17 • Agosto 2010
POCA PRIVACIDAD
CON EL PREMIO
ALFAGUARA 2010
HERNÁN
RIVERA
LETELIER
5 PREGUNTAS A
JULIO MARTÍNEZ RÍOS
A la vuelta.
PRECIO AL PÚBLICO 10 PESOS
NOTAS DE PASO
EN PORTADA
Oliver Sacks (Londres, 1933) es médico, escritor clínico y
profesor de neurología y psiquiatría en el Centro Médico
de la Universidad de Columbia. Es autor de diez libros,
entre ellos Musicofilia, y El hombre que confundió a su
mujer con un sombrero; ha sido el primero en ser galardo-
nado como “Artista de la Universidad de Columbia”, en
reconocimiento a sus contribuciones a las artes.
Foto por Adam Scourfield cortesía de www.oliversacks.com
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CONTENIDO DIRECTORIO
CINE ALTO VOLTAJE
Editora en Jefe
EL GUIÓN DE JOHN EL LENGUAJE Brenda Barrón Aguilar
CARNEY P.6 ETERNO DE MAHLER P.16 brenda@ambarcomunica.com.mx
SINFONÍAS CEREBRALES P.12 LOS + VENDIDOS P.24 Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación.
Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De la Bar-
PARA VER Y OÍR P.26 Del Valle. C. P. 03100, México D.F. Información: 5524
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Yara Beatriz Sánchez De la Barquera Vidal. Administra-
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POCA PRIVACIDAD
Gandhi, S.A. de C.V. Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3,
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C.V. y Librerías Gandhi, S.A. de C.V. Editor responsable:
HERNÁN RIVERA Selección de Karen Chacek Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal. Número de
Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Dere-
cho de Autor: 04-2009-051820092500-102. Certificado
LETELIER P.14
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de Contenido No. 12078 expedidos en la Comisión Ca-
lificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la
+ NOTAS DE PASO
aplicables, la persona que infrinja esta disposición se
hará acreedora a las sanciones correspondientes. El con-
tenido de los artículos es responsabilidad de los autores.
Hecho en México.
LA COLUMNA
Fernando Moreno Suárez
Socio fundador de Productora Los Olvidados, lo escuchas por Ibero 90.9
Donde los libros salvajes crecen.. y ampliamente documentada, es la de uno de los mejores compositores y
letristas de todos los tiempos en la música popular, pues prácticamente no
existe un premio de los medios que no haya recibido. Es además uno de los
pocos artistas en los que la crítica y el público coinciden en sus apreciacio-
nes favorables. El libro del anhelo (Lumen), su poemario de 2006, ilustrado
por el mismo, es una obra singular y extraordinariamente hermosa.
¡ARDE LA CALLE! El primer capítulo del libro es sobre el punk, incluso plan-
emo, punk, indi y otras teas a este género como padre de todos los demás.
subculturas en méxico Sí, por eso el punk está hasta al principio del ensayo, y tiene
Julio Martínez Ríos que ver también con el título del libro que es un homenaje a
RESERVOIR BOOKS, muchas cosas: primero y más evidentemente a una canción
RHM de Radio futura que se llama La escuela del calor; segundo,
me interesaba mucho esta idea de la metáfora del fuego
En la introducción a su primer libro ¡Arde la calle! Emo, como metáfora de vida, de que algo está pasando. Es tam-
punk, indy y otras subculturas en México (RHM, 2010), bién un homenaje a Clinton Heylin, un periodista británico
Julio Martínez Ríos (Cd. de México, 1977) dice que pre- que escribió Babylon’s Burning, en el que cuenta la historia
fiere usar el término “subculturas” para hablar de las di- del punk y cómo se conecta con el grunge, y luego estaban
ferentes personalidades que conviven hoy en día entre dos canciones que a mí me fascinan: London’s Burning de
la juventud mexicana, en lugar del de “tribus urbanas” The Clash y Los Angeles is burning de Bad Religion, que
(acuñado por Michel Maffesoli en 1988) por el excesivo de algún modo se conectan reverencialmente en el título
y frívolo uso que le han dado los medios de comunica- del libro.
ción al término, y luego por considerarlo más apropiado
al tipo de ensayo que escribió, en el que no sólo hace una ¿Y cuál de las personalidades que retratas es la que tú
revisión de las “subculturas” que actualmente conviven crees que predomina en México?
en México, sino también [escribe] un texto que bien se Yo veo popularísimos a los metaleros, en cada familia hay un
podría considerar un estudio cultural sobre los prácticas, metalero; es tan rica la cultura del metal, ya es una cosa tan
hábitos de consumo y mentalidad de los jóvenes mexica- sofisticada que existe la variante sinfónica, la tradicional, la
nos. ¡Arde la calle! es también un acercamiento al tema tecno, la industrial, es un universo tan rico que, insisto, se
desde una perspectiva más crítica y con muchísimo más podría hacer un libro completo del metal en México, es una
conocimiento de causa acerca de lo que generalmente de las formas de vida más populares y enraizadas; incluso lo
se nos ha dicho que es un punk, un surfer o un patineto. cuestiono en el capítulo dedicado al tema, verlo ya no como
una subcultura sino como parte de la cultura, al menos en las
Julio Martínez Ríos es locutor y articulista en varias re- concentraciones urbanas ya es parte de la cultura que está
vistas mexicanas, conduce el programa El fin del mundo en la superficie.
en Reactor 105.7 (IMER) y ya se encuentra escribiendo su
primera novela. ¿Tu libro es también una invitación a ser más tolerantes?
Sí, es una invitación a reconocer las diferencias pero no limitar-
Lee+ conversó con él. nos por ellas, sino a utilizarlas como fundamento del respeto
y como una invitación al diálogo y al entendimiento; a mí me
¿Cuál fue tu principal e inicial interés al escribir este entristece mucho que vivimos en una sociedad muy conserva-
libro? dora, y de repente ese conservadurismo nos lo llevamos inclu-
Creo que al final lo que queríamos hacer era un texto de so a nuestras culturas alternativas, entonces te encuentras con
divulgación, supongo que la crítica parte de forma natural punks dogmáticos, o metaleros dogmáticos, cuando de lo que
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por mi trabajo, escribo desde hace muchos años en revis- se trata es de abrir estos mundos y de fomentar los grandes
tas y periódicos, y supongo que fue una manera natural actos de imaginación donde pueden convivir esas formas que
de plantearme los textos. Sí, la idea era abarcar tantos la cultura dominante no deja convivir. +
10 ESTE MES Se recomienda escuchar Norwegian Wood de Los Beatles mientras lees este texto.
la música de Murakami
Javier Munguía*
La obra narrativa del escritor japonés Haruki Murakami (Kioto, 1949), uno de
los novelistas más osados y originales de la literatura contemporánea, está
fuertemente marcada por la música. Varios títulos de los libros de este autor
aluden a canciones: Norwegian Wood (Tusquets), Al sur de la frontera, al oeste
+ Nota de paso
LA SERVILLETA e a la mú
de Armando Vega-Gil
sica.
o q u e re r dedicart
que te h iz
da de ro ck
1. La ban
ailar
incita a b
scuchas te
cuando e
ción que
2. La can antas
iempre la c
scuchas s
ando la e
estés, cu
import a dónde
ció n que no
3. La can
lvidarás
qu e nunca o
4. El libro
ito?
ías mied o de chav
5. ¿A q ué le ten MOMIAS, ÁNGELES Y
ESPANTOS
Armando Vega-Gil
orita?
torta fav SM
s lleva tu
grediente
6. ¿Qué in
favor ?
tu torta por
7. Dibuja
Fundador de la emblemática banda de rock
Botellita de Jerez. Escalador, buzo y trota-
mundos, tiene en su haber el Premio Na-
cional de Cuento San Luis Potosí, además
de una docena de libros, publicados, entre
ellos Diario íntimo de un guacarroquer. Su
más reciente trabajo literario es Momias,
ángeles y espantos. +
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12 ESTE MES EN PORTADA Se recomienda escuchar Nocturno en mi bemol mayor Op 9 Nº 2 de Frédéric Chopin mientras lees este texto.
Sinfonías cerebrales
Nueva York, 1962. El doctor Oliver Sacks estrenando su nueva R60 BMW / www.oliversacks.com
Brenda Barrón*
En un fantástico relato titulado Los dedos fugitivos, el escritor ruso Sigismund
Krzyzanowsky (Kiev , 1887-Moscú, 1950) –un autor extraordinario que en vida
no publicó una sola obra y que ahora la editorial Siruela, con gran atino y re-
finado conocimiento literario, traduce y publica por primera vez en español
siete relatos inéditos en La nieve roja y otros relatos- cuenta la historia del pia-
nista Heinrich Dorn, cuyos falanges derechos se le escapan en pleno concier-
to: “Lanzándose desesperadamente, los dedos y la mano salieron del puño del
pianista y saltaron al suelo al brillar el brillante del meñique”.
Historias como la del pianista de Krzyzanowsky son de las del tipo que el doctor
Oliver Sacks (Londres, 1933) está acostumbrado a escuchar de sus pacientes; y
si Heinrich Dorn fuera uno de ellos sabría que tiene una mano distónica, y que lo
que le pasa a él le pasa a uno de cada cien músicos que padecen distonía focal.
Por supuesto que los dedos no salen literalmente corriendo, pero como si así
fuera, porque de pronto, de un día a otro, algunos o –en el peor de los casos–
todos los dedos ya no obedecen a su dueño, lo cual imposibilita a los músicos
poder tocar casi cualquier instrumento: “En el aspecto de la interpretación, es
lo que ocurre con la distonía del músico, cuando los dedos se niegan a obede-
cer su voluntad y se retuercen o muestran una <<voluntad propia>>. En tales
circunstancias, hay una parte del cerebro que no obedece a la intencionalidad,
al propio yo”, explica Sacks.
Sobre este tipo de padecimientos que tienen que ver con músicos y principal-
mente con la música, es de lo que habla el médico neurólogo Oliver Sacks en
su libro Musicofilia (Anagrama), en donde cuenta los casos que más le han sor- de lo que se encarga el doctor Sacks es de mostrarnos cómo incluso en las
prendido y que como particularidad [los que lo padecen] tienen en común un personas con demencia muy avanzada, la reacción a la música se mantiene:
daño neurológico que los lleva a manifestar ya sea una repentina e inexplicable “La percepción musical, la sensibilidad, la emoción y otras formas de memoria
pasión hacia la música –al tiempo que sufren otras afecciones como la amnesia musicales pueden sobrevivir mucho después de que otras formas de memoria
retrógrada (muy poca capacidad de memoria, en los casos más graves tan sólo han desaparecido. […] Oír una música conocida actúa como una especie de
de segundos)–; a sufrir alucinaciones musicales graves (escuchar música –repen- mnemotecnia proustiana, suscitando emociones y asociaciones olvidadas hace
tinamente- a un volumen alto sin que nadie más la escuche); a tenerle miedo mucho tiempo, lo que le permite a los pacientes acceder a estados de ánimo
a la música porque específicos acordes o notas pueden provocar en ciertas MUSICOFILIA. y recuerdos, pensamientos y mundos que parecían haberse perdido del todo.
personas epilepsia musicogénica; a padecer de gusanos cerebrales (no poder RELATOS DE LA En las caras se dibuja una expresión a medida que se reconoce la música y se
quitarnos de la cabeza una tonadita, que puede durar meses e incluso años); el MÚSICA Y EL CEREBRO experimenta su poder emocional”.
síndrome de Williams, que se detecta desde temprana edad y que se distingue Oliver Sacks
por una especial inteligencia musical que da la capacidad de crear música o de ANAGRAMA Un ejemplo de ello es cuando Sacks cuenta la ocasión en que llevó a su pacien-
tocar un instrumento casi instintivamente, pero que se compensa con elevados te Greg F. a un concierto de Grateful Dead al Madison Square Garden, en el
déficits cognitivos; a tener sinestesia musical (que se puede manifestar de dos que Greg (que debido a la extirpación de un enorme tumor en su cerebro había
formas: hay quien asocia los tonos musicales con un color en particular y hay los quedado amnésico e inerte) respondió de manera sorprendente y se dejó lle-
que cuando escuchan un intervalo musical específico, automáticamente expe- var por la euforia de la multitud y por la música y las canciones que emocional-
rimentan un sabor en la boca); o –por mencionar una más, y que en lo personal mente no había olvidado.
sería devastador– la amusia adquirida, por la que, a diferencia de la congénita,
súbitamente ya somos incapaces de reconocer y disfrutar de la música. Leer a Oliver Sacks es acercarnos a uno de los grandes escritores clínicos que
existen; la forma en la que relata los casos de los pacientes que ha tratado
Sobre la música, Oliver Sacks escribe: “La música, única entre todas las artes, es deja ver no sólo su gran conocimiento del cerebro humano, sino también su
a la vez completamente abstracta y profundamente emocional. No tiene la ca- increíble humanidad. Sacks sabe que antes que tratar con pacientes trata con
pacidad de representar nada en particular o eterno, pero sí una capacidad úni- personas que no saben qué es lo que les pasa y que esa dolencia es –en algu-
ca para expresar estados o sentimientos interiores. La música puede atravesar LA NIEVE ROJA Y
nos casos– irreversible y progresiva. En el relato sobre su paciente Clive Wea-
el corazón directamente; no precisa mediación. […] Y hay aquí, en fin, una pro- OTROS RELATOS
ring (uno de sus casos más famosos), un músico y musicólogo inglés que sufrió
funda y misteriosa paradoja, pues mientras que esa música te hace experimen- Sigismund Krzyzanowsky
una devastadora infección cerebral que le dañó las partes del cerebro que se
tar dolor y pesar más intensamente, al mismo tiempo trae solaz y consuelo”. SIRUELA
ocupan principalmente de la memoria, y que como resultado lo dejó con una
capacidad mnemotécnica de tan sólo algunos segundos pero con su memoria y
De entre los 29 casos que el doctor Sacks relata en Musicofilia, no hay uno que habilidad musical intactas, Sacks escribe: “Lo que Clive anhela no es recuperar
sea menos fascinante que el otro, pero sin duda el lector empatizará con alguno el tiempo perdido, el <<antaño>>, ni tampoco podría conseguirlo. Lo que quiere
en especial por sus propias conexiones; es así que en el capítulo 29, Música e es reclamar el presente, el ahora, llenarlo, y eso sólo es posible cuando está to-
identidad: Demencia y terapia musical, lo que encontramos es un cálido texto talmente inmerso en los momentos sucesivos de un acto. Es el <<ahora>> lo que
para quienes tengamos a alguien a quien queremos con algún tipo de demencia, hace de puente sobre el abismo”; y para poder decir eso sobre un paciente ser
que como distingue el doctor Sacks, puede ser “causada por apoplejías varia- médico resulta de gran ayuda, pero si no se tienen la susceptibilidad, atención y
das, hipoxia cerebral, anormalidades metabólicas o tóxicas, lesiones o infeccio- verdadero interés por el “sujeto humano que sufre y lucha”, como Sacks por sus
nes cerebrales, degeneración frontotemporal o, más comúnmente, Alzheimer”; pacientes, ser neurólogo no sirve de nada. + *Editora en jefe de Lee+
14 POCA PRIVACIDAD CON EL PREMIO ALFAGUARA 2010
HERNÁN RIVERA LETELIER “Hay artistas que se nutren del pasado, otros del presente,
otros del futuro, yo soy del tipo nostalgioso”, asegura el es-
critor Hernán Rivera Letelier (Talca, Chile, 1950), cuya novela
El arte de la resurrección (Premio Alfaguara de Novela 2010)
rescata del pasado no tan lejano de Chile a un hombre que
estaba casi olvidado, y digo casi, porque en la memoria de
Rivera Letelier aquel harapiento que decía ser el hijo de Dios
y del que escuchó tanto hablar a los viejos cuando niño seguía
presente. El Cristo de Elqui es como se le conoció, y es como
ahora nos lo vuelve a presentar su nuevo hacedor; quizá no
fuera el hijo de Dios, pero sin duda ahora es el hijo de Hernán
Rivera Letelier, que lo resucita para contarnos su historia, para
no dejarlo morir, para decirnos que hasta en la locura, si nos
fijamos bien, hay sabiduría, quizá mucha más de la que los que
vivimos en el mismo plano de realidad podemos presumir.
Lee+ : Tu biografía dice que fuiste minero de los 15 a los 45
años, que es cuando dejas ese trabajo para dedicarte por
completo a la escritura, aunque imagino que antes de eso ya
eras un gran lector, ¿es así?
Hernán Rivera Letelier: Sí, yo aprendí a leer a los siete años
y no paré nunca más, pero leía basura –excepto por la Biblia,
que era el único libro que había en casa-. Fue hasta los 18 años,
cuando comencé a escribir, que descubrí a los grandes escri-
tores.
A esa edad [18 años] ya trabajabas en la mina, ¿cómo se des-
pierta en ti el deseo de escribir?
Empecé a escribir a los 18 años, cuando me fui a caminar el
desierto; era el tiempo de los hippies, yo me fui a hacer la “Re-
volución de las flores” –pensando sobre todo en el amor libre
Hernán Rivera Letelier. Fotografía de Juan Carlos Reynoso / www.juancarlosreynoso.com
“
a hacer el amor libre en las playas, en los parques, en las es-
taciones de tren… Y yo, con 18 años, ¡me lo estaba perdiendo!
Yo no creo en Dios, pero sé que Dije: “Esto no puede ser, yo esto no me lo puedo perder”, puse
Dios cree en mí, que me quiere la renuncia en la empresa y me fui. Recorrí mi país tres veces
de punta a punta, después me fui a algunos países del Cono
mucho ”. Sur en la aventura total, sin un peso en el bolsillo, haciendo
dedo pa’ donde me llevaran, la cosa era aventurarse, y en esta
andanza fue que empiezo a escribir.
¿Qué encontraste? ¿Por qué empezaste a escribir? ¿Más como una especie de rebeldía?
Por hambre. Una noche que estaba con un hippie que me Claro, yo iba a la iglesia pero nunca sentí esa fe que se
había encontrado en la carretera, llegamos a una playa en necesita, y fue como una vacuna, yo ahora no creo en las
Arica; este tipo se había robado una radio portátil y a la no- religiones ni en los dioses, he acuñado una frase que dice:
che nos fuimos a dormir a la playa escuchando música. De “Yo no creo en Dios, pero sé que Dios cree en mí, que me
pronto se para la música y empieza un programa: “Sólo para quiere mucho”.
románticos”, en donde el locutor explicaba que los oyentes
¿Luego de esta novela podrías decir que estás en paz
podían enviar sus poemas; algunos de ellos se leían cada
con el Cristo de Elqui, lo vas a dejar descansar?
noche y el día sábado se premiaba a los tres mejores de la
semana. Hasta ahí no le hacíamos mucho caso porque está- Por mí yo lo dejaría descansar pero puede que se me aso-
bamos fumándonos un pito [cigarro de marihuana], cuando me en otra novela, uno nunca sabe, yo he llegado a pensar
el tipo dice los premios, que eran: para el tercer lugar dos que estoy haciendo un sólo libro porque mis personajes
entradas al cine, para el segundo un libro a elección en una saltan de un libro a otro; en este libro hay tres personajes
librería, y para el primero un vale para dos cenas en un hotel. de otro libro, anda a saber tú si me salta el Cristo de Elqui
Yo escuché lo de la cena y me bajaron a la musa –hacía una en otro libro.
semana que no comíamos nada caliente-. Yo andaba con un
cuaderno en la mochila donde pegaba fotos o postales de Entre cócteles literarios y presentaciones de libros, la
los pueblos por donde pasábamos, lo saqué –nunca antes vida literaria se confunde; para ti, Hernán ¿en dónde se
había escrito- y escribí un poema de amor de cuatro páginas encuentra la verdadera vida literaria?
inspirado en una morena que dejé en el desierto, un poema En el metro cuadrado de tu escritorio, ahí es donde se
que escribí de un tirón, inspirado en la morena pero pensan- ven lo gallos, ahí es donde eres o no eres; claro, es muy
do en la cena. fácil vestirse de escritor o de poeta, usar una boina, lle-
¿Y cómo le fue al poema? var una pipa, dejarte la barba, vestirte de negro, y todo el
mundo te va a tratar de escritor, pero como dice la biblia
Lo fuimos a dejar a la estación y el día sábado me gané la “por sus obras los conoceréis”. Pero yo donde me sien-
cena. Nos fuimos al hotel a cobrarnos el premio, era un ho- to vivo es en ese metro cuadrado y ahí soy el mejor de
tel elegantísimo y llegamos nosotros bien hippientos, por todos, ahí soy mejor que cualquier escritor del mundo, y
supuesto no nos querían dejar entrar, tuvimos que llamar a cuando me siento a escribir yo me siento a escribir la obra
la radio para que les dijeran que éramos “los poetas” [jajaja]. maestra, por que si no para qué me siento; por supuesto
que no la he logrado todavía, pero soy confiado y cada vez
Y ahí empezó todo.
que me siento a escribir pienso “ahora sí me sale”.
Sí, no paré nunca más de escribir. Ahí me dí cuenta que me
Me gustaría que nos dijeras, así como si lo platicaras, ¿de
sentía bien escribiendo, parece que no lo hago mal, puedo
qué va tu libro?
convertirme en escritor, pero quiero ser el mejor. Yo tenía
muy poca educación, tenía hasta sexto básico, y empecé a Escribí un libro contando la vida de un tipo que se creía la
leer libros como desaforado. Luego volví a la mina en el ‘73 reencarnación de Cristo en su segunda venida, una vida
porque ya no se podía seguir andando, pero esta vez con- extraordinaria que yo creo que valía la pena contarla, y
vertido en un poeta. anda a saber tú si en realidad no conté la vida del verda-
dero Cristo.
En El arte de la resurrección cuentas la historia del Cristo
de Elqui, un personaje que ya había tenido espontáneas A los 45 años te conviertes en escritor publicado, ¿cómo
apariciones en otras de tus novelas; desde entonces, cambió tu vida –en un nivel más personal- tu nuevo oficio?
como decimos en México, ya le traías ganas.
De la camisa para fuera, todo, pero de la camisa para den-
Yo no le traía ganas, él traía ganas de que yo contará su his- tro casi nada; a lo mejor, tal vez un poquito más seguro de
toria porque me persiguió durante toda la vida. Desde niño mí mismo. Pero sigo siendo amigo de mis viejos amigos,
empecé a oír historias sobre este Cristo que vagaba en el sigo comportándome como me comportaba antes, aún no
desierto que me fascinaban, y cuando empecé a escribir me compro auto, ni pienso comprarme, no tomo whisky,
empezó a aparecer. En La reina Isabel cantaba rancheras, no mantengo amantes –no mantengo [jajaja]-, tengo un
que es la primera obra que hago y que es una novela de pu- sólo par de zapatos y me niego a comprarme dos o tres
tas, no tenía por dónde meterse un Cristo, y se metió, está pares (si me voy a poner uno para qué quiero más) tengo
ahí en una cena. esta chaqueta y estos blue jeans que me llevo a todas par-
tes, si me invitan al palacio del presidente saben que voy
Pero ¿qué anécdota en particular fue la que despertó en
a ir con mi chaqueta y mis blue jeans, ahorro energía, eso
ti esa fascinación por él?
de pensar en la mañana qué me pongo no me gusta, tengo
El día que me contaron que una vez este Cristo estaba pre- cuatro blue jeans y esta chaqueta.
dicando ante un montón de gente que fue a burlarse de él,
Pero alguna frivolidad debes tener…
y él les dijo: “Descreídos, les voy a demostrar que soy el hijo
de Dios: voy a volar”. Se subió a un árbol, todo el mundo Sí, soy lujurioso, [jajaja], soy como el Cristo de Elqui. +
esperando que volara, y se tiró, por supuesto se rompió la
cresta.
En la historia, el Cristo de Elqui cuenta que lo declaran
“enfermo de ‘delirio místico crónico’ ”; tú que lo conoces EL ARTE DE LA
tan bien, ¿qué piensas de tal diagnóstico? RESURRECCIÓN
Hernán Rivera Letelier
A veces pienso que era el verdadero Cristo que bajó y lo ALFAGUARA
trataron muy mal, anda a saber tú…
¿Eres católico?
No, yo no tengo religión ahora, me revelé contra las religio-
nes cuando era niño.
¿Por qué?
Porque en mi casa era todo religión, eran evangélicos, yo me
crié leyendo la Biblia, cantando himnos, yendo a la iglesia y
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Pocos maestros clásicos como el compositor y director en sus dramas musicales. Mahler, como Wagner y Bruckner, ración, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia, fue para Freud la THE COMPLETE SYMPHONIES
de orquesta Gustav Mahler (República Checa,1860-Viena, hizo uso de amplios recursos orquestales y se anticipó así faceta central del carácter del compositor. Su música transmite en defini- Mahler
1911) siguen sorprendiendo al mundo después de casi 150 al siglo XX en la búsqueda del color en los diferentes ins- tiva una mezcla de fuerza musical y debilidad humana. SONY CLASSICS
años de su nacimiento. En su obra se percibe un conflicto trumentos, y en la utilización de pequeñas combinaciones
Mahler evolucionó la forma sinfónica y amplió lo desarrollado por Bee-
romántico y clásico; por esa determinación de dar forma instrumentales. Su música fue siempre de tipo contrapuntís-
thoven, siempre tuvo presente la estructura global al realizar las diferen-
a la música que surgía de él, de controlar y dominar su tico. La orquestación era para él una herramienta con la que
tes partes de la misma. Su elemento principal de su producción musical
fuerza viril, su imaginación y su sensibilidad, a su vez, sur- conseguir mayor claridad en las diversas líneas musicales. La
era ante todo ser un auténtico músico, formal, capaz de presionar todos
ge el comienzo del estilo moderno en la música. La com- obra de Mahler supone la máxima evolución de la sinfonía
los ángulos posibles de los instrumentos.
binación de los géneros orquestales y vocales fueron bá- romántica. Sus sinfonías más breves Nº 1 y Nº 4 duran una
sicos para la concepción de sus obras. En la Sinfonía No. hora y la Nº 3, la más larga, que se compone de seis movi- El pasado 7 de julio comenzó la serie de conmemoraciones por el 150
5 y en las dos que le siguieron formó una extraordinaria mientos, tiene una duración de más de hora y media, con aniversario de su natalicio, mismas que concluirán el 18 de mayo de 2011,
trilogía de pureza orquestal en la que la rica textura y la un primer movimiento de 35 minutos. Mahler se mantuvo cuando se cumplen cien años de su muerte. Es así que recién empieza el MAHLER
diversidad añaden una nueva dimensión a la expresividad dentro del sistema tradicional de tonalidades y armonías, en año Mahler y hay muchos aspectos de su vida y obra, no demasiado ex- THE SYMPHONIES
proverbial mahleriana. contra de la libertad que permitió a Wagner y a Bruckner tensa pero de enorme influencia, que van a ser repasados en libros, con-
llevar el sistema al límite. La mayor parte de sus sinfonías
Bernard Haitink
ciertos, festivales y documentales, como la apertura del Festival Mahler
En sus sinfonías destacan las influencias de Ludwig van Bee- presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en y el ciclo de la Orquesta Sinfónica de Minería. Las discográfica alemana
thoven y Johannes Brahms, del mismo modo que de Richard una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se situaba en el Deutsche Grammophon y Decca Records (Reino Unido) se unen al feste-
Wagner y Anton Bruckner. Mahler utilizó la música coral y límite mismo de los recursos de la herencia tradicional. Era jo y han creado una página web (www.mahler150.com) en la que puedes
vocal en la sinfonía del mismo modo que Beethoven las uti- consciente de la desintegración de los valores armónicos y
escuchar toda su obra; es una edición popular, votada por los oyentes e
lizó en su Novena Sinfonía en re menor, opus 125, con textos formales de su época. Sus sinfonías constituyeron un viaje
incluye la reedición de algunas de sus obras antaño grabadas. +
de la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, consiguiendo psicológico entre el optimismo y la desesperación, expre-
una unión musical y dramática como la que Wagner buscó sados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desespe- *Historiadora del arte, promotora cultural, melómana, fanática de Gustavo Duda-
mel y directora de la Bibloteca Nacional de las Artes.
SÍGUEME /revistaLeemas
18 ARTE PLAYERAS CON PASADO
+ Nota de paso
CON NOSTALGIA
Yara Vidal*
25°
LIVE AID ante la bondad de la gente: “Enloquecí con la fuerza que to-
maron las canciones y la unión que mostró la gente esa Navi-
dad, las personas donaron su trabajo y su tiempo para llevar
a cabo la ayuda.”
Quién iba a pensar que un joven músico irlandés esta-
blecería -inspirado en una nota periodística del noticiero Es así que visitó a un África con 30 millones de personas en
nocturno-, un modelo de conciencia global que ayudaría a el precipicio de la muerte y se percató de que la ayuda era in-
comenzar la gradual sanación de casi un continente ente- suficiente. ¿De qué manera abrir un canal para que el mundo
ro. Bob Geldof (Dún Laoghaire, Irlanda,1951) creó en 1985 pueda manifestarse y solicitar directamente el apoyo de sus
Live Aid, un sistema concreto de ayuda económica a través representantes políticos? “Eran los ochenta, con Thatcher,
de la música. A partir de ese momento, más de 30 artistas Reagan, donde la avaricia se aplaudía, con yuppies, y en medio
en un cuarto de siglo han donado su tiempo y trabajo para de esto hay 30 millones de personas muriendo por nada, por
recaudar fondos, y a través de los años han perfeccionado algo intelectualmente absurdo y moralmente repulsivo, a sólo
la manera de apoyar este ideal con la fundación The Band 8 millas de Europa. Le hablé al mundo de ese momento en la
Aid Charitable Trust cuyo alcance va mucho más allá de una lengua franca universal: la música pop”. Geldof se comprome-
simple ayuda económica, ya que como dice el mismo Gel- tió de lleno con la situación y tras una intensa preparación el
dof: “no puedes sólo aventar dinero al problema”. Live Aid 13 de julio de 1985 entró junto a Lady Di y el Príncipe Charles
consistió en dos conciertos realizados el 13 de julio de 1985 al Estadio de Wembley para dar inicio a un evento que reunió
de forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres y a millones de televidentes alrededor del mundo y recaudó
en el Estadio J.F.K. en la ciudad de Filadelfia. El objetivo de 150 millones de dólares, pero sobre todo, concientizó a toda
semejante evento era recaudar fondos en beneficio de los una generación. Veinte años después, esa generación creció
países de África oriental, en concreto Sudán, Etiopía y So- y tomó los puestos de poder políticos importantes. Gracias a
malia. Fue tal el éxito obtenido que se cimentó el camino este esfuerzo, personajes de la talla de Tony Blair y Bill Clin-
para que pocos meses después comenzaran a surgir mode- ton comprendieron la responsabilidad de no dejar morir a un
los similares en otras partes del mundo como el Farm Aid y continente y pudieron influenciar a una elite tan determinan-
The Conspiracy of Hope Tour, que específicamente apoyaba te en el rumbo económico global como lo es el G8.
a Amnistía Internacional.
COBAIN
OCULTO
EL CONCEPTO
brados. En pocas palabras se puede decir que un rockumental es toda película que
temáticamente se rinda al rock o a alguna de las bandas que lo interpreten. ¿Vago? Sí,
mucho. Precisamente por eso a partir de ahora hablaremos sobre el tema (de manera
El Rockumental no menos vaga) para ver si llegamos todos a un arreglo.
Esa vitalidad es la que libera el discurso del rockumental con una condición: llegar del
punto A al punto B, contar algo más que una simple tocada. Cine puro y música pura.
Por ello no puede remitírsele a alguna clase de rock y, pensándolo bien, tampoco al
rock en sí. No malinterpreten, no se trata de un documental con estupenda música de
fondo sino de combinar los dos mayores atributos del cine y del rock: contar historias y
contarlas de manera natural.
Probablemente es por ello que grandes narradores como Martin Scorsese, Jonathan
Bob Dylan con Joan Baez en la Marcha por los Derechos Civiles en Washington, D.C. (1963).
Demme y Taylor Hackford han encajado tan bien contando historias alrededor de Dylan
y Talking Heads. Otros, por su lado, se han especializado en este sub género y lo han
Reuniendo a Scorsese y Dylan, cuando se planeaba TALKING HEADS
convertido en algo más que cine y en algo más que rock, inyectando esa historia extra
el rodaje de El último vals, Bob decidió no aparecer en él EN CONCIERTO
alrededor del concierto -festival o grupo en cuestión- que le pone sabor (o se lo quita)
apenas a 15 minutos de iniciar su presentación en el concierto. Jonathan Demme
a los héroes musicales de nuestras adolescecias. El ejemplo perfecto es D.A. Penne-
¿La razón? Según sus cuentas El último vals y su otra PALM PICTURES
backer que cuenta en su curriculum a Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (y ese
película Renaldo and Clara se estrenarían al mismo tiempo y no quería
último concierto y fin de una era bizarra en la biografía de Bowie), Monterrey Pop (y el
competir consigo mismo en la taquilla.
nacimiento de un nuevo pensamiento en Estados Unidos) o la historia de DeLorean, di-
Al final lo convencieron al prometerle que
señador de uno de los autos que más rockean (me tomé la libertad, sí) con un dramático
únicamente se registrarían las últimas
desenlace.
dos canciones de su interpretación.
Sigues a una banda. Sí. Pero si detectas una historia que esa banda no quisiera contar es
justo lo que tienes que filmar para que los demás lo vean. Esos también son los cimientos
del rockumental y por eso tenemos registradas debacles y encontronazos en películas
como loudQUIETloud (Pixies), Some Kind of Monster (Metallica) o The Decline of Wes-
tern Civilization.
THE MAKING OF
THE DARK SIDE Además, por si fuera poco, este cóctel de poder con rock y cine ha entrenado a mu-
OF THE MOON chos más que han hecho clásicos como Woodstock. La película fue dirigida por Michael
Pink Floyd Wadleigh, pero en la edición hizo prácticas de enorme valor (e innovaciones como la
EAGLE ROCK división de la pantalla para usar todo el pietaje posible) un chavo que se llama(ba) Martin
Scorsese, que luego regresó con joyas como El último vals, No Direction Home (Dylan de
nuevo) y Shine a Light (y los Stones más fresas que hemos visto en siglos).
Si de entrenar se trata, este año muchos han visto ya un rockumental de dos directores
mexicanos con mucho músculo a ejercitar -es decir, que prometen por lo que ya han
presentado-. Ernesto Contreras y JM Cravioto entregaron ya Seguir Siendo, que en sus
fotogramas captura ires y venires alrededor del mundo de Café Tacuba, así nomás.
¿Hay encore en el rockumental? Probablemente, pero primero hay que ver si el con-
cepto quedó claro. +
Martin Scorsese
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Nota de paso
Este libro se inspira en la lite- Considerado por muchos Oslo, primavera de 1965. A pesar del que el cine musical
ratura filosófica, antropológica, como el auténtico <<credo>> de Noruega, al igual que el resto sea eminentemente americano,
psicológica y musicológica una de las voces más autoriza- del mundo, vive bajo el em- los cien Films que componen
para analizar las tradiciones das de la interpretación mu- brujo de los Beatles y de los la presente antología incluyen
musicales y ciertos métodos sical histórica, los textos aquí cambios determinantes que se también algunos títulos de otras
curativos de diversas socie- reunidos son una excelente avecinan. La historia empie- nacionalidades, puesto que la
dades. La autora explora la compilación de treinta años de za cuando Kim y sus amigos mayoría de los países lo han abor-
práctica musical contempo- experiencia y reflexión a favor tienen trece años y están en dado con mejor o peor fortuna.
ránea New Age, así como el de una mejor comprensión de el umbral del mundo de los El libro se complementa con un
neochamanismo y los concep- la música antigua, y muy par- adultos aunque lo que más les capítulo dedicado a los hombres
tos de la curación musical de ticularmente la barroca. Una apetece es hacer el gamberro y mujeres que han hecho posible
Occidente, y estudia el uso de música que nos habla desde con su pandilla y robar los ana- la existencia de estas películas,
la música en la medicina occi- un código que el intérprete y gramas de los coches. Más tar- tanto desde la silla de dirección
dental y la musicoterapia con el oyente de nuestro tiempo de, nadie puede escapar a las como en la pantalla, así como de
el fin de elaborar una teoría de debe conocer para compren- olas de la rebelión estudiantil una reseña histórica del género.
lo que ocurre cuando la música der cabalmente el <<discurso que llegan desde el corazón de
se relaciona con la actividad sonoro>> de cada época. Europa y amenazan sus vidas
terapeútica. protegidas. Beatles fue votada
como la mejor novela de los
últimos 25 años por lectores
europeos.
SOBRE EL ESTILO TARDÍO LA MÚSICA DEL HAMBRE BLUES. LA MÚSICA DEL DELTA DANCE, DANCE, DANCE
Edward W. Said J.M.G. Le Clézio DEL MISSISSIPPI Haruki Murakami
DEBATE TUSQUETS Ted Gioia VINTAGE
TURNER NOEMA
¿Cómo influye el ocaso vital en Ethel Brun es hija de un matrimo- Tras su monumental Historia Prostitutas de clase superior
la obra de un artista? La crítica nio de exiliados. En su infancia del jazz (1997), Ted Gioia ahora cargadas a una Mastercard. La
suele dedicar mayor atención sólo disfruta durante sus paseos invita al lector a un viaje desde disminución psíquica de un chavo
a la madurez de los creadores, por la ciudad con su tío abuelo, el las plantaciones del Mississip- de 13 años de edad que ama
cuando se da por supuesto que excéntrico Samuel Soliman. Ya en pi, donde nació el blues, para a los Talking Heads. Un poeta
florecen sus obras maestras, la adolescencia, Ethel conocerá irse a “husmear un tiempo por ladrón de un sólo brazo, un tenso
pero en este extraordinario algo parecido a la amistad de Memphis y establecerse al fin empleado de hotel y un narrador
ensayo Said se adentra en las la mano de Xenia, una compa- en Chicago”(Peter Guralnick) muy desconcertado atrapado en
últimas obras de sus autores ñera de colegio, víctima de la . Veremos cómo el blues “tuvo la red del avanzado caos capitalis-
más admirados, huyendo, Revolución rusa y que vive en la un hijo al que llamaron rock ta. Dance Dance Dance: un asalto
una vez más, de los caminos pobreza. La existencia de Ethel and roll” (Muddy Waters), y a los sentidos, mitad crimen y
trillados y buscando respuestas comienza cada vez más a tam- cómo dejó sentir su influencia misterio, mitad especulación
en los lugares menos comunes. balearse cuando, en las comidas sobre varias generaciones metafísica; una fábula de nuestro
Partiendo de algunos escritos que su padre ofrece a parientes de músicos, empezando por tiempo tan pegajosa como
de Theodoro Adorno, Sobre el y conocidos, se repite cada vez Elvis Presley. Incluye lista de una canción que suena a todo
estilo tardío examina las obras más el nombre de Hitler. audición, 12 ilustraciones y 16 volumen desde la ventana de un
de senectud de grandes artistas páginas de fotografías. coche deportivo.
de la historia.
Lee+
MEMORIAS DE UN ART OF MODERN ROCK ROLLING STONE COVER TO COVER 1001 DISCOS QUE HAY QUE
ROLLING STONE Paul D. Grushkin The First 40 Years: Searchable Digital ESCUCHAR ANTES DE MORIR
Ron Wood CHRONICLE BOOKS BONDI DIGITAL PUBLISHING Robert Dimery
GLOBAL RHYTHM PRESS GRIJALBO
Hijo de una familia de gitanos El arte de los pósters que publi- Tremendo archivo musical Un claro análisis por décadas de
acuáticos del Támesi, Ron cuenta citan a los grupos de rock y sus y periodístico que la revista los mejores discos que hay que
que es el primer integrante de su giras ha cambiado notablemente Rolling Stone ha logrado re- escuchar de manera irremedia-
familia en nacer en tierra firme, desde la época en que nacieron copilar en más de 40 años de ble antes de morir. Un recorrido
en Yiewsley, Londres. Desde pe- en los años sesenta; especialmen- periodismo musical y cultural. que abarca cincuenta años de
queño se interesó por la música y te en 1967, cuando inundaron el Esta edición de colección trae extraordinaria música, del rock al
la pintura, dos pasiones que lo lle- inconsciente colectivo. Su popu- un libro y 4 cds con un archivo pop y del punk al funk, comen-
varon a la cima, principalmente la laridad ha sido tal que invadieron digital de los mejores artícu- tados de manera incisiva por
primera. Algunos de sus dibujos portadas de revistas y playeras, los desde 1967 hasta mayo de grandes críticos musicales. Más
se muestran en estas páginas. iniciando en ciudades como San 2007. Portadas, críticas y en- de 900 páginas con datos, listas
Gracias a su padre tuvo los pri- Francisco, Los Ángeles y Londres, trevistas hechas por escritores de canciones y portadas de dis-
meros contactos con la música, eventualmente expandiéndose afamados como Tom Wolfe, cos. Un deleite para el melómano
el alcohol y la afición al desorden. por todo el mundo. El libro ana- Cameron Crowe y Joe Klein, y para todo aquel que quiera
Su padre era un hombre que iba liza algunos aspectos estéticos y así como icónicas imágenes de aprender más.
a todos lados con su armónica y las tendencias del arte actual en visionarios del lente como An-
era asido a una mugrienta taber- los pósters de grupos como Pearl nie Leibovitz y Baron Wolman.
na donde “cantaba” y aporreaba Jam, Flaming Lips, Green Day,
las teclas del piano. Posterior- Incubus, Red Hot Chilli Peppers y
mente sus hermanos mayores otros viejos conocidos como Kiss.
fueron su inspiración y quienes
les regalaron su primera guitarra.
La historia de Virgin Records Tres años después de su pu- ¿Sabes que Chopin era polo- Estas páginas reúnen las fasci-
contada por el guionista de Dr. blicación, el término afterpop nés y que se instaló en París nantes historias de 50 óperas,
Strangelove, Easy Rider, Bar- y las sorprendentes pers- a los diecisiete años? ¿Sabes muchas de ellas consideradas
barella, por mencionar algunas pectivas que trae consigo, ya que aprendió latín, griego, ale- las más famosas de todos los
películas, quien nos narra el forman parte del lenguaje de mán, inglés e italiano al mismo tiempos. Mediante notas histó-
milagroso nacimiento de una de la estética contemporánea. tiempo que a tocar el piano? ricas sobre fechas y lugares de
las disqueras más icónicas del Puede encontrarse en reseñas ¿Y tú sabes contar historias al estrenos, así como composito-
Rock and Roll, de la rebeldía y de discos, de películas o de piano o cantando? Conoce su res y autores de libretos, este
de la libertad musical. Por más series. Ha sido usado para infancia, escucha el CD con libro es una guía ideal, magnífi-
de 20 años este libro presenta caracterizar algunas de las más algunas piezas de él e intere- camente ilustrada, para iniciar
un testimonio visual de John innovadoras propuestas de la santes introducciones. el recorrido por los territorios
Lydon, UB40, Boy George, Phil narrativa en español. Es, en fin, de la ópera.
Collins y otras locuras de sus uno de los tags más recurren-
fundadores Richard Branson, tes en los blogs sobre crítica
Simon Draper y Ken Berry. cultural. Todo ello empezó con
este libro, que a partir de la
literatura comparada, lanza
enlaces iluminadores a todas
esas otras formas creativas.
LOS + VENDIDOS
FICCIÓN NO FICCIÓN
POBRE PATRIA MÍA CONSTRUIR COMPETENCIAS
Pedro Ángel Palou DESDE LA ESCUELA
PLANETA Philippe Perrenoud
Con rigor de historiador Pedro Ángel Palou se adentró en la men- JS SAEZ EDITOR
te del desterrado patriarca Porfirio Díaz, quien se embarcó en el Notable libro de ayuda pedagógica que guiará a padres y profe-
Ipiranga y desde Europa observó al país desangrarse. Para el viejo sores a crear ambientes favorables de estudio y aprendizaje. Hay
general no hubo realidad más ingrata: levantó una nación que pa- diferentes maneras de aprendizaje y diferentes alumnos, para
recía un animal incivilizado, le trajo la calma, el orden, el ferroca- todos hay un camino especial, y debemos reconocer las necesida-
rril, el petróleo y la modernidad, pero México le dio la espalda. des de cada uno para el crecimiento de todos.
EL ÁNGEL DE MI DERECHA
Dir. Djamshed Usmonov RANIN FADI EL SAADI
MUNDO EN DVD Bellydance Vol. 2
Tras diez años en Moscú, Hamro, un matón totalmente arrui- FONARTE LATINO
nado, regresa a su natal Tayikistan para cuidar a Halima, su La música del norte de África así como de Arabia, han
madre moribunda, a quien debe cumplirle sus últimos de- tomado un auge que ha despertado el interés de mucha
seos: convertirse en un hombre de bien y remodelar la casa gente en este lado del mundo; Fadi el Saadi es una
en la que vive, pero justo cuando parecía haberse transfor-
muestra del talento que se requiere y se tiene para este
mado en un hombre nuevo, vuelve a caer en los hábitos del
pasado al descubrir que ha sido engañado por su propia ma-
atractivo género musical.
dre y el alcalde.
COSMOS. LA SERIE
Dir. Carl Sagan
CINE, VIDEO Y T.V. CARLOS CARREIRA
Con el doblaje al español que hizo historia en la década de En vivo, la manera de contar
los 80, emprende un viaje desde el origen de la vida hasta el FONARTE LATINO
más lejano futuro. La serie de televisión vista por más de 140 Dentro de la interminable camada de canta autores,
millones de televidentes alrededor del mundo. no todos tienen el talento para sobresalir en el medio;
Carlos Carreira es de los ejemplos contados de los que
tienen talento y madurez artística.
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Pequeño GRAN universo
Selección de Karen Chacek
ARILES Y MÁS ARILES:
LOS ANIMALES EN EL SON JAROCHO
Caterina Camastra
EL NARANJO
EL PROFESOR ZÍPER Y
LA FABULOSA GUITARRA
ELÉCTRICA JAMES Y EL MELOCO-
Juan Villoro TÓN GIGANTE
ALFAGUARA SOFÍA, LA VACA QUE AMABA LA MÚSICA
Roald Dahl
Geoffroy de Pennart
Ricky Coyote, el guitarrista de Nube líquida, el grupo ALFAGUARA
CORIMBO
de rock más popular del momento, ha sufrido un extra- Sofía es una gran pianista y decide viajar a la ciudad en James queda huérfano y en manos de dos tías horri-
ño accidente. Detrás de todo está el maléfico científico busca de una orquesta con la cual tocar. Visita muchas, sus bles, pero gracias a una poción misteriosa emprende
Cremallerus, quien, envidioso del prestigio del profesor músicos le dicen que algo le falta, o que algo le sobra, nin- un viaje increíble y entre sus acompañantes está un
Zíper, se ha propuesto acabar con él. Del resultado de guna la acepta. Por lo visto, esa orquesta que Sofía busca ciempiés gigante que canta cosas divertidas como:
esta batalla depende el futuro de Nube Líquida. no existe ¿tendrá que inventarla? Pero ¿qué nos importa? Al fin nos vamos, / lejos de esta
colina nos largamos...
FICCIONES DEL LECTOR ENVÍANOS TU TEXTO A leemas@gandhi.com.mx
Todos los escritos deberán tener una extensión de no más de 850 palabras y no menos de 700.
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Arial, tamaño de fuente número 9 y espacio sencillo.
Asegúrate de escribir tu nombre completo y un número telefónico al que podamos contactarte.
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30 NERD PLUS DE TODAS LAS PREGUNTAS ESTÚPIDAS
1. Cuando era estudiante de diseño, hace más de quince años, fui a la con-
ferencia de un ilustrador catalán que había venido a México. A la hora de
las preguntas y respuestas, entusiasmado por su trabajo gráfico, levanté la
mano y pregunté:
¿Qué música escuchas cuando trabajas?
El tipo se me quedó viendo, incómodo, y respondió que de toda. Luego
FRASE NAPALM
John Keats
EDICIONES HIPERIÓN
John Keats (1795-1821), poeta británico.