Artistas Guatemaltecos del Bodegón

Boesche Rizo, Ernesto (1936)

Pintor. Nació en Salamá, Baja Verapaz. Dibujante e ilustrador. Estudió en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas, ENAP, y luego fue maestro de
dibujo y de arte gráfico comercial.
Posteriormente fue director de dicha casa de
estudios. Estudió en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando y el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, España (1955-57). Domina
todas las técnicas, óleo, lápiz, pastel, tinta,
acrílico, crayón, etc. Su obra consta de retratos,
paisajes, bodegones y diversos temas, además ha
hecho dibujo publicitario. En 1986 asumió la
dirección de la ENAP, habiéndose creado durante
su administración el taller de vitrales, el taller
libre; el escalafón de los Maestros de Arte, el reglamento de evaluación educativa de las escuelas de
arte, así como la planificación para la carrera de Magisterio de Arte. Obras: “Retrato de Valentín
Abascal”; “Vuelta al principio, Bodegón”; “Banco de Guatemala”; “El pájaro escarlata”;
“Biblioteca IGSS”; “Puente de hamaca”; “Cobán”, entre otras.

Rafael Rodríguez Padilla

Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor, que nació en la capital deGuatemala el 23 de
enero de 1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enerode 1929, a los 39 años de edad.
Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el
escultor venezolano Santiago González. Bajo la influencia
de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero
para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó
a Madrid, España donde ingreso a la Academia de San
Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el
escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer
representante de una familia de larga tradición artística, entre los
que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de
León e Iván Rodríguez (nietos), entre otras figuras artísticas muy
conocidas en Guatemala.
El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus
bodegones, intermedio de estos es “El Tamal” (Museo Nacional
de Arte Moderno de Guatemala). En los últimos años de su vida el
artista se acercó a las soluciones geométricas del cubismo. En esta
breve etapa produjo tres únicos bodegones donde introdujo
elementos de la artesanía guatemalteca y la tendencia general de
americanizar las obras. Uno de estos lleva por título “Pelando Papas” el cual fue exhibido en
Estados unidos y México en una exposición itinerante de la Universidad de Yale.

Roberto Cabrera
Roberto Cabrera fue un pintor, escultor, grabador, crítico de arte y ensayista guatemalteco. Fundó
junto con Marco Antonio Quiroa y Élmar Rojas el grupo artístico Vértebra. Su obra ha sido
exhibida tanto en Guatemala como en el extranjero.
Cabrera nació en Guatemala y estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de la
década de los cincuenta (Díaz Castillo, 2010).
Fundó el estudio-taller Cabrera, donde realizó una
labor de impulso y desarrollo de las artes plásticas
en el país. Fue uno de los más destacados artistas de
la Generación de 1960. Representó a Guatemala en
diferentes eventos internacionales y también fundó
junto con Marco Antonio Quiroa y Élmar
Rojas el Grupo Vértebra.
Trabajó también como docente, dando clases de
artes plásticas en Guatemala y Costa Rica (Díaz
Castillo, 2010).
Experimentó con la técnica matérica, el collage y
otros tipos de innovaciones plásticas. Su estilo era
figurativo abstracto y sus técnicas se centraban en el óleo, tinta, matérico, grabado, xilografía,
aguatina, aguafuerte y litografía. En cuanto a sus temas, se incluían la figura humana, bodegón,
temas sociales, históricos y de libre creatividad.

Artistas del Bodegón

Paul Cézanne
Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue
un pintorfrancés postimpresionista, considerado el padre
de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las
bases de la transición entre la concepción
artísticadecimonónica hacia el mundo artístico del siglo
XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo,
mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que
trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de
los críticos, tenía pocos amigos y, hasta1895, expuso
sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de
pintores»,1 que la crítica y el público ignoraban, siendo
apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de
su vida, por la nueva generación.

Juan Gris
Juan Gris, de nombre real José Victoriano González-
Pérez (Madrid, 23 de marzo de 1887 – Boulogne-sur-
Seine, Boulogne-Billancourt, Francia, 11 de mayode 1927), fue
un pintor español que desarrolló su actividad principalmente
enParís como uno de los maestros del cubismo.
José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, en el
seno de una familia bien situada, lo que le permitió entrar
gradualmente en un ambiente de clase media.
Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de Artes y Manufacturas
de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su
adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y
Negro y Madrid cómico, además de ilustrar el contenido y
cubiertas de obras literarias como Alma América de José Santos Chocano, Canciones del camino de
Francisco Villaespesa y Alma. Museo. Cantares de Manuel Machado. Su estilo en estos años
recuerda a Toulouse-Lautrec y los pintores modernistas catalanes.

Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Vincent van Gogh (?·i) [ˈvɪnsɛnt fɑn'xɔx])
(Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia,29 de julio de 1890) fue
un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes
delpostimpresionismo.1 Pintó 900 cuadros (de ellos
27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura
central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y
desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad
entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se
intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas
650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son
correspondencia con amigos y familiares.2
A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo,
su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se
convirtió en pastor y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó
como misionero a una región minera de Bélgica, donde
comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885
pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese
momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La
luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de
Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra sólo
fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura.
Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y
losfauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.3 4 Sufrió frecuentes brotes de una
enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con
su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su
enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del
artista están ejecutadas con un completo control.5
Historia del arte
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución
del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humanocon
finalidad estética o comunicativa, a través
del que expresa ideas,emociones o, en
general, una visión del mundo, el arte
emplea diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos. La historia del arte, como disciplina
académica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se
suele restringir a las denominadas artes
visuales o plásticas (esencialmente
apintura, escultura y arquitectura),
mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas
claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo
todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural,
junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como
la historia de la ciencia, lahistoria de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son laestética y la teoría del
arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna
distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser
humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX
hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, lamúsica, la pintura,
la poesía —entendida de forma amplia como literaturacon intención estética, que incluye los
distintos géneros del teatro y lanarrativa—, la cinematografía, la fotografía y
la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes
visualesse añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de
expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación,
la televisión y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a
través de la historia, clasificando culturas, estableciendoperiodizaciones y observando sus
características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló
inicialmente en elRenacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de
lacivilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia
de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y
el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales
(relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado
artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han
proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado,
dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público
mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor
estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales
de Venecia y São Paulo o laDocumenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos
y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de
las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas,
el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la
Unesco de música clásica, elPulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la
obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el
establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de
los principales monumentos del planeta.1