras y recurrentes que dejaron ver
las entrevistas y las investigaciones realizadas a lo largo del cursado de la MDPI; la
innovación es una cualidad de los objetos y de los procesos –independientemente
si es propia u otorgada-, existen dos claros niveles de innovación en los objetos, y
existe un medio donde los objetos alcanzan su máxima expresión.
Pero como se comentó algunas líneas atrás, alcanzar por parte de los
maestrandos un concepto unificado de Innovación implicó un largo trabajo
colectivo en el Taller Laboratorio de la MDPI, y este es el resultado de ese
desarrollo.
Innovación para los alumnos de la MDPI es: una novedad que surge de
un cambio de estado de la realidad, producido por el hombre. Desarrollado
en un contexto definido, con la finalidad de genera una producción cultural
con sentido ético.
La novedad podría entenderse no solo como la generación de un objeto o
un proceso nuevo, sino que podría producirse en alguna modificación que termine
proponiendo una nueva utilidad para el hombre -innovación incremental 11-. Esta
novedad en todo momento es elaborada, pensada y generada por un sujeto12 que
se encuentra inmerso dentro de un marco contextual entendido como la relación
entre un tiempo y un espacio determinado.
11
En este punto es necesario señalar que se reconocen dos tipos de innovación. Innovación
incremental: surge cuando la acción innovadora sucede o es ejercida a partir de la existencia de
alguna cosa sobre la cual incide. Innovación radical: surge como acto o efecto de una pura
invención de una realidad no existente, inédita hasta el momento, pudiendo reemplazar otras
existentes. Las innovaciones radicales han delimitado y cambiado la historia humana, marcando un
antes y un después de las mismas. (Informe N° 5).
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incorporación ha sido Google Plus, la nueva red social. El pensamiento lineal con
los motores de búsqueda ha explotado y se ha transformado en paralelo y
simultáneo. Debemos comprender y adaptarnos a esta nueva forma de pensar que
esta herramienta nos plantea. Pero nuevamente Google no se ha estancado en la
evolución sino que se encontró con las dos innovaciones anteriores y generaron
un nuevo híbrido.
Apple, el primer promotor del híbrido, desarrolló su ya conocido I Pod,
una especie de micro computadora –que cabe en la palma de la mano- que sirve
para escuchar música, para navegar por internet, permite comprar aplicaciones
mediante iTunes y tener acceso a las redes sociales y los motores de búsqueda.
Desde el I Pod se evolucionó al I Phone, que incorpora esta nueva posibilidad de
hablar por teléfono. No conformes tanto los desarrolladores como el mercado,
Apple saca a la venta un híbrido tecnológico síntesis entre una PC y un celular, el I
Pad, popularizando así las tablets.
Por su parte entre 2010 y 2011 Google desarrolla un nuevo sistema
operativo denominado Android, basado en la experiencia planteada por el IOS –
siglas en inglés del Sistema Operativo para I Pod, I Phone y I Pad-, y compra la
empresa líder en telefonía celular Motorola. Android no solamente se aplica a los
teléfonos celulares sino a las nuevas Tablets que adquieren algunas características
de las PC y otras de los teléfonos móviles: el touch screem y la utilización de
tecnologías 3G para transmisión de datos.
Estos tres ejemplos que ilustran la innovación para hoy son muy
interesantes para comprender uno de los ejes de este trabajo: el diseño integrado.
Todas estas empresas tuvieron, como se dijo anteriormente, la plena convicción
que para innovar debían integrar a los procesos diseñadores de distintas líneas y
distintos orígenes. El mejor ejemplo es sin lugar a dudas Apple, que maneja
estéticas similares para todos sus productos, acompañada del Diseño Gráfico –
integrado tanto en su hardware como en su software-y en todos los elementos que
conforman los accesorios, embalajes y publicidades; los vincula con Diseñadores
Industriales, web y de software que trabajan en conjunto para diseñar un producto y
una experiencia única. Google, por su parte, ya está aplicando políticas similares a
las empleadas por Apple y está desarrollando sus productos en la misma línea
estratégica.
Una nueva era se desarrolla en las innovaciones de hoy, la era de la
tecnología inteligente. Los Smartphone y los SmartTV son las nuevas
adquisiciones, que sin duda son el prólogo de las nuevas necesidades que el propio
usuario reconocerá.
Pero paralelamente a esta idea de pensar la innovación para el presente
inmediato, algunos diseñadores, empresas y consumidores están reconociendo la
necesidad de innovar pesando en el mañana y en una necesidad ya no solamente
de los sujetos, sino de todos los seres humanos, la salud de nuestro planeta.
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Capitulo 3 ::
Procesos:
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13 Cfr. Capítulo 2
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El Sillón Escher fue diseñado por el arquitecto de origen belga Henry Van
de Velde14, y el primer prototipo del sillón se llevó a cabo entre 1903 y 1912. El
comitente del sillón fue el empresario textil Herbert Escher, quien le había
14 Arquitecto y diseñador belga, uno de los representantes más destacados del Art Nouveau y
pionero del movimiento moderno. Desde los inicios de su carrera se rebeló contra los estilos
eclécticos del periodo victoriano, inspirado en el movimiento Arts Crafts británico. Una de sus
primeras obras, su propia casa en Ukkel (1895, cerca de Bruselas) se convirtió en un ejemplo del
nuevo estilo. La dificultad de encontrar muebles adecuados a su proyecto le llevó a diseñar el
conjunto del mobiliario, en un intento afortunado de convertir las antiguas artes aplicadas en bellas
artes. El éxito de este edificio se materializó en nuevos encargos de viviendas unifamiliares, sobre
todo en Alemania, donde continuó integrando con acierto la arquitectura y el diseño del
mobiliario, ambos caracterizados por su sintaxis curvilínea. La culminación de este estilo fueron
los proyectos para la decoración de la tienda La Maison de l Art Nouveau de Bing, abierta en París
en 1895, y del Folkwang Museum de Hagen (Alemania, 1902). La principal obra arquitectónica de
Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la Werkbund (Colonia, 1914). Su influencia en el
terreno de la arquitectura y el diseño industrial se extendió gracias a las escuelas que fundó en
Bélgica y Alemania. Su Escuela de Artes y Oficios de Weimar (1907) fue uno de los gérmenes de la
futura Bauhaus. http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=167
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encargado a Van de Velde el diseño de una Villa en Kassberg en 1902. Esta fue la
primera oportunidad que Van de Velde tuvo en Alemania de poder diseñar en su
totalidad una villa, desde el mobiliario hasta otros objetos utilitarios, incluidas las
alfombras y los papeles tapices. Es aquí donde Van de Velde puede poner de
manifiesto la Gesamtkunstwerk o el trabajo de arte total, siguiendo con una línea de
pensamiento que respondía a los postulados del Judgestile o Modernismo.
Van de Velde defendía fielmente la postura heredada del Art & Craft, y la
condición artesanal del producto. Pero a su vez era consciente de las posibilidades
que el contexto de inserción le estaba facilitando.
Madame Van de Velde con un vestido, comedor para la exposición alemana de artes y oficios, y el sillón Escher.
15 Las siglas corresponden a la denominación Sistema Operativo de Comprensión del Proceso del
Producto.
16 Cabe aclarar que la búsqueda de un Esquema Analítico Universal fue una de las premisas del
ejercicio planteado por el arq. Omar Paris desde el Módulo de Procesos Proyectuales II y no es el
objetivo de este trabajo.
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Este Sistema Operativo tiene como fin administrar los recursos y dejar
comprender el funcionamiento o el posible camino en el Proceso de un Producto,
cualquiera sea su contexto de producción e inserción. A su vez el SOCPP nos
permite encontrar debilidades y falencias al analizar ciertos productos,
permitiéndonos así generar innovaciones de cualquier índole, ya sea sobre los
productos o sobre los procesos de producción, ideación o diseño de los objetos
analizados.
Pero enfrentando este SOCPP a la luz del Esquema del Contexto de
Producción del Diseño presentado por el Arq. César Naselli, se advierte la falta de
algunos elementos importantes, que por haber analizado un objeto de principios
del siglo XX, no responde a un carácter de universalidad y contemporaneidad.
Se generan algunas modificaciones al esquema inicial del SOCPP
agregándole una categoría más dentro del proceso lineal: la postcomercialización.
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Capítulo.
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post C :: post Comercialización – ¿Qué sucede con el producto una vez que su
vida útil finaliza? En relación a la arquitectura, los diseñadores no suelen tener en
cuenta esa variable, la tradición parece oscurecer esta área en la cual la arquitectura
debe ser perdurable por lo menos más de cien años17; cosa que para nada sucede
con el resto de los productos, los cuales tienen una vida útil mucho más corta y
hasta en muchos casos efímera, desde que entra en contacto con el
cliente/consumidor. ¿Cuál es el compromiso ético que se tiene con el medio
ambiente y con la optimización de los recursos?
Reconocidas las etapas del proceso del producto, a cada etapa pueden
asociarse distintas variables de análisis, entre las cuales se encuentran:
S :: Sitio –El lugar físico donde se desarrollan las etapas del proceso productivo,
es un factor importante para la comprensión del proceso y para reconocer
momentos e instancias donde se pueden realizar innovaciones.
17En el caso de Estados Unidos la vida útil de muchas de las viviendas de la clase media
norteamericana es calculada en 20 o 30 años; siendo totalmente demolidas y vueltas a construir.
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Arq. Pedro David Cufré
Tf :: mdpi
Alrededor de cada una de aquellas etapas del proceso orbitan una serie de
categorías de análisis que tendrán mayor o menor incidencia de acuerdo a la etapa
del proceso que se esté analizando.
MTip :: Momento Tipológico – Está dividido a su vez en tres partes que nos
permiten analizar el objeto en diferentes instancias: Tipología Funcional: Nos
permite hacer foco en aspectos referidos a las funciones y a las cualidades de uso
de los objetos; Tipología Espacial: es una categoría que se aplica sobre todo a la
arquitectura, y nos permite reconocer las características propias del espacio y su
percepción en relación a la Tipología Funcional; y por último la Tipología de Relación
Obra/Entorno: Nos permite ver los vínculos que se genera entre el objeto
Diseñado y su entorno inmediato.
Ampliación de una de las instancias del esquema del Método de Análisis de Innovaciones
47
I :: Ideación – La idea es una de las primeras instancias dentro del proceso de un producto. M :: Materialización – Elaborado todo el material necesario para poder generar la materialización, se comienza con el proceso de producción.
Muchas veces las ideas o los procesos de ideación no están asociados directamente con En este punto es necesario considerar los aportes realizados por todos los actores que se comprometen en esta instancia. Muchas veces, las
las etapas consolidadas de los procesos de un producto. Ellas comienzan a establecerse etapas de materialización suelen ser las más deficitarias si no hay un vínculo estrecho entre actores.
mucho antes en la cabeza de los diseñadores, constituyendo lo que el arquitecto César Naselli
denomina Humus Semanticus. Al ser desarrolladas dentro de los Procesos del Producto,
como primera instancia temporal, suele ser marcada como un disparador pudiendo ser en
este caso el momento del encargo propiamente dicho.
C :: Comercialización – Las etapas de Proyectación, de Materialización, de Comercialización y Post Comercialización alcanzan un gran vínculo
E :: Encargo - La instancia de encargo suele ser el disparador de los procesos de ideación que de relación entre ellas, ya que las tres últimas necesitan ser diseñadas con antelación. El desarrollo de nuevas tecnologías productivas, I&D de
muchos los diseñadores ya vienen desarrollando tiempo atrás, es por eso que dentro del proceso nuevos materiales, los packagin, las estrategias de venta, comunicación de los productos, las estrategias de distribución, etc. Los diseñadores
del producto encuentra su lugar entre la ideación y la proyectación. En este punto es importante pueden o no estar involucrados en esta área. Aunque hay actores con una especificidad mayor en cuanto a temas de comercialización, el papel
hacer hincapié no solo en la fuerza que tiene el acto propiamente dicho, sino también en la del Diseñador en esta área puede ser fundamental, tanto por el conocimiento previo que tiene del usuario, como por el conocimiento que tiene
incidencia del actor que genera el encargo. Las dos personalidades tanto la del diseñador, del objeto diseñado.
como la del emprendedor –que según la situación, la misma persona podría cubrir ambos roles-
chocan para generar una acción nueva.
P :: Proyectación – La etapa que sigue dentro del proceso de un producto es la de proyecto post C :: post Comercialización – ¿Qué sucede con el producto una vez que su vida útil finaliza? En relación a la arquitectura, los diseñadores
propiamente dicho. En la cual se comienza la elaboración de todos los elementos necesarios no suelen tener en cuenta esa variable, la tradición parece oscurecer esta área en la cual la arquitectura debe ser perdurable por lo menos más
para las etapas inmediatamente posteriores, la de Materialización, Comercialización y de cien años; cosa que para nada sucede con el resto de los productos, los cuales tienen una vida útil mucho más corta y hasta en muchos casos
Post Comercialización. Entre la idea y el proyecto hay un área que se encuentra casi formando efímera, desde que entra en contacto con el cliente/consumidor. ¿Cuál es el compromiso ético que se tiene con el medio ambiente y con la
parte de ambas instancias, y participa de ambas, diluyendo el límite neto entre Idea y Proyecto, optimización de los recursos?
que es la de Formalización.
S S S S S
E
MT MT MT MT MT
Obra/Personalidad del Autor
Requerimientos Sociales
Teorías
Ideología
Medio Ambiente / sustentabilidad
Procesos de Diseño
I MI
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post C MI
MT MT MT MT MT
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S A P S A P S A P S A P S A P
Mtip :: Momento Tipológico – Está dividido a su vez en tres partes que nos permiten analizar el objeto en diferentes instancias: Tipología Funcional: Nos permite hacer
foco en aspectos referidos a las funciones y a las cualidades de uso de los objetos; Tipología Espacial: es una categoría que se aplica sobre todo a la arquitectura, y nos
A :: Actores – La participación y el rol de los actores en el proceso es fundamental.
permite reconocer las características propias del espacio y su percepción en relación a la Tipología Funcional; y por último la Tipología de Relación Obra/Entorno:
¿Cuáles son las competencias que ellos desarrollan? Muchas veces los actores, tengan
Nos permite ver los vínculos que se genera entre el objeto Diseñado y su entorno inmediato.
el rol de principales o secundarios en cualquier etapa del proceso, van cambiando y
van teniendo diferente incidencia de acuerdo a sus competencias e intereses.
MM :: Momento Morfológico – Nos permite focalizar nuestro análisis en las condiciones formales del objeto: proporciones, elementos de control de la forma utilizados,
composición, colores, textura, la condición de los objetos frente a la luz.
S :: Sitio –El lugar físico donde se desarrollan las etapas del proceso productivo, es Mtec :: Momento Tecnológico – En este punto es posible profundizar en cuestiones referidas a: materiales, técnicas constructivas, tecnologías utilizadas para la construcción.
un factor importante para la comprensión del proceso y para reconocer momentos Evidentemente todos los momentos están relacionados entre sí, porque en la instancia de elección de un determinado material, influye tanto la función como la forma.
e instancias donde se pueden realizar innovaciones. Alrededor de cada una de aquellas Todos estos aspectos serán relevantes en el resultado final.
etapas del proceso orbitan una serie de categorías de análisis que tendrán mayor o
menor incidencia de acuerdo a la etapa del proceso que se esté analizando.
MI :: Momento Innovativo – Esta categoría dentro del análisis pretende revelar la incidencia innovativa que los objetos o las instancias de los procesos puedan llegar a poseer;
si arriban a una innovación radical o a una innovación incremental.
Capitulo 4 ::
Tres 0bras. Tres estudio cordobeses
Institución y arquitectura
César Naselli
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Tf :: mdpi
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Arq. Pedro David Cufré
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Ficha Técnica
51
Biblioteca Juan Filloy
insight 1 El tipo de encargo, a través de un insight 2 El Momento Tipológico se ve Los diseñadores utilizan la condición
concurso permite mayor margen en enriquecido por el máximo uso simbólica del edificio y de la
relación a las ideas a explorar. de la Función, del espacio y de la institución para organizar, a la
relación obra entorno. manera romana con dos ejes, la micro
ciudad que significa un campus
universitario.
a del edificio y
bólic
Biblioteca Publica de Nueva York - Secuencia- E c ión sim de l
a in
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Biblioteca de Exeter di uc
ión
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BIBLIOTECA
l
de
Uso
Biblioteca de Alejandría
Exploración - Tipológica Biblioteca Pública de Nueva York insight 3 Atemporalidad y vigencia en el
Biblioteca Nacional Argentina tiempo.
Condición - Simbólica Biblioteca ede Exeter
“el espíritu del equipamiento En Tiene esa propiedad que transforma en
el p
–incluida la arquitectura- no está aso d clásicas a las grandes obras de
S S S S S
Es fundamental la participación de Ivetta
en el momento Innovativo, por ser uno de
los primeros egresados de la Carrera de
DI de la UNC.
entre ambas disciplinas
comprenden el rol fundamental
Obra/Personalidad del Autor MT del usuario MT MT MT MT
Requerimientos Sociales
Teorías
Ideología
Medio Ambiente / sustentabilidad
I MI
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S im bó lic o
acción de complejizar la simpleza y
los diseños de
ico/
óg
ol
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“complementan la identidad de la obra.” T
is Organización de un Partido Funcional de Alta Calidad
lis
(ETKIN, 1995) E la b or ac ió n d e aná
La obra posee un estudio funcional, producto Tres grandes bloques conforman las funciones
de comprender a los actores/usuarios y al básicas, el lugar para el libro y el lugar para las Después de haber transcurrido ya
funcionamiento preciso de una biblioteca personas, mientras que el tercero articula quince años desde su finalización, la
abierta como lo es la de la Universidad de Río ambos. Biblioteca se mantiene inalterada en
Cuarto. cuanto a sus características esenciales.
Presencia en el Proceso Formativo A estos bloques se le adosan a manera de
del Arquitecto Miguel Ángel Roca apéndice las circulaciones verticales. Este
partido aparentemente simple se complejiza,
tanto en la función como en la forma, ambas
son la síntesis de la condición simbólica del
edificio.
Observaciones Particulares
Esquema Síntesis
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Arq. Pedro David Cufré
Tf :: mdpi
Ficha Técnica
18 Tecnocampo es una empresa cordobesa dedicada a la venta de insumos agropecuarios y se
encuentran ubicadas en cercanías de la localidad cordobesa de Montecristo –a pocos kilómetros de
la ciudad capital de la provincia-.
19
Extraído de la Página Web de ODDA.
54
Oficinas Administrativas de “Tecnocampo”
insight 1 Una empresa en ascenso y consolidación La obra trabaja completamente como insight 2
necesita una imagen que acompañe una unidad de diseño, una unidad que
este crecimiento. permite cambios, que atiende claramente
a las necesidades del medio.
La Misión E
En el diseño puede leerse claramente la misión de la oficina:
“es un estudio interdisciplinario que gestiona trabajos de diseño
integral: arquitectura, diseño gráfico, diseño editorial y publicitario”. Pensar la idea integral a partir del futuro: “en la comunicación integral de la imagen corporativa, siempre hemos pensado de atrás para adelante: es decir, desde las aplicaciones al posterior diseño” ADRIÁN MANAVELLA FUTURO
S S S S S
Requerimientos Sociales
Teorías
Ideología
Medio Ambiente / sustentabilidad
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Planta General
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Observaciones Particulares
Esquema Síntesis
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Ficha Técnica
20Entre las obras podemos destacar: la Ciudad Universitaria, con el Auditorio -obra del arquitecto
Clorindo Testa-, y el Estadio Provincial Juan Gilberto Funes –de los estudios asociados Luciani,
Zanoni y Soneira y el estudio BBGOOO-.
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Parque Infantil de la Nueva Ciudad de la Punta
insight 1
Obra Pública: la Ciudad Universitaria, con el Auditorio
-obra del arquitecto Clorindo Testa-, y el Estadio Provincial Ministerio de Obra Pública
Juan Gilberto Funes –de los estudios asociados Luciani, de la Provincia de San Luis
Zanoni y Soneira y el estudio BBGOOO-.
Actualmente el parque se encuentra totalmente destruido y ha sido víctima del vandalismo extremo,
no hay una apropiación concreta por parte de los habitantes, los materiales elegidos parecen no haber
sido los adecuados para tal fin.
Requerimientos Sociales
Teorías
Ideología
Medio Ambiente / sustentabilidad
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Procesos de Diseño MT MT MT MT
MM
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Con dos grandes ideas en las que orbita el proyecto, Formalmente recurren a la referencia simbólica de las pinturas rupestres, una idealización
por un lado la del universo infantil que, a partir de Nuevamente aquí podemos hacer una referencia a una obra
casi contemporánea, que apela a recursos similares, el Parc en de figuras primitivas, con un gran predominio de las formas curvas orgánicas, y la presencia ARQUETIPOS FORMALES
los momentos evolutivos de la niñez, ordena la Mollet de Enric Miralles, cuyo proyecto es de 1992, pero fue de tres patrones que se repiten y se asocian a las funciones. Un recinto con brazos a la manera +
construcción del programa de actividades; y por otro finalizado en 2002, recurre esta vez a lo que podríamos llamar de un pulpo, un ensanchamiento al final de un recorrido que alberga los planetas, y un
la de pinturas rupestres, que representan el anclaje pictografías urbanas, los graffities, como disparadores formales. ensanchamiento al medio del recorrido que contiene las áreas temáticas. En las decisiones
MATERIALIZACIÓN
gráfico a la formalización del programa. En ciertos momentos las formas en planta parecen emparentarse, formales hay una gran influencia del paisaje inmediato, la imagen de sierra por un lado y meseta PROGRAMÁTICA DE LA IDEA
pero el resultado es gratamente diferente.
por el otro.
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Observaciones Particulares
Esquema Síntesis
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Síntesis Final
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Conclusiones ::
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Una de estas incertidumbres tiene que ver con el rol que deberá cumplir el
diseñador en un futuro para nada lejano. Un ejemplo que nos da indicios de este
posible rol es el papel llevado a cabo por la arquitecta argentino austriaca Laura
Spinadel21, que coordina un grupo de performers, diseñadores de distintas ramas y
artistas plásticos, con el fin de alcanzar resultados innovadores.
El cuestionarnos permite superarnos y en estos términos se presenta
factible pensar, como próxima línea de investigación, la posibilidad de indagar
sobre la potencial incorporación en la disciplina de un actor que articule y
coordine los Procesos y a los actores que en él intervienen.
Pero en una disciplina con doble faceta –teórica y práctica- como es el
diseño, no hay validación alguna de las teorías si no se confrontan con la práctica
y viceversa, siendo necesaria “una permanente realimentación entre ambas esferas”
(WAISMAN, 1995). El Método de Análisis de Innovaciones, permite esta
articulación para construir y fortalecer no solo la reflexión crítica, sino también la
práctica en el quehacer profesional.
Este método propuesto es una desestructuración de los modelos
precedentes de interpretación cartesiana, a la luz de una nueva forma de
comprender el mundo, generando conocimientos teóricos de manera dinámica a
partir del hacer.
21 Nació en Buenos Aires en 1958 de Nacionalidad austro-argentina. Diploma en Arquitectura en
la Universidad de Buenos Aires (Medalla de Oro 1982). Arquitecta habilitada en la Argentina desde
1983 y en la Unión Europea desde 1993. Actualmente forma parte del estudio BUSarchitektur con
sede en Viena. En el ámbito docente cabe destacar sus participaciones como profesora Invitada y
Conferencias en Alemania, Austria, España, Hungría, Argentina, Brasil y México. Profesora
Invitada en Tulane University School of Architecture in New Orleans – Program URBANbuild
(2007), Graduate Shool of Design ( GSD ) – Harvard University (2007) Advance Studio Alexia
Leon – Lecture and Jury (2007), Facultad de Arquitectura – Universidad Católica de Lima (2007),
Workshop Millenium Netmall, Aleph “La Fossa della Garofala” - Palermo (2007) -Algunos de sus
proyectos más destacados de los últimos años son: 2010 3er Premio en el concurso internacional
para el Centro Tecnológico de Aspern – Viena Urbanización – Oficinas, industrias, transferencia
de tecnología – Ciudad de Viena 2008 1er Premio en el concurso internacional para el Campus
WU en Viena - en ejecución Universidad de Economía de Viena – Promotor BIG / WU 2006 1er
Premio Conjunto Habitacional Pichlgasse en Viena – obra finalizada 2009
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Bibliografía ::
Sobre la situación del diseño- Diseño integrado:
FOSTER, Hal (2002). Diseño y Delito y otras diatribas. Ed. Akal, Madrid,
España.
KAHN, Louis I. (1984). Forma y Diseño. Ed. Nueva Visión, Buenos Aires,
Argentina.
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Tf :: mdpi
TOFFLER, Alvin (1981). La Tercera Ola. Plaza & Janes S.A. Editores, Bogotá,
Colombia.
DE BONO, Edgard (2003). Seis sombreros para pensar Ed. Granica S. A.,
Buenos Aires Argentina.
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ANEXO 1 :: GRÁFICOS
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ANEXO 2 :: ENTREVISTAS
Entrevista con el arq. Adrián Manavella
Cuando el comitente se acerca con el encargo, este ¿era integro, desde la
arquitectura hasta la imagen corporativa general? o
¿la propuesta de construir la imagen de la empresa salió del estudio?
El equipo que hizo esa obra ya no existe como tal. Llegó a ser un estudio
de una gran cantidad de profesionales, pero hoy ya no estamos asociados.
Éramos: Andrea Vaggione: Diseñadora Industrial; Gustavoo Boffi, arquitecto;
Soledad Nores, arquitecta; y yo. Y un número variable de personas que fueron
trabajando en distintos aspectos. Los principales colaboradores fueron Gonzalo
Domínguez y Laura Beletti, ambos arquitectos.
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(silencio) …La innovación es algo complejo, porque yo pienso que no tiene que
ver con hacer algo de la nada completamente nuevo, creo que tiene más que ver
con hacer pequeñas modificaciones a cosas ya existente, por ejemplo no inventar
“el nuevo Hormigón Armado”, sino poder hacer un hormigón con mano de obra
local, eso para mí es la innovación, ¿se entiende? Una innovación paulatina. Por
mi parte yo siempre me dejo un espacio y un momento para la innovación, creo
que es importantísima para el desarrollo del proyecto y de la obra.
¿Sí? (risas)
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Mario es muy respetuoso con el diseño de otros. Él tiene una forma de pensar una
filosofía que tiene que ver con que el diseño lo construyen las personas que
habitan el espacio, porque para ellos fue pensado. Es importantísimo poder
trabajar en conjunto y lograr a obtener estos resultados.Y la cantidad de cosas que
Mario diseño y quedar sin construir, sillones de todo tipo, como en la biblioteca se
puede trabajar en silencio, charlando de a dos o en Grupos, había diseñado por
ejemplo un sillón en forma de “S” en el cual si querías uno se sentaba para un
lado y el otro hacia el otro y no se veían, pero si querían se daban vuelta y podían
charlar y discutir, pero bueno no se construyeron.
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Arq. Pedro David Cufré
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seguíamos desarrollando las partes que tenían otros, al final todos trabajamos en
todo.
Bueno esto mismo que te estoy diciendo, los materiales fueron fundamentes para
que la obra se pueda mantener en el tiempo. La biblioteca fue inaugurada en 1995
y le han agregado equipos de aire acondicionado que no es el sistema de
acondicionamiento que nosotros habíamos pensado, ploteos en los vidrios,
muchas cosas extrañas, pero el espacio y los materiales han permanecido en el
tiempo.
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Tf :: mdpi
Mira el tiempo pasa y cuando uno se pone viejo se da cuenta que esa idea del
diseñador total tiene algo de cierta, no por el hecho que una persona pueda
diseñar todo, sino porque uno debe saber un poco de todo. Cuando uno hace una
obra tiene que saber sobre estructuras, acondicionamiento, etc. Pero a la vez es
fundamental trabajar con gente que sea más específica en el campo de
conocimiento que uno no maneja. Yo trabajo por lo general sola, pero cuando
necesito recurro a gente que me desarrolle determinados temas, no me importa si
es uno o un equipo, pero si es importante que se pueda hacer este intercambio
entre las personas de diferentes ramas de la disciplina.
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Si, mi formación fue básicamente la que me dio la facultad, digamos, los 6 años de
cursado y la otra cuestión que fue me parece importante alguna experiencia,
mientras estudiaba en algunos estudios de acá de Córdoba, haber aprendido
algunas cosas muy vinculadas a la prácticas, y después una cosa que me parece
que también es no sé si la mejor, pero es el aprendizaje propio del ejercicio que
inevitablemente uno hace solo, pero yo creo que lo hice demasiado solo, que no
empecé a construir las primeras cosas de la mano de alguien con más experiencia
sino medio en soledad, o en sociedades pero nuevas, entonces me parece que era
como demasiado pensándolo sobre todo en al algunas cuestiones vinculadas a la
técnica y demás; que en otros lugares para ejercer vos la profesión necesitas tener
una especie de pasantía de varios años hasta que te habilitan a poder construir,
digamos eso acá no pasa entonces yo lo hice creo que como la mayoría
arrancando sin demasiada experiencia pero básicamente la formación neta de la
facultad y la formación personal que yo fui haciendo después de recibido, mis
inquietudes propias pero no tuve digamos una formación extra de esa.
Por ahí no sé si uno en particular, es difícil decir alguien ¿No? Me parece que son
un montón de personajes. A mí en esta especie de autoformación, descubrí en la
biblioteca. Otra cosa. Ahora vamos a hablar de biblioteca. A mí me paso una cosa
muy rara, cuando nosotros vamos a hacer a Río Cuarto la Biblioteca. La biblioteca
era cerrada. Y nosotros veníamos acostumbrados a la Nacional que entrabas a la
biblioteca y sacabas libros. Y Ahí me paso de encontrar gente como Neutra, como
Erskine que no me lo había enseñado nadie en la Facultad , buscando en la
biblioteca, que son tipos que han sido fundamentales, sobre todo Neutra, son
tipos de la década del 50, 60, y eso me parecía, desde ese punto de vista tengo
algunos personajes, si vamos a lo que son los profesores o los que en ese
momento nos daban clase y demás; quizá por una cuestión de que era la figura
más fuerte: Miguel Ángel Roca, digamos, como docente, no tanto desde el punto
de vista de la arquitectura específica, sino más me parece desde la formación
teórica o lo que él significaba como profesor, para nosotros es un tipo que
inevitablemente después de un teórico de él de una Crítica colectiva, lo que sea,
vos te ibas en el acto buscando un libro, hacia un proyecto, es decir un tipo que te
entusiasma para proyectar y que te abre una mirada general de la arquitectura que
nadie, por lo menos hasta ese momento nos había dado. Hablándote él con total
naturalidad de una obra del Medioevo con la última arquitectura pasando por
todos sí que estuvieras que estar en la clase de historia y en la clase de tecnología,
hablaba del tema de manera general de arquitectura, entonces esa mirada de
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¿Qué es para vos la Innovación? Porque creo que en la cabeza de cada una
de las personas hay un concepto de innovación.
Mirá a mí toco ahora, hay una, unos alumnos nuestros en la están en la cátedra
promocional que están haciendo un libro lo van a publicar ahora. Me tocó escribir
un texto donde tenía que elegir uno de los doce arquitectos de los que ellos iban a
publicar, y yo elegí Koolhass, digamos era como el que más me interesaba y a la
vez la responsabilidad escribir sobre Koolhass, me parece que es el tipo hoy en la
escena internacional más sólido y demás. Hay una cosa que hace tiempo que leí y
quede obsesionado con eso, y es que en el primer Croquis que publican la obra de
él Alejandro Zaera Polo le pregunta sobre el proceso de diseño en el estudio y el
habla de la invención por Replica y el habla que en la década del ochenta cuando
empieza a construir la primer cosa, 70 80, cuando empieza a proyectar y después
construir usa mucho el concepto de réplica, que es referirse a una obra anterior y
trabajar sobre ese material, entonces ves citas muy directas al Corbu, y demás en
su obra. Que para mí, el lo hace porque viene hablando de eso, que hace una
contrapropuesta a la posmodernidad, entonces el tema de retomar el discurso
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siglo XIX en comparación con lo que habían experimentado al vivir en esa casa, y
para mi ese es un dato central que alguien te puede decir eso que vos le cambiaste
el modo de habitar y que no tolera estar en otros espacios sino haber encontrado
la luminosidad, la transparencia, la espacialidad, yo creo que discutir eso sería una
necedad. Si discuto me parece la innovación con minúscula, esta cosa que
constantemente aparecen cuestiones nuevas que hoy por hoy no son tanto.
Koolhass mismo dice que lo único que cree haber inventado es el corte libre.
Corbu hablaba de la Planta libre, y el dice: creo que si hay algo que hemos
inventado es el Corte libre, esta cosa de que se vinculen todas las plantas. Y vos
miras la producción de Koolhass y decís hay bastante más que eso.
En el proyecto hubo como dos etapas, una del proyecto de arquitectura, una etapa
muy corta en la que fuimos cuatro. En un momento estabas dibujando, por
supuesto a regla y escuadra. Pablo Mullins, Patricio Goldenberg, Anita Etkin y yo,
y día el Pato me dice ¿cómo es que estamos dibujando una biblioteca? Porque el
tema empieza así: Un compañero mío era, había estado en el centro de estudiantes
de la Nacional y en ese momento se había casado con la hija de la directora de la
biblioteca de Río Cuarto en ese momento, entonces de hace una especie de
convenio entre la UNRC y la UNC de cooperación y la Facultad de Arquitectura
le ofrece un proyecto, hacer un proyecto que lo podíamos hacer nosotros. Estos
tipos tenían una estructura abandonada de un octógono de hacía 20 años que
querían hacer un Aula Magna y lo querían cerrar y transformar en biblioteca. Una
biblioteca parecida a ésta. Bueno fuimos, y de mas la estructura no parecía muy
prometedora y dijimos nos parece que lo ideal aca sería cerrar. Esto era pleno
menemismo, el rector era menemista y la UNRC tenía muchísimos recursos,
estaba haciendo un montón de aulas y demás, entonces le planteamos pro que no
cierran el octógono, hagan una Aula Magna, ya que no tiene y hagamos una
biblioteca nueva. Y la persona que en ese momento era el vínculo entre el rector y
nosotros nos dice que bueno, y entonces ahí empieza el proyecto. En definitiva lo
que nos habían tirado era un muerto, había que cerrar esa estructura. Nosotros
estábamos recién egresados, habíamos salido de la facultad y es más pedíamos
que alguien, me acuerdo que le pedimos a Mónica Bertolino, alguno que ya tuviera
una cierta experiencia en obra, que te conté al principio, nosotros no teníamos
ninguna experiencia recién salíamos de la facultad, yo tenía 27, 28 años.
Entonces armamos este grupo que era el grupo, que era el grupo de una Cátedra,
la Cátedra de Miguel (Ángel Roca), nosotros nos recibimos y nos metimos a dar
clases, entonces a raíz de esta cosa, a través de este compañero, bueno ustedes,
nos tiran el laburo a dos, invitamos otros dos y armamos este grupo. Y a raíz de
eso hicimos un proyecto, una especie de primera propuesta en un mes, que
después l aceptaron, creo que después estuvimos un mes y algo desarrollando el
proyecto y empezó la obra una cosa muy rara como se fue dando. En un
momento, digamos, hacer una biblioteca es un tema que rara vez te toca, no es
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Para mí, primero que este es un grupo raro, yo había hecho con Ana grupo en la
facultad, incluso nos conocíamos habíamos proyectado siempre juntos, hacíamos
grupo. Pero es distinto cuando vos trabajas con alguien, por ejemplo Pablo y Pato
son excelentes pero yo nunca había trabajado con ellos. Entonces es difícil en tan
corto tiempo ponerte de acuerdo y es ahí cuando empezaba a primar el carácter
más fuerte, digamos el impacto y posición de ideas y esa cosa, no me parece
bueno porque si el trabajo es complementario es maravilloso pero tenés dos
opciones, o te peleas o por una cuestión de caballerosidad y educación te dejas
ceder, que tampoco es bueno porque no genera nada en el proyecto. De todos
modos es muy difícil si estas formado de manera personalista el trabajo en Grupo,
hoy mismo en la sociedad que tengo incluso es muy difícil por ahí.
Por ahí digo para el tipo de Biblioteca al que uno está acostumbrado o en el
medio en el que se mueve probablemente haya significado una cuestión de algún
grado de innovación, pero los anaqueles están puesto modestamente a la manera
de Boullé digamos. Ver la biblioteca de Boullé que esta escalonada, es un poco lo
mismo. Es como yo te digo, es contemporáneo, no lo ves en otro lado pero a la
vez tiene una cosa que también estaba en una especie de arquetipo de lo que se ve
en las bibliotecas.
No la verdad que por lo menos yo. Me parece que el proyecto es bastante cerrado
en si mismo para admitir un crecimiento. Y desde el punto de vista simbólico y
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Arq. Pedro David Cufré
Tf :: mdpi
demás en el tiempo, la verdad que no pensé desde ese punto de vista me parece,
en algún punto que es bastante, que se la banca en el tiempo. Me parece que es
una obra que no esta anclada en un período.
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maestría en diseño de procesos innovativos
Acreditada por CONEAU Resolución N° 732/05
Director: Arq. César Naselli - Coordinadora: Arq. Inés Moisset Facultad de Arquitectura