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Arte

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se trata de expresar lo que una
persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.El arte es la capacidad que tiene un hombre para
representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el
término arte es confundido con “artesano”. Un artesano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se dedica a eso,
en cambio, el arte es una obra única.

Bellas artes

Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético,
entre las cuales se encuentran la arquitectura, la danza, la escultura, la literatura, la música y la pintura.
Adicionalmente, desde el siglo XX, se incluye como séptimo arte el cine. Como tal, el concepto de bellas artes data del
siglo XVIII, cuando su uso para aludir el conjunto de artes donde prevalecían las ideas de belleza, estética y virtuosismo
técnico se extendió. Quien más temprano intentaría clasificarlas sería el francés Charles Batteux, en su trabajo
titulado Les Beaux-Arts réduits à un même principe (Las bellas artes reducidas a un mismo principio), publicado en 1746,
donde este se planteó la unificación de las artes bajo el concepto de belleza y buen gusto.

Artes plásticas

Se denomina artes plásticas al conjunto de expresiones artísticas que se caracterizan por el uso de elementos
moldeables para manifestar sentimientos. Desde esta perspectiva, son muchas las disciplinas que pueden incluirse en
esta área, pero son tres las que históricamente se han considerado como más representativas.
En primer lugar tenemos a la arquitectura, que refiere a la tarea de erigir edificios respetando una pauta estética. Hoy
en día aun quedan restos de las más variadas formas arquitectónicas que prosperaban en distintas civilizaciones del
pasado. El texto más antiguo que se conserva sobre la materia es De Architectura, obra de Marco Vitruvio Polión, en el
siglo I a.C., en el que se destaca la importancia de tres aspectos para prosperar en esta disciplina: la utilidad, la belleza y
la firmeza.
Esculturas

La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o
cincelar un material para crear una forma con volumen.

La escultura es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura. También se le da el
nombre de escultura a la obra que surge como resultado del proceso artístico.

Arquitectura

La arquitectura es la disciplina o arte encargado de planificar, diseñar y levantar edificios. Desde esta perspectiva, es
correcto decir que la arquitectura influye considerablemente en la existencia humana, al dedicarse a la construcción de
las viviendas y espacios donde esta se desarrolla cotidianamente. No obstante, al catalogarla como arte, es menester
señalar que además debe considerarse que la arquitectura tiene una finalidad estética y expresiva.

Cerámica

La cerámica es un elemento que se utiliza con fines decorativos y utilitarios. Se obtiene de un material llamado arcilla,
el cual se amasa y moldea para darle la forma deseada, luego es expuesta al calor para que alcance rigidez. Su origen
data de hace muchísimos años, desde la era del neolítico, ya que para ese entonces, los agricultores necesitaban de
recipientes para almacenar los sobrantes de las cosechas.
Textiles

La industria textil es aquella área de la economía que se encuentra abocada a la producción de telas, fibras, hilos y
asimismo incluye a los productos derivados de éstos.
Cabe destacarse que la producción de la industria textil es ampliamente consumida y por caso todos los productos que
de ella provienen son vendidos en importantes cantidades en todo el mundo. Además, por tal situación es una de las
industrias que más trabajadores emplea, tanto en la producción directa de los productos como en los comercios afines.

Arte egipcia

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno. La civilización
egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que
ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso. El
arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes
aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias
exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de
comunicación con el exterior.
Pintura egipcia

La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue
un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de
diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre
los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso. Sus procedimientos fueron el fresco, el temple,
el encausto y a veces también el esmalte en joyas, amuletos, escarabeos, estatuillas de respondientes y azulejos de
revestimiento en muros interiores. Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas
parietales decorativas que se conocen fueron polícromas, y de colorido uniforme. Los tintes base se obtenían: el negro,
del carbón, el blanco, de la cal o de yeso, el amarillo y rojo-ladrillo, del ocre natural del desierto, el verde, de
la malaquita y el azul, del lapislázuli.

Escultura egipcia

La escultura egipcia constituye un capítulo muy interesante en sus dos facetas: escultura de bulto y de relieve, y en
ambas se darán prácticamente las mismas características. La escultura egipcia surge como representación de la imagen
como un elemento de supervivencia. Es el medio para fijar la personalidad del dios o del difunto. Además está escultura
sirve para la celebración de prácticas religiosas que requiere el difunto para su peregrinación al otro mundo y la
escultura divina para ofrecerle las ofrendas.

Arquitectura egipcia

La arquitectura del antiguo Egipto se caracteriza por su monumentalidad. Entre las construcciones más importantes, se
encuentran las pirámides y los templos. En este artículo te hablamos de las generalidades de este modelo de edificación
y las principales obras arquitectónicas de los egipcios.
Arte mesopotámica

El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante
la Edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los
ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539
a. C . Entre ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani)
y asiria (arte asirio).

Pintura mesopotámica

El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años que en estilo e iconografía es aparentemente homogénea.
De hecho, fue creada y mantenida por las sucesivas oleadas de pueblos invasores, diferentes tanto étnica como
lingüísticamente. Hasta en la conquista por los persas en el siglo VI a.C., cada uno de esos grupos hizo su propia
contribución al arte mesopotámico. Los sumerios fueron el primer pueblo que controló la región y estableció su arte,
seguidos por los acadios, babilonios y asirios. El control político mesopotámico y sus influencias artísticas se extendieron
a las culturas vecinas, llegando incluso en ocasiones a zonas tan alejadas como la costa sirio-palestina, de modo que los
motivos artísticos de estas áreas lejanas influyeron en los centros mesopotámicos y viceversa.

Escultura mesopotámica

Las primeras esculturas descubiertas en la Mesopotamia datan del 5000 a.C. y son en su mayoría figuras de barro muy
similares a las de las Venus prehistóricas encontradas en el resto de Europa. En el milenio siguiente se refleja una
estilización de las formas tendientes al naturalismo y se encuentran piezas en mármol tales como bustos, estelas
conmemorativas y relieves. La más importante es la estela encontrada en Lagash, considerada la más antigua del mundo
en cuanto que en ella aparece por primera vez la narración figurativa de una batalla.
Arquitectura mesopotámica

Tenían una arquitectura muy peculiar debido a los recursos que tenían disponibles.

La arquitectura en Mesopotamia se componía de mosaicos pintados en colores vivos, a manera de murales. No había
ventanas ni columnas y la luz de obtenía del techo. Se preocupaban de la vida terrenal y no de la de los muertos, por
tanto las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio.El templo era un lugar religioso, económico y
político. Tenía tierras de cultivo y rebaños, almacenes (donde se guardaban las cosechas) y talleres (donde se hacían
utensilios, estatuas de cobre y de cerámica).

Arte maya

El arte maya se refiere al arte material de la civilización maya que se desarrolló en el este y sureste de Mesoamérica a
partir del Preclásico tardío (500 a. C. - 200 d. C.) y que floreció en el periodo Clásico (200 d. C. - 900 d. C.). Incluye
estructuras arquitectónicas, esculturas de piedra, piezas talladas de madera, modelado de estuco, pinturas, murales,
escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros materiales de escultura y decoración corporal.Existían muchos
estilos artísticos regionales, que no siempre coincidieron con los límites cambiantes de las entidades políticas mayas. La
cultura olmeca, tolteca y la de Teotihuacan tuvieron una influencia significativa en el arte maya.

Pintura maya

Debido a su carácter perecedero, la pintura mural maya raramente se ha conservado, aunque es de presumir que en
todos los centros ceremoniales se haya utilizado.
Murales de contenido histórico (ceremonias palaciegas, batallas, juicios y sacrificios de prisioneros, escenas pacíficas,
llegada de invasores, etc.) ejecutados con gran realismo y dominio técnico, se conocen en Uaxactún, Bonampak,
Chacmultún, Mulchic, Chichén Itzá. Frescos que hacen alusión a deidades y rituales religiosos, muy semejantes a lo que
enseñan los códices, aparecieron en Tulum y Santa Rita, ambos enclaves tardíos sobre el litoral del mar Caribe.
Escultura maya

Los mayas fueron notables escultores. Con materiales como la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera,
los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica.
Un ejemplo son los mascarones de muchos de los edificios mayas construidos desde el Preclásico Tardío hasta la
Colonia, durante el siglo XVI; en su mayor parte, estas obras representan deidades astrales relacionadas con la salida y la
puesta de sol, o imágenes idealizadas de los gobernantes y sus linajes.

Arquitectura maya

Durante esta época de la cultura maya, los centros del poder religioso, comercial y burocrático crecieron para
convertirse en increíbles ciudades como la preclásica El Mirador, la mayor del clásico Tikal y las posclásicas Chichén
Itzá y Uxmal. Debido a sus muchas semejanzas, así como a sus diferencias estilísticas, los restos de la arquitectura maya
son una clave importante para entender la evolución de su antigua civilización. Las características principales de la
arquitectura maya es la forma de techar, conocida como bóveda maya o arco falso. Los edificios más comunes son: las
pirámides (superposición de plataformas tronco piramidales), la cual sirve de basamento a los templos, los cuales suelen
tener un elemento decorativo llamado crestería, que se sitúa en el techo y le añade altura al edificio.