Aulas​ ​composição​ ​Da​ ​Capo

Tema​ ​1​ ​-​ ​Introdução​ ​ao​ ​sistema​ ​modal

Nesta aula abordamos e descrevemos o conceito de melodia, uma “linha”, que por se
tratar de Idade Média é vocal, onde consegue-se identificar uma ​continuidade ​no
discurso musical. Junto a isso discorremos sobre características estruturais da melodia
na​ ​Idade​ ​Média​ ​a​ ​partir​ ​do​ ​repertório​ ​sacro​ ​difundido​ ​no​ ​período,​ ​o​ ​canto​ ​gregoriano​.

Bibliografia
- Capítulos​ ​1​ ​e​ ​2,​ ​Uma​ ​Breve​ ​história​ ​da​ ​Música.​ ​BENNET,​ ​Roy.
- Capítulo​ ​2,​ ​História​ ​da​ ​Música​ ​Ocidental.​ ​GROUT,​ ​J.​ ​e​ ​PALISCA,​ ​C.
- Capítulos 1 à 19, “The Musica Enchiriadis and Scholia Enchiriadis”. HOLLADAY,
Richard.

Tema​ ​2​ ​-​ ​Organum

Tendo compreendido os princípios básicos de construção de uma linha melódica

introduzimos os primeiros processos polifônicos da história: o Organum paralelo,
melismático. Enfatizamos sobretudo os organa da escola de Notre Dame explanando a
sua relação com o canto gregoriano, os tratamentos intervalares mais característicos e
as ​clausulas​, regiões onde o tenor deixa de ser uma nota longa e passa a ter maior
movimentação.

Bibliografia
- Capítulo​ ​2,​ ​Uma​ ​Breve​ ​história​ ​da​ ​Música.​ ​BENNET,​ ​Roy.
- Capítulo​ ​2,​ ​História​ ​da​ ​Música​ ​Ocidental.​ ​GROUT,​ ​J.​ ​e​ ​PALISCA,​ ​C.
- Capítulos 1 à 19, “The Musica Enchiriadis and Scholia Enchiriadis”. HOLLADAY,
Richard.
Tema​ ​3​ ​-​ ​Moteto​ ​e​ ​Ars​ ​Nova

Entre o final da Idade Média e início da Renascença as ​clausulas ​dos ​organa ​(plural de
organum) passam a ser tratados e desenvolvidos como peças autônomas. Em muitos
casos as vozes superiores são substituídas por vozes de autoria do compositor e
porém o que diferencia tal “forma” das demais que existiam na época é a utilização do
canto​ ​gregoriano​ ​mensurado​ ​na​ ​voz​ ​mais​ ​grave.
Em paralelo a isso algumas mudanças passam a vigorar na produção musical do
século XIV. Buscando documentar e estabelecer uma prática que já ocorria há anos,
Phillipe de Vitry escreve o tratado “​Ars Nova​”, o qual trata das novas formas de
subdivisão​ ​binária​ ​do​ ​pulso.

Bibliografia
- Contraponto​ ​Modal:​ ​Manual​ ​Prático.​ ​CARVALHO,​ ​Any.

Tema​ ​4​ ​-​ ​Cânone​ ​e​ ​o​ ​estilo​ ​Renascentista

Na Renascença encontramos algumas diferenças em relação a idade média quanto ao

tratamento​ ​das​ ​dissonâncias​ ​e​ ​aos​ ​intervalos​ ​que​ ​assim​ ​o​ ​são​ ​classificados.
As terças e sextas que eram tratadas como dissonâncias passa a ser tratadas como
consonâncias imperfeitas ​e ser os intervalos predominantes no repertório. As quintas e
oitavas paralelas são banidas porém ainda são os intervalos que iniciam e finalizam
uma peça. Outra característica que torna-se um dos principais elementos do período é
a imitação. Tal técnica fundamenta a polifonia imitativa e tem o auge do seu
desenvolvimento​ ​com​ ​o…
-​ ​Cânone​:
É a forma mais rigorosa do estilo imitativo. É uma composição ou parte de uma
composição (um trecho musical qualquer) no qual uma voz ou parte – chamada ​dux –
é imitada por uma outra voz ou parte – chamada ​comes​. Em seu modo mais simples o
comes ​têm as mesmas notas na mesma seqüência do ​dux​, ou seja, a mesma melodia,
mas começando após a primeira voz ter iniciado e ainda não terminado a melodia. Os
resultados dessa superposição são estudados e conceituados no contraponto. O
aspecto mais importante que define a idéia do cânone é que o ​comes deve estar
baseadas nas mesmas notas (inclui-se aqui também as pausas) ou relações
intervalares​ ​ ​desde​ ​o​ ​início​ ​até​ ​o​ ​fim​ ​de​ ​uma​ ​mesma​ ​melodia​ ​ou​ ​fragmento​ ​melódico.

Bibliografia
 - Exercícios​ ​Preliminares​ ​em​ ​Contraponto.​ ​SCHOENBERG,​ ​Arnold.
- Música,​ ​Semântica​ ​e​ ​Sociedade.​ ​Capítulo​ ​I.​ ​Henri​ ​Pousseur.

Tema​ ​5​ ​-​ ​Inicio​ ​da​ ​harmonia​ ​Tonal

Faz o uso de um centro tonal, uma classe de nota que dá o centro de gravidade, e
quase que exclusivamente de escalas maiores e menores. Utiliza-se acordes com
estrutura em terças sobrepostas, isso significa que ele é construído pela sobreposição
de terças, tal como dó-mi-sol, diferentemente de dó-fá-si. Os acordes construídos sobre
os diversos graus da escala relacionam entre si e em relação ao centro tonal de uma
forma mais ou menos complexa. Como cada acorde tem mais ou menos uma função
padrão dentro de uma tonalidade, esta característica é por vezes referida como
harmonia​ ​funcional.

Bibliografia
- Harmonia​ ​-​ ​Uma​ ​Abordagem​ ​Prática.​ ​RAMIRES,​ ​Marisa.

Tema​ ​6​ ​-​ ​Conceitos​ ​de​ ​frase,​ ​motivo,​ ​período,​ ​sentença.

I.​ ​MOTIVO

Menor unidade estrutural; Geralmente aparece de uma maneira marcante e

característica​ ​ao​ ​início​ ​de​ ​uma​ ​peça.​ ​Por​ ​exemplo:​ ​5ª​ ​sinfonía​ ​de​ ​Beethoven.

II.​ ​FRASE

Significa, do ponto de vista da estrutura, uma unidade aproximada àquilo que se pode
cantar​ ​em​ ​um​ ​só​ ​fôlego.​ ​Seu​ ​final​ ​sugere​ ​uma​ ​forma​ ​de​ ​pontuação,​ ​tal​ ​como​ ​a​ ​vírgula.

III.​ ​PERÍODO

Duas frases diferentes ou similares, com cadências diferentes, formam uma ideia
musical​ ​completa.

IV.​ ​SENTENÇA
Bibliografia
- Páginas​ ​104​ ​a​ ​110,​ ​Harmonia​ ​-​ ​Uma​ ​Abordagem​ ​Prática.​ ​RAMIRES,​ ​Marisa.
- Páginas 27 a 64 (parte I), Fundamentos da Composição Musical.
SCHOENBERG,​ ​Arnold.

Tema​ ​7​ ​-​ ​Tema​ ​e​ ​variação

- Um tema com variações “clássico” na maioria das vezes apresenta duas partes,
e cada parte sempre é apresentada duas vezes. Por exemplo, se chamarmos a
primeira parte de ​A ​(“pergunta”) ​e a segunda parte de ​B ​(“resposta” - geralmente
na dominante), a estrutura formal do tema seria ​A B A’ (forma: binário
composto)

- A harmonia deve ser simples, e não deve mudar de maneira frequente ou

irregular.

Bibliografia
- Páginas 129 a 132 (parte I - “melodia ​versus ​tema”), Fundamentos da
Composição​ ​Musical.​ ​SCHOENBERG,​ ​Arnold.
- Capítulo 5 (parte II - “tema com variações”), Fundamentos da Composição
Musical.​ ​SCHOENBERG,​ ​Arnold.