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1 Hacia la recuperación del pasado reciente y remoto de

los instrumentos tipo guitarra

Resumen: La Obra Compositiva de Emilio Pujol:

Es importante abordar al compositor español Emilio Pujol ya que aparte

del contribuir a un nuevo repertorio para guitarra, y en su gran mayoría
a la recopilación de un repertorio predecesor de la guitarra como la
vihuela, el laúd, entre otros. Pero, sobre todo se le debe más crédito en
sus aportaciones pedagógicas que adquirió con el renombrado Francisco
Tárraga quien durante un periodo seria su maestro y lo marcaria de una
manera muy notable. Pujol desarrollo una obra didáctica titulada
Escuela razonada de la guitarra, volviéndose una obra tradicional
española del siglo XX. La cual daría continuidad a una influencia que ya
era plasmada por los guitarristas: Dionisio Aguado y Fernando Sor.
Otras de las aportaciones de Pujol era el de editor, donde contribuyo al
arreglo y digitación de 270 obras. Estas conformaban cinco siglos de
historia de instrumentos de cuerda pulsada predecesores de la guitarra
moderna como lo fueron la vihuela y laúd principalmente.
La música de Pujol es un puente que va de mediados del siglo XIX y
comienzos del siglo XX.
Emilio Pujol Vilarrubí nace el 7 de abril de 1886, en una época marcada
por un breve período republicano hasta un sistema de monarquía
constitucional establecido en 1978. Dentro de este lapso de tiempo
quedan los acontecimientos más importantes de la historia del mundo
contemporáneo como las pugnas nacionalistas y las crisis económicas
que desencadenarían dos guerras mundiales en un corto lapso de
tiempo una de otra, también la pandemia más mortífera de la historia,
así como en España dos periodos republicanos intercalados con dos
dictaduras, la última precedida por una cruenta guerra civil.
En 1907 la actividad artística lo lleva a conocer al gran Francisco Tárraga
(1852 - 1909) icono del tardío romanticismo español. Y predecesor de las
primeras generaciones de guitarristas del siglo XX, entre los músicos de
su época Pujol tenía relaciones amistosas como, Miguel Llobet, Joaquín
Rodrigo, Manuel de Falla, RicardViñes, Joaquín Nin-Culmell, Agustí
Grau, entre otros, dejando un poco de lado a los compositores
guitarrísticos, Pujol llega a conocer a fondo la música de
contemporáneos como Claude Debussy, Cesar Frank, Igor Stravinsky,
Maurice Ravel, Isaac Albeniz y Enrique Granados. Pero se debe a Felipe
Pedrell quien fue quien lo animo a que se dedicara fervientemente a la
recopilación de música antigua, abarcando del siglo XVI al XVIII, lo cual
convirtió a Pujol en un fuerte pionero para la recopilación y
recuperación transcendental de repertorio para la historia de la guitarra.

CRITICA:
Esta primera parte de tesis, no solo nos muestra un contexto
bibliográfico del compositor al que está dirigido, sino todo un entorno
social, político y económico, así como las relaciones que adquirió a
través de su vida, los antecesores que lo marcaron, los compositores de
su época, que, aunque en su mayoría no eran guitarristas como el, este
llego a apreciar la música de estos. Y sobre todo el cómo llego a ser de
gran admiración para las generaciones futuras. Este documento invita al
lector a adentrarse de una manera más íntima con el compositor ya que
cuenta de manera cronológica la evolución de Emilio Pujol, desde sus
primeros días de formación, hasta el convertirse en el gran maestro que
muchos lo consideramos.