Anda di halaman 1dari 10

ARSITEK DAN KARYANYA

NAMA : ADILLA PUTRI


NIM :03061381823071
ARSITEK IDOLA : CESAR PELLI
DOSEN PEMBIMBING: Ir.HJ.Meivirna Hanum
César Pelli ((lahir di San Miguel del Tucumán, Argentina, 12
Oktober 1926; umur 91 tahun)) adalah seorang arsitek kelahiran
Argentina, yang terkenal karena merancang beberapa buah
bangunan tertinggi di dunia. Kebanyakan dari hasil seni
rancangan bangunan yang dia sketsa, ia lebih dikenal atas hasil
karya bereleman tutupan metalik dan berlikur.
Pada tahun 1991, Institut Arsitek Amerika (AIA) mendaftarkan Pelli di kalangan sepuluh arsitek Amerika
terhandal yang hidup di dunia. Antara berpuluh-puluh anugerah yang diraihnya termasuk AIA Gold
Medal 1995 yang mengakui hasil pembangunan yang memberikan pengaruh yang berkepanjangan
dalam teori arsitektur.

Pelli menghindari prasangka formalistik dalam desainnya. Dia percaya bahwa kualitas estetika bangunan
harus tumbuh dari karakteristik spesifik dari setiap proyek seperti lokasinya, teknologi konstruksi, dan
tujuannya. Dalam mencari respon yang paling tepat untuk setiap proyek, desainnya telah mencakup
berbagai solusi dan material.

Pelli telah banyak menulis tentang masalah arsitektur. Pada tahun 1999 ia menulis Observation for
Young Architects, yang diterbitkan oleh Monacelli Press. Karyanya telah dipublikasikan dan dipamerkan
secara luas, dengan sembilan buku dan beberapa edisi jurnal profesional yang didedikasikan untuk
desain dan teorinya.

Hasil arsitektur Pelli yang paling terkemuka di dunia adalah Menara Kembar Petronas yang pernah
membawa gelar bangunan tertinggi di dunia. Dia juga membangun kompleks World Financial Center di
Manhattan, yang mengelilingi World Trade Center.
Menara Petronas

Setelah dianggap sebagai bangunan tertinggi di dunia dari tahun 1998 hingga 2004, Menara Petronas
yang dirancang oleh Cesar Pelli berdiri sebagai ikon budaya dan arsitektur di Kuala Lumpur, Malaysia.
Selesai pada tahun 1998, Menara Petronas adalah refleksi dan penghormatan terhadap budaya Islam
yang dominan di Malaysia.

Menara Petronas tidak hanya menempati Kuala Lumpur, Malaysia pada radar arsitektur, tetapi juga
membangkitkan kekayaan budaya negara. Menara tidak hanya diakui untuk tinggi badan mereka, tetapi
itu adalah upaya konseptual Pelli untuk memasukkan motif dan simbol Islam ke dalam proses desain
yang akan mempengaruhi desain dan detail bangunan.

Pelli menggunakan Rub el Hizb, simbol penting yang ditemukan di banyak budaya Islam, sebagai cara
untuk menghasilkan rencana bangunan. Rub el Hizb ditandai dengan dua kotak yang tumpang tindih,
satu diputar 45 derajat, dengan lingkaran yang tertulis di tengah. Pelli menggunakan simbol itu sebagai
tapak kaki ke kedua menara yang menghasilkan dua menara 8 titik diekstrusi yang mencerminkan seni
Islam.

Alih-alih hanya meninggalkan bangunan sebagai ekstrusi sederhana dari simbol yang sudah ada
sebelumnya yang ditemukan dalam seni dan budaya Islam, Pelli "menggores" titik-titik awal untuk
menciptakan estetika yang lebih elegan dan halus yang ditemukan di sebagian besar motif Islam.

Ketika gedung naik menjadi 452 meter, ia mulai meruncing ke arah antena yang ditempatkan di atas
menara. Tapering dimaksudkan untuk menstabilkan menara secara struktural, tetapi juga menambah
posisi elegan dan kuat ke cakrawala Kuala Lumpur. Tidak seperti desain menara kembar lainnya di
seluruh dunia yang berdiri secara independen dari satu sama lain, ada skybridge yang menghubungkan
dua menara di lantai 41 dan 42 dari masing-masing menara.

Jembatan ini menghubungkan dua menara, tetapi menghubungkan bisnis bersama dan bertindak
sebagai pelarian api lain jika terjadi kebakaran atau insiden lainnya. Jembatan ini juga merupakan titik
akses tertinggi bagi pengunjung untuk bepergian di gedung-gedung kantor, yang menawarkan
pemandangan Kuala Lumpur.

Selain fakta bahwa jembatan menghubungkan dua menara, aspek yang paling menarik tentang jembatan
adalah fakta bahwa tidak terhubung secara kaku ke menara baik sehingga ketika ada masalah cuaca dan
angin yang parah, jembatan dapat bergerak secara independen dari menara.

Seperti kebanyakan gedung pencakar langit, pondasinya sangat dalam; namun, Menara Petronas adalah
contoh yang sangat dibesar-besarkan tentang seberapa dalam fondasi untuk bangunan setinggi itu.
Menara Petronas ditempatkan di fondasi terbesar di dunia yaitu 120 meter (sekitar 400 kaki) dalam
menciptakan hutan pijakan beton.
Karena keengganan kontraktor untuk bekerja dengan struktur baja, kedua menara dibangun dengan
beton bertulang berkekuatan tinggi untuk mengurangi getaran dan tekanan struktural dari angin
kencang.

Meskipun, Menara Petronas bukan lagi bangunan tertinggi di dunia, menara Petronas masih merupakan
ikon arsitektur untuk Malaysia dan telah menempatkan arsitektur dan budaya Malaysia di radar semua
orang. Meskipun, gedung pencakar langit telah menjadi lebih maju dan telah melampaui desain Menara
Petronas, menara tetap sebagai preseden awal dalam desain bangunan super tinggi.

Museum Seni Nasional (2004), yang dirancang oleh Cesar Pelli di Osaka, sangat berbeda dari Menara
Petronas di Kuala Lumpur , yang sulit untuk dipercayai pada pandangan pertama bahwa karya ini milik
arsitek yang sama. Sementara menara Malaysia berdiri di langit mengalahkan rekor dunia, museum di
Osaka dikembangkan tiga tingkat di bawah tanah. Sementara kompleks di Malaysia dikembangkan
berdasarkan geometri yang teliti dan ketat yang secara jelas dinyatakan dalam bentuk dan siluet menara,
museum di Jepang menyajikan fasad peledak, amorf, benar-benar bebas dari kendala geometrik. Namun,
mungkin untuk mengenali kedua contoh tersebut suatu niat untuk menciptakan tempat yang signifikan,
untuk menetapkan tengara yang akan mengembangkan memori kolektif dari situs tersebut. Dalam kedua
kasus, arsitek ini dari Tucuman, Argentina, telah menunjukkan keserbagunaan dalam pengembangan
solusi yang berbeda.

Panorama menampilkan Museum Seni di latar depan dan Museum Sains di latar belakang.

Foto milik AIA

LATAR BELAKANG.

World Expo'70 berlangsung di pinggiran Osaka, dan di antara fasilitas yang dilaksanakan untuk acara itu,
Expo Museum of Fine Arts dikembangkan. Pada tahun 1977 bangunan ini diubah menjadi Museum Seni
Nasional di Osaka, yang didedikasikan untuk koleksi seni rumah terutama kontemporer.

"Tower of the Sun," oleh monumen Taro Okamoto di Taman Expo, Osaka .

Foto milik gadis-gadis kecil.

Pada tahun 2004, museum dipindahkan ke ujung timur kota dekat pantai, ke sebuah lokasi di pulau
Nakano (atau Nakanoshima), di antara sungai Tosabori dan Dojima, daerah yang terkenal sebagai Distrik
Seni Osaka.

PENGEMBANGAN

Karena keterbatasan wilayah itu diputuskan bahwa kompleks seluas 13.500 m2 ini, harus dikembangkan
di bawah tanah, dengan dua galeri untuk instalasi permanen dan sementara. Karena lokasinya di daerah
yang dilintasi oleh banyak aliran bawah tanah, dan mengingat bahwa bangunan tersebut akan berada di
bawah tingkat sungai, dinding berlapis tiga dibangun (beton, tahan air dan dinding bagian dalam
museum), mencapai ketebalan 3 meter. Armor ini menyediakan bangunan dengan perlindungan
tambahan terhadap kelembaban dan gempa bumi, dan karena itu telah mendapat julukan "kapal selam".

Museum ini terletak di pulau Nakano. Gambar Google Earth

Pemandangan udara dari Museum Seni Osaka, di sebelah elips bangunan Museum Sains Osaka .

Foto Courtesy of Pelli Clarke Pelli.

Fasad, bagaimanapun, berdiri sebagai struktur ringan - terbuat dari tabung stainless steel dilapisi
titanium- yang muncul dari permukaan tanah, membentuk spasme sculptural yang melebihi 50 m. tinggi,
dan menyebar seperti sayap burung mistis. Patung ini membungkus lobi baja dan kaca, yang memberi
cahaya alami yang berlimpah ke bagian dalam.

Detail fasad. Foto C. Zeballos

Fasad. Foto milik Oriana Nakano.

"Patung baja itu diizinkan untuk bergoyang, sampai taraf tertentu, ke segala arah." kata Pelli. "Mengingat
tinggi dan lokasi, desain angin dan gempa bumi menimbulkan tantangan rekayasa yang unik. Juga,
banyak dari tabung baja harus menembus kaca skylight. Untuk titik-titik ini, para arsitek mendesain segel
kedap air dengan bellow. Bellow memungkinkan tabung baja untuk bergerak 4–6 inci ke segala arah
tanpa memecahkan kaca atau menyebabkan kebocoran. "

Foto milik Oriana Nakano.

Detail fasad. Foto C. Zeballos

Di sebelah museum ada kebun bambu. Baik kebun maupun strukturnya adalah alegori hutan bambu
yang biasanya tumbuh secara alami di Pulau Nakanoshima sebelum perkembangan perkotaannya.
Beberapa orang mengkritik perpecahan dramatis ini dengan lingkungan, tetapi yang lain memuji sintesis
ini antara arsitektur dan patung dan perasaan kebebasan dan kontemporane yang eksplisit yang
dinyatakan dalam fasadnya. Namun, meskipun struktur logam dan kaca ini melengkung dan berkelok-
kelok untuk membentuk pintu masuk bangunan, itu tidak mentransmisikan drama flamboyan yang
melibatkan, misalnya, karya-karya Frank Gehry . Sebaliknya, penggunaan tabung bukan pelat membuat
seluruh elemen lebih terang dan lebih transparan. Saya akan mengatakan bahwa meskipun ada
kekacauan yang nyata, adalah mungkin untuk melihat tangan tertib Pelli.

Di dalam lobi. Foto milik AIA

Pintu masuk dan lobi. Foto milik Oriana Nakano

Mungkin semenarik capriccio eksternal ini, adalah sensasi spasial di dalam lobi transparan ini, ruang
monumental yang bermandikan cahaya hangat dan ramah yang, permainan cahaya dan bayangan yang
terus berubah, menghantam dinding museum, dilapisi warna-warna tanah.

Bagian dari museum. Courtesy of Pelli Clark Pelli

Lantai pertama, milik National Museum of Art, Osaka.

Dengan detail yang bagus, seperti serangkaian kolom yang berkembang dari satu titik ke langit-langit,
fungsi utama rumah kaca modern ini adalah memberikan cahaya alami ke galeri bawah tanah.

Detail Interior, kolom bercabang yang mendukung atap. Foto C. Zeballos


Foto milik Oriana Nakano

Dari lobi kaca kami turun melalui eskalator ke galeri, yang terletak di bawah dan diatur sebagai bentuk-L.

Tingkat pertama rumah penerimaan, auditorium, restoran, kantor dan toko suvenir.

Ruang bawah tanah pertama, milik National Museum of Art, Osaka.

Ketinggian ganda antara ini tingkat dan ruang bawah tanah pertama adalah ruang yang ideal untuk
mengagumi karya yang mengesankan oleh Miró ( Innocent Tawa , 1969, ubin keramik 640 buah,
500x1200 cm, pada tahun 1977 diterima sebagai hadiah dari Asosiasi Peringatan untuk Pameran Dunia
Jepang'70).

Detail ruang tamu double-height, yang menyimpan lukisan karya Miró dan patung gantung karya
Alexander Calder. Foto C. Zeballos

Karya luar biasa lainnya pada tingkat pertama adalah: Studi Jiro Takamatsu untuk "Bayangan", Dua orang
(1977), pensil, pensil berwarna pada kertas kalkir, dapat ditemukan di dekat pintu masuk toko museum;
Gambar Besar Henry Moore : Knife Edge (1961-1976), perunggu, hadiah tahun 1977 dari Agency for
Cultural Affairs, yang ditempatkan dekat dengan titik pemeriksaan tiket; dan Alexander Calder's London
(1962), melapisi lembaran aluminium dan batang baja, sebuah karya berwarna merah yang tergantung di
langit-langit.
Kedua basement kedua (B2) dan basement ketiga (B3) menyelenggarakan pameran sementara - sekitar
delapan setiap tahun, sementara pameran dari koleksi permanen museum hampir 6500 karya, termasuk
akuisisi baru, disajikan pada tingkat B2 (Koleksi 1: seni dari 1960s (2010), Koleksi 2: akuisisi terbaru
(2010), Koleksi 3: Seni Jepang 1950-2010 (2010), Koleksi 4: abad seni kontemporer (2011), Pameran
Koleksi: Artis Jepang di AS (2011), Nakanoshima Collections (2011), Peringatan ke-35 National Museum
of Art, Osaka: Allure of the Collection (2012), dll.)

Ruang bawah tanah kedua dan ketiga, milik National Museum of Art, Osaka.

Detail Profil tangga. Foto C. Zeballos

Gambar-gambar berikut mengilustrasikan pameran "Eternity of Eternal Eternity", menampilkan


beberapa karya seniman Jepang terkenal Yayoi Kusama . Foto-foto adalah milik Ms. Oriana Nakano.

"Keabadian Eternity Abadi" oleh Yayoi Kusama

Anda dapat melihat lebih banyak tentang karya Yayoi Kusama dalam posting kami di The Watari
Museum, oleh Mario Botta dan dalam posting ini (dalam bahasa Spanyol)

Dengan desain eksterior yang terinspirasi oleh kekuatan hidup bambu dan perkembangan seni
kontemporer, fasilitas baru ini berfungsi dengan baik sebagai ruang untuk interaksi antara publik dan
seni. Museum Seni terkait dengan Museum Sains, sebuah bangunan yang berbagi dengan museum
sebuah plaza elips. Di sekitarnya ada bangunan bernama Nakanoshima Mitsui Building , yang juga
dirancang oleh Cesar Pelli & Associates.